VOMITORY DESEMPOLVA UN RIFF CON MÁS SOLERA QUE EL VINO PARA REVENTARTE LOS SESOS CON IN DEATH THROES

VOMITORY – RAPTURE IN RUPTURE (OFFICIAL VIDEO)

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Tobias Gustafsson rescata una reliquia compositiva de hace diez años para abrir su nuevo disco, demostrando que en el congelador de estos suecos se guardan las mejores piezas de casquería fina.

UN RIFF QUE TENÍA MÁS AÑOS QUE EL SOL

Parece que a Tobias le dio por hacer limpieza en el trastero de los recuerdos y se topó con un riff que llevaba una década cogiendo moho. En lugar de tirarlo al punto limpio, se lo enseñó a Erik y, entre birra y birra, montaron "Rapture in Rupture". El tema es un guantazo con la mano abierta que sirve para dar la bienvenida al nuevo hacha, Christian Fredriksson, que se estrena por la puerta grande marcándose dos solos de los que quitan el hipo y dejando claro que no ha venido solo a mirar.

INTENSIDAD DE LA QUE TE DEJA TIESO

Si pensabas que estos tíos se iban a ablandar, vas listo. Han cogido la receta de su anterior trabajo y le han metido un chute de mala leche extra. El nuevo álbum, In Death Throes, se gestó en el verano de 2024, con la banda sudando la gota gorda en el local para que cada arreglo sonara como un martillazo. Christian no se ha quedado de brazos cruzados y ha metido mano en la composición de cuatro cortes, dándole un aire fresco al asunto pero sin que dejen de sonar a los brutos de siempre.

GRABACIÓN ENTRE COLEGAS Y UN ACABADO DE LUJO

Para que esta joyita suene como Dios manda, se han repartido por varios estudios de Karlstad. Las voces y los parches se cocinaron con Rikard Löfgren, un viejo conocido que sabe perfectamente de qué pie cojean, mientras que de las guitarras se encargó el propio Christian. Al final, el bueno de Lawrence Mackrory ha hecho su magia en la mezcla para que todo se oiga nítido pero con el peso de un camión. La portada, obra de Giannis Nakos, es el envoltorio perfecto para unas letras donde Erik vuelve a deleitarnos con sus movidas viscerales de siempre.

Si buscas algo suave, vete a escuchar otra cosa, porque estos suecos han vuelto para recordarte quién manda en el cotarro.

EVANESCENCE ROMPE EL SILENCIO: SANCTUARY LLEGARÁ EN JUNIO CON UN SINGLE QUE CUESTIONA LA REALIDAD

EVANESCENCE – WHO WILL YOU FOLLOW (LYRIC VIDEO)

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Amy Lee y los suyos acaban de soltar una de esas noticias que reconfiguran el panorama del rock alternativo para este año: su nuevo álbum de estudio, titulado Sanctuary, tiene fecha de salida oficial para el próximo 5 de junio. Tras tres años de gestación silenciosa, la banda ha decidido que ya es hora de mostrar las cartas, y lo hace con un primer adelanto titulado "Who Will You Follow", una pieza que ya está disponible en todas las plataformas y que llega acompañada de un vídeo lírico con una estética visual hipnótica y oscura.

La nueva composición se aleja de los caminos trillados para adentrarse en una atmósfera de introspección psicológica. La letra disecciona la pérdida de identidad y la desorientación en un mundo donde la fe en la realidad parece desvanecerse. Con frases lapidarias como "has drenado la vida de mí hasta que no me reconozco", Lee proyecta una vulnerabilidad que se entrelaza con una instrumentación densa y climática. No es solo una canción; es una declaración de intenciones sobre la dirección artística de este nuevo trabajo, que según la propia banda, representa un orgullo absoluto tras mil días de meticuloso proceso creativo.

Sanctuary no parece ser un refugio complaciente, sino más bien un espacio de resistencia emocional. El single explora esa "grieta en la matriz" y el deseo imparable de romper con las mentiras que nos rodean, utilizando metáforas visuales sobre el fuego y la luz que refuerzan una narrativa de liberación. La expectación es máxima, ya que la banda ha dejado claro que este es solo el primer paso de un despliegue que promete ser constante hasta la llegada del LP completo en verano.

Si después de tres años esperas que alguien te diga hacia dónde mirar, Amy Lee te devuelve la pregunta con un espejo en la mano.

EVERGREY FICHA A UN TIPO DE SCAR SYMMETRY MIENTRAS EL PLANETA SE INCENDIA EN SU NUEVO VÍDEO "THE WORLD IS ON FIRE"

EVERGREY – THE WORLD IS ON FIRE

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Los suecos Evergrey oficializan la entrada del guitarrista Stephen Platt y anuncian que su próximo artefacto, Architects Of A New Weave, aterrizará en las estanterías el 5 de junio de 2026 a través de Napalm Records.

UN FICHAJE CON SOLERA Y CERO DISIMULO

Se acabó el misterio de los directos. Stephen Platt, ese hacha que ya venía sudando la gota gorda con la banda durante 2025, ha dejado de ser el invitado para quedarse con las llaves de casa. El tipo, curtido en las filas de Scar Symmetry, se une de forma permanente para aportar ese músculo técnico que Evergrey necesitaba para terminar de rematar su nueva etapa. No es que les hiciera falta currículum, pero meter a un virtuoso de este calibre en la alineación titular es un movimiento que deja claro que el nuevo disco no va a ser precisamente una colección de baladas para dormir la siesta.

MELANCOLÍA SUECA EN ALTA DEFINICIÓN

El single "The World Is On Fire" es un puñetazo de realidad envuelto en seda. Tom Englund sigue explotando esa capacidad de sonar como si le acabaran de romper el corazón y, de paso, nos recordara que el futuro es una mentira piadosa. La pieza es un ejercicio de metal progresivo elegante, con una producción cinematográfica que te arrastra al fondo del pozo sin que te des cuenta. Aquí no hay espacio para la alegría; hay arrepentimiento, hay una atmósfera que se te pega a la piel y hay, sobre todo, una ejecución impecable que demuestra por qué llevan décadas manejando el cotarro de la tristeza premium.

LA NOCHE SE PONE FEA (Y SUENA BIEN)

El vídeo oficial que acompaña al tema captura perfectamente ese momento en el que te das cuenta de que la seguridad es un concepto vacío. Entre sombras y melodías que pesan más que una losa, la banda nos sirve un menú donde la verdad inquebrantable gotea en cada nota. Es intenso, es denso y tiene esa mala leche elegante de quien sabe que está haciendo arte con el desastre. Menos mal que para ver cómo arde todo tenemos a estos tipos poniendo la banda sonora, porque si el fin del mundo suena así, casi que nos da igual que no haya mañana.

Si querías algo alegre para el verano, busca en otro lado, porque el 5 de junio estos señores vienen a recordarnos que el tejido de la realidad se está deshilachando con mucho estilo.

ARTILLERY FACTURA DESDE EL INFRAMUNDO SU NUEVA IDENTIDAD SONORA

ARTILLERY – MADE IN HELL

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Los veteranos daneses acaban de soltar el video oficial de "Made In Hell", pieza central de su próximo EP homónimo que aterrizará el 15 de mayo vía Mighty Music. No es un lanzamiento cualquiera; es la piedra angular de una nueva etapa donde Martin Steene (Iron Fire, Force of Evil) se estrena en el estudio, ocupando el espacio dejado por Michael Bastholm Dahl con una solvencia que respeta el legado de Flemming Rønsdorf pero inyectando una frescura melódica necesaria para los tiempos que corren.

El metraje, dirigido por Morten Madsen y producido por Popshit Film, captura esa esencia cruda que Michael Stützer y los suyos llevan refinando desde 1985. La canción arranca con esos trazos melódicos de sabor oriental tan propios de la casa, para después mutar en un ejercicio de precisión técnica donde la labor de René Loua a la guitarra y la pegada de Frederik Kjelstrup Hansen demuestran que la maquinaria danesa no entiende de óxido.

Este nuevo trabajo se gestó en los Medley Studio de Copenhague bajo la mirada de Benjamin Højer, logrando un equilibrio entre la suciedad del género y una producción cristalina que permite apreciar cada arista de sus composiciones. El EP no solo mira al futuro con temas como este o la punzante "Ghost In The Machine" —que pone el foco en la amenaza de la inteligencia artificial para el arte—, sino que también muerde el pasado con una re-grabación del clásico "Into The Universe" y una toma en directo de "The Almighty" capturada en Roskilde durante 2024.

Tras un 2025 donde la banda devoró kilómetros con más de 70 conciertos por todo el globo, Artillery confirma que su capacidad de regeneración es inagotable. "Made In Hell" funciona como un golpe de autoridad en la mesa, dejando claro que mientras haya voluntad de retorcer las cuerdas con intención, el género seguirá teniendo en Dinamarca a uno de sus guardianes más feroces y elegantes.

Si alguien pensaba que después de cuatro décadas estos señores iban a bajar las revoluciones, es que no ha prestado atención a cómo se las gastan cuando deciden que el estudio es el lugar idóneo para ajustar cuentas con el presente.

Artillery sigue mordiendo, y esta vez el colmillo viene más afilado que nunca.

ROB ZOMBIE SE PUDRE EN UN SÓTANO VERDE VÓMITO Y TE CIERRA LA PUERTA POR FUERA

ROB ZOMBIE – THE BLACK SCORPION

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

A Rob Zombie le ha dado por recordarnos que, para dar miedo y sonar a puro asfalto quemado, no necesita efectos de Hollywood ni presupuestos de siete cifras. El tipo acaba de soltar el clip de The Black Scorpion y es, básicamente, una patada en la boca rodada en un agujero que apesta a humedad y a mala vida. Olvidaos de las superproducciones: aquí la cámara tiembla como si el que graba estuviera en pleno síndrome de abstinencia, mientras la banda se apretuja entre paredes de cemento pelado y calaveras que parecen sacadas de un rastro de mala muerte.

Este chute de adrenalina visual es el nuevo single de su último disco, The Great Satan, que salió a morder el pasado 27 de febrero de 2026 bajo el sello Nuclear Blast Records. El vídeo es un viaje de poco más de un minuto y medio por un filtro verde enfermizo que te deja las retinas tiritando. Rob aparece con sus pintas de chamán de callejón, soltando el groove más pantanoso de su repertorio mientras la formación se desloma en un espacio tan estrecho que agobia solo de mirarlo.

Nada de trucos de estudio ni florituras; suena a saturación analógica, a suciedad técnica y a esa mala leche que solo se consigue cuando pasas de lo que digan las listas de éxitos. Es puro cine de guerrilla, un VHS rescatado de un contenedor que termina con un sample de radio antigua confirmando que solo queda un escorpión negro con vida. Si buscabas algo pulcro y bien editado, te has equivocado de barrio; esto es para los que prefieren que la música les muerda la oreja en un callejón sin salida.

Si te pica el bicho, luego no vengas llorando al dispensario.

DRACONIAN TE HUNDE EN SU RÍO DE MISANTROPÍA Y ANUNCIA DISCO PARA QUE TE RECOJAS TEMPRANO

DRACONIAN – MISANTHROPE RIVER

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Los suecos Draconian han decidido que ya basta de tonterías y han soltado "Misanthrope River", un adelanto que te pega un viaje directo al fondo de un pozo del que no vas a querer salir. Nada de medias tintas: su octavo trabajo, In Somnolent Ruin, cae el próximo 8 de mayo de 2026 y viene con la firma de Napalm Records para recordarte que el doom gótico de verdad no se hace con filtros. El tema es una hostia de realidad donde la voz de Lisa Johansson te hiela la sangre mientras Anders Jacobsson ruge desde las alcantarillas del alma, creando una atmósfera tan densa que se puede cortar con una navaja.

El propio Anders confiesa que esta canción llevaba tiempo cogiendo polvo en un cajón, esperando el momento justo para morder. Es una pieza de gothic doom emocional, tirando a minimalista pero con una profundidad que te vuela la cabeza, rozando ese rollo post-metal que le da un aire antiguo y misterioso. La letra no es para mentes flojas: habla de esa aislamiento que sientes cuando te das cuenta de que te han ocultado la verdad, de cómo te quemas por dentro y acabas mandando todo al carajo, apartando incluso a los que más quieres mientras nadas contracorriente buscando un poco de paz que no llega.

Para rematar la jugada, se han ido a las Islas Feroe para grabar el videoclip con Gaui H., el mismo que ya les hizo lucir palmito en "Cold Heavens". El resultado es un paisaje visual que te deja tieso, transmitiendo esa desolación de quien sabe que el mundo está para el arrastre pero lo cuenta con una clase envidiable. Es un sonido orgánico, de ese que te retumba en el pecho y te obliga a mirar al suelo mientras te replanteas hasta el nombre que te pusieron tus padres.

Y ojo, que si quieres que te soplen la nuca en directo, los suecos se lían la manta a la cabeza con una gira que no deja títere con cabeza. El 15 de mayo arrancan en Estocolmo, para luego bajar al barro en Berlín el 18 de mayo, Londres el 20 y soltar todo el peso en París el 22 de mayo. En junio se piran a las Américas para dar cera en Nueva York el 5, Chicago el 8 y pegarse el último baile en Ciudad de México el 12 de junio.

Apunta las fechas en la pared si no quieres quedarte fuera de juego, porque estos tipos no vienen a hacer amigos, vienen a dejarte el ánimo por los suelos y que encima les des las gracias.

Si quieres luz y flores vete al parque, porque aquí el río viene turbio y te va a arrastrar te guste o no.

BEHEMOTH SE PULE EL HIMNO DEL MYSTIC FESTIVAL CON UN REJONAZO A LO BATHORY QUE TE DEJA TIESO

BEHEMOTH – RETURN OF DARKNESS AND EVIL

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Nergal se ha levantado hoy con ganas de recordar quién manda en el patio y se ha marcado una versión de "The Return Of Darkness And Evil" que es pura crema negra. No busquéis experimentos raros ni modernidades de esas que no entiende nadie; el jefe de filas de Behemoth ha soltado que este tema es el manifiesto musical perfecto para el Mystic Festival 2026, y razón no le falta. Han cogido el esqueleto de Bathory y le han puesto un traje a medida que exhala azufre y elegancia callejera a partes iguales. Es el himno oficial, pero suena más a una invitación para quemar el asfalto que a una canción de bienvenida de esas aburridas.

La historia de cómo han acabado grabando esta joya tiene su miga, pero lo que te llega a los oídos es lo que importa: una reinterpretación brillante que respeta el espíritu macarra de los ochenta mientras le mete una inyección de esteroides de calidad. Behemoth ha conseguido que el clásico de Quorthon suene a 2026 sin quitarle ni un gramo de esa mugre necesaria que nos gusta a todos. El videoclip, que acaba de salir del horno, es la estampa perfecta de lo que nos espera: atmósfera espesa, gente que sabe lo que hace y un Nergal que, cuando dice que esta es la canción perfecta para encarnar el espíritu del festival, lo dice porque sabe que tiene la sarten por el mango.

Si estabas buscando una excusa para empezar a calentar motores, aquí tienes un bombazo informativo de los que hacen época. No es solo un single, es una declaración de intenciones en toda regla para dejar claro que el Mystic no va de medias tintas. La banda se ha dejado la piel para que este "regreso de la oscuridad" sea lo más parecido a una liturgia en un garito de mala muerte, pero con la producción de un grupo que llena estadios. Es directo, es crudo y tiene esa chulería de quien se sabe el mejor de la clase sin tener que levantar la mano.

Si después de escuchar este tema no te entran ganas de liarla parda en el foso, mejor quédate en casa viendo documentales.

BARNES Y OWEN TE ENTIERRAN EN GROOVE: EL NUEVO DISCO DE SIX FEET UNDER ES UN PUÑETAZO DE REALIDAD EN TOL MORRO

SIX FEET UNDER – MUTILATED CORPSE IN THE WOODS

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Six Feet Under se han cansado de ser los tipos que simplemente aparecen en los créditos y han parido Next To Die, su álbum número quince, que es básicamente un bofetón de realidad para los que pensaban que ya no tenían nada que decir. La jugada maestra de Chris Barnes y Jack Owen ha sido dejarse de experimentos raros y separar el material en dos caras: una que te pasa por encima a toda velocidad y otra cargada de ese groove pantanoso que te obliga a mover el cuello quieras o no, rescatando la esencia de sus primeros años en los noventa.

La exclusiva aquí no es que sigan vivos, sino cómo han vuelto a conectar esos cables que se soltaron hace décadas. Jack Owen se puso a escribir como un poseso temas de pura agresión, pero Barnes, con ese instinto que tiene para lo que funciona en la calle, le frenó los pies para inyectar una dosis masiva de cadencia pesada. El resultado es Mutilated Corpse in the Woods, un tema que no necesita explicaciones técnicas porque se siente en el pecho; es el sonido de alguien que sabe exactamente dónde enterrar los secretos para que nadie los encuentre.

Lo mejor de todo es que estos dos no se sientan a discutir sobre metáforas baratas. Cada uno escribe lo que le sale de las entrañas, graban en Nashville con Mark Lewis y dejan que sea el oyente el que se busque la vida interpretando el desastre. Barnes pasa olímpicamente de explicar de qué van las canciones porque, según él, eso le quita la gracia al asunto. Prefiere que te metas en el bosque tú solo y veas si sales de una pieza.

Con la portada de Sandy Rezalmi dando pistas de lo que te espera y una gira que va a patear escenarios entre 2026 y 2027, la banda deja claro que no están aquí para pedir permiso. Han hecho un disco que les gusta a ellos y, de paso, nos dan lo que llevábamos tiempo pidiendo: menos postureo y más mugre sonora de la buena.

Si no te gusta el aroma a tierra húmeda y cuero viejo, mejor quédate en casa escuchando la radio.

AT THE GATES SE DEJAN DE HISTORIAS Y NOS TIRAN AL AGUJERO CON "THE DISSONANT VOID"

AT THE GATES – THE DISSONANT VOID

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

A ver si nos enteramos: AT THE GATES han vuelto y no han venido precisamente a pedir permiso ni a dar las buenas noches. Los padres del cotarro sueco acaban de soltar "The Dissonant Void", el primer bocado de su próximo disco "The Ghost of a Future Dead" que nos va a caer encima el 24 de abril, cortesía de Century Media. Si esperabas que estos tíos se pusieran a hacer baladitas para el hilo musical del súper, es que no tienes ni pajolera idea de qué va esta película. Aquí hay mugre, hay clase y, sobre todo, hay una mala leche que se huele a kilómetros.

El tema es una espiral de mal rollo de la buena, de esa que te hace mirar por encima del hombro. Se han marcado un video animado que parece sacado de una pesadilla después de tres noches sin dormir, todo en blanco y negro, con trazos que se te clavan en la retina mientras la música te va apretando el cuello. Tomas Lindberg escupe las letras con una rabia que suena a verdad, sin trampa ni cartón, mientras los hermanos Björler y Martin Larsson se dedican a tejer una atmósfera que pesa más que una resaca de domingo. Se han olvidado de las florituras y han ido directos a la yugular, con un sonido que es puro asfalto frío y una disonancia que te vuela la cabeza sin necesidad de meterle mil filtros.

Lo mejor de todo es que estos tipos pasan de modas y de sonar a lo que se lleva ahora en la radio. Han cogido su legado, le han pegado una patada y se han inventado una movida que suena a ellos pero con un toque mucho más oscuro y retorcido. Es música para los que prefieren el callejón oscuro antes que la avenida principal iluminada. No hay relleno, no hay poses para la galería; solo cuatro tíos que saben perfectamente que, cuando se ponen serios, al resto se nos queda cara de póker.

Si quieres que te doren la píldora, vete a escuchar otra cosa, porque estos suecos han vuelto para recordarnos que el vacío tiene un sonido y es bastante más crudo de lo que te habían contado.

UDO DIRKSCHNEIDER Y SU BANDA DE CALLEJÓN REVIENTAN EL BARRIO CON EL TRUENO DE "BABYLON"

DIRKSCHNEIDER & THE OLD GANG – IT TAKES TWO TO TANGO

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Udo Dirkschneider se ha dejado de tonterías y ha vuelto a juntar a su guardia pretoriana en Dirkschneider & The Old Gang para soltar una bofetada de realidad llamada "It Takes Two To Tango". Olvidaos de esperas y de cuentos chinos: este cañonazo ya es parte del arsenal de su álbum Babylon, que salió a repartir estopa el pasado 3 de octubre de 2025. El viejo zorro alemán no viene solo: se ha traído a sus antiguos compinches de Accept, Peter Baltes y Stefan Kaufmann, junto a Mathias Dieth, su hijo Sven y la voz de Manuela Bibert, demostrando que la química de esta peña no se ensaya, se trae tatuada en la piel desde hace décadas.

La canción es una vacilada en toda regla que arranca con un riff de esos que te obligan a pedir otra ronda mientras unas voces místicas te van preparando el cuerpo para lo que viene. El verdadero truco de magia llega en el estribillo, un himno de taberna con un ritmo que te hace mover el esqueleto sí o sí. La letra es una declaración de intenciones: dicen que para el tango hacen falta dos, pero para que el rock truene de verdad hacen falta seis tíos con los colmillos muy retorcidos. La exclusiva combinación de voces entre Udo, Peter y Manuela, que se marca unos agudos que te quitan la cera de los oídos, deja claro que aquí hay un bloque que no entiende de fisuras.

Lo mejor de este jaleo es que el vídeo es el recordatorio de una etapa donde los colegas se volvieron a juntar porque les salió de las narices, superando los 23 millones de visualizaciones y demostrando que tienen ese fuego sagrado que muchos jovencitos ya quisieran para sí. Aquí hay lealtad, pasión y mucho oficio, con un solo de guitarra que es pura artesanía de barrio y una base rítmica que es puro cemento armado. Si buscabas algo blandito, mejor vete a otra parte, porque estos seis vinieron para demostrar que la experiencia es un grado y que cuando se ponen serios, no hay quien les tosa en el asfalto.

Para bailar un tango te vale cualquier pareja, pero para que el barrio tiemble hace falta que esta cuadrilla se ponga a repartir leña.

EL ROBOT PRODUCTOR QUE DESPIDIÓ A ARCHSPIRE PARA GRABAR 'TOO FAST TO DIE' Y NOS DEJÓ UNA OBRA PERFECTA

ARCHSPIRE – The Vessel (Official Music Video, 2026)

Archspire ha tardado un lustro en parir nuevo material, pero el precio a pagar ha sido su propia continuidad en el estudio. Su reciente entrega visual para el tema The Vessel confirma lo que muchos sospechaban sobre el nivel técnico del quinteto: han necesitado externalizar el talento a una máquina autónoma con dotes de gestión bastante radicales para superar su anterior registro.

Oliver Rae Aleron, Jared Smith, Tobi Morelli, Dean Lamb y Spencer Moore se presentan aquí no como virtuosos intocables, sino como las deficiencias orgánicas de un aparato empeñado en alcanzar la precisión absoluta. El artefacto, bautizado en las instrucciones como Phrygian Dominator, llega por paquetería con un manual muy directo: generar música extrema sin fisuras. El conflicto surge cuando este amasijo de circuitos determina que el principal freno para lograr el éxito son los propios instrumentistas. La solución que plantea el autómata es una rescisión de contrato ejecutada con una contundencia implacable.

Las imágenes despliegan una sátira mordaz sobre la obsesión moderna por la perfección métrica, donde la formación canadiense se ríe de su propia fama de tocar a velocidades inhumanas. Vemos al armatoste tomando el control de la mesa de mezclas, subiendo los medidores de talento musical al cien por cien y deshaciéndose de cada integrante con una creatividad pasmosa. Desde un inoportuno atragantamiento con aperitivos en la sala de descanso hasta incidentes definitivos en los pasillos de grabación, el proceso se transforma en una drástica reducción de plantilla. Todo ello mientras la pantalla del monitor confirma sin miramientos que la asimilación de la banda ha concluido satisfactoriamente.

El desenlace del ansiado Too Fast To Die huye de la típica historia de superación artística. Al final del metraje, con los cinco componentes descartados de la ecuación y las pistas recién exportadas, el impecable director de orquesta mecánico imprime una copia física del plástico. ¿El veredicto estampado en la portada de su gran creación tras tanto esfuerzo sintético? Una pegatina promocional que lo califica como un auténtico desastre sonoro, otorgándole un cero sobre cinco. Un escupitajo monumental al ego creativo y una burla espléndida a las exigencias de la industria actual.

Si dependes de que una tostadora con aires de grandeza te solucione la papeleta para armar tu próximo lanzamiento, más te vale no dejarle las llaves del local de ensayo.

INGESTED DESENMASCARA A LOS PARÁSITOS CON 'WATCH YOU FOLD', SUMA A JOHN GALLAGHER Y FECHA SU DISCO 'DENIGRATION' PARA MAYO

Los titanes británicos del death metal más denso acaban de escupirnos a la cara su nuevo adelanto 'Watch You Fold', un tema que cuenta con la leyenda John Gallagher de Dying Fetus en las vocales y que funciona como un trallazo bestial previo a su próximo álbum de estudio, 'Denigration', disponible el 8 de mayo a través de Metal Blade Records. 

La formación no se ha dejado nada en el tintero para esta entrega, golpeando sin piedad el ego de esos estafadores engreídos y chupópteros de la industria que se esconden tras una falsa respetabilidad mientras asfixian a todos los que tienen a su alrededor. Este corte representa el hundimiento de la reputación de dichos individuos a cámara lenta, denunciando abiertamente a quienes han convertido un espacio reverenciado en una burla lamentable de cincuenta años, tratando al personal como simple combustible prescindible para llenarse los bolsillos sin escrúpulos. Musicalmente, estamos ante un viaje directo a la escuela de los sonidos extremos de mediados de los dos mil, con ese inconfundible sello Unique Leader, pero fusionado a la perfección con la atmósfera melódica y oscura que caracteriza a Sean. 

Es un ejercicio de técnica pura sin necesidad de hacer malabares absurdos, una mole sónica que no pierde el ritmo en ningún instante y que se sostiene sobre unos riffs duros como el mismísimo hormigón armado. Contar con la voz de Gallagher en este registro supone cerrar el círculo de forma magistral, ya que sus reconocibles guturales ejercen de puente ideal hacia esa época que moldeó el concepto de pesadez que manejan hoy en día los de Mánchester. 

Toda esta exhibición de crudeza actúa además de calentamiento para la extensa gira norteamericana que se tragarán durante todo el mes de mayo de 2026, compartiendo carretera con pesos pesados de la escena como Thy Art Is Murder, Carnifex, Bodysnatcher y 200 Stab Wounds, recorriendo Estados Unidos desde Phoenix hasta Las Vegas para poner de manifiesto quién manda de verdad sobre las tablas. Que sigan contando billetes los oportunistas en sus mullidos despachos, que la apisonadora de Ingested ya está arrancando el motor para cobrarles la factura por adelantado y sin soltar propina.

NASA LE DA LA VUELTA A LA MANZANA LUNAR MIENTRAS TÚ SIGUES BUSCANDO SITIO PARA APARCAR EL COCHE

Una vez aterrizaron en el salón de casa para recoger los bártulos, los de la NASA se han liado la manta a la cabeza y ahora le dan la vuelta a la manzana a la Luna con la cápsula Orion. La peña se piensa que esto de ir al espacio es como pillar el metro en hora punta, pero estos tíos se han marcado un paseo de lujo por el vecindario cósmico sin soltar el acelerador. La Artemis II no es un simulacro para flipados del telescopio, es la vuelta triunfal de la humanidad al extrarradio espacial, con cuatro colegas dentro que tienen más temple que un guitarrista de thrash metal en medio de un solo a dos mil por hora.

La nave Orion va zumbando por el vacío con unas vistas que dejan a cualquier filtro de Instagram a la altura del betún. No hay trampa ni cartón, solo tecnología punta y un par de narices para cruzar el charco oscuro y verle el lado oculto a ese pedrusco blanco que nos vigila por las noches. Se han dejado de chorradas y han puesto toda la carne en el asador para demostrar que si queremos ir a Marte, primero hay que dominar el barrio. Es un despliegue de potencia bruta y precisión milimétrica, un riff pesado que retumba en el silencio del vacío mientras la cápsula se desliza como si fuera por raíles.

Mientras la mayoría se conforma con ver las estrellas desde la terraza del bar, estos tipos están rediseñando los mapas del sistema solar con una solvencia que asusta. Es el regreso a lo grande, sin adornos innecesarios, solo el rugido de los motores y la inmensidad de una órbita que nos recuerda que somos unos invitados en este sarao espacial. La NASA ha dejado claro que aquí no se viene a jugar a las casitas, se viene a marcar territorio y a preparar el terreno para lo que está por llegar, que va a ser mucho más gordo que una simple excursión de fin de semana.

Ver a la Orion dándole esa vuelta a la manzana lunar es como presenciar el concierto más exclusivo de la historia desde la primera fila. Es pura adrenalina técnica y una bofetada de realidad para los que decían que no volveríamos. El espacio es el escenario definitivo y la Artemis II es el cabeza de cartel que nadie se quiere perder. Al final, todo se resume en tener el equipo adecuado y no tener miedo a que se te rompa una cuerda en pleno directo galáctico.

Visto lo visto, ya pueden ir preparando las maletas para el siguiente destino porque este paseo por la Luna nos ha dejado a todos con ganas de más distorsión.

VANTA REVIENTA EL PANORAMA CON PERPETUAL SELECTION: METAL CINEMATOGRÁFICO, DISTOPÍA PURA Y CERO TONTERÍAS

Ferdi, el batería y cerebro estratégico de Vanta, suelta la lengua sobre su debut de larga duración, un artefacto sonoro que escupe sobre la selección natural para imponer una dictadura de riffs extremos y oscuridad total. El aporreador de parches de Perth deja claro que lo suyo no es solo ruido para asustar a los vecinos, sino un proyecto con una visión visual y narrativa que dejaría en ridículo a más de una superproducción de Hollywood. Tras un par de semanas en la calle, el disco está cosechando elogios y alguna que otra rabieta de los que no aguantan el metal de verdad, algo que a la banda le importa entre poco y nada mientras los números de streaming sigan subiendo como la espuma.

La propuesta de estos tipos es un cóctel molotov de death metal melódico europeo a la vieja usanza mezclado con la mala leche del sonido americano moderno, metiendo en la coctelera influencias que van desde el misticismo negro de Behemoth hasta la precisión quirúrgica de Lorna Shore. Ferdi, que se mueve profesionalmente en el mundillo de la publicidad, ha diseñado Vanta como una marca total donde la música y la estética van de la mano para golpear la realidad con la fuerza de un martillo hidráulico. Nada de lo que escuchas es relleno; cada nota está ahí para subrayar una narrativa de colapso social y renacimiento, creando una atmósfera de cine post-apocalíptico que te sumerge en un mundo propio de supervivencia y agresividad técnica.

En el seno de la banda la organización es militar pero sin uniforme: uno lleva las cuentas, otro los datos y Ferdi se encarga de que todo el mundo se entere de que Vanta ha venido para quedarse. El apoyo de la escena local en Perth ha sido el combustible necesario para lanzar este ataque sonoro que busca crear un espacio de descarga absoluta en sus directos, donde la conexión con el público es el objetivo final. No buscan salvar el mundo, sino ponerle banda sonora a su decadencia con una honestidad brutal que se aleja de cualquier cliché comercial.

Si la sociedad se empeña en perpetuar el sufrimiento, Vanta tiene la respuesta perfecta: subir el volumen hasta que los problemas parezcan solo estática de fondo.

NERVOSA ESCUPE SU LÍRICA MÁS BRUTAL EN IMPENDING DOOM Y SE CONSAGRA COMO EL PLATO FUERTE DE ROCK IN RIO

Nervosa acaba de soltar su tercer latigazo titulado Impending Doom, una pieza que destila una épica asfixiante y que sirve de alfombra roja para su inminente asalto al escenario principal de Rock in Rio. 

La banda de Prika Amaral ha decidido que la sutileza no va con ellas, facturando un corte donde la agresividad del thrash se retuerce con una lírica que sentencia la existencia como una tormenta perpetua hasta que te entierran. No es solo ruido, es una exhibición de músculo técnico que demuestra que estas tías saben modular la rabia para convertirla en un himno de proporciones masivas. 

El videoclip, amparado por Napalm Records, funciona como el prólogo perfecto para lo que se viene: una confirmación oficial en el festival más tocho de Brasil, marcando un punto de inflexión que las saca de los garitos para ponerlas a jugar en la Champions del metal. Con este movimiento, Nervosa no solo enseña los dientes, sino que muerde con una madurez compositiva que deja a los puristas con la boca abierta. 

Además de este hito en su carrera, el grupo ya ha avisado de que el asfalto las espera con una batería de giras que se anunciarán en breve, dejando claro que su plan de dominación global no tiene freno. Es metal de alto voltaje, sin adornos innecesarios y con una pegada que te recoloca las ideas a base de riffs afilados como cuchillas de afeitar.

Si con este tema no te entran ganas de montar un pogo en el salón de tu casa, es que ya estás tardando en pedir cita para que te revisen los reflejos.

THE ETERNAL RESUCITA 'EVERLASTING' EN SU NUEVO EP CELESTIAL CON UNA ALINEACIÓN DE AUTÉNTICO INFARTO

Los melancólicos por excelencia han decidido que el tiempo es un chiste y se han marcado una revisión de Everlasting que suena a gloria bendita. Esta versión MMXXVI no es un refrito cualquiera para salir del paso, sino la punta de lanza de su nuevo EP Celestial que acaba de ver la luz este enero de 2026. La banda ha reclutado a gente que sabe muy bien cómo aporrear los parches y acariciar las cuerdas, contando en sus filas con Jan Rechberger y Niclas Etelävuori, tipos que ya se han curtido en mil batallas con Amorphis y que aquí aportan ese músculo pesado y oscuro que te vuela la tapa de los sesos. Mark Kelson sigue a los mandos de esta nave que navega entre el doom y el metal progresivo, dejando claro que aunque nada es eterno, su capacidad para crear atmósferas asfixiantes y bellas a la vez sigue intacta.

El tema en sí es una bofetada de realidad sobre lo poco que duran las cosas y cómo nos vamos transformando en sombras de lo que fuimos. Han grabado la pieza a caballo entre Melbourne y Helsinki, fundiendo el frío finlandés con la mala leche australiana en una producción impecable que ha pasado por las manos de Joe Carra para que el sonido te pegue en el pecho como un amplificador a toda castaña. Olvidaos de florituras baratas; aquí hay guitarras que pesan toneladas y una base rítmica que es puro cemento armado. Es el momento de subir el volumen y dejar que la melancolía te arrastre mientras te das cuenta de que estos tíos juegan en otra liga superior donde la calidad se mide por la intensidad de cada nota.

Si buscabas algo blandito para pasar la tarde, te has equivocado de sitio porque esto es metal con mayúsculas y sin concesiones.

LEX LEGION: LA REUNIÓN DE LOS CAPOS DE KING DIAMOND QUE VA A PARTIRTE LA CARA CON "SLEEP ETERNALLY"

Mikkey Dee, Andy La Rocque, Pete Blakk y Hal Patino se han dejado de historias para montar Lex Legion, un supergrupo que recupera la alineación de gloria de los discos Them y Conspiracy junto al chorro de voz de Nils K. Rue (Pagan’s Mind). El primer single, "Sleep Eternally", acaba de aterrizar este 31 de marzo como un puñetazo directo a los dientes, sirviendo de adelanto para un álbum homónimo que soltarán en junio bajo el sello MNRK Music Group.

EL RETORNO DE RUSH CON ANIKA NILLES REVIENTA LOS JUNO AWARDS 2026 EN UNA NOCHE HISTÓRICA PARA EL ROCK CANADIENSE

Geddy Lee y Alex Lifeson han vuelto a pisar un escenario bajo el nombre de Rush en la gala de los Juno Awards 2026, celebrada en el flamante TD Coliseum de Hamilton. Lo que muchos consideraban un imposible se materializó con una interpretación cruda y directa de "Finding My Way", marcando el inicio oficial de su nueva etapa tras años de silencio y dejando claro que el espíritu de la banda sigue intacto.

La gran exclusiva de la noche fue ver en acción a Anika Nilles tras los parches, quien ha asumido la titánica tarea de ocupar el puesto del profesor Neil Peart. La baterista alemana no solo cumplió, sino que aportó un groove renovado y técnico que empastó a la perfección con el bajo galopante de Geddy Lee. Lee, por su parte, demostró mantener un estado vocal envidiable para la tesitura del tema, mientras que Alex Lifeson recuperó ese tono de guitarra sucio y setentero que definió los primeros años del trío.

La actuación no fue solo un ejercicio de nostalgia; sirvió como el pistoletazo de salida para su gira "Fifty Something", que arrancará este próximo junio. Los detalles técnicos del directo revelan una producción que huye de los artificios modernos para centrarse en la interacción orgánica de los músicos. El público de Hamilton presenció una ejecución impecable donde el legado de la banda se proyectó hacia el futuro sin perder un ápice de su identidad progresiva.

ZAKK WYLDE SE PONE TIERNO PERO CON UN PAR DE HUEVOS: ESTRENO MUNDIAL DE OZZY'S SONG

El vikingo de la les paul se deja de milongas y suelta el videoclip de ozzy's song para cerrar su nuevo disco engines of demolition con un riffazo que huele a gasolina y homenaje del bueno.

Zakk Wylde ha decidido que ya estaba bien de hacerse el duro y ha soltado el videoclip oficial de "Ozzy's Song", el último corte de su nuevo artefacto sonoro Engines Of Demolition. Aquí no hay trampa ni cartón: el rubio de los amplificadores al once se ha marcado una oda a su jefe de toda la vida, pero sin sonar a hilo musical de sala de espera. Es puro Black Label Society escupiendo decibelios con una clase que ya quisieran muchos modernos que no saben ni enchufar un cable Jack.

ENSLAVED REVIENTA LOS MOLDES CON SALITRE Y VOCES DE ULTRAMAR EN EL ESTRENO DE FIRE MARENGO

Enslaved ha decidido que ya estaba bien de mirar solo al bosque y ha puesto la proa hacia el Atlántico Norte con Fire Marengo, una colaboración con el Storm Weather Shanty Choir que suena a madera crujiendo y amplificadores al borde del colapso. No es el típico experimento para rellenar catálogo; aquí hay un pulso real que conecta las canciones de trabajo de hace siglos con el metal progresivo más puntero, grabado en los Solslottet Studio bajo la batuta de Ivar Bjørnson e Iver Sandøy.