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domingo, 8 de noviembre de 2026

MACKLEMORE DENUNCIA EL BLOQUEO DE NUEVE GRANDES ARENAS DE ESTADOS UNIDOS A SU GIRA BENÉFICA POR PALESTINA: «NO SON DUEÑOS DE LA GENTE»

El rapero estadounidense asegura que varios recintos retiraron fechas que inicialmente estaban disponibles cuando conocieron el propósito solidario de los conciertos. Tras el éxito de las actuaciones europeas de Dublín, París y Londres, el artista anuncia que continuará adelante con el proyecto y promete construir escenarios alternativos.

8 de noviembre de 2026

La polémica que rodea a Macklemore y sus declaraciones públicas en apoyo al pueblo palestino vuelve a situar en el centro del debate la relación entre música, libertad de expresión, intereses empresariales y posicionamiento político de los artistas.

El rapero estadounidense ha publicado un extenso comunicado en sus redes sociales en el que denuncia que nueve grandes recintos de Estados Unidos habrían rechazado acoger su gira benéfica The Free Palestine Tour. Según su versión, las negociaciones avanzaron inicialmente con fechas disponibles para los últimos meses de 2026, pero las propuestas desaparecieron cuando los responsables de los espacios conocieron que los conciertos estarían destinados a recaudar fondos para organizaciones que trabajan en apoyo de la población palestina.

Macklemore no se ha limitado a comunicar las dificultades para llevar el proyecto a su país. Su mensaje también constituye una declaración pública sobre las presiones que, según afirma, pueden sufrir los músicos cuando utilizan sus plataformas para defender causas políticas y humanitarias.

La publicación, acompañada por varias imágenes con el texto íntegro del comunicado, lleva una frase contundente: «Intentar silenciar a los demás solo hará que el mensaje sea más fuerte».

NUEVE GRANDES RECINTOS EN EL PUNTO DE MIRA

En su comunicado, Macklemore identifica expresamente nueve arenas estadounidenses que, según explica, rechazaron las propuestas para celebrar los conciertos:

  • Madison Square Garden, Nueva York.

  • Prudential Center, Newark.

  • Barclays Center, Brooklyn.

  • UBS Arena, Elmont.

  • Intuit Dome, Inglewood.

  • Kia Forum, Inglewood.

  • Crypto.com Arena, Los Ángeles.

  • Chase Center, San Francisco.

  • Climate Pledge Arena, Seattle.

El artista sostiene que, a mediados de septiembre, su equipo había recibido información sobre fechas disponibles en estos recintos hasta finales de año. Sin embargo, afirma que las conversaciones cambiaron cuando los responsables conocieron que se trataba de actuaciones benéficas relacionadas con Palestina.

En palabras del músico, las fechas que inicialmente parecían posibles dejaron de estar disponibles y las negociaciones terminaron sin que pudiera concretarse la llegada de la gira a Estados Unidos.

Es importante precisar que esta explicación procede del propio Macklemore. Hasta el momento de las informaciones publicadas sobre el caso, no se había conseguido una confirmación independiente de que los nueve recintos hubieran retirado las fechas por el motivo político que denuncia el artista.

MADISON SQUARE GARDEN OFRECE UNA EXPLICACIÓN DIFERENTE

La controversia tiene un elemento especialmente relevante: Madison Square Garden Entertainment, compañía que gestiona el conocido recinto neoyorquino, ofreció una respuesta distinta a la interpretación de Macklemore.

Un portavoz de la empresa declaró a medios estadounidenses que sus instalaciones tienen una disponibilidad extremadamente limitada y que el rapero no es un artista del nivel habitual para una contratación de arena.

Esta respuesta introduce una versión empresarial que debe formar parte del análisis. No demuestra por sí sola que las razones fueran exclusivamente comerciales, pero tampoco permite presentar como probado que la decisión de los nueve recintos respondiera a una política coordinada de censura.

Otros operadores no habían ofrecido una explicación pública en las informaciones consultadas.

STHDMETAL · THE ANGEL OF NOISE

NO SON DUEÑOS DE LAS VOCES.
NO SON DUEÑOS DE LA GENTE.

MACKLEMORE · FREE PALESTINE BENEFIT TOUR
Por tanto, la cuestión continúa abierta: Macklemore atribuye los rechazos al contenido solidario de la gira, mientras que al menos uno de los recintos señalados ha defendido una explicación relacionada con su disponibilidad y criterios de contratación.

DE EUROPA A ESTADOS UNIDOS: TRES CONCIERTOS CON ENTRADAS AGOTADAS

El proyecto nació con la intención de llevar a distintos escenarios un mensaje de solidaridad con la población palestina y recaudar fondos para organizaciones de ayuda.

La primera etapa europea reunió tres actuaciones:

  • Dublín: 3Arena.

  • París: Accor Arena.

  • Londres: OVO Arena Wembley.

Los conciertos se celebraron a finales de octubre y fueron presentados como actuaciones con entradas agotadas. Macklemore describe aquellas noches como algunas de las experiencias más especiales de su carrera y agradece la participación del público, así como la colaboración de artistas y ponentes que se sumaron al proyecto.

En su comunicado habla de más de cuarenta artistas y oradores que prestaron su nombre y su plataforma a la iniciativa. También destaca la diversidad de las personas que acudieron a los conciertos y reivindica el ambiente de convivencia y solidaridad que, según su experiencia, encontró en aquellas salas.

La gira europea se convirtió así en el punto de partida de una iniciativa que el músico pretendía trasladar posteriormente a Estados Unidos.

EL ORIGEN DE LA CONTROVERSIA: SU SALIDA DE LA GIRA DE ED SHEERAN

El nuevo enfrentamiento con los recintos estadounidenses no aparece de forma aislada. Tiene su antecedente en la controversia que provocó la salida de Macklemore de las fechas restantes de la gira estadounidense de Ed Sheeran.

El rapero había realizado declaraciones públicas en apoyo de Palestina durante una actuación en el MetLife Stadium de Nueva Jersey, el 4 de septiembre. Durante su intervención pidió libertad para Palestina y defendió que la crítica a las políticas del Gobierno israelí no debía confundirse con un ataque contra la comunidad judía.

Posteriormente, la promotora Messina Touring Group comunicó que había recibido avisos de recintos que no permitirían celebrar los conciertos con Macklemore en el cartel. La empresa explicó que, tras hablar con las partes implicadas, el artista no continuaría participando en las fechas restantes.

Ed Sheeran también se pronunció sobre el asunto. Explicó que había intentado encontrar una solución y que, según la información que recibió, algunos recintos amenazaban con cancelar los conciertos si Macklemore permanecía en la programación. Sheeran sostuvo que la decisión final correspondió a la promotora y no directamente a él.

La polémica tuvo consecuencias adicionales: varios artistas y participantes vinculados a la gira anunciaron que se retiraban de sus compromisos en solidaridad con Macklemore.

Aquel episodio fue el antecedente inmediato de la creación de The Free Palestine Tour.

«PREFIERO PERDER OPORTUNIDADES ANTES QUE CALLAR»

En uno de los fragmentos más contundentes de su nuevo comunicado, Macklemore asegura que no está dispuesto a conservar relaciones profesionales a costa de abandonar sus convicciones.

El músico afirma que, mirando retrospectivamente a los últimos tres años, lamenta no haber hablado públicamente antes cuando, según su relato, recibió presiones relacionadas con sus posicionamientos.

También critica lo que considera un sistema de intimidación que puede llevar a los artistas a evitar determinados asuntos por miedo a perder contratos, oportunidades profesionales, patrocinios o relaciones dentro de la industria musical.

Su mensaje se dirige especialmente a otros músicos que puedan sentir temor a las consecuencias de expresar públicamente sus opiniones. Macklemore reconoce que comprende esa preocupación porque, según explica, él mismo ha experimentado ese miedo, pero defiende que los artistas no deberían renunciar a su libertad de expresión por proteger su imagen comercial.

En otro pasaje, cuestiona el poder que atribuye a los propietarios de grandes recintos y a los grupos empresariales que controlan buena parte de la infraestructura de los espectáculos en directo.

Su planteamiento es que los artistas pueden perder oportunidades de contratación, pero el público conserva la capacidad de decidir a qué conciertos acude y qué proyectos respalda.

EL RESULTADO ELECTORAL DE MICHIGAN Y LA CIFRA DE AIPAC

Macklemore también introduce una referencia política en su comunicado: la victoria de Abdul El-Sayed en las elecciones al Senado de Estados Unidos por Michigan.

El candidato demócrata derrotó al republicano Mike Rogers en las elecciones del 3 de noviembre, según las proyecciones difundidas tras el recuento. El resultado fue anunciado el 4 de noviembre y convirtió a El-Sayed en el primer musulmán elegido para formar parte del Senado estadounidense.

Durante la campaña, El-Sayed defendió posiciones críticas con la ayuda militar estadounidense a Israel y reclamó cambios en la política de Washington respecto a Gaza.

Macklemore relaciona este resultado con el debate sobre la influencia del dinero en la política y afirma que AIPAC habría gastado 42 millones de dólares para intentar impedir la victoria del candidato.

Conviene introducir una precisión: la cifra exacta de 42 millones mencionada por el músico no debe presentarse como un total auditado e independientemente confirmado. Las informaciones disponibles sitúan el gasto relacionado con organizaciones y grupos vinculados a AIPAC en una cantidad elevada, pero el importe exacto depende de qué campañas, periodos y gastos se incluyan.

La referencia electoral funciona en el comunicado como un argumento de Macklemore para defender que la opinión pública puede desafiar a los grandes intereses económicos y políticos.

UNA GIRA QUE NO SE DETIENE: «CONSTRUIREMOS NUESTROS PROPIOS ESCENARIOS»

Lejos de anunciar la cancelación del proyecto, el rapero termina su comunicado prometiendo que habrá nuevos conciertos en apoyo a Palestina.

Macklemore explica que continuará trabajando con otros artistas y organizadores para dar continuidad a la iniciativa. Incluso plantea la posibilidad de trasladar futuras actuaciones a espacios al aire libre, en lugar de depender de las grandes arenas que, según su versión, han cerrado sus puertas.

La frase final resume el sentido de su mensaje: «Ellos pueden ser dueños de las arenas. Pero no son dueños de las personas que las llenan. Y nunca lo serán».

Por el momento, no ha publicado un calendario definitivo de nuevas fechas estadounidenses ni una relación cerrada de los próximos artistas participantes. Lo que sí ha dejado claro es que pretende mantener el compromiso de recaudar fondos y colaborar con organizaciones que trabajan en apoyo de la población palestina.

EL VEREDICTO DE THE ANGEL OF NOISE

El caso Macklemore vuelve a plantear una cuestión que va más allá de una contratación musical: ¿hasta dónde llega la libertad de expresión de un artista cuando sus declaraciones pueden entrar en conflicto con los intereses comerciales de los espacios donde actúa?

La denuncia del rapero merece ser examinada, pero también exige separar las declaraciones personales de los hechos que han podido comprobarse. Está documentado que fue apartado de la gira estadounidense de Ed Sheeran después de que varios recintos comunicaran que no aceptarían su presencia en el cartel. También está documentada la celebración de los conciertos benéficos europeos y la nueva denuncia sobre las nueve arenas estadounidenses.

Lo que todavía no está demostrado es que los nueve recintos rechazaran la gira por una misma razón política. La respuesta pública de Madison Square Garden demuestra que existe, al menos, una explicación alternativa que debe ser tenida en cuenta.

En cualquier caso, Macklemore ha decidido convertir el conflicto en el centro de un proyecto musical y solidario que pretende continuar más allá de las grandes infraestructuras del entretenimiento.

La música puede ser espectáculo, industria y negocio. También puede convertirse en una plataforma para expresar ideas, denunciar situaciones y recaudar fondos para causas humanitarias. El debate sobre dónde termina una cosa y empieza la otra seguirá abierto.

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FUENTES Y COMPROBACIÓN EDITORIAL

  1. Comunicado original de Macklemore: Instagram – @macklemore. Publicación del 6 de noviembre de 2026, con su explicación sobre las nueve arenas, la gira europea y los próximos pasos del proyecto.

  2. Reuters: Macklemore says US venues rejected his Free Palestine tour. Información sobre la denuncia del artista, los recintos mencionados y la respuesta de Madison Square Garden Entertainment.

  3. The Guardian: Macklemore says that nine US arenas turned down his Free Palestine tour. Contexto de la gira, las actuaciones europeas y las declaraciones del músico.

  4. Pitchfork: Macklemore Accuses U.S. Arenas of Turning Down Free Palestine Tour. Reproducción y contextualización del comunicado publicado en Instagram.

  5. Pollstar: Macklemore Says 9 US Arenas Turned Down His Palestine Benefit Show. Información del sector de conciertos sobre los recintos señalados y la respuesta de Madison Square Garden Entertainment.

  6. RTÉ: Timeline: How the Ed Sheeran-Macklemore tour row unfolded. Cronología de la controversia que terminó con la salida de Macklemore de la gira estadounidense de Ed Sheeran.

  7. Reuters: Abdul El-Sayed becomes first Muslim elected to US Senate. Información sobre el resultado electoral de Michigan y el contexto político citado por Macklemore.

Nota de comprobación: La retirada de fechas por motivos políticos es una afirmación atribuida a Macklemore y no una conclusión independiente sobre la actuación de los nueve recintos. La respuesta de Madison Square Garden Entertainment se incluye para reflejar la versión alternativa disponible. La cifra de 42 millones de dólares atribuida a AIPAC se presenta como parte del comunicado del artista, no como una cantidad auditada.

TARJA TURUNEN ABRE UNA NUEVA DIMENSIÓN DE SU UNIVERSO MUSICAL: NAVIDAD, MELANCOLÍA Y UNA VISITA MUY ESPECIAL A BRASIL

La cantante finlandesa llevará por primera vez su espectáculo navideño «The Spirit of Christmas» a Brasil. En una entrevista con Whiplash.Net, descubre cómo prepara un repertorio completamente renovado, explica la influencia de las tradiciones musicales de Finlandia y habla de su contacto con Floor Jansen tras su salida de Nightwish.

STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE | 8 DE NOVIEMBRE DE 2026


UNA PRIMERA VISITA A BRASIL CON UN PROYECTO MUY PERSONAL

Tarja Turunen volverá a demostrar que su universo musical va mucho más allá del metal sinfónico. La cantante finlandesa prepara su primera visita a Brasil con «The Spirit of Christmas», un espectáculo que lleva desarrollando desde hace aproximadamente dos décadas y que se ha convertido en una de las tradiciones más personales de su trayectoria artística.

La propuesta llegará a dos ciudades brasileñas durante el próximo mes de diciembre: São Paulo, el día 5, y Vitória, el 6 de diciembre de 2026.

La visita representa una nueva oportunidad para descubrir una faceta diferente de una artista mundialmente reconocida por su extraordinaria voz y por haber sido una de las figuras fundamentales de la primera etapa de Nightwish.

Sin embargo, Tarja no quiere trasladar simplemente el repertorio de sus discos navideños al escenario. En su conversación con Whiplash.Net, publicada el 7 de noviembre, explica que ha preparado una selección completamente nueva de canciones para estas actuaciones.

La intención es evitar que el espectáculo se convierta en una repetición de los programas anteriores. Después de tantos años presentando este proyecto, la renovación sigue siendo una parte fundamental de su filosofía.

La artista también destaca que estos conciertos tienen un significado especial para ella porque reúnen a públicos de distintas generaciones. Familias completas, desde los más pequeños hasta los abuelos, pueden compartir una experiencia musical que no depende de las etiquetas habituales del rock o del metal.

UN ESCENARIO DIFERENTE: MENOS POTENCIA, MÁS MATICES VOCALES

Una de las cuestiones más interesantes de la entrevista es la diferencia entre preparar un concierto navideño y afrontar una actuación tradicional de metal.

Tarja explica que la preparación sigue siendo exigente, pero reconoce que las necesidades físicas cambian considerablemente. En los conciertos de metal debe mantener una gran condición física para desplazarse por el escenario y sostener la intensidad de una actuación con toda la banda.

En el formato navideño, la puesta en escena es más contenida. La presencia de instrumentos de cuerda y los arreglos más delicados permiten concentrar la atención en la interpretación vocal.

La cantante quiere que el público pueda escuchar los pequeños detalles de su voz, las variaciones de intensidad y los matices que muchas veces quedan integrados dentro de la enorme potencia sonora de una producción de metal.

Su objetivo es conseguir una conexión más directa con los espectadores, casi como si estuviera manteniendo una conversación personal con ellos a través de la música.

No se trata de una actuación menos exigente, sino de otra manera de utilizar sus capacidades artísticas.

Esta diferencia también explica por qué muchos seguidores de su carrera metalera continúan asistiendo a sus conciertos navideños. Para ellos, supone descubrir otra dimensión de una cantante que ha construido su identidad precisamente sobre la combinación de formación clásica, sensibilidad y potencia musical.

LA NAVIDAD FINLANDESA NO SIEMPRE SUENA A ALEGRÍA

Tarja también ofrece una explicación especialmente interesante sobre el origen de su particular relación con la música navideña.

Lejos de identificarse únicamente con las melodías comerciales, los arreglos luminosos y las canciones festivas que dominan buena parte de la temporada, recuerda que la Navidad de su infancia en Finlandia estaba acompañada por una tradición musical mucho más melancólica.

En su entorno familiar, estas canciones podían hablar de la muerte, la amistad, la solidaridad, la soledad y la ausencia.

Esa sensibilidad terminó influyendo profundamente en su manera de entender el repertorio navideño.

La artista recuerda que la música siempre ocupó un lugar importante en su familia. Ella tocaba el piano y sus padres y hermanos participaban también en las interpretaciones de canciones propias de aquellas fechas.

Con el paso del tiempo, esa experiencia se transformó en una parte esencial de su identidad artística.

Tarja comenzó a desarrollar sus conciertos navideños en 2005 y, desde entonces, ha mantenido viva esta tradición durante años. La música se convirtió para ella en una forma de ofrecer tranquilidad a un público que llega al final del año después de meses de trabajo, preocupaciones y dificultades.

En la entrevista explica que encontrar a personas emocionadas durante sus actuaciones y comprobar que regresan a casa con una sensación de bienestar constituye una de sus mayores satisfacciones.

Es precisamente esa dimensión emocional la que diferencia «The Spirit of Christmas» de un espectáculo navideño convencional.

DE MARIAH CAREY A JOHN LENNON: REINTERPRETAR LOS CLÁSICOS

Durante la conversación también aparece uno de los aspectos más curiosos de sus trabajos navideños: la transformación de canciones universalmente conocidas mediante arreglos musicales alejados de sus versiones populares.

Entre los ejemplos comentados figura «All I Want for Christmas Is You», el célebre tema de Mariah Carey.

Tarja reconoce que abordar una canción tan conocida supuso un importante desafío. Junto al arreglista Jim Dooley trabajó en una interpretación que se alejara de la imagen comercial habitual de estas composiciones.

La misma filosofía se aprecia en su aproximación a «Jingle Bells», transformada en una pieza de atmósfera mucho más oscura y cinematográfica.

Pero uno de los momentos más interesantes de la entrevista llega cuando habla de «Happy Xmas (War Is Over)», la canción de John Lennon y Yoko Ono.

La cantante recuerda que su marido, de nacionalidad argentina y gran admirador de The Beatles, tuvo una influencia emocional importante en la elección de esta composición.

La grabación se realizó en los estudios Finnvox de Helsinki durante el verano finlandés. Para conseguir el ambiente adecuado, el equipo tuvo que decorar las paredes del estudio con motivos navideños, incluyendo pequeños adornos y figuras festivas.

Una situación bastante peculiar: preparar una atmósfera de Navidad mientras fuera hacía tiempo de verano.

«ENTÃO É NATAL»: TARJA DESCUBRE EL FENÓMENO BRASILEÑO

La conversación adquiere un giro especialmente divertido cuando los entrevistadores le explican la enorme popularidad que tiene en Brasil «Então é Natal», la adaptación portuguesa de «Happy Xmas (War Is Over)» interpretada por Simone.

La canción se ha convertido en una presencia habitual de las celebraciones navideñas brasileñas y forma parte de la cultura popular del país.

Tarja reconoce que desconocía hasta qué punto aquella composición había alcanzado semejante dimensión entre el público brasileño.

Cuando le plantean la posibilidad de incorporar su propia versión al repertorio de diciembre, la cantante recibe la sugerencia con sorpresa y humor.

No confirma que vaya a interpretarla, pero reconoce que acaba de recibir un desafío inesperado.

Es uno de los detalles más atractivos de la entrevista porque demuestra cómo una misma composición puede adquirir significados culturales diferentes dependiendo del país y de las experiencias de quienes la escuchan.

La posibilidad de que esta canción aparezca en alguno de los conciertos brasileños queda abierta, aunque por el momento no existe una confirmación de que forme parte del repertorio.

«AVE MARIA»: UNA DIMENSIÓN ESPIRITUAL, NO NECESARIAMENTE RELIGIOSA

Otro apartado de la entrevista se centra en «Ave Maria – En Plein Air», un proyecto que permite acercarse a la vertiente clásica de Tarja.

Al preguntarle por sus creencias religiosas, la cantante aclara que no se considera una persona religiosa en el sentido tradicional, aunque sí se define como alguien espiritual.

Explica que la idea del álbum surgió a partir de una propuesta del organista con el que había trabajado durante años y que falleció posteriormente.

El proyecto exigió una preparación especialmente cuidadosa. Tarja investigó numerosas composiciones dedicadas al Ave Maria antes de seleccionar las piezas que formarían parte del disco.

La grabación se realizó en directo dentro de una iglesia de Finlandia, un entorno que contribuyó a conservar la naturaleza acústica y la sensibilidad interpretativa de la obra.

Esta experiencia vuelve a poner de manifiesto una característica fundamental de su carrera: su interés por explorar diferentes lenguajes musicales sin renunciar a la formación clásica que ha acompañado su desarrollo artístico.

TARJA HABLA DE FLOOR JANSEN TRAS SU SALIDA DE NIGHTWISH

La parte final de la entrevista aborda una cuestión especialmente significativa para los seguidores de Nightwish.

Tras conocerse la separación de Floor Jansen y la banda finlandesa, anunciada el 15 de octubre de 2026, los entrevistadores preguntaron a Tarja cómo había recibido la noticia, teniendo en cuenta que ella también atravesó una salida muy importante de Nightwish en 2005.

La respuesta de la cantante fue cercana y directa.

Tarja confirmó que había mantenido contacto con Floor inmediatamente después de conocerse la noticia y que ambas habían hablado.

Sin entrar en detalles sobre las circunstancias internas de la separación, quiso transmitirle sus mejores deseos. Considera que se abre una nueva etapa para la vocalista neerlandesa y expresa su confianza en que encontrará su propio camino y tendrá éxito en sus próximos proyectos.

Sus palabras no estuvieron acompañadas de reproches ni de comparaciones entre ambas experiencias.

Es un detalle importante porque, aunque las dos cantantes han ocupado un lugar fundamental en distintas etapas de Nightwish, sus trayectorias personales y profesionales son diferentes.

Floor Jansen ha anunciado que concentrará sus esfuerzos en su carrera en solitario y en su próximo álbum, «Hytress», previsto para 2027.

La respuesta de Tarja deja una imagen de respeto entre dos voces que han contribuido, cada una a su manera, a la historia del metal sinfónico.

UNA ARTISTA QUE SIGUE EXPLORANDO SUS CONTRASTES

Antes de despedirse, Tarja también adelanta que volverá a Brasil en 2027 para presentar su nueva etapa musical con «Frisson Noir» y una serie de actuaciones de metal.

Es una referencia que conecta sus dos universos artísticos: el lado íntimo y clásico de sus conciertos navideños y la intensidad de su propuesta más pesada.

No obstante, el mensaje que deja esta entrevista va más allá de sus próximos compromisos.

Tarja demuestra que no entiende su carrera como un camino limitado a un único género. Puede pasar de las grandes producciones de metal a un escenario acompañado por instrumentos de cuerda, de una interpretación oscura de un clásico navideño a una composición de carácter religioso, sin perder su personalidad.

Su primera visita brasileña con «The Spirit of Christmas» permitirá comprobar precisamente esa versatilidad.

Y quizá esa sea la verdadera esencia del proyecto: demostrar que una voz reconocible por su potencia también puede llenar un escenario desde la intimidad, la emoción y el silencio.


EL VEREDICTO DE THE ANGEL OF NOISE

Hay artistas que necesitan mantener siempre el volumen al máximo para demostrar quiénes son. Tarja Turunen no necesita hacerlo.

Su trayectoria demuestra que la fuerza de una voz no depende únicamente de la potencia, sino también de su capacidad para transmitir emociones y adaptarse a contextos completamente diferentes.

«The Spirit of Christmas» representa una faceta que merece ser escuchada sin prejuicios. No es una concesión comercial ni una simple pausa entre giras de metal. Es una parte de su identidad artística que lleva construyendo durante años.

Y mientras el público brasileño se prepara para recibirla por primera vez en este formato, sus palabras sobre Floor Jansen dejan otro mensaje: las etapas terminan, las carreras evolucionan y cada artista debe encontrar su propio camino.

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FUENTES Y COMPROBACIÓN EDITORIAL

Estas son las referencias utilizadas para documentar y contrastar la información publicada en esta crónica:

  1. Entrevista original: Whiplash.Net – Entrevista a Tarja Turunen. Publicada el 7 de noviembre de 2026. Fuente principal de las declaraciones de Tarja sobre sus conciertos navideños en Brasil, sus proyectos musicales y otros aspectos de su trayectoria.

  2. Promotora oficial: Top Link Music – The Spirit of Christmas en Vitória. Información sobre el espectáculo previsto para el 6 de diciembre de 2026 en Vitória y el contexto de la visita de Tarja Turunen a Brasil.

  3. Información oficial de la artista: Tarja Turunen – Frisson Noir. Referencia oficial para consultar información sobre Frisson Noir, su discografía y su trayectoria musical actual.

  4. Floor Jansen: Comunicado oficial sobre su separación de Nightwish. Comunicado de Floor Jansen relativo al anuncio de su salida de Nightwish, fechado el 15 de octubre de 2026.

Criterio editorial: STHDMETAL ha tomado la entrevista original como fuente principal para recoger las declaraciones de Tarja Turunen. Las referencias adicionales se incluyen para contextualizar los acontecimientos y facilitar al lector el acceso a las fuentes originales.

sábado, 7 de noviembre de 2026

CYHRA PRESENTA «VENOM IN ME»: NUEVO VIDEOCLIP, NUEVA ENERGÍA Y BEN VARON AL BAJO

CYHRA en directo durante la gira europea
THE VENOM RUNS DEEP STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE
CYHRA · VENOM IN ME · LIVE VISUAL
© Fotografía original · STHDMETAL

La formación sueca prepara el estreno de un nuevo vídeo oficial el 10 de noviembre. Grabado durante la gira europea junto a Dead by April, el lanzamiento pone el foco en la incorporación de Ben Varon y en el presente de una banda que continúa evolucionando.

STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE
7 de noviembre de 2026

CYHRA vuelve a situarse en el punto de mira con el anuncio de un nuevo videoclip oficial para «Venom In Me», cuyo estreno está previsto para el próximo 10 de noviembre de 2026, a través de Reigning Phoenix Music y del canal oficial de la banda.

La publicación llega acompañada de una noticia importante para el futuro inmediato del grupo: la incorporación de Ben Varon como nuevo bajista. El vídeo recoge imágenes de la formación durante su reciente gira junto a Dead by April, una serie de conciertos que permitió a los seguidores de distintos países europeos comprobar cómo se integra el músico en la dinámica de directo de CYHRA.

No estamos, por tanto, ante la presentación de una canción desconocida. «Venom In Me» pertenece al repertorio de Requiem For A Pipe Dream, cuarto álbum de estudio del grupo, publicado el 5 de junio de 2026. La novedad está en esta nueva producción audiovisual y en el protagonismo que adquiere la actual formación sobre los escenarios.

BEN VARON: UNA NUEVA PIEZA EN EL SONIDO DE CYHRA

La propia banda ha explicado el motivo de este anuncio a través de unas declaraciones de su vocalista, Jake E, difundidas por Reigning Phoenix Music.

El cantante manifestó su entusiasmo por dar oficialmente la bienvenida a Ben Varon como nuevo bajista. Según explicó, los conciertos celebrados en Finlandia, Estonia y Letonia durante la gira con Dead by April ofrecieron las primeras oportunidades para comprobar su aportación en directo.

Jake E destacó especialmente la energía que Varon transmite sobre el escenario y la naturalidad con la que se integró en el sonido y el funcionamiento del grupo. Para el vocalista, esta incorporación representa el comienzo de una nueva etapa y una oportunidad para que el público de otros territorios descubra la renovada energía de la banda.

La elección de Ben Varon resulta especialmente interesante por su experiencia dentro de la escena metalera. El músico finlandés es conocido por su trayectoria vinculada a Amoral, además de sus trabajos y colaboraciones en proyectos como Oceanhoarse y Panorama.

Su llegada aporta experiencia y una nueva personalidad a la sección rítmica de CYHRA. No obstante, es importante distinguir entre la formación que participa en los conciertos y los créditos de grabación de Requiem For A Pipe Dream: el anuncio se refiere expresamente a su incorporación como bajista para la actividad en directo.

«VENOM IN ME»: EL VENENO QUE PERMANECE EN EL INTERIOR

La canción aborda un asunto de carácter psicológico y emocional: aquellas experiencias, relaciones, recuerdos o dependencias que terminan dejando una huella profunda en una persona.

En la explicación difundida por la banda, Jake E describe «Venom In Me» como algo que va más allá de una relación personal. El veneno puede representar cualquier elemento que, poco a poco, termina condicionando nuestra manera de reaccionar, nuestra confianza y nuestra percepción de nosotros mismos.

La idea central gira alrededor de reconocer aquello que nos hace daño y decidir si permitimos que continúe definiéndonos o si finalmente encontramos la fuerza para romper con ello.

Musicalmente, el tema encaja en la identidad de CYHRA: metal melódico contemporáneo, guitarras contundentes, estructuras accesibles y una marcada atención a las melodías vocales. Una combinación que permite al grupo moverse entre la potencia del metal moderno y los estribillos de gran alcance.

La canción ocupa la novena posición en la edición principal de Requiem For A Pipe Dream y tiene una duración aproximada de 3 minutos y 18 segundos.

«REQUIEM FOR A PIPE DREAM»: EL CUARTO ÁLBUM DE CYHRA

Publicado el 5 de junio de 2026 por Reigning Phoenix Music, Requiem For A Pipe Dream representa el cuarto trabajo de larga duración de CYHRA.

El disco llegó en un año especialmente significativo para la trayectoria del grupo, que celebraba su décimo aniversario. Su contenido combina melodía, pasajes de mayor intensidad, elementos modernos y letras que profundizan en experiencias personales, heridas emocionales y procesos de transformación.

El álbum contiene diez canciones en su edición principal:

  1. Bleed With Pride

  2. Superman

  3. Miss Me When I'm Gone

  4. Ghostbound

  5. In The Center Of A Miracle

  6. Skin From Bones

  7. Ghost I'm Meant To Be

  8. Mark Of My Sins

  9. Venom In Me

  10. Box With Spirits

La edición especial incluye además «Hold Your Fire», con la participación de Samy Elbanna, vocalista de Lost Society.

El lanzamiento consolidó una etapa creativa en la que CYHRA ha seguido desarrollando su combinación de metal melódico y producción contemporánea. «Venom In Me» es una de las piezas que forman parte de ese recorrido y ahora recibe una nueva presentación audiovisual.

CYHRA: UNA TRAYECTORIA CON RAÍCES EN IN FLAMES Y AMARANTHE

Para entender la identidad de CYHRA hay que mirar a sus fundadores. El proyecto nació en 2016 alrededor del vocalista Jake E, conocido por su paso por Amaranthe, y del guitarrista Jesper Strömblad, una figura fundamental en la historia del metal melódico sueco por su vinculación con In Flames.

La banda comenzó a construir su propio camino con Letters To Myself, publicado en 2017. Aquel debut estableció las bases de una propuesta que combinaba guitarras modernas, melodías muy marcadas y una orientación accesible sin renunciar a la contundencia.

En 2019 llegó No Halos In Hell, segundo álbum de estudio, que permitió ampliar su presencia internacional y consolidar su identidad.

Posteriormente, The Vertigo Trigger, publicado el 18 de agosto de 2023, mostró una evolución en el sonido del grupo y contó con Marcus Sunesson en la guitarra, músico relacionado anteriormente con The Crown y Engel.

Con Requiem For A Pipe Dream, publicado en 2026, CYHRA alcanzó su cuarto álbum de estudio y una década de trayectoria desde el nacimiento del proyecto.

A lo largo de ese recorrido, sus integrantes han aportado experiencias procedentes de diferentes nombres de la escena europea. Entre ellos encontramos referencias a In Flames, Amaranthe, The Crown, Kamelot y Shining. Esa diversidad de antecedentes ayuda a explicar la personalidad musical de una formación que combina distintas sensibilidades dentro del metal moderno.

UNA GIRA QUE SIRVE DE ESCAPARATE PARA LA NUEVA FORMACIÓN

El nuevo videoclip tiene también un valor documental para los seguidores del grupo: las imágenes fueron filmadas durante la gira europea de Dead by April, en la que CYHRA participó como invitada especial.

La serie de conciertos incluyó fechas en Finlandia y otros territorios bálticos. La gira permitió mostrar la nueva dinámica del grupo en directo y sirvió como primera toma de contacto de parte del público con Ben Varon en su nuevo cometido.

El vídeo de «Venom In Me» recoge precisamente esa energía de carretera y escenario. En lugar de limitarse a presentar una interpretación aislada, la producción se vincula a una etapa concreta de la actividad de la banda.

La dirección y la fotografía corren a cargo de Lasse Arkela, responsable también de la edición gráfica y los elementos de motion graphics junto a Jake E. Las fotografías fijas son obra de Arto Linden.

FORMACIÓN DE CYHRA

Según los créditos facilitados para esta producción, la formación aparece integrada por:

  • Jake E: voz y teclados.

  • Euge Valovirta: guitarras.

  • Marcus Sunesson: guitarras.

  • Ben Varon: bajo.

  • Alex Landenburg: batería.

La incorporación de Varon es el cambio destacado en esta nueva etapa de directo.

EL VEREDICTO DE THE ANGEL OF NOISE

CYHRA afronta el final de 2026 con una noticia que va más allá de un nuevo videoclip. «Venom In Me» permite recuperar una de las canciones de Requiem For A Pipe Dream, pero también funciona como escaparate de una formación que está incorporando nuevas energías a su actividad sobre los escenarios.

La experiencia de Ben Varon y su integración en la dinámica del grupo abren una etapa interesante. Ahora queda por comprobar cómo evoluciona esta combinación en los próximos conciertos y qué recorrido tendrá la nueva formación.

La canción habla de reconocer aquello que nos envenena por dentro y encontrar la fuerza para dejarlo atrás. Una temática que encaja con el momento de renovación que CYHRA quiere transmitir.

El próximo 10 de noviembre tendremos la oportunidad de descubrir el videoclip completo de «Venom In Me».


VÍDEO OFICIAL — ESTRENO ANUNCIADO

CYHRA — «VENOM IN ME» (Official Music Video)

Ver el estreno anunciado en YouTube

Fecha indicada por la publicación oficial: 10 de noviembre de 2026.

ESCUCHA «REQUIEM FOR A PIPE DREAM»

Escuchar y adquirir el álbum — Reigning Phoenix Music

FUENTES Y REFERENCIAS

Nota editorial: La fecha del 10 de noviembre de 2026 corresponde al estreno anunciado del videoclip, no a la publicación original de la canción. El álbum Requiem For A Pipe Dream se publicó el 5 de junio de 2026. La incorporación de Ben Varon se presenta como nuevo bajista de la formación en directo, sin atribuirle retrospectivamente la grabación del disco.

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RIOT V REVIVE «NIGHTBREAKER» EN ATENAS: CINCUENTA AÑOS DE HEAVY METAL Y UNA NUEVA ETAPA SOBRE EL ESCENARIO

STHDMETAL ● LIVE METAL
Riot V — Live in Athens, Greece 2026
RIOT V · ATHENS 2026

CINCUENTA AÑOS DE METAL.

EL LEGADO SIGUE VIVO.

La formación estadounidense recupera uno de los temas emblemáticos de su catálogo durante su actuación en Kyttaro Live, Atenas, el 6 de noviembre de 2026. Una interpretación que conecta la historia de Riot con la etapa actual de Riot V, marcada por el aniversario de medio siglo, nuevos cambios en la formación y el legado imborrable de Mark Reale.

7 de noviembre de 2026 | STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE

Hay canciones que permiten viajar directamente a una época concreta de la historia del heavy metal. «Nightbreaker», uno de los temas asociados a la etapa de los años noventa de Riot, vuelve a cobrar protagonismo en directo gracias a Riot V, la formación que continúa defendiendo el legado de una de las bandas más representativas del heavy metal estadounidense.

El vídeo que nos ocupa recoge una interpretación titulada «Riot V - Nightbreaker (Live in Athens, Greece 2026)», correspondiente a la actuación de la banda en Atenas durante su gira Hail To The Warriors Tour 2026.

La fecha del concierto está contrastada: viernes 6 de noviembre de 2026, en Kyttaro Live, en la capital griega. El programa anunciado situaba la actuación de Riot V a las 22:00, después de Medusa's Wrath y Angelo Perlepe's Mystery.

La actuación forma parte de una celebración muy especial: cincuenta años de historia desde los orígenes de Riot.

VÍDEO: RIOT V — NIGHTBREAKER (LIVE IN ATHENS, GREECE 2026)

https://youtu.be/6fKD14HEA_4

RIOT: CINCO DÉCADAS DE HEAVY METAL NACIDO EN NUEVA YORK

Para comprender la importancia de esta interpretación hay que regresar a los orígenes.

Riot nació en Nueva York a mediados de los años setenta, impulsado por el guitarrista y compositor Mark Reale. Desde sus primeros trabajos, el grupo desarrolló una personalidad musical que combinaba melodía, energía, guitarras afiladas y una identidad propia dentro del heavy metal estadounidense.

Su primer álbum, Rock City, apareció en 1977. Dos años después llegó Narita, y en 1981 publicaron uno de los discos fundamentales de su trayectoria: Fire Down Under.

Este último trabajo consolidó su reputación entre los seguidores del heavy metal gracias a una combinación de velocidad, fuerza instrumental y composiciones de gran personalidad.

La banda continuó evolucionando durante los años ochenta. En 1988 publicó Thundersteel, un álbum que supuso un giro decisivo hacia un sonido más rápido, técnico y próximo al power metal estadounidense.

Con Tony Moore a la voz, Mark Reale a la guitarra y Don Van Stavern al bajo, Riot encontró una nueva dimensión musical que terminaría influyendo en numerosas formaciones posteriores.

En 1990 llegó The Privilege of Power, otro capítulo importante de aquella etapa.

«NIGHTBREAKER»: EL ÁLBUM DE 1993 QUE MARCÓ UNA NUEVA ETAPA

La canción interpretada en Atenas procede de Nightbreaker, álbum publicado en 1993.

Este trabajo pertenece a una etapa diferente de la historia de Riot. Después de la era de Thundersteel y de los cambios de formación que se sucedieron durante aquellos años, el grupo incorporó al vocalista Mike DiMeo.

El disco permitió explorar un sonido que combinaba el heavy metal tradicional, el hard rock y las características melódicas que siempre habían formado parte de la identidad de la banda.

Entre sus canciones destaca «Nightbreaker», que da título al álbum y representa una parte importante de aquella etapa.

Recuperar este material en directo durante una gira conmemorativa tiene un significado especial: no se trata únicamente de interpretar una canción conocida, sino de mantener vivo un catálogo que ha atravesado diferentes generaciones de músicos y seguidores.

La trayectoria de Riot no puede reducirse a un solo álbum ni a una única formación. Su historia está construida precisamente sobre esa evolución constante.

MARK REALE: EL HOMBRE QUE CONSTRUYÓ EL LEGADO DE RIOT

Hablar de Riot obliga a recordar a Mark Reale, fundador, guitarrista y principal arquitecto musical del grupo.

Su personalidad compositiva fue decisiva para definir el sonido de la banda, desde los primeros discos hasta la evolución hacia el heavy metal más rápido y técnico de Thundersteel.

Reale falleció el 25 de enero de 2012, a los 56 años, después de complicaciones relacionadas con la enfermedad de Crohn que padecía desde hacía años.

Su muerte supuso un golpe enorme para la comunidad metalera y para los músicos que habían compartido escenario y estudio con él.

Sin embargo, su legado no desapareció.

En 2013, los miembros supervivientes decidieron continuar bajo el nombre Riot V. La letra V simbolizaba la nueva etapa de la formación y la incorporación de Todd Michael Hall como vocalista.

La intención era mantener viva la música de Mark Reale, respetando el pasado y permitiendo que el grupo continuara desarrollando material propio.

RIOT V: UNA BANDA QUE HA SEGUIDO PUBLICANDO NUEVA MÚSICA

La continuidad de Riot no se ha limitado a recuperar sus clásicos.

En 2014, Riot V publicó Unleash the Fire, su primer álbum de estudio de esta nueva etapa.

Posteriormente llegó Armor of Light en 2018, un trabajo que mantuvo la conexión con el power metal más característico del grupo.

En 2024 publicaron Mean Streets, demostrando que Riot V continúa siendo una formación activa y con capacidad para desarrollar nuevas composiciones.

El recorrido discográfico permite observar la continuidad entre el sonido clásico de Riot y la personalidad que ha ido adquiriendo Riot V.

No estamos ante un proyecto dedicado exclusivamente a reproducir canciones antiguas. La banda ha seguido grabando, girando y ampliando su catálogo.

2026: CAMBIOS EN LA FORMACIÓN Y NUEVA VOZ PARA LA GIRA

El año 2026 también ha traído modificaciones importantes.

Todd Michael Hall anunció su salida después de trece años con la formación. El propio cantante explicó que necesitaba dedicar más tiempo a su familia y a otros aspectos de su vida.

Para cubrir los compromisos de directo previstos durante 2026, Riot V incorporó al músico italiano Valentino Francavilla, cantante y guitarrista que ya había tenido contacto con la banda en anteriores actuaciones en Japón.

El bajista Don Van Stavern explicó en una entrevista con Metalwar que Francavilla había sido elegido por su capacidad vocal, su personalidad y su conocimiento del repertorio.

Su llegada ha permitido mantener los compromisos de la gira sin cancelar las fechas anunciadas.

También se han producido cambios temporales en la batería durante el recorrido europeo de 2026. La información de conciertos identifica a Jesse Tudda como sustituto de Frank Gilchriest en determinadas fechas de esta gira.

Esta circunstancia demuestra que el grupo está atravesando una etapa de ajustes mientras mantiene su actividad en directo.

La formación que continúa llevando el nombre Riot V está encabezada por músicos estrechamente vinculados a su historia, entre ellos Don Van Stavern y Mike Flyntz.

HAIL TO THE WARRIORS TOUR 2026: CINCUENTA AÑOS DE HISTORIA

La actuación de Atenas forma parte de la gira Hail To The Warriors Tour 2026, organizada alrededor del cincuenta aniversario de Riot.

El recorrido griego incluye varias ciudades:

  • 6 de noviembre: Kyttaro Live, Atenas.

  • 7 de noviembre: Frida Stage, Patras.

  • 8 de noviembre: Skyland Live Music Venue, Larisa.

  • 10 de noviembre: Eightball Club, Tesalónica.

  • 11 de noviembre: Downtown Live, Nicosia, Chipre.

En las fechas de Atenas y Tesalónica también participan Angelo Perlepe's Mystery, el proyecto del guitarrista griego Angelo Perlepes.

El repertorio conmemorativo está concebido para recorrer diferentes épocas de la discografía, desde los clásicos de los primeros años hasta las composiciones que consolidaron la etapa de power metal.

La presencia de «Nightbreaker» encaja precisamente en esa voluntad de recuperar diferentes capítulos de la historia del grupo.

THE ANGEL OF NOISE — EL ANÁLISIS STHDMETAL

La interpretación de «Nightbreaker» en Atenas tiene un valor que va más allá de la recuperación de una canción de los años noventa.

Riot es una de esas bandas cuya historia no siempre ha recibido el reconocimiento popular que merece. Sin embargo, su influencia dentro del heavy metal estadounidense y del desarrollo del power metal es difícil de separar de discos como Fire Down Under y Thundersteel.

Mark Reale construyó una identidad musical que sobrevivió a numerosos cambios de integrantes y que continúa presente en la actividad de Riot V.

La actuación de Atenas representa precisamente esa continuidad: canciones de diferentes épocas interpretadas por una formación que mantiene vivo el repertorio y que, al mismo tiempo, trabaja en su propio futuro.

También resulta interesante observar cómo Riot V afronta 2026. La salida de Todd Michael Hall, la incorporación de Valentino Francavilla y los ajustes temporales en la batería no han impedido que la banda mantenga su calendario de conciertos.

Y aquí está la cuestión fundamental: el legado de Mark Reale no permanece vivo únicamente en los discos originales, sino también en cada escenario donde sus composiciones siguen encontrando nuevos oyentes.

Cincuenta años después de sus comienzos, Riot continúa sonando.

Y mientras canciones como «Nightbreaker» sigan formando parte de sus conciertos, aquella historia iniciada en Nueva York seguirá teniendo nuevas páginas.

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FUENTES Y DOCUMENTACIÓN

1. VÍDEO ORIGINAL

2. FECHA, LUGAR Y HORARIO DEL CONCIERTO

3. HISTORIA Y TRAYECTORIA DE RIOT / RIOT V

4. CAMBIOS DE FORMACIÓN EN 2026

5. DISCOGRAFÍA Y CONTEXTO HISTÓRICO

JOHN TEMPESTA ABANDONA THE CULT TRAS 20 AÑOS: EL FINAL DE UNA ERA ANTES DEL REGRESO DE LA BANDA EN 2027

The Cult actuando en el Isle of Wight Festival 2011. Fotografía de Editor5807.
VEINTE AÑOS DE RUIDO.
UNA NUEVA ETAPA COMIENZA.
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The Cult — Isle of Wight Festival, 2011. Fotografía: Editor5807 · Wikimedia Commons · Licencia CC BY 3.0 .

El batería estadounidense anuncia el final de su trayectoria con la formación británica después de dos décadas compartiendo escenarios con Ian Astbury y Billy Duffy. Su despedida coincide con los preparativos de la gira norteamericana de 2027 junto a A Perfect Circle. Por ahora, no se ha anunciado quién ocupará su puesto.

7 de noviembre de 2026 | STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE

Hay despedidas que representan mucho más que un cambio de integrantes. Después de veinte años formando parte de The Cult, el batería John Tempesta ha anunciado que su etapa con la banda británica ha llegado a su fin.

El músico ha comunicado personalmente la noticia a través de sus redes sociales mediante un mensaje de despedida en el que recuerda las experiencias vividas, agradece el apoyo de los seguidores y mira hacia delante con la intención de continuar haciendo música.

Una noticia especialmente significativa porque llega cuando The Cult prepara su regreso a los escenarios norteamericanos durante 2027. Dos acontecimientos que sitúan a la formación ante una nueva etapa, aunque todavía quedan preguntas importantes por responder.

VEINTE AÑOS DE HISTORIA: JOHN TEMPESTA CIERRA SU CAPÍTULO CON THE CULT

«After 20 years, my chapter with The Cult has come to an end».

Con estas palabras comienza el comunicado de John Tempesta. Una declaración directa con la que confirma el final de su relación profesional con la banda después de dos décadas.

En su publicación, el batería recuerda los conciertos inolvidables, las experiencias compartidas y los recuerdos acumulados durante todos estos años. También dedica unas palabras de agradecimiento a cada seguidor que ha acompañado al grupo durante este recorrido.

Su mensaje no contiene acusaciones ni referencias a conflictos internos. Tampoco explica las razones concretas de su salida.

Tempesta termina mirando hacia el futuro. Expresa su deseo de volver a salir, tocar música y descubrir qué le depara el próximo capítulo de su carrera. Su despedida concluye deseando lo mejor a sus antiguos compañeros y haciendo referencia a 2027.

No se trata, por tanto, de un anuncio de retirada de la música, sino del cierre de una etapa profesional con The Cult.

Comunicado original: John Tempesta — Instagram oficial.

UN BATERÍA CON UNA TRAYECTORIA QUE VA MUCHO MÁS ALLÁ DE THE CULT

La salida de Tempesta también invita a recordar una carrera construida alrededor de algunos nombres fundamentales del metal y el rock alternativo estadounidense.

Antes de incorporarse a The Cult, el músico desarrolló una trayectoria especialmente vinculada al thrash metal y al metal industrial.

Entre sus trabajos más destacados figuran Exodus, Testament, White Zombie, Rob Zombie y Helmet. También participó en proyectos relacionados con Tony Iommi y Black Label Society, entre otros.

Su llegada a The Cult se produjo en febrero de 2006, después de realizar las audiciones correspondientes para ocupar el puesto de batería.

La biografía profesional publicada por Remo recoge su recorrido musical y explica cómo consiguió incorporarse a la formación británica.

Aquella incorporación unió dos tradiciones musicales diferentes: la contundencia rítmica de un batería curtido en el metal estadounidense y el universo sonoro de The Cult, una banda que ha sabido combinar post-punk, rock gótico, hard rock y una identidad propia reconocible desde sus primeros trabajos.

Durante veinte años, Tempesta formó parte de esa historia.

THE CULT PREPARA SU REGRESO EN 2027: UNA COINCIDENCIA QUE AÑADE INTERÉS A LA NOTICIA

La despedida de John Tempesta llega en un momento especialmente interesante para el calendario de The Cult.

La banda británica tiene anunciado su regreso a los escenarios norteamericanos como invitada especial de A Perfect Circle en parte de su gira de primavera de 2027.

Las fechas publicadas por Live Nation incluyen conciertos desde el 27 de abril hasta el 13 de junio de 2027, con The Cult acompañando a A Perfect Circle en distintas ciudades estadounidenses.

La gira también contempla la participación de Puscifer en determinados conciertos de Canadá y Detroit.

Este calendario convierte la salida de Tempesta en una cuestión importante para la próxima actividad en directo de The Cult.

La banda tendrá que afrontar esos compromisos con una formación que todavía debe aclarar quién estará detrás de la batería.

Sin embargo, hay que establecer una diferencia importante: aunque la salida del músico y el regreso de la banda coinciden en el calendario, no existe información confirmada que relacione ambos acontecimientos ni que explique las circunstancias de su marcha.

La incógnita sigue abierta: ¿quién ocupará el puesto de John Tempesta en la próxima etapa de The Cult?

Por el momento, no se ha anunciado oficialmente un sustituto.

LO QUE DEJA JOHN TEMPESTA EN LA HISTORIA RECIENTE DEL GRUPO

Veinte años no son un periodo menor en la trayectoria de una banda. Durante ese tiempo, Tempesta se convirtió en uno de los músicos asociados a la etapa moderna de The Cult.

Su experiencia anterior con formaciones de metal extremo y alternativo aportaba una perspectiva diferente a una banda cuya identidad musical ha evolucionado durante más de cuatro décadas.

Su recorrido demuestra también la amplitud de su perfil como instrumentista: desde la agresividad del thrash metal hasta los matices y cambios dinámicos que exige el repertorio de The Cult.

Ahora se abre una nueva etapa para ambas partes.

Para Tempesta, queda por descubrir qué proyectos musicales llegarán después de esta despedida. Para The Cult, el desafío inmediato será preparar sus próximos compromisos en directo y aclarar cómo quedará configurada su formación.

No hay todavía un nuevo proyecto anunciado por el batería ni un nombre confirmado para sustituirlo.

THE ANGEL OF NOISE — EL ANÁLISIS STHDMETAL

La marcha de John Tempesta merece una lectura que vaya más allá de la habitual noticia sobre un cambio de batería.

Su incorporación en 2006 representó el encuentro entre un músico con una trayectoria profundamente vinculada al metal estadounidense y una formación británica con una personalidad musical consolidada desde los años ochenta.

En estas dos décadas, Tempesta ha sido parte de una etapa importante de The Cult. Su experiencia en grupos como Exodus, Testament, White Zombie y Rob Zombie ayuda a entender el bagaje musical que llevó consigo a la banda.

Pero lo verdaderamente interesante ahora está en lo que viene después.

The Cult tiene compromisos anunciados para 2027 y deberá afrontar una nueva etapa en directo. La salida de un integrante que ha permanecido veinte años en la formación plantea una transición relevante, especialmente para los seguidores que han asociado su batería al sonido reciente del grupo.

No vamos a especular sobre las razones de su salida ni a adelantar nombres que nadie ha confirmado.

Lo que sí podemos afirmar es que se cierra una relación musical de dos décadas y que John Tempesta no parece tener intención de abandonar los escenarios.

Veinte años dejan una huella. Ahora comienza otra historia, tanto para John Tempesta como para The Cult.

En STHDMETAL seguiremos atentos a cualquier anuncio sobre el futuro del batería y la nueva formación de la banda.

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FUENTES Y DOCUMENTACIÓN

1. COMUNICADO ORIGINAL DE JOHN TEMPESTA

2. INFORMACIÓN SOBRE LA SALIDA DE THE CULT

3. TRAYECTORIA PROFESIONAL DEL BATERÍA

4. GIRA DE THE CULT Y A PERFECT CIRCLE EN 2027


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