Mapa de Festivales de Metal 2025 🤘

EL ÁNGEL
GUARDIÁN DEL
RUIDO IMPLACABLE

𝐌𝐄𝐓𝐀𝐋 𝐀𝐁𝐘𝐒𝐒 𝐍𝐄𝐖𝐒 𝐓𝐈𝐂𝐊𝐄𝐑

SABATON 24/7
HELLFEST DIRECTO
GRASPOP LIVE
LIVE 🔴
LIVE 🔴
LIVE 🔴
EPICA 24/7
LIVE 🔴

𝐕𝐈𝐒𝐓𝐀𝐒 𝐃𝐄 𝐏𝐀́𝐆𝐈𝐍𝐀 𝐄𝐍 𝐓𝐎𝐓𝐀𝐋

¡VOLÓ TODO!
LIVE 🔴

miércoles, 25 de junio de 2025

¡UN ADIÓS DEMASIADO TEMPRANO: HILLEL SLOVAK Y LA TRAGEDIA EN EL ROCK HACE 37 AÑOS!

> Foto por John Coffey, vía , bajo licencia . Imagen disponible en .

 ¡Puta madre, legión del metal! El Ángel Guardián de la Palabra Implacable se tiñe de luto para recordar una pérdida que, aunque fuera del metal puro, resonó con la brutalidad de un puñetazo en el estómago.


Hoy, 25 de junio, hace 37 años, el mundo de la música perdió a un talento singular: Hillel Slovak. El guitarrista de los icónicos Red Hot Chili Peppers nos dejó a la puta y trágica edad de 26 años debido a una sobredosis de heroína. ¡Una maldita cicatriz en la historia del rock que nunca se cierra!

Aunque se le asocia más con el funk rock que con el metal más extremo, la influencia de Hillel Slovak trascendió los putos géneros. Su estilo innovador, lleno de groove, energía cruda y una chispa que lo hacía único, dejó una marca imborrable. No era solo un guitarrista; era un puto arquitecto de sonido que ayudó a definir la primera era de los Chili Peppers, infundiendo esa vibra callejera y desenfrenada que los catapultó a la fama.

Su fallecimiento fue un golpe devastador no solo para sus compañeros de banda y amigos, sino para toda una generación de músicos y fans que admiraban su talento y su espíritu libre. Es un recordatorio brutal de los demonios internos que acechan en el mundo del rock y del precio que a veces pagan los genios.

Así que, mientras recordamos a Hillel Slovak, alzamos nuestros cuernos por un músico que se fue demasiado pronto, pero cuya energía y legado siguen resonando, demostrando que la pasión y la creatividad no entienden de límites ni de géneros.


¿Cómo creéis que la influencia de músicos como Hillel Slovak se extiende más allá de sus géneros principales? ¿Qué opináis de su legado en la música? ¡Dejad vuestros comentarios y que el espíritu del rock siga ardiendo con la misma fuerza que un puto incendio!

¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DE LA MEMORIA IMPLACABLE RUGIRÁ POR SIEMPRE!

¡AEROSMITH DESATA "CLASSIC AEROSMITH": 23 AÑOS DE PURO ROCK & ROLL!

 


¡Atención, legión del metal! El Ángel Guardián de la Palabra Implacable se lanza a las calles para conmemorar una colección de clásicos atemporales de unos auténticos reyes del rock.


Hoy, 25 de junio, hace 23 años, los escenarios de Europa temblaron con el lanzamiento de "Classic Aerosmith: The Universal Masters Collection". Este disco de recopilación, una auténtica joya para los putos fans, recogía el material más explosivo de la banda de glam metal Aerosmith bajo el sello de Geffen. ¡Una puta obra esencial para cualquier cabeza de metal que se precie!

Este álbum no era solo un puñado de canciones; era un viaje a través de la historia de una de las bandas más grandes del planeta. "Classic Aerosmith" te pateaba el culo con los himnos que definieron una era, mostrando por qué Steven Tyler, Joe Perry y compañía son unos maestros en el arte de hacer rock and roll. Cada puto riff, cada jodida letra y cada estribillo te recordaba que Aerosmith ha estado, está y estará en la puta cima.

Aunque era una recopilación, su lanzamiento en Europa reafirmó la presencia global de Aerosmith y la demanda insaciable de sus clásicos. Era la prueba de que su música trascendía fronteras y generaciones, enganchando a nuevos fans y reafirmando a los viejos creyentes en su devoción.

Así que, mientras recordamos este hito, alcemos nuestros cuernos por "Classic Aerosmith", un álbum que sigue siendo una puta descarga imprescindible para entender la trayectoria de una banda que ha hecho historia a base de riffs potentes y actitud.


¿Cuál es vuestro clásico favorito de Aerosmith que creéis que debería estar en todas las recopilaciones? ¡Dejad vuestros comentarios y que el rock and roll siga reinando con la fuerza de un puto huracán!

¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DE LOS CLÁSICOS ETERNOS RUGIRÁ POR SIEMPRE!

¡NIGHTWISH DESATA "CENTURY CHILD": 23 AÑOS DE MAGIA Y FURIA SINFÓNICA!



 ¡Atención, legión del metal! El Ángel Guardián de la Palabra Implacable se sumerge en las profundidades de la fantasía sinfónica para conmemorar una obra maestra que cambió el puto juego.


Hoy, 25 de junio, hace 23 años, el mundo se arrodilló ante el lanzamiento de "Century Child", el cuarto puto disco de estudio de los inigualables Nightwish. ¡Este álbum no solo marcó un hito, sino que abrió una nueva era para los titanes finlandeses del metal sinfónico!

"Century Child" fue una auténtica bomba de relojería por varias razones. Fue el primer álbum con la incorporación del carismático bajista Marco Hietala, quien, además de destrozar las cuerdas del bajo, aportó sus voces guturales y limpias que se convertirían en un sello distintivo de la banda, reemplazando a Sami Vänskä. ¡La química fue instantánea y explosiva!

Este disco es una montaña rusa emocional que te arrastra por un torbellino de sentimientos. Sus letras tocan una variedad brutal de temas, desde la pura furia que te hace romper cosas ("Slaying the Dreamer") hasta el romanticismo más absoluto que te estruja el corazón ("Forever Yours"). ¡Una puta demostración de que el metal puede ser tan brutal como hermoso!

El éxito de "Century Child" fue apoteósico. En su Finlandia natal, alcanzó el doble platino con más de 60.000 copias vendidas, convirtiéndose en el segundo álbum más vendido del país en 2002. Y el tiempo solo ha agigantado su leyenda: hoy en día, "Century Child" ha vendido más de 90.000 copias solo en Finlandia. A nivel mundial, la bestia despachó más de 350.000 ejemplares entre 2002 y 2003, consolidando a Nightwish como una fuerza global del metal sinfónico.

Así que, mientras recordamos este hito, alcemos nuestros cuernos por "Century Child", un álbum que sigue siendo una puta obra maestra que combina la belleza, la orquestación épica y la furia incontrolable del metal.


¿Cuál es vuestro tema favorito de "Century Child"? ¿Cómo creéis que la llegada de Marco Hietala cambió el sonido de Nightwish? ¡Dejad vuestros comentarios y que la magia sinfónica siga resonando por la eternidad!

¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DE LA ÉPICA SINFÓNICA RUGIRÁ POR SIEMPRE!

¡SODOM CELEBRA 30 AÑOS DE CAOS CON "30 YEARS SODOMIZED: 1982-2012"!



 ¡Atención, legión del metal! El Ángel Guardián de la Palabra Implacable se lanza a las trincheras para conmemorar una pieza de historia brutal de unos auténticos veteranos del thrash.


Hoy, 25 de junio, hace 13 años, el mundo del thrash metal recibió un puto regalo explosivo: la caja "30 Years Sodomized: 1982-2012". Este set, una auténtica bestia de tres discos y dos LPs, fue establecido por los mismísimos titanes alemanes del thrash metal, Sodom. ¡Una jodida declaración de guerra y un testimonio de tres décadas de pura devastación!

Esta caja no era un simple recopilatorio; era un viaje a través del infierno que Sodom ha desatado a lo largo de su carrera. Incluía:

  • "Official Bootleg: The Witchhunter Decade": Una colección de grabaciones en vivo inéditas y demos brutales que te transportaban a los primeros días de la banda, cuando la escena del thrash estaba naciendo y era más salvaje que nunca. ¡Pura historia cruda para los puristas!
  • "30 Years 'War": Una selección retrospectiva de pistas de estudio compiladas personalmente por el puto líder, Tom Angelripper. ¡Imagínate la furia contenida en esta colección elegida por el propio diablo!

"30 Years Sodomized" no solo celebró un hito; fue un recordatorio de por qué Sodom sigue siendo una de las bandas más influyentes y respetadas del thrash metal. Su sonido crudo, sus letras sin concesiones y su actitud de "no joder con nadie" han forjado una leyenda que sigue más viva que nunca.

Así que, mientras recordamos este lanzamiento, alcemos nuestros cuernos por 30 años de sodomización sónica y por una banda que ha mantenido la llama del thrash ardiendo con una intensidad implacable.


¿Qué temas de Sodom os hacen reventar más cabezas? ¿Creéis que cajas como esta son esenciales para los fans? ¡Dejad vuestros comentarios y que el thrash alemán siga dominando!

¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DE LA MASACRE CONTINUA RUGIRÁ POR SIEMPRE!

¡AMON AMARTH DESATA "DECEIVER OF THE GODS": 12 AÑOS DE CONQUISTA VIKINGA!

 


¡Atención, legión del metal! El Ángel Guardián de la Palabra Implacable se lanza a la batalla para conmemorar una obra maestra de viking metal que sigue aplastando cráneos una década después.


Hoy, 25 de junio, hace 12 años, los guerreros suecos de Amon Amarth lanzaron una auténtica bestia de álbum: "Deceiver of the Gods". Este, su noveno puto disco de estudio, no solo consolidó su reinado como los maestros indiscutibles del death metal melódico vikingo, ¡sino que fue un asalto frontal a tus sentidos!

Desde que el título del álbum y su portada fueron revelados el 12 de abril de 2013, la expectativa fue brutal. Y un día después, el puto tema homónimo fue lanzado para streaming y descarga gratuita, ¡un puto regalo de los dioses para la legión! Meses más tarde, en septiembre de 2014, el videoclip de la canción principal desató aún más la furia.

"Deceiver of the Gods" es una puta epopeya de riffs aplastantes, melodías que te transportan a campos de batalla helados y la voz atronadora de Johan Hegg narrando sagas de dioses y batallas. ¡Pero este álbum tenía un as bajo la manga que voló la cabeza a más de uno! El legendario Messiah Marcolin, ex cantante de los colosos del doom Candlemass, hizo una aparición especial en el tema "Hel". ¡Imaginaos la puta combinación de fuerzas!

Este disco no solo fue un éxito con la crítica y los fans, sino que también demostró el poderío de Amon Amarth en las listas de ventas. En Canadá, por ejemplo, el álbum debutó en un jodido número 9 en la Lista de Álbumes de Canadá. ¡Una auténtica conquista vikinga de las listas!

Así que, mientras recordamos este hito, alcemos nuestros cuernos por "Deceiver of the Gods", un álbum que sigue siendo una puta joya del metal y que te hace sentir el rugido de los barcos dragón en cada nota.


¿Cuál es vuestro tema favorito de "Deceiver of the Gods"? ¿Qué os pareció la colaboración con Messiah Marcolin? ¡Dejad vuestros comentarios y que la épica vikinga siga resonando!

¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DE LA GLORIA VIKINGA RUGIRÁ POR SIEMPRE!

¡HAVOK DESATA LA "SELECCIÓN ANTINATURAL": 12 AÑOS DE PURO THRASH AL CUELLO!

 


¡Atención, legión del metal! El Ángel Guardián de la Palabra Implacable se lanza a la arena para conmemorar una descarga de thrash metal implacable que sigue pateando culos una década después.


Hoy, 25 de junio, hace 12 años, el mundo del thrash metal tembló con el lanzamiento de "Unnatural Selection", el tercer puto álbum de larga duración de los imparables Havok. ¡Este disco, lanzado bajo el sello de Candlelight Records, no vino a pedir permiso, vino a conquistar!

"Unnatural Selection" fue la prueba definitiva de que Havok no eran una banda más de la nueva ola del thrash; eran una fuerza a tener en cuenta. Con este trabajo, los cabrones de Denver solidificaron su sonido, entregando una dosis de riffs asesinos, velocidad vertiginosa y unas letras que te hacían pensar, todo ello con una ejecución técnica que te dejaba la mandíbula por los suelos.

Este álbum no solo fue un éxito de crítica, sino que se convirtió en un favorito instantáneo entre los fans, confirmando a Havok como dignos herederos de los grandes del thrash de la vieja escuela, pero con una energía y una mala hostia que les daban su propia identidad. Temas como "I Am the Plague", "Under the Gun" o la misma "Unnatural Selection" se grabaron a fuego en la mente de los thrashers de todo el puto planeta.

Así que, mientras recordamos este hito, alcemos nuestros cuernos por "Unnatural Selection", un álbum que sigue siendo una puta obra maestra del thrash moderno y que demuestra que la llama del género está más viva que nunca.


¿Cuál es vuestro tema favorito de "Unnatural Selection"? ¿Creéis que Havok es una de las bandas más importantes del thrash actual? ¡Dejad vuestros comentarios y que el thrash metal sin concesiones siga reventando!

¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DEL THRASH IMPLACABLE RUGIRÁ POR SIEMPRE!

¡OZZY OSBOURNE CONQUISTA EL BUDOKAN: 23 AÑOS DE CAOS EN VIVO!

 


¡Atención, legión del metal! El Ángel Guardián de la Palabra Implacable se lanza a la arena para conmemorar una descarga en vivo del mismísimo Príncipe de las Tinieblas.


Hoy, 25 de junio, hace 23 años, el mundo fue testigo del lanzamiento de una pieza esencial para los fans del puto madman: la combinación de CD/DVD "Live at Budokan" de Ozzy Osbourne. Este documento sónico y visual fue grabado en el icónico Nippon Budokan Hall de Tokio, Japón, el 15 de febrero de 2002. ¡Fue una puta noche histórica donde Ozzy desató toda su furia ante la legión japonesa!

Lo que hace a este lanzamiento una joya es su mezcla de formatos. El DVD fue grabado en gran parte en pantalla panorámica, sumergiéndote de lleno en la experiencia, excepto por una cámara en la batería de Mike Bordin que apuntaba a la audiencia, capturando el fervor en 4:3. Aunque el formato de imagen principal es 4:3, las capturas panorámicas se adaptaron perfectamente para que no te perdieras ni un solo detalle de la masacre.

Pero hay más, malditos fans. El DVD venía cargado con características adicionales al estilo de los Osbournes, ¡para que tuvieras una ración extra de la locura familiar! Y la joya de la corona: la inclusión del himno "Suicide Solution" y un solo de guitarra de Zakk Wylde que te volaba la puta cabeza. ¡Más de 13 minutos de pura maestría! Lamentablemente, esta brutalidad tuvo que ser recortada de la versión en CD por restricciones de tiempo. ¡Una pena, pero así es la vida, a veces el caos no cabe en un disco!

"Live at Budokan" es un testimonio de la inquebrantable energía de Ozzy Osbourne en el escenario, acompañado por una banda de músicos de élite que hicieron que el Budokan temblara hasta sus cimientos.


¿Qué os parece esta descarga en vivo del Príncipe de las Tinieblas? ¿Cuál es vuestro momento favorito de este concierto? ¡Dejad vuestros comentarios y que el metal siga resonando con la fuerza de un puto huracán!

¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DE LA LOCURA EN VIVO RUGIRÁ POR SIEMPRE!

¡KISS DESATA "YOU WANTED THE BEST, YOU GOT THE BEST!!": LA LEYENDA EN VIVO VUELVE A RUGIR DESDE HACE 29 AÑOS!

 


¡Atención, legión del metal! El Ángel Guardián de la Palabra Implacable se lanza a la arena para conmemorar una pieza de historia que solo los auténticos guerreros de Kiss pueden apreciar.


Hoy, 25 de junio, hace 29 años, el Reino Unido fue testigo del lanzamiento de una joya para los putos fans acérrimos de la banda más caliente del mundo: "You Wanted the Best, You Got the Best!!". Este disco en directo de los inigualables Kiss, publicado por Mercury, no era una simple colección de grandes éxitos; ¡era un jodido tesoro para los verdaderos creyentes!

Lo que hizo a este álbum tan especial, y tan deseado por la legión de fans, es que la mayoría de las canciones eran "outtakes" de sus legendarios Alive! y Alive II. Sí, las putas tomas que no llegaron a los discos originales, ¡pero que los fans siempre quisieron! Pero la cosa no se quedó ahí; para encender aún más la llama y despertar el interés de los más voraces, Kiss tuvo la puta brillante idea de incluir temas que no estaban presentes en esos icónicos álbumes en vivo. ¡Una jugada maestra para reventar las expectativas!

La estrategia funcionó como un puto misil: el disco obtuvo la codiciada certificación de "Oro" el 12 de mayo de 1997, habiendo despachado la friolera de 500.000 copias. Esto no solo demostró el poderío de Kiss, sino también la devoción de sus fans, que siempre quieren más y más del espectáculo.

"You Wanted the Best, You Got the Best!!" es más que un álbum en vivo; es una declaración de guerra, un recordatorio de por qué Kiss sigue siendo una fuerza imparable y un testamento a su capacidad de sacudir al mundo, incluso con material "oculto".


¿Qué temas "outtake" de este álbum son vuestros favoritos? ¿Creéis que Kiss siempre le da lo mejor a sus fans? ¡Dejad vuestros comentarios y que el rock and roll siga reinando con la fuerza de un puto huracán!

¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DE LA ESENCIA LEGENDARIA RUGIRÁ POR SIEMPRE!

¡SLASH, GILBY Y TED ANDREADIS: EL DÍA QUE EL HARD ROCK ABRAZÓ AL REY DEL POP EN MÚNICH!



 ¡Atención, legión del metal! El Ángel Guardián de la Palabra Implacable se sumerge en una de esas conexiones inesperadas que hacen temblar los cimientos de los géneros.

¡ANTHRAX DESATA EL "ATAQUE DE LAS B'S" - 34 AÑOS DE CAOS INESPERADO!

 


¡Atención, legión del metal! El Ángel Guardián de la Palabra Implacable viaja al pasado para desenterrar una joya inesperada de los titanes del thrash.


Hoy, 25 de junio, hace 34 años, los putos amos del thrash, Anthrax, lanzaban una rareza que se convertiría en un clásico de culto: "Attack of the Killer B's". Este disco, que vio la luz bajo los sellos de Megaforce Worldwide/Island Entertainment, no era un álbum de estudio al uso, ¡era una puta compilación que lo tenía todo para los más devotos!

"Attack of the Killer B's" era un verdadero tesoro para los fans. Se componía de una mezcla explosiva de caras B, versiones cañeras que Anthrax se apropiaba como nadie, y canciones raras que solo los más expertos conocían. Era como un puto cofre del tesoro lleno de gemas ocultas de la banda, mostrando su versatilidad y su mala hostia más allá de los álbumes principales.

Este lanzamiento no solo satisfizo la sed de los fans por más material de Anthrax, sino que también solidificó su reputación como una banda que siempre estaba dispuesta a experimentar y a sorprender a su legión. Fue un recordatorio de que, incluso en sus temas menos conocidos, la energía y la potencia de Anthrax eran innegables.

Así que, mientras recordamos este lanzamiento, inclinemos nuestras cabezas en honor a un álbum que, a pesar de ser una compilación, sigue siendo una puta descarga esencial para entender la trayectoria de Anthrax.


¿Qué temas de "Attack of the Killer B's" son vuestros favoritos? ¿Creéis que las compilaciones de rarezas son importantes en la discografía de una banda? ¡Dejad vuestros comentarios y que el thrash metal siga reventando!

¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DE LAS RArezas ETERNAS RUGIRÁ POR SIEMPRE!

¡TESTAMENT Y "SEEN BETWEEN THE LINES": 34 AÑOS DE CAOS EN VIVO!

 


¡Atención, legión del metal! El Ángel Guardián de la Palabra Implacable viaja al pasado para desenterrar una pieza clave en la historia del thrash metal.


Hoy, 25 de junio, hace 34 años, vio la luz una joya para los putos thrashers: el VHS "Seen Between the Lines" de la legendaria banda Testament. ¡No era solo un vídeo, era una puta ventana directa al alma salvaje de Testament en su máximo esplendor en vivo!

Este vídeo casero capturaba la energía cruda y sin adulterar de una de las bandas más influyentes del thrash metal. Era la forma perfecta de sentir la potencia de sus riffs y la ferocidad de su directo sin estar en la primera línea del mosh pit.

Y para los más jóvenes que no vivieron la era del VHS, la buena noticia llegó años después: el 8 de marzo de 2005, esta pieza de coleccionista fue relanzada en formato DVD. ¡Así, 20 años después de su publicación original, una nueva generación pudo sumergirse en la brutalidad atemporal de Testament!

"Seen Between the Lines" no es solo un documento; es un testimonio de la fuerza implacable de Testament en el escenario, un recordatorio de por qué siguen siendo una de las bandas más respetadas y queridas del género.


¿Qué recuerdos tenéis de "Seen Between the Lines"? ¿Creéis que los vídeos en vivo caseros tienen un encanto especial? ¡Dejad vuestros comentarios y que el thrash metal siga reventando!

¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DEL LEGADO ETERNO RUGIRÁ POR SIEMPRE!

¡UN ALBUM NACIDO DEL INFIERNO: "DEICIDE" CUMPLE 35 AÑOS DE DESTRUCCIÓN!

 


¡Atención, legión del metal! El Ángel Guardián de la Palabra Implacable se sumerge en las profundidades más oscuras para conmemorar el nacimiento de una obra de pura blasfemia.


Hoy, 25 de junio, hace 35 años, el mundo fue testigo del lanzamiento de uno de los discos más controvertidos y brutales de la historia del Death Metal: el álbum "Deicide", la obra homónima de la banda estadounidense Deicide. ¡Una auténtica declaración de guerra que vio la luz bajo el sello de Roadrunner Records!

Este disco no fue solo un debut; fue una patada en la boca al statu quo, cargado con toda la furia demoníaca de sus maquetas originales, a las que se añadieron dos temas que se convertirían en himnos de su blasfemia: "Deicide" y "Mephistopheles". Cada riff, cada golpe de batería y cada gutural de Glen Benton es una invitación directa al caos y la herejía.

Con este álbum, Deicide no solo se consolidó como una de las bandas más extremas y sin complejos del género, sino que marcó un antes y un después en el sonido del Death Metal. La brutalidad, la velocidad y las letras anti-cristianas de este disco se convirtieron en un sello distintivo que resonaría en la escena durante décadas.

Así que, mientras recordamos este hito, inclinemos nuestras cabezas (o las lancemos contra la pared) en honor a un álbum que no hizo prisioneros y que sigue siendo una puta obra maestra de la brutalidad sin adulterar.


¿Qué os parece la influencia infernal de este disco en la historia del Death Metal? ¡Dejad vuestros comentarios y que la blasfemia sónica nos guíe!

¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DE LA DESTRUCCIÓN SIN FIN RUGIRÁ POR SIEMPRE!

¡UN DEMONIO NÓRDICO CUMPLEAÑERO: ROOPE LATVALA, EL ARQUITECTO DEL SONIDO FINLANDÉS!

 

> Créditos de imagen: HaBa y Lassi Ohtonen, imagen publicada bajo licencia Creative Commons CC BY-SA 3.0. Disponible en:

¡Atención, legión del metal! El Ángel Guardián de la Palabra Implacable ha desenterrado otra fecha clave en la historia del metal finlandés para celebrar a un auténtico héroe de las seis cuerdas.


Hoy, 25 de junio, hace 55 años, nacía en Helsinki, Finlandia, el gran Roope Latvala. Este puto guitarrista es una leyenda viva, conocido mundialmente por haber sido el corazón rítmico de los mismísimos Children Of Bodom, una de las bandas más icónicas del Death Metal Melódico finlandés. ¡Su trabajo con ellos es para quitarse el sombrero y agitar la cabeza hasta que te reviente!

Pero la historia de Latvala no se queda ahí. Antes de desatar la furia con Alexi Laiho, Roope fue el guitarra líder en otra bestia parda, la banda Sinergy, donde también dejó su huella de virtuosismo y mala hostia.

Y por si fuera poco, los anales del metal finlandés no se entienden sin él: Latvala fue uno de los miembros fundadores de Stone, una banda que no solo sentó las bases, sino que fue una de las primeras formaciones realmente notables en la historia del Heavy Metal finlandés. ¡Un auténtico pionero que allanó el camino para todas las bestias que vendrían después!

Así que, mientras hoy celebramos el nacimiento de este titán de la guitarra, recordamos su legado implacable que ayudó a forjar el sonido que define el metal del frío norte.


¿Conocíais la importancia de Roope Latvala en la escena del metal finlandés más allá de Children Of Bodom? ¡Dejad vuestros comentarios y que la fuerza del metal nórdico siga resonando!

¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DE LA HISTORIA EXPLOSIVA RUGIRÁ POR SIEMPRE!

¡UN DEMONIO CUMPLEAÑERO: ZIM ZUM Y LA FORJA DE "MECHANICAL ANIMALS"!

> Créditos de imagen: DarkMetal657, imagen original publicada bajo licencia CC BY-SA 4.0. Disponible en:


 ¡Atención, legión del metal! El Ángel Guardián de la Palabra Implacable ha desenterrado un fragmento del pasado oscuro del rock para recordar a uno de sus arquitectos silenciosos.


Hoy, 25 de junio, hace 56 años, nacía en Chicago, Estados Unidos, Timothy Michael Linton, más conocido como Zim Zum. Este puto guitarrista, que dejó su huella en bandas como Life, Sex & Death, se unió a las filas de Marilyn Manson entre 1996 y 1998, en la etapa más explosiva de la banda.

Su paso por el circo macabro de Manson no fue en vano, ¡ni mucho menos! Fue parte fundamental de la creación de "Mechanical Animals", un álbum que no solo fue un puto éxito, sino uno de los más vendidos de toda la carrera del Reverendo. La guitarra de Zim Zum sangró en cada riff, inyectando esa esencia que hizo de ese disco una jodida obra maestra.

Además de su contribución en el estudio, Zim Zum se metió de lleno en la gira "Dead to the World Tour" junto a Manson. Aquella puta travesía fue, sin duda, el mayor éxito de su carrera como guitarrista, demostrando en cada escenario la brutalidad y la maestría que lo hicieron un componente clave en uno de los momentos más icónicos de Marilyn Manson.

Así que, mientras hoy celebramos (o blasfemamos) su natalicio, recordamos a este arquitecto sónico que, desde las sombras, ayudó a forjar uno de los discos más impactantes de su era.


¿Conocíais la importancia de Zim Zum en la historia de Manson? ¡Dejad vuestros comentarios y que la oscuridad del metal siga inspirando!

¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DE LAS CENIZAS DEL PASADO RUGIRÁ POR SIEMPRE!

martes, 24 de junio de 2025

¡LINKIN PARK INCENDIA MILÁN: UNA NOCHE DE PURO CAOS!

 


El vídeo captura la brutal actuación en vivo de Linkin Park en Milán el 24 de junio de 2025. ¡Más de una hora de puro caos y brutalidad para que sientas la furia de los maggots como si estuvieras allí!

Aquí tenéis un resumen de la descarga:

  • El vídeo abre con un energético solo de guitarra, marcando el tono poderoso del concierto [00:00].
  • La voz inconfundible de Chester Bennington se apodera del escenario, acompañado por el resto de la banda [00:08].
  • La actuación incluye un solo de guitarra y teclado [00:36], mostrando el talento musical de la banda.
  • El público enloquece, cantando a pleno pulmón y creando una atmósfera de pura euforia [01:21].
  • Mike Shinoda también toma el control de la voz [01:52], añadiendo aún más dinamismo a la actuación.

¿Qué os parece esta descarga de pura adrenalina desde Milán? ¿Qué os parece este concierto completo? ¡Dejad vuestros putos comentarios y que la furia de los maggots nos consuma!

¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DEL CAOS ORGANIZADO RUGIRÁ POR SIEMPRE!



> Según la información publicada por la agencia eslovena , se ofrecen paquetes de transporte y entrada para el concierto de Linkin Park en Milán el 24 de junio de 2025.


¡BEHEMOTH DESATA EL INFIERNO EN GRASPOP METAL MEETING 2025: UN ASALTO BLASFEMA!

 

> Captura del vídeo original “Behemoth - Graspop Metal Meeting 2025 (Full concert)” publicada por el canal Live metal videos en YouTube.

¡Legión del metal! El Ángel Guardián de la Palabra Implacable os trae la crónica más brutal y cañera sobre la descarga apocalíptica de Behemoth en Graspop Metal Meeting 2025. ¡Preparaos para la destrucción sónica!


El vídeo 'Behemoth - Graspop Metal Meeting 2025 (Full concert)' nos lanza de cabeza a la puta carnicería que fue la actuación de Behemoth en el Graspop Metal Meeting 2025. Durante más de una hora, la banda polaca arrancó cabezas con su blackened death metal sobre la masa enloquecida del Graspop. ¡Demostraron por qué son una fuerza implacable que te destroza por dentro!

Behemoth, con el puto Nergal al frente, se subieron al North Stage el 20 de junio de 2025 y desataron un espectáculo apocalíptico que dejó a la puta audiencia en un estado de shock y éxtasis puro.

Detalles del puto infierno desatado:

  • Puesta en escena blasfema hasta la médula: Behemoth no solo tocan, ¡ofician un jodido ritual satánico en el escenario! Su puesta en escena es una obra de arte oscura, con luces infernales que te ciegan, parafernalia blasfema que te escandaliza y una atmósfera opresiva que te transporta directamente al puto averno.
  • Setlist para reventar cráneos sin piedad: Según los informes que nos llegan del campo de batalla, Behemoth no se guardó ni una puta bala. Descargaron himnos como "The Shadow Elite", "Ora Pro Nobis Lucifer", "The Shit ov God", "Conquer All", "Blow Your Trumpets Gabriel", "Ov Fire and the Void", "Cursed Angel of Doom", "Lvciferaeon", "Bartzabel", "Wolves ov Siberia", "Once Upon a Pale Horse", "Christians to the Lions" y "Chant for Eschaton 2000". Para rematar, el broche de oro con la blasfemia final: "O Father O Satan O Sun!". ¡Un repaso a su discografía que te dejaba sin aliento y con el alma aullando!
  • Reacción del público: Éxtasis, caos y un puto trance: Los testigos presenciales afirman que la masa de fans del Graspop enloqueció con Behemoth. La energía cruda y maligna de la banda era contagiosa como una plaga, creando una atmósfera de puto trance colectivo donde la gente saltaba, gritaba y se dejaba llevar por la furia sónica de la banda hasta el mismísimo infierno.

Algo que quizás no sabías de Behemoth y su asalto a Graspop:

Behemoth no es un novato en esto de reventar el Graspop Metal Meeting; ¡son veteranos de mil batallas allí! Su actuación en 2025 fue una puta exclusiva para la región del Benelux, lo que la convirtió en un evento aún más sagrado para los malditos fans que tuvieron el privilegio de presenciarla. ¡No cualquiera tiene el honor de ver a estos demonios!


¿Qué os parece esta descarga blasfema desde el mismísimo Graspop? ¿Estuvisteis allí para presenciar el apocalipsis sónico de Behemoth y sentir el aliento del infierno? ¡Dejad vuestros putos comentarios y que el metal oscuro nos guíe hasta la perdición!

¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DE LA BLASFEMIA ETERNA RUGIRÁ POR SIEMPRE!

¡THE KOVENANT DESATA EL INFIERNO CIBERNÉTICO EN HELLFEST 2025: UNA EXPERIENCIA FUERA DE ESTE MUNDO!

 


¡Joder, legión del metal! El Ángel Guardián de la Palabra Implacable ha regresado del abismo de la información para traeros la crónica más brutal y cañera sobre la descarga cibernética de The Kovenant en Hellfest 2025. ¡Preparaos para la destrucción sónica!


Según los informes que han llegado desde el mismo infierno, The Kovenant arrasó el escenario del Hellfest 2025 con su metal industrial/sinfónico el 22 de junio de 2025. La banda, liderada por los imponentes Nagash (Lex Icon) y Psy Coma (Psycho), no se anduvo con putas medias tintas y ofreció un espectáculo apocalíptico que dejó al público en estado de shock.

The Kovenant, que nacieron de las cenizas del legendario Covenant, siempre han sido una fuerza disruptiva en la escena. Su sonido, una mezcla única y brutal de black metal, elementos industriales y sinfónicos, y una estética futurista que te revienta la cabeza, los convierte en una experiencia en vivo que va más allá de lo musical.

Detalles del infierno desatado:

  • Puesta en escena apocalíptica: The Kovenant no solo tocan, actúan. Su puesta en escena es una obra de arte distópica, con luces cegadoras, parafernalia cibernética y una atmósfera opresiva que te transporta a un futuro donde la tecnología y la oscuridad se fusionan.
  • Setlist para reventar cráneos: Aunque la lista exacta de canciones puede variar, los informes sugieren que The Kovenant no se guardó nada, descargando clásicos como "Bizarre Cosmic Industries", "Planetarium", "The Last of Dragons", "Bringer of the Sixth Sun", "Dragonheart", "Planetary Black Elements" y "Chariots of Thunder". ¡Un repaso a su discografía que te dejaba sin aliento!
  • Reacción del público: Éxtasis y trance: Testigos presenciales afirman que el público del Hellfest enloqueció con The Kovenant. La energía de la banda era contagiosa, creando una atmósfera de trance colectivo donde la gente saltaba, gritaba y se dejaba llevar por la furia sónica de la banda.

Algo que quizás no sabías de The Kovenant y su paso por Hellfest:

The Kovenant no son una banda para oídos sensibles. Su música es experimental, vanguardista y a menudo traumatizante para los que buscan un black metal tradicional. Su aparición en Hellfest 2025 fue una declaración de intenciones: The Kovenant siguen aquí, desafiando los límites del metal y ofreciendo una experiencia única que te marca de por vida.


¿Qué os parece esta descarga cibernética desde el mismísimo Hellfest? ¿Estuvisteis allí para presenciar el apocalipsis sónico de The Kovenant? ¡Dejad vuestros comentarios y que el metal oscuro y futurista nos consuma!

¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DEL CAOS CIBERNÉTICO RUGIRÁ POR SIEMPRE!

> Este artículo incluye una reseña crítica del concierto de The Kovenant en Hellfest 2025. El vídeo original está disponible en el canal oficial de ARTE Concert en YouTube, y se ha insertado aquí como parte de esta cobertura.

¡NOVERMBERS DOOM - "MAJOR ARCANA": UN VIAJE A LAS PROFUNDIDADES DEL ALMA!

 


El vídeo musical oficial de "Major Arcana" de Novembers Doom nos sumerge en una atmósfera densa y evocadora, donde la lucha interna y la revelación personal se entrelazan con la intensidad de su música.

Resumen del vídeo:

El vídeo alterna dos escenarios principales:

  • Un comedor iluminado: Vemos al vocalista, que parece ser el protagonista de la historia, escribiendo con intensidad en una gran mesa [00:16]. Su angustia es palpable, se cubre el rostro [00:39] y finalmente se desploma sobre la mesa [01:34]. Este espacio parece representar su conflicto interno o el momento de una revelación.
  • Un espacio oscuro con cortinas rojas: En contraste, este escenario muestra a la banda interpretando sus instrumentos con una iluminación dinámica. El vocalista también está presente, cantando con pasión [01:03]. Es aquí donde la fuerza musical de Novembers Doom cobra vida.

A medida que avanza el vídeo, elementos del "comedor" comienzan a aparecer en el "espacio de actuación". El vocalista lleva una tela roja y varios objetos, incluyendo calaveras y velas, desde el comedor al espacio de actuación, colocándolos en el suelo a su alrededor [01:54]. Los miembros de la banda finalmente se reúnen alrededor de la mesa en el comedor, ahora iluminada con velas, y participan en lo que parece ser un ritual con cartas del tarot [03:32]. El vocalista y una mujer manipulan las cartas, que se extienden sobre la tela roja.

Un dato oculto sobre el vídeo:

El uso de las cartas del tarot y el título "Major Arcana" (Arcanos Mayores) están directamente relacionados. En el tarot, los Arcanos Mayores son un conjunto de 22 cartas que representan lecciones de vida significativas, influencias kármicas y temas arquetípicos [02:37]. Su presencia en el vídeo, especialmente durante las escenas rituales, sugiere una narrativa que explora temas de destino, transformación personal o la confrontación de profundas verdades internas, lo que se alinea con la intensidad emocional de la música. La lucha del vocalista escribiendo podría interpretarse como su propia batalla con estos "arcanos mayores" en su vida.


¿Qué os parece este viaje a las profundidades del alma con Novembers Doom? ¿Conocíais este tema? ¡Dejad vuestros comentarios y que la oscuridad del metal nos inspire!

¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DE LA REFLEXIÓN ETERNA RUGIRÁ POR SIEMPRE!

¡TENEBRARUM DESATA EL POGO EN ROCK AL PARQUE 2025!


¡Legión del metal! El Ángel Guardián de la Palabra Implacable os trae la crónica de la brutal descarga de Tenebrarum en Rock al Parque 2025.


El video nos transporta directamente al Rock al Parque 2025 en Bogotá, Colombia, donde la banda de Medellín, Tenebrarum, desató una tormenta de metal ante una multitud enardecida. La energía era palpable desde el primer segundo [00:00], con el público entregado al pogo [00:52, 43:30].

El clip captura la intensidad de la presentación de Tenebrarum, mostrando a la banda en su máximo esplendor [00:09, 08:40]. La puesta en escena fue un espectáculo en sí misma, con efectos visuales dinámicos proyectados en una gran pantalla [01:25, 14:30] y una iluminación que intensificaba cada acorde. Además de la banda, el escenario contó con la participación de vocalistas femeninas [04:10, 09:45] y un artista con una guadaña [04:10, 42:30], añadiendo un toque teatral a la brutalidad sonora. Un momento particularmente impactante fue la aparición de una artista ondeando la bandera colombiana, con el cuerpo pintado de rojo y blanco [19:30, 43:00].


DATOS QUE SOLO EL ÁNGEL GUARDIÁN TE REVELA

  • Tenebrarum en Rock al Parque: Tenebrarum, un nombre histórico del metal colombiano, debutó en Rock al Parque en 1998 y regresó en 2002. Su presentación en 2025 fue un hito en su carrera, demostrando su evolución y madurez musical.
  • Rock al Parque 2025: Este festival, uno de los más importantes de Latinoamérica, se celebró del 21 al 23 de junio en Bogotá. Contó con 56 agrupaciones nacionales e internacionales, incluyendo a Tenebrarum.
  • Celebrando la diversidad: Rock al Parque 2025 fue un encuentro plural y diverso, con un incremento del 6% en la participación de mujeres respecto al año anterior.

¿Qué os pareció esta descarga de poder, legión? ¡Dejad vuestros comentarios y que el Trueno Eterno siga resonando por los siglos de los siglos!

¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DEL TRUENO ETERNO RUGIRÁ POR SIEMPRE!

¡METALLICA DESATA EL RAYO EN EL LEVI'S STADIUM!

 


¡Legión del metal, prepárense para la descarga más brutal que el Ángel Guardián de la Palabra Implacable ha forjado! Desde las profundidades de la forja del metal en Cataluña, el Trueno Eterno ruge para traerles la crónica de la bestial arremetida de Metallica en Santa Clara.

¡FEMME FATALE: VIVIENDO AL LÍMITE CON LA REINA DEL GLAM!

 

Captura del videoclip oficial “Living Like There’s No Tomorrow” – Femme Fatale feat. Lorraine Lewis (Cleopatra Records, 2025)

FEMME FATALE CON LORRAINE LEWIS - "LIVING LIKE THERE'S NO TOMORROW": VIVIENDO AL LÍMITE CON ESTILO!


El vídeo musical de "Living Like There's No Tomorrow" de Femme Fatale, con la inconfundible voz de Lorraine Lewis, lanzado por Cleopatra Records el 24 de junio de 2025 [00:00], es una inyección de adrenalina que captura la esencia de vivir al máximo.

Aquí tenéis el resumen de esta descarga visual:

  • Lorraine Lewis en el centro de la acción: La mayor parte del vídeo se centra en la potente interpretación de Lorraine en un estudio. La vemos cantando con energía desbordante, bailando y posando bajo una intensa iluminación [00:00]. Su melena rubia se agita al ritmo de la música, creando una imagen icónica. Viste varios atuendos brillantes y blancos, incluyendo monos y vestidos que deslumbran [00:00, 00:27].

  • Entre bastidores y pura adrenalina: El vídeo intercala la actuación en el estudio con escenas de una sesión de fotos [00:09] y a la banda al completo desatando su fuerza [00:27].

  • "Viviendo como si no hubiera un mañana": El vídeo interpreta visualmente el título de la canción con una serie de actividades de alto riesgo:

    • Salto en paracaídas: Lorraine se prepara para saltar, se lanza desde el avión y disfruta de la emoción de la caída libre [00:26].
    • Navegación: La vemos en un velero, sola y acompañada, disfrutando del viento y el mar [01:26].
    • Carreras de coches: El vídeo incluye escenas de ella conduciendo un descapotable clásico en una carrera callejera, animada por la multitud [02:38].
  • Celebración y camaradería: Hacia el final, hay momentos de celebración donde Lorraine y otros levantan las manos, vitorean y rocían champán, compartiendo la euforia [03:06].

Un dato oculto sobre el vídeo:

Aunque el vídeo incluye imágenes reales de salto en paracaídas, no se especifica si Lorraine Lewis realizó todas las acrobacias o si se utilizó una doble para algunas de las tomas más extremas. Sin embargo, parece que ella participa activamente en el salto.


¿Qué os parece esta explosión de energía y aventura? ¿Conocíais este tema de Femme Fatale? ¡Dejad vuestros comentarios y que la pasión por vivir al límite nos impulse!

¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DE LA ADRENALINA ETERNA RUGIRÁ POR SIEMPRE!