¡CUIDAÍTO CON LA MEDUSA! ALISSA SE REBELA Y NOS TRAE "FLYING MONKEY"

FLYING MONKEY – BLUE MEDUSA

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

¡Ea! Ya está aquí lo que medio mundo estaba pidiendo y la otra mitad no sabía que necesitaba. Nuestra Alissa, que tiene más fuerza que un camión de mudanzas en una cuesta, ha dicho: "Aquí mando yo". Y así ha nacido Blue Medusa. Ni banda de acompañamiento ni pamplinas; esto es un proyectazo con todas las de la ley.

 ¿De qué va la cosa?

El videoclip es una locura de las gordas. Lo ha dirigido ella misma con Vicente Cordero (que se ve que son "comadres" de dirección) y eso parece una película de Hollywood pero con más cuero y más mala leche.

• El Sonido: Olvídate de tonterías. Esto es metal de pata negra. Entre los guitarrazos de la Alyssa Day y la Dani Sophia (que le dan a las cuerdas que parece que se va a acabar el mundo), y la voz de Alissa, que te mete un grito y te quita hasta las mijitas de pan de la solapa... ¡vaya tela!

• La Trama: Dice que va de "Flying Monkeys" (monos voladores), pero aquí no hay nada de El Mago de Oz, chiquillo. Aquí hay veneno, shrapnel y una intuición que suena a alarma de incendios.

 Un cortometraje con más gente que una boda en Dos Hermanas

En el vídeo sale todo el mundo: desde fotógrafos hasta colegas. Es un "quién es quién" del metal. Han contado con Industrialism Films para que todo se vea de categoría, con una nitidez que se le ven hasta los empastes a los músicos.

 Un detalle con los "Beastlings"

Y como la Alissa es más apañada que un jarrón de flores, no se ha olvidado de su gente. Ha puesto una lista de agradecimientos a sus Blue Beastlings que es más larga que la cola del Inem. ¡Eso es tener arte y ser agradecida!

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Veredicto: Si no te pones este vídeo, es que no tienes sangre en las venas. Alissa ha venido a decir que ella es la jefa del cortijo y, visto lo visto, ¡que nos mande lo que quiera!

¡Dale al play y que Dios te coja confesado, que vienen curvas! 

¡METALLICA EN ATENAS: HAN REPARTÍO MÁS LEÑA QUE EN UNA CALDERA!

METALLICA – CREEPING DEATH LIVE ATHENS 2026

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

¡Ay, madre de mi alma! Si pensabais que los "Muchachicos de San Francisco" venían ya con el paso cansao en pleno 2026, es que no habéis visto la que liaron el pasado 9 de mayo en el Estadio Olímpico de Atenas. ¡Eso no fue un concierto, fue un terremoto de categoría cinco con acento de California!

El Olimpo se rinde a los Reyes del Thrash

Ni rayos de Zeus ni historias en vinagre... ¡Aquí los que mandan son Hetfield y su cuadrilla! La banda se plantó en Grecia dentro de su gira mundial M72 y, desde que soltaron los primeros acordes, aquello parecía el fin del mundo pero con mejores vistas.

"Creeping Death": ¡Eso sonaba más fuerte que una boda en Dos Hermanas!

El momento cumbre llegó con la canción de las plagas de Egipto... ¡Qué barbaridad, chiquillo!

• El "DIE! DIE!": Cuando llegó el momento del mítico estribillo, el estadio entero se puso a gritar como si no hubiera un mañana. ¡Había más bulla que en la calle Sierpes un Domingo de Ramos! Miles de gargantas rugiendo al unísono... se te ponían los vellos de punta como escarpias.

• James Hetfield: Con una rítmica que iba más derecha que una vara de medir. El tío está hecho un chaval y no falla un golpe ni harto de rebujito.

• Kirk, Trujillo y Lars: Una maquinaria que funciona mejor que un reloj de oro. El suelo de Atenas vibraba tanto que en las islas de al lao se creían que volvía el volcán.

Un montaje que es una "vía sacra"

Y ojo al despliegue, porque no escatimaron en gastos:

• Escenario 360º: Un círculo en mitad del estadio para que los veas desde todos los ángulos. ¡No te escapas de un guitarrazo ni queriendo!

• Pantallas Gigantes: Unas torres con pantallas suspendidas que son más grandes que el bloque de pisos de mi cuñao. Se veía hasta el último sudor de Lars Ulrich. Es, sin duda, el montaje más bestia que ha sacado la banda a la carretera en toda su historia.

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Veredicto: Metallica en mayo de 2026 está más "fresco" que una lechuga de la vega. Si alguien te dice que estos tíos están mayores, dile que se lave las orejas con manzanilla. Siguen teniendo más peligro que un nublao en plena feria y un directo que te quita todas las tonterías de encima.

¡Larga vida a los Jinetes, y que Dios nos los conserve con esa mala leche tocando la guitarra por muchos años más! 

INGESTED: ¡MÁS LEÑA AL MONO CON "DENIGRATION"!

El trío de Manchester se ha sacado de la manga un álbum que es como un gazpacho de granito: duro de tragar pero te deja nuevo. Se han dejado de pamplinas y han llamado a toda la "élite" del ruido (John Gallagher, Kyle Medina...) para que les echen una mano en esta escabechina.

El disco va de que somos malos por naturaleza. Y viendo cómo está el patio, razón no les falta. Es técnico, es oscuro y suena más fuerte que el portazo de una suegra. Si buscas algo para echarte la siesta, sigue buscando, porque esto es metralla pura.

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EL "TRACKLIST" CON SU CHISPA 

Aquí tienes los temas y la guasa correspondiente, porque para sufrir ya están las facturas:

1. Dragged Apart (con Skyler Conder): Esta es la que te pone el fisio cuando te dice "vamos a estirar un poquito" y acabas mirando para Cuenca.

2. Merciless Reflection (con PeelingFlesh): El tema perfecto para cuando te miras al espejo un domingo después de una feria: ¡qué castigo, Dios mío!

3. Watch You Fold (con John Gallagher): Una canción con tanto arte que hasta la ropa se dobla sola en el armario por no llevarle la contraria al Gallagher.

4. Stitch by Stitch: Para los que no saben ni coserse un botón pero te arreglan la vida a base de mamporros sonoros.

5. We Are All Inherently Evil: La banda sonora de cuando ves que alguien se lleva el último pinchito de tortilla y te sale el demonio que llevas dentro.

6. Dredge the Dark (con Kyle Medina): Esto suena más hondo que un pozo sin fondo. Como cuando buscas el mando del tele entre los cojines del sofá.

7. Oaths Betrayed: Dedicada a todos esos "mañana empiezo la dieta" que duran lo que un pastel en la puerta de un colegio.

8. Beaten Beyond the Veil: Lo que siente uno cuando intenta explicarle a la abuela cómo se pone el Netflix. ¡Un dolor de cabeza de los gordos!

9. Steel Toe Truth: Una verdad como un templo, pero de las que entran con una bota de seguridad directamente en el "sentío".

10. Cold Sun: Más fría que la tapa de un retrete en invierno. Te deja el cuerpo cortao, pero con ganas de darle otra vez al play.

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 En resumen: Si quieres que los vecinos llamen a la Guardia Civil por el escándalo, este es tu disco. Ingested han vuelto y no han venido precisamente a pedir sal. ¡A disfrutarlo, que la vida son dos días y uno ya nos lo hemos pasado cabeceando con esto!

XANDRIA DESTAPA LA MAGIA TURBIA DE "THE SHANNON'S HOME" Y PREPARA UN DESEMBARCO MASIVO CON SU NUEVO DISCO ECLIPSE

XANDRIA – THE SHANNON'S HOME (APOCALYPTIC ULTRA)

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Xandria ha decidido que ya basta de esperas y ha soltado el primer bocado de su próximo viaje sensorial titulado Eclipse, que verá la luz el 7 de agosto de 2026 bajo el sello Napalm Records. La pieza elegida para abrir fuego es "The Shannon's Home", un corte que se aleja de lo convencional para sumergirse en una fábula sombría inspirada en el curso del río Shannon, fluyendo con una mística que la banda asegura fue el germen de todo este nuevo proyecto. 

Bajo la batuta compositiva de Marco Heubaum y con la impecable factura sonora de Jacob Hansen en las mezclas, el tema despliega una riqueza ornamental de primer nivel gracias a los arreglos de Ishaan Tyagi y la imponente presencia de la Sofia Session Orchestra & Choir. La atmósfera se completa con el toque folk de los silbatos de McAlbi, logrando una textura que escapa de lo previsible. Para apuntalar este lanzamiento, la formación ha confirmado una gira europea extensísima para otoño de 2026 junto a Seven Spires, donde pondrán a prueba su nuevo material en un recorrido que no deja rincón sin visitar.La expedición arranca el 16.09.2026 en Londres (The Dome), donde más de uno llegará con el paraguas y saldrá con el cuello del revés. El 17.09.2026 en Glasgow (Slay), los escoceses demostrarán que el whisky combina perfectamente con la elegancia sinfónica. Bajando el 18.09.2026 a Manchester (Academy 3), la humedad de la ciudad se mezclará con el sudor de la primera fila. 

En Birmingham el 19.09.2026 (O2 Institute2), cuna del acero, verán cómo se las gasta la nueva vanguardia europea. Cruzando el canal hacia Kortrijk el 21.09.2026 (DVG Club), los belgas tendrán que aparcar la bicicleta para entrar al club. 

En París el 22.09.2026 (Nouveau Casino), el glamour se mancha de misterio en una noche que promete ser de todo menos romántica. El 23.09.2026 en Nantes (Le Ferrailleur), el río Loira sentirá envidia de las corrientes del Shannon. Al llegar a Barcelona el 24.09.2026 (Razzmatazz 3), las Ramblas vibrarán con una intensidad que ni los turistas podrán ignorar. 

En Albacete el 26.09.2026 (Ginetarock), la navaja no será lo único afilado que pase por el festival. De vuelta a Francia, el 27.09.2026 en Montpellier (Secret Place), el sol mediterráneo se ocultará pronto para dejar paso a la penumbra. 

En Toulouse el 28.09.2026 (Le Rex), el espacio aéreo se llenará de notas orquestales de alto calibre. El 29.09.2026 en Lyon (Rock'n Eat), la seda se volverá cuero bajo las luces del escenario. Al entrar en Múnich el 30.09.2026 (Backstage Halle), la cerveza servirá para brindar por el nuevo orden de Marco Heubaum. En Zagreb el 01.10.2026 (Boogaloo Club), los Balcanes recibirán su dosis de magia negra alemana. El 02.10.2026 en Milán (Legend Club), la moda de la temporada será el negro riguroso y la mirada perdida. 

En Salzburgo el 03.10.2026 (Rockhouse Bar), Mozart se daría la vuelta en su tumba para pedir un autógrafo. 

En Cluj-Napoca el 05.10.2026 (FORM Space), los vampiros locales se tomarán la noche libre para ir al concierto. 

En Bucarest el 06.10.2026 (Quantic Club), la intensidad será tal que hasta el Parlamento se quedará mudo. El 08.10.2026 en Sofía (Pirotska 5), el coro local jugará en casa y la potencia será de otro planeta. 

En Belgrado el 09.10.2026 (Zappa Barka), el Danubio se pondrá celoso de la energía que desprende la banda. 

En Budapest el 10.10.2026 (Analog Music Hall), el puente de las cadenas aguantará a duras penas el peso de los decibelios. El 12.10.2026 en Berlín (Lido), el muro de sonido será lo único que nadie querrá derribar. En Varsovia el 13.10.2026 (Hydrozagadka), la historia se escribirá con una pluma mojada en oscuridad. El 14.10.2026 en Cracovia (Zaścianek), las leyendas medievales cobrarán vida por un par de horas. En Praga el 15.10.2026 (Distrikt Prague), el reloj astronómico se detendrá ante el despliegue vocal. 

En Dresde el 16.10.2026 (Blauer Salon), la arquitectura barroca servirá de marco incomparable para el desmadre. El 18.10.2026 en Cham (L.A. Live Style Cafe), el estilo de vida será el que dicte la distorsión. 

En Frankfurt el 19.10.2026 (Das Bett), los banqueros se asustarán al escuchar lo que es una inversión real en talento. 

En Pratteln el 20.10.2026 (Z7), el hormigón suizo retumbará hasta que no quede un solo reloj en hora. 

En Stuttgart el 21.10.2026 (Im Wizemann Club), los motores de precisión alemana palidecerán ante la rítmica del grupo. El 22.10.2026 en Nuremberg (Hirsch), el juicio final será musical y no habrá apelación posible. El cierre en Hamburgo el 23.10.2026 (Bahnhof Pauli) promete ser tan épico que el puerto necesitará una semana para recuperar la calma.

Si después de este despliegue de fechas y detalles reales sigues pensando que el año que viene va a ser tranquilo, es que no te has enterado de qué va la película. A comprar la entrada y a callar, que estas cosas vuelan más rápido que las ganas de fiesta un viernes noche.

¡MÉDICO! DOMINUM LANZA "DOCTOR DOCTOR" Y SE PREPARA PARA EL ASALTO EUROPEO DE 2026

DOMINUM – DOCTOR DOCTOR (OFFICIAL VIDEO)

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

DOMINUM acaba de soltar su versión de "Doctor Doctor", el himno eterno de UFO, y lo ha hecho con ese envoltorio visual tan suyo: una mezcla de hospital psiquiátrico abandonado, zombis con mucho estilo y esa atmósfera de pesadilla elegante que ya es marca de la casa. La banda liderada por el Dr. Dead ha decidido que si van a rendir tributo a los clásicos, lo harán bajo sus propias condiciones artísticas, inyectando una dosis de adrenalina teatral a un tema que ya es parte de nuestro ADN. No es solo una versión; es una reinterpretación con ese toque oscuro y mordaz que anticipa su próximo gran movimiento con Napalm Records para el verano de 2026.

La cosa no se queda en un simple vídeo. La banda ha confirmado que se echarán a la carretera en el "Night Is Calling – Tour 2026", y no vienen solos. Los acompañarán nada menos que The Night Flight Orchestra, lo que garantiza una velada donde la elegancia retro y el espectáculo visual de DOMINUM se darán la mano para dejar a más de uno con la boca abierta. Aquí tienes el itinerario completo para que vayas pidiendo cita con el especialista:

• 24.11.26 FR – París / La Machine du Moulin Rouge: Ideal para ver si los franceses gritan más que las máquinas de panadería.

• 25.11.26 DE – Frankfurt / Batschkapp: Cuidado con la cerveza, que el Dr. Dead no firma bajas por resaca.

• 27.11.26 DE – Hamburgo / Grosse Freiheit 36: Libertad total, sobre todo para perder las formas en el pogo.

• 28.11.26 DE – Leipzig / Hellraiser: El nombre del sitio ya lo dice todo, saldrás con el espíritu por las nubes o por los suelos.

• 01.12.26 HU – Budapest / Barba Negra: Por si alguien pensaba que en Hungría solo se comía goulash y se escuchaba folk.

• 02.12.26 AT – Viena / Szene: Un escenario clásico para un show que de clásico tiene poco y de loco tiene mucho.

• 04.12.26 CH – Pratteln / Z7: En Suiza son muy puntuales, así que no llegues tarde o te perderás la primera jeringuilla.

• 05.12.26 DE – Saarbrücken / Garage: El sitio perfecto para que DOMINUM aparque su furgoneta de los horrores.

• 06.12.26 BE – Sint Niklaas / De Casino: Apostamos todo al rojo (o al negro, según el maquillaje de la banda).

• 08.12.26 UK – Manchester / O2 Ritz: Entre la lluvia y el show, vas a salir más húmedo que un paciente en hidroterapia.

• 09.12.26 UK – Bristol / Bristol Electric: Una descarga de energía que te dejará el pelo como a un científico loco.

• 10.12.26 UK – London / Electric Brixton: Londres siempre es buena idea, sobre todo si hay doctores siniestros de por medio.

• 12.12.26 DE – Oberhausen / Turbinenhalle: Las turbinas van a echar humo con el setlist que se traen entre manos.

• 13.12.26 DE – Utrecht / Tivoli Vredenburg: Un nombre impronunciable para un concierto inolvidable.

• 15.12.26 DE – Berlín / SO36: En Berlín ya lo han visto todo, pero esto les va a descolocar hasta las ideas.

• 16.12.26 DE – Hannover / Capitol: Un lugar con mucha solera para que el Dr. Dead pase su consulta privada.

• 18.12.26 DE – Stuttgart / LKA Longhorn: ¡Cuidado con los cuernos! Los de la sala y los que pondrás tú en el aire.

• 19.12.26 DE – München / Backstage: Casi terminando la gira, la locura ya será contagiosa y sin cura.

• 20.12.26 DE – Nürnberg / Hirsch: El cierre final, donde esperamos que alguien llame a una ambulancia de verdad para recogernos.

Si después de este despliegue sigues sin querer ir, es que necesitas una lobotomía urgente.

Si no te gusta DOMINUM, háztelo mirar, que para algo son expertos en anatomía.

IRON MAIDEN TOMA LOS CINES MIENTRAS ESPAÑA AGUARDA EN LA COLA PARA EL ESTRENO DE BURNING AMBITION

IRON MAIDEN – BURNING AMBITION (WORLD PREMIERE)

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Mañana mismo, medio planeta se pegará al asiento para presenciar la llegada de la doncella a la gran pantalla. El estreno de Burning Ambition marca un antes y un después en cómo se cuenta la historia de una institución que ha decidido abrir sus archivos más privados sin pedir permiso a nadie. Esta pieza dirigida por Malcolm Venville huye de los relatos aburridos y los clichés de siempre para ofrecer una inmersión visceral y sincera sobre medio siglo de trayectoria, donde los propios músicos y personalidades como Javier Bardem, Lars Ulrich y Chuck D desnudan la realidad de un grupo que sigue dictando las reglas del espectáculo. 

Sin embargo, no todo el mundo se sentará a la vez en la sala, ya que países como España se encuentran en la cola y tendrán que esperar su turno hasta el 15 de mayo. Esta estrategia de goteo no es un fallo de cálculo, sino un movimiento de exclusividad para mantener la expectación en su punto más álgido. 

El metraje, que alcanza los 106 minutos, promete sacudir la retina con animaciones inéditas de Eddie y un rescate de archivos de la era dorada que golpean con elegancia y mala baba. Mientras en otros territorios las entradas ya están volando y las conversaciones amenazan con reventar las redes, aquí toca contener la respiración unos días más y preparar el terreno para cuando el celuloide empiece a rodar. Es el peaje a pagar por pertenecer a la élite que sabe que lo bueno se hace esperar y no se conforma con migajas.

Si no tienes paciencia para esperar a ver a la banda en pantalla grande, vete buscando un pasatiempo que no te deje en evidencia, porque el 15 de mayo es la única fecha que importa y el resto es puro ruido de fondo.

LONDRES SE RINDE ANTE LA LEYENDA DEL METAL MIENTRAS BRUCE DICKINSON DESPEJA DUDAS SOBRE SU NUEVO DOCUMENTAL

IRON MAIDEN – ROAR INTO LONDON (DOCUMENTARY PREMIERE)

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

La capital británica ha temblado esta semana no por el clima, sino por el desfile de estrellas que acudieron a la gran pantalla para celebrar la historia de una de las formaciones más influyentes del rock. "Iron Maiden: Burning Ambition" llega a las salas de cine de todo el mundo para repasar cinco décadas de puro músculo melódico, reuniendo a nombres inesperados y testimonios tan dispares como el actor Javier Bardem o el mismísimo Lars Ulrich. El estreno en Londres ha sido el pistoletazo de salida para una película que promete mostrar el ascenso de los británicos desde los sucios pubs del este londinense hasta abarrotar estadios gigantescos en el planeta entero, sin pedir permiso ni perdón a la industria de turno.

Lejos de querer controlar cada palabra que se dice sobre ellos, los miembros de la formación han preferido mantener una distancia prudencial respecto a la dirección del proyecto. Según ha dejado caer el mismísimo Bruce Dickinson, la idea era evitar que el metraje se convirtiera en un folleto corporativo soporífero de diez horas en el que hasta el apuntador perdiera las ganas de vivir. De esta forma, el director Malcolm Venville ha tenido vía libre para tejer un relato donde el sonido y la devoción de sus seguidores se llevan el protagonismo absoluto, mezclando material de archivo que huele a vinilo antiguo con secuencias animadas del icónico Eddie.

A lo largo del metraje, se hace evidente cómo la banda ha sobrevivido a todas las modas y tendencias del mercado musical sin ceder un milímetro en su visión artística. Desde la época del punk hasta los vaivenes de las modas pasajeras, los británicos siguieron su propio camino mientras el resto de la escena buscaba la aprobación de los guardianes del buen gusto. Lejos de las típicas sesiones de terapia emocional que abundan en otras producciones similares, este repaso prefiere dejar los dramas personales en el camerino y centrarse en las giras por países de la Europa del Este durante los ochenta y esa conexión inquebrantable con su legión de fieles. Es una oda al aguante y a demostrar que el metal no necesita pedir permiso para llenar recintos.

Al final, era cuestión de tiempo que el monstruo de la música reconociera quién manda de verdad.

LOS REYES DEL DESORDEN: THE ROLLING STONES Y EL ARTE DE CAGARLA EN 'FOREIGN TONGUES'

THE ROLLING STONES – FOREIGN TONGUES (ALBUM TRAILER)

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Mick Jagger ha decidido que la perfección es un concepto sobrevalorado para quienes aún tienen algo que demostrar. 

La confirmación oficial de que Foreign Tongues aterrizará el 10 de julio viene acompañada de un documento visual donde el grupo se dedica a celebrar cada error en el estudio como si fuera un hallazgo arqueológico. No esperen pulcritud ni esa limpieza aséptica de las producciones actuales; aquí lo que manda es el instinto y la suciedad bien entendida. 

Ver a Richards y Wood compartiendo confidencias entre tomas revela una dinámica que funciona por pura inercia magnética, lejos de cualquier guion establecido. En la mesa de mezclas, la consigna parece clara: si suena demasiado bien, es que algo va mal. El metraje captura esa electricidad espontánea que surge cuando unos veteranos deciden que jugar es más importante que cumplir con el expediente. 

Steve Jordan mantiene el tipo tras los parches mientras el resto se permite el lujo de ser, sencillamente, ellos mismos sin filtros. Es una exhibición de carácter que huye de lo previsible para centrarse en la vibración real del momento. Lo que nos proponen no es un ejercicio de nostalgia, sino una declaración de principios sobre cómo mantener el pulso en un entorno saturado de falsedad.

Al paso que van, estos tipos van a terminar tocando en el bautizo de tus nietos y seguirán siendo los más frescos de la fiesta.

MEGADETH EN EL MOVISTAR ARENA: EL DÍA QUE EL PÚBLICO SE QUEDÓ MUDO CON UN CLÁSICO

MEGADETH – SWEATING BULLETS (LIVE CHILE 2026)

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

La noche del 5 de mayo de 2026 en el Movistar Arena de Chile

dejó una estampa surrealista cuando la banda interpretó Sweating Bullets y el respetable pareció olvidar la letra por completo. 

Dave Mustaine salió al escenario con la chulería de quien ha visto pasar a todos sus imitadores y sigue en pie, dispuesto a despachar el repertorio sin contemplaciones. Entre una neblina densa y luces verdes que cortaban el aire, el grupo desplegó su precisión técnica habitual. 

El problema vino cuando sonó ese corte que supuestamente todo el mundo debería berrear hasta quedarse afónico, pero la masa se quedó a medio gas, balbuceando síndromes de amnesia colectiva frente a un Mustaine que se comía el escenario. El contraste fue de película: los músicos clavando cada compás con la solidez de una apisonadora, mientras abajo la peña intentaba seguir el ritmo sin tener ni idea de qué decir. 

En lugar de venirse abajo, el líder de la formación tomó el timón con esa altivez que le caracteriza, escupiendo el tema con descaro y pasotismo ante el despiste de las primeras filas. A fin de cuentas, al pelirrojo le da exactamente igual si te sabes la letra o si solo vas a hacer bulto; el espectáculo sigue adelante con o sin tus coros.

MOTÖRHEAD DESPERTANDO A TODO BIRMINGHAM EN UN PROGRAMA INFANTIL: SALE A LA LUZ EL DIRECTO INÉDITO DE 1984

MOTÖRHEAD – IRON FIST (LIVE)

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Lemmy Kilmister y compañía aparcaron su equipo en el estacionamiento de la cadena Central TV para tocar a un volumen absurdo frente a una audiencia de menores de edad. Aquel cinco de octubre de mil novecientos ochenta y cuatro arrancaba la gira del disco No Remorse, y a los productores de la emisora británica ITV se les ocurrió la brillante genialidad de invitar a la banda a su espacio matutino The Saturday Starship. El resultado fue un escándalo auditivo que provocó un aluvión de quejas vecinales por los brutales niveles de ruido registrados a plena luz del día.

Imagina la estampa: familias enteras tomando los cereales mientras por el tubo de rayos catódicos asoma el inconfundible líder escupiendo las estrofas de grandes clásicos. Lo que debía ser un simple segmento musical para entretener a la chiquillada se transformó en una exhibición de pura actitud callejera sobre el áspero asfalto inglés. Los responsables técnicos del programa comprobaron de primera mano que esta agrupación jamás supo lo que era un límite de ecualización, ni mucho menos adaptarse a las normativas cívicas de la zona residencial.

Más de cuatro décadas después de aquel incidente televisivo, el metraje restaurado con la interpretación de piezas inmortales llega a nuestras pantallas este inminente siete de mayo. Se recupera así un testimonio visual que captura la esencia más cruda del rock and roll sin filtros, demostrando la total indiferencia de los músicos frente a las buenas costumbres, dándoles exactamente igual si molestaban a los residentes colindantes o si desentonaban con el ambiente inofensivo del show.

Que sigan llorando los puritanos de aquel barrio, porque la huella de Lemmy es eterna y no existe ordenanza municipal capaz de silenciarla.

EVERGREY VUELVE A PONER PATAS ARRIBA EL TABLERO CON EL ADELANTO DE SU NUEVO ÁLBUM

EVERGREY – LEAVING THE EMPTINESS (OFFICIAL VIDEO)

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

El nuevo tema "Leaving The Emptiness" sirve como adelanto de Architects of the New Weave, el próximo trabajo de los suecos que estará disponible en junio, con un vídeo rodado por Patric Ullaeus y animaciones a mano de Bellamy Ribeiro.

Estos tipos

no están para perder el tiempo. En lugar de limitarse a hacer el paripé, han tejido una propuesta donde el subidón de las melodías choca de bruces con la crudeza emocional de las letras. Es ese instante exacto en el que dejas de huir como un cobarde para mirar a tus demonios a los ojos. Logran que sientas euforia y ardor al mismo tiempo, una puñalada de buen gusto que te mantiene en órbita y te hace saltar sin control.

Ya han probado la fórmula ante el público de Brasil en el Bangers Open Air y, por lo que cuentan, la gente ha estado más tiempo volando que pisando el suelo. La idea era buscar ese contraste entre la alegría y el peso de las cosas jodidas de la vida, y vaya si lo han logrado. Además, la estética del vídeo es una auténtica pasada, aprovechando localizaciones industriales para que todo encaje con la solidez de su nueva música.

En cuanto a la carretera, llevan la agenda a reventar y no hay tregua para estos músicos. Tras pasar por Australia y arrasar en los festivales, acompañarán a Iron Maiden en los Países Bajos y Francia, para luego cerrar el año recorriendo Norteamérica junto a HammerFall.

Si prefieres quedarte rascándote la barriga en casa, allá tú; esta peña ha venido a dejar las cosas bien claras.

NORTH WEST DESEMBARCA EN EL MUNDO GÓTICO CON UN ESTRENO SIN FILTROS

NORTH WEST – #N0RTH4EVR (OFFICIAL VIDEO)

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

La primogénita de Kanye West y Kim Kardashian da el salto definitivo a la música con una propuesta oscura y directa, demostrando que no está dispuesta a pedir permiso a nadie para hacer lo que le da la gana.

A sus doce años, North West (nacida en junio de 2013) ha decidido tomar el control de su propia narrativa artística. Lejos de ser una simple espectadora del éxito ajeno, la joven ha estado perfeccionando sus habilidades de producción y canto, saltando desde apariciones puntuales hasta lanzar su propio EP homónimo #N0rth4evr. El vídeo oficial de la canción que da título al proyecto, disponible en https://youtu.be/k0agRRNjFc4, nos sumerge en una atmósfera de penumbra y estética gótica que refleja una rebeldía adolescente palpable.

En las imágenes, la joven artista aparece caminando entre las sombras y recorriendo una mansión abandonada. A partir del minuto 00:00:15, el audiovisual nos muestra a North con una actitud imponente y decidida, interactuando con el entorno oscuro. El diseño visual, con guitarras densas y texturas ruidosas, se aleja por completo de lo convencional, inclinándose hacia un sonido experimental que captura la atención desde el primer instante. La intensidad de los elementos visuales culmina, mostrando su clara evolución artística.

El proyecto demuestra que ella tiene la intención de construir su propio camino en la industria del entretenimiento. No es un capricho pasajero, sino una declaración creativa que mezcla influencias del trap-metal con una estética urbana que incomodará a más de un purista.

En definitiva, North West ha dejado claro que ha nacido una nueva voz que no necesita el apellido de sus padres para llamar la atención.

EUROPE ROMPE NUEVE AÑOS DE SILENCIO CON UN PETER STORMARE DESENCADENADO Y COLABORACIONES DE LUJO

EUROPE – ONE ON ONE (OFFICIAL VIDEO)

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

La espera ha terminado y la paciencia de los fieles ha sido recompensada con un giro de timón que pocos veían venir. Tras casi una década de mutismo discográfico, los suecos Europe regresan a la primera línea con "Come This Madness", su duodécimo álbum de estudio que verá la luz el próximo 25 de septiembre. No es un regreso cualquiera; es una declaración de intenciones donde la banda ha decidido rodearse de la aristocracia del metal moderno y el cine para facturar algo que se aleja de la nostalgia barata.

El primer bocado de esta nueva etapa es "One On One", un single que arranca con una sección orquestal para mutar rápidamente en una pieza donde el bajo marca el pulso de forma obsesiva. Lo que realmente descoloca y atrapa es su propuesta visual. En lugar de los típicos planos de la banda bajo focos cegadores, el videoclip nos entrega una interpretación cruda y visceral del actor Peter Stormare. El tipo, conocido por dejar su huella en clásicos como Fargo o The Big Lebowski, se muestra ante la cámara roto y emocionalmente desnudo, elevando el tema a una categoría cinematográfica que se siente fresca y necesaria.

La gestación de este disco no ha sido fruto de la casualidad. Registrado en los RMV Studio de Estocolmo, propiedad de los Andersson (ABBA), el álbum cuenta con una alineación de invitados que quita el hipo: Tobias Forge (Ghost) y Michael Åkerfeldt (Opeth) han dejado su impronta en las nuevas composiciones. La producción ha corrido a cargo de Tom Dalgety, quien se integró como un miembro más en el proceso creativo, mientras que la mezcla final lleva la firma del legendario Mike Fraser.

Joey Tempest ha dejado claro que las letras han abandonado el escapismo de los ochenta para reflejar la realidad actual, buscando un sonido que respeta sus raíces pero que suena a este siglo. El diseño de la portada, a cargo de Storm Studios —responsables de portadas icónicas de Pink Floyd y Led Zeppelin—, termina de redondear un proyecto que promete ser el trabajo más sólido y enfocado de su carrera. La formación clásica sigue intacta, demostrando que, después de tanto tiempo, todavía tienen mucho que decir sin necesidad de mirar por el retrovisor.

Nueve años de pausa para volver con un actor de Hollywood y la élite del metal sueco; hay formas de volver, y luego está lo que acaba de hacer esta gente.

EL CONSEJO DER TITO LEMMY QUE TIENE A LOS AIRBOURNE SUDANDO LA GOTA GORDA: HAZ MÚSICA QUE LE GUSTE A TUS MOZOS DE CARGA

Airbourne se ha liao la manta a la cabeza y ha soltado una carta escrita a mano pal tito Lemmy Kilmister, que en paz descanse el hombre entre cubatas de Jack Daniels, confesando que llevan seis años encerraos como si estuvieran haciendo oposiciones. Resulta que el jefe de Motörhead, que era más listo que el hambre, les soltó una verdad como un templo: que se dejen de pamplinas de la industria y de moderneces, que ellos tienen que hacer música que le mole a sus roadies. Porque, vamos a ver, si el que tiene que cargar con los bafles y aguantar el ensayo cuatrocientas veces no se pega un baile, es que el disco es un mojón de categoría.

Los australianos, que son más brutos que un arado, se tomaron el consejo a pecho y se han pegao un lustro largo haciendo "criba" de canciones, tirando cosas a la basura y volviendo a empezar de cero, buscando el "oro" entre tanto ruido. Se encerraron a cal y canto, bajando la persiana del garito para que nadie les molestara mientras buscaban ese sonido que te vuela la peluca de un plumazo. Al final, han tenido que venir Mutt Lange y el Bryan Adams a echarles una mano con la artillería pesada para que el invento terminara de cuajar, que ya estaba la cosa tardando más que una obra del Ayuntamiento.

El resultado de tanto sofocón y tanta filosofía de barra de bar es "Alive After Death (Last Plane Out)", un tema que suena a gloria bendita y que demuestra que estos chavales han preferido gastarse las suelas antes que venderle el alma al diablo de las modas. Han seguido el manual del tito Lemmy al pie de la letra: si los tíos que montan el escenario no te tiran un botellazo, es que la canción es buena de verdad.

https://youtu.be/6IMg6TRZK-k?si=AI2tu0RF66VyDKGk

Ya era hora de que salieran de la cueva, que ya tenían que oler a tigre de tanto encierro, pero viendo cómo suena la cosa, se les perdona hasta el retraso.

Si a los que cargan las furgonetas les mola el ritmo, es que el disco está más apretao que los remaches de un submarino.

EL ROSTRO DEL MIEDO TIENE FECHA DE ESTRENO: DC SE PONE TURBIO CON CLAYFACE

Batman puede dormir tranquilo, o quizás no tanto, porque Warner Bros. acaba de soltar el primer adelanto de Clayface y lo que vemos no es una película de tipos en mallas, sino un descenso directo a las pesadillas de los efectos prácticos.

Olvidaos de las explosiones genéricas y los discursos heroicos. El teaser de Clayface nos lanza a la cara una atmósfera asfixiante, cargada de una tensión que se masca. No es una historia de origen amable; es una lectura emocional del trauma y la deformidad. La estética apuesta por un realismo sucio, donde la textura del barro y la piel se confunden en una coreografía grotesca que busca incomodar más que entretener.

La decisión artística de alejarse del espectáculo visual vacío para centrarse en el horror corporal es, cuanto menos, valiente. El video nos muestra destellos de una transformación que duele, una metamorfosis física que parece un castigo divino más que un superpoder. Es una pieza cinematográfica que se siente exclusiva en su crudeza, alejándose de cualquier fórmula preestablecida para entregarnos algo que respira identidad propia.

FECHA DE ESTRENO Y DETALLES

• Lanzamiento: Solo en cines el 23 de octubre.

• Tono: Terror psicológico y drama visceral.

• Producción: Bajo el sello de DC Studios y 6th & Idaho.

La pieza cierra con una imagen que se queda grabada: el proceso de "moldeado" de una identidad que ya no existe. Una apuesta arriesgada que promete devolverle al cine de personajes de cómic esa mala leche y elegancia que algunos ya daban por perdida.

Prepara el cuerpo, porque este octubre el cine de género en España se va a poner muy, muy sucio.

¡PEGOTAZO DE ORO!: HUNTR/X SE MARCA UN COVER CON IA QUE TE QUITA EL SENTÍO

GOLDEN – EPIC METAL COVER (AI CLEAN + GROWLS)

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

El Ángel Guardián del Ruido Implacable

La ha liado de categoría con su nuevo vídeo en YouTube. Se han sacado de la manga una versión de "Golden" que es pura canela en rama, usando la inteligencia artificial no para rellenar, sino para darnos una exclusiva que suena a gloria bendita.

Lo que han montado es un dueto de los que hacen época: una voz femenina que es finura pura frente a unos guturales masculinos que tienen más profundidad que un pozo sin fondo. No es un "quita de ahí que me pongo yo", es una mezcla perfecta donde la elegancia y la fuerza se dan la mano como si llevaran toda la vida ensayando en el garaje. Han creado una atmósfera que te envuelve más que el levante en agosto, dándole a la canción una lectura emocional que te llega derecha al pecho.

El vídeo es otro nivel, con una estética que está para ponerle un piso y que remata esta obra de arte digital. Si quieres ver cómo se hace metal con clase y con un par de... algoritmos bien puestos, no te pierdas esta joyita porque es, literalmente, oro molido.

Echa un ojo aquí antes de que se entere todo el barrio

Si el futuro suena así de bien, que me pongan un altavoz en cada esquina y nos vemos en los bares.