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lunes, 9 de noviembre de 2026

KERRY KING ANUNCIA «MY WAR»: EL PRIMER SENCILLO DE SU SEGUNDO ÁLBUM EN SOLITARIO LLEGARÁ EL 17 DE NOVIEMBRE

Kerry King durante una actuación con Slayer en 2006
STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE

LA GUERRA NO HA TERMINADO.

KERRY KING VUELVE A ATACAR.

MY WAR · 17 NOVIEMBRE 2026
Fotografía: Suelen Pessoa · CC BY-SA 2.0 · Wikimedia Commons

El guitarrista de SLAYER prepara el siguiente capítulo de su carrera en solitario. El nuevo tema abrirá oficialmente la campaña de su segundo trabajo discográfico, producido de nuevo por Josh Wilbur y concebido como una continuación de la contundencia de From Hell I Rise.

9 de noviembre de 2026 | STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE

Kerry King vuelve a poner en marcha su maquinaria de thrash metal. El guitarrista estadounidense ha anunciado a través de sus canales oficiales el lanzamiento de «My War», primer sencillo de su próximo segundo álbum en solitario. La canción estará disponible el 17 de noviembre de 2026, según el anuncio publicado por el propio músico.

El mensaje, acompañado de una invitación a reservar el lanzamiento, no deja demasiado espacio para interpretaciones: King está preparando el regreso de su proyecto solista con material nuevo y ha elegido «My War» como primera presentación pública de esta nueva etapa.

STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE OFFICIAL INSTAGRAM REEL
El anuncio llega después de meses de declaraciones sobre la composición y grabación del sucesor de From Hell I Rise, el álbum que en 2024 presentó oficialmente esta formación bajo el nombre de KERRY KING.

UN SEGUNDO DISCO QUE PROMETE MANTENER LA PRESIÓN

La expectación no nace únicamente del anuncio del sencillo. En septiembre, Kerry King habló de su próximo álbum durante su participación en el podcast 100 Songs That Define Heavy Metal, conducido por Brian Slagel, fundador y director ejecutivo de Metal Blade Records.

El guitarrista confirmó entonces que Josh Wilbur volvería a encargarse de la producción, repitiendo la colaboración que marcó el sonido de From Hell I Rise.

King describió el nuevo material como una continuación natural de aquel debut y expresó su confianza en que los seguidores de toda su trayectoria encontrarán en él elementos reconocibles de su personalidad musical.

También destacó especialmente la introducción de una de las nuevas composiciones, que considera una de las mejores que ha creado. Su valoración fue contundente: aseguró que el álbum será una apuesta segura y que golpeará con fuerza.

Son declaraciones del propio músico, no una descripción oficial de la lista de canciones. Por ahora, no ha revelado qué temas formarán parte del disco ni ha explicado si «My War» será representativa de todo el conjunto.

LAS FOTOGRAFÍAS DE ESTUDIO QUE HAN AUMENTADO LA EXPECTACIÓN

El anuncio del sencillo coincide con una publicación especialmente significativa en las redes sociales de Kerry King.

El 8 de noviembre, el guitarrista compartió varias fotografías tomadas en un estudio. En ellas aparecen, además del propio King, el vocalista Mark Osegueda y el batería Paul Bostaph.

Las imágenes han sido interpretadas por medios especializados como una señal de que el segundo álbum continúa avanzando. Sin embargo, el músico no acompañó esas fotografías de una explicación detallada sobre la sesión ni confirmó expresamente que correspondieran a la grabación de «My War».

La proximidad entre esas imágenes y el anuncio del sencillo sí permite situarlas dentro del contexto de esta nueva etapa, pero conviene mantener la precisión: no se ha publicado información suficiente para identificar qué canciones se estaban trabajando en ese momento.

UNA FORMACIÓN CON EXPERIENCIA Y PERSONALIDAD PROPIA

El proyecto de Kerry King conserva una alineación integrada por músicos con una trayectoria destacada dentro del metal:

  • Kerry King: guitarra.

  • Mark Osegueda: voz, conocido por su trabajo en DEATH ANGEL.

  • Phil Demmel: guitarra, vinculado a MACHINE HEAD y VIO-LENCE.

  • Kyle Sanders: bajo, conocido por su trayectoria en HELLYEAH.

  • Paul Bostaph: batería, compañero de King en SLAYER.

La presencia de estos músicos fue fundamental para construir la identidad de From Hell I Rise. El segundo trabajo permitirá comprobar cómo evoluciona una formación que ya ha llevado su propuesta a los escenarios internacionales.

Mark Osegueda también había adelantado que el grupo estaba trabajando en nuevas composiciones. En una entrevista publicada en noviembre de 2025, explicó que estaban reuniendo material para el segundo álbum y que Kerry ya le había enviado letras para trabajar sobre ellas. El cantante calificó aquel material lírico como especialmente feroz.

EL REGRESO DE JOSH WILBUR A LOS CONTROLES

La continuidad de Josh Wilbur en la producción es uno de los datos más relevantes conocidos hasta ahora.

Su regreso apunta a una conexión directa con la identidad sonora del primer álbum. Wilbur ha trabajado con artistas de gran peso dentro del metal moderno, y su colaboración con King ya había sido destacada por el guitarrista, que valoró especialmente su rapidez y capacidad para aportar ideas durante el proceso de estudio.

Kerry no ha desvelado todavía los detalles técnicos de la nueva grabación, el estudio utilizado, los músicos invitados ni el calendario definitivo de publicación. Lo confirmado es su participación nuevamente como productor.

¿HABRÁ GIRA EN 2027?

Otro elemento que acompaña al nuevo álbum es la posibilidad de una nueva etapa de conciertos.

En marzo de 2026 se informó de que la agencia Independent Artist Group había incorporado a SLAYER y al proyecto solista de Kerry King para su representación fuera de Estados Unidos y Canadá. En aquella información se situó una nueva gira de la banda para comienzos de 2027.

Por el momento, esa previsión no equivale a un calendario oficial de conciertos. No se han anunciado aquí ciudades, festivales ni fechas concretas que permitan presentar la gira como confirmada en todos sus detalles.

La publicación de «My War» podría ser el primer paso de una campaña que desemboque en nuevas actuaciones, pero habrá que esperar a los anuncios correspondientes.

LO QUE SABEMOS Y LO QUE TODAVÍA FALTA POR REVELAR

A fecha de esta publicación, la información confirmada permite establecer los siguientes puntos:

Confirmado:

  • «My War» será el primer sencillo del segundo álbum en solitario de Kerry King.

  • Su lanzamiento está anunciado para el 17 de noviembre de 2026.

  • Josh Wilbur volverá a producir el nuevo trabajo.

  • Kerry ha descrito el álbum como una continuación de From Hell I Rise.

  • La formación mantiene a Mark Osegueda, Phil Demmel, Kyle Sanders y Paul Bostaph.

Todavía sin confirmar públicamente:

  • El título definitivo del segundo álbum.

  • Su fecha de lanzamiento.

  • La portada y el listado completo de canciones.

  • La duración y los créditos específicos de «My War».

  • La existencia y fecha de estreno de un videoclip oficial.

  • Las fechas concretas de la posible gira de 2027.

La prudencia es necesaria: el anuncio de un sencillo no significa que todos los detalles del álbum estén ya cerrados o sean públicos.

EL VEREDICTO DE THE ANGEL OF NOISE

Kerry King no necesita reinventar su identidad para despertar interés. Su trayectoria en SLAYER ha dejado una huella demasiado profunda en el thrash metal, y From Hell I Rise demostró que su actividad creativa no dependía exclusivamente de aquella banda.

Ahora, «My War» tiene una misión importante: abrir la puerta al segundo capítulo de su proyecto en solitario y demostrar cómo ha evolucionado la química entre King y sus compañeros.

La vuelta de Josh Wilbur a la producción y las declaraciones del guitarrista apuntan a una continuidad de planteamientos, pero la verdadera prueba llegará cuando podamos escuchar el sencillo completo.

El 17 de noviembre será el momento de comprobar si la guerra de Kerry King vuelve a sonar tan devastadora como promete.

THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL

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FUENTES Y REFERENCIAS

domingo, 1 de noviembre de 2026

BILLY STRINGS SE ADENTRA EN EL TERRITORIO DE BLACK SABBATH: «SYMPTOM OF THE UNIVERSE» SACUDE BALTIMORE

STHDMETAL · THE ANGEL OF NOISE · DIRECTO

BILLY STRINGS DESATA EL MOSH PIT CON BLACK SABBATH: «SYMPTOM OF THE UNIVERSE» DEBUTA EN DIRECTO

Halloween, He-Man y una descarga de metal en Baltimore: el guitarrista convirtió el CFG Bank Arena en un universo musical inesperado, con versiones de Black Sabbath, Slayer, Dio, Pink Floyd y Foo Fighters.
31 OCTUBRE 2026 · CFG BANK ARENA · BALTIMORE, MARYLAND · ESTADOS UNIDOS
Billy Strings actuando en directo en The Pour House, Charleston
Billy Strings durante una actuación en The Pour House, Charleston, Carolina del Sur, el 2 de octubre de 2017. Fotografía: Jelliso2 / Wikimedia Commons. Licencia CC0. Consultar fotografía original y licencia.

¿Billy Strings tocando Black Sabbath mientras el público se lanza al mosh pit? Lo que podría parecer una combinación imposible ocurrió la noche de Halloween en Baltimore. El guitarrista estadounidense llevó su espectáculo mucho más allá del bluegrass tradicional y sorprendió con una versión de «Symptom of the Universe», uno de los clásicos más contundentes de Black Sabbath.

El concierto se celebró el sábado 31 de octubre de 2026 en el CFG Bank Arena de Baltimore, Maryland, dentro de la gira Fall Tour 2026. Pero aquella noche no era una fecha cualquiera: Strings había preparado una producción especial de Halloween inspirada en el universo de He-Man y los Masters del Universo, bajo el nombre «Heartbeat of Eternia».

La propuesta mezcló música, personajes, invitados y un repertorio sin complejos. El resultado fue una noche en la que convivieron las melodías de una serie animada de los años ochenta con el peso de Slayer, Dio y Black Sabbath. Una combinación tan inesperada como perfectamente reconocible dentro del espíritu festivo de los conciertos especiales de Billy Strings.

BLACK SABBATH ENTRA EN EL UNIVERSO DE BILLY STRINGS

El momento que ha llamado especialmente la atención de los seguidores del rock y el metal fue la interpretación de «Symptom of the Universe», canción original de Black Sabbath incluida en el álbum Sabotage, publicado en 1975.

Según el registro de actuaciones de setlist.fm, la versión interpretada en Baltimore supuso el debut en directo de esta canción en el repertorio de Billy Strings. No se trató, por tanto, de una pieza habitual recuperada para la ocasión, sino de una incorporación especial al repertorio de Halloween.

La canción apareció durante el segundo set, después de «South Side of the Sky», de Yes, y antes de «Strong Enough», de Sheryl Crow. El contraste resume bastante bien la personalidad de aquella noche: saltar de una referencia progresiva a una descarga histórica de heavy metal y continuar después por caminos musicales completamente distintos.

«Symptom of the Universe»: Black Sabbath aterriza en el universo de Billy Strings. Una versión con debut en directo registrado el 31 de octubre de 2026

El vídeo compartido por los seguidores recoge precisamente ese encuentro entre el sonido de Sabbath y la energía de la audiencia. La etiqueta «MOSH PIT» que acompaña al clip deja claro el ambiente que se vivió durante esta interpretación.

HE-MAN, HALLOWEEN Y «HEARTBEAT OF ETERNIA»

La temática de la noche había sido anunciada previamente: Billy Strings quería trasladar al escenario el universo de Masters of the Universe. La elección no fue improvisada a última hora. El propio artista había presentado el concepto «Heartbeat of Eternia» y anunciado la participación de músicos invitados para acompañar a su banda.

Entre los invitados anunciados estaban Molly Tuttle, Sierra Hull, Alwyn Robinson, Chris Sterr y Jimmy Olson. La formación combinó así a los músicos habituales de Strings con colaboradores que ampliaron las posibilidades instrumentales del espectáculo.

El repertorio arrancó con temas asociados directamente a la serie y sus personajes: «He-Man and the Masters of the Universe Theme», «Eternia Theme (Prince Adam Theme Song)» y «Masters of the Universe Theme». La música de televisión de los ochenta se convirtió en el hilo conductor de una celebración que fue incorporando versiones de artistas y estilos muy diferentes.

La elección de «What's Up?», de 4 Non Blondes, también encajó con el imaginario de internet que relaciona la canción con el conocido meme de He-Man. La noche no pretendía ser un concierto convencional: era una fiesta temática con referencias musicales, humor y una selección de canciones diseñada para sorprender.

SLAYER, DIO, PINK FLOYD Y FOO FIGHTERS: UN REPERTORIO SIN FRONTERAS

La presencia de Black Sabbath no fue un caso aislado. El segundo set incluyó «Skeletons of Society», de Slayer, y «Rainbow in the Dark», de Dio. Ambas versiones figuraron como debuts en directo en el registro consultado.

También hubo espacio para Pink Floyd con «Fearless», Yes con «South Side of the Sky», Foo Fighters con «My Hero», además de canciones de Snap!, Diana Ross, Sheryl Crow, Molly Hatchet y Bob Dylan.

El repertorio demostró que Billy Strings no entiende las fronteras entre géneros como una barrera. Su base musical está profundamente ligada al bluegrass, pero su manera de abordar el directo le permite explorar rock, metal, música progresiva, pop y otras tradiciones sin perder su personalidad como guitarrista.

Algunos de los momentos destacados del repertorio:

«Skeletons of Society» — Slayer.

«Rainbow in the Dark» — Dio.

«Fearless» — Pink Floyd.

«Symptom of the Universe» — Black Sabbath.

«My Hero» — Foo Fighters.

«Flirtin' With Disaster» — Molly Hatchet.

¿CUÁNTAS CANCIONES SONARON EN BALTIMORE?

La reconstrucción del repertorio, contrastada con los registros publicados por setlist.fm, BillyBase y otras bases especializadas, permite contabilizar 25 interpretaciones en directo, contando por separado las repeticiones de canciones.

El concierto estuvo dividido en dos sets. Hay que distinguir las canciones interpretadas por los músicos de los fragmentos reproducidos desde una grabación: la introducción de programas televisivos de los ochenta y «Throw Yourself to the Sword», de Die Spitz, aparecen registrados como música reproducida desde cinta, por lo que no se suman a las 25 interpretaciones en directo.

SET 1 · PRIMERA PARTE

  1. He-Man and the Masters of the Universe Theme — Haim Saban y Shuki Levy
  2. Eternia Theme (Prince Adam Theme Song) — Shuki Levy y Haim Saban
  3. Masters of the Universe Theme — con Molly Tuttle
  4. What's Up? — 4 Non Blondes · con Molly Tuttle
  5. Fearless — Pink Floyd
  6. Portal to Earth — Shuki Levy y Haim Saban
  7. The Power — Snap!
  8. Muscles — Diana Ross · con Sierra Hull
  9. Tentacle Dragon (Revenge of the) — Béla Fleck · con Sierra Hull
  10. Doin' Things Right — Billy Strings · con Sierra Hull
  11. Ghost Train — Bad Livers · con Sierra Hull

SET 2 · SEGUNDA PARTE

  1. Skeletons of Society — Slayer
  2. Leaders — Billy Strings
  3. Black Clouds — The String Cheese Incident
  4. Orko's Theme — Shuki Levy y Haim Saban
  5. Black Clouds — reprise / continuación
  6. Rainbow in the Dark — Dio
  7. End of the Rainbow — Frank Wakefield · con Sierra Hull
  8. South Side of the Sky — Yes
  9. Symptom of the Universe — Black Sabbath · debut en directo
  10. Strong Enough — Sheryl Crow · con Molly Tuttle
  11. Flirtin' With Disaster — Molly Hatchet
  12. All Along the Watchtower — Bob Dylan
  13. My Hero — Foo Fighters · con Molly Tuttle
  14. He-Man and the Masters of the Universe Theme — tema de cierre

El recuento incluye la repetición de «Black Clouds» y la nueva aparición del tema de He-Man al final del concierto. No incluye la música de introducción ni la pista reproducida al terminar.

UNA BANDA AMPLIADA PARA UNA NOCHE ESPECIAL

La actuación contó con una formación ampliada para desarrollar el concepto de Halloween. Junto a Billy Strings estuvieron los músicos habituales de su banda: Billy Failing, banjo; Alex Hargreaves, violín; Jarrod Walker, mandolina; y Royal Masat, bajo.

A ellos se sumaron Alwyn Robinson a la batería, Chris Sterr a la guitarra y Jimmy Olson a los teclados, además de las colaboraciones de Molly Tuttle y Sierra Hull en distintos momentos del espectáculo.

La combinación de instrumentos acústicos, eléctricos y una sección rítmica reforzada permitió afrontar un repertorio que iba mucho más allá de los códigos habituales del bluegrass. Era una noche especial y la formación estaba preparada para jugar con todos esos contrastes.

EL VÍDEO: BILLY STRINGS INTERPRETA «SYMPTOM OF THE UNIVERSE»

Este es el fragmento de la actuación del 31 de octubre de 2026 en el CFG Bank Arena de Baltimore, compartido bajo el título «Billy Strings Symptom of the Universe — Black Sabbath — MOSH PIT».

Billy Strings — «Symptom of the Universe» (Black Sabbath). CFG Bank Arena, Baltimore, Maryland. 31 de octubre de 2026.

UNA NOCHE QUE DEMUESTRA QUE EL BLUEGRASS TAMBIÉN PUEDE MORDER

Billy Strings ha construido una trayectoria en la que la técnica instrumental y la libertad musical conviven con una cultura de directo muy intensa. La noche de Halloween en Baltimore volvió a demostrar que su propuesta no se limita a reproducir las formas tradicionales del bluegrass.

La inclusión de Slayer, Dio y Black Sabbath en un espectáculo dedicado a He-Man podría parecer una mezcla disparatada sobre el papel. Sobre el escenario, sin embargo, fue precisamente esa combinación la que dio personalidad a la velada.

Y hay un dato que merece quedarse: «Symptom of the Universe» no fue una canción más dentro de una larga lista de versiones. Fue su primera interpretación en directo por Billy Strings según el registro consultado. Una sorpresa de Halloween con ADN de Sabbath y espíritu de mosh pit.

FUENTES Y VERIFICACIÓN

Nota editorial: la fecha y el recinto se contrastan con la información del organizador y la sala. El concepto temático y los invitados se documentan mediante el anuncio previo. El repertorio se reconstruye a partir de registros especializados de actuaciones; no se presenta como una publicación oficial de setlist emitida por el artista.

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viernes, 23 de octubre de 2026

SLAYER DESATA EL INFIERNO EN MÉXICO: «REPENTLESS» RETUMBA EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES

STHDMETAL LEGENDARY // APOCALYPTIC ULTRA

El thrash metal volvió a golpear con toda su fuerza en Ciudad de México. Slayer regresó al Palacio de los Deportes el 21 de octubre de 2026 con un concierto especial dedicado al 40.º aniversario de Reign in Blood, uno de los discos fundamentales de su historia. Entre los momentos de una noche marcada por la velocidad, la agresividad sonora y una puesta en escena cargada de fuego, «Repentless» volvió a demostrar por qué sigue siendo una de las descargas más contundentes de su repertorio.

La actuación forma parte de una celebración muy especial para una banda que anunció su retirada de las giras en 2018 y que regresó a los escenarios en 2024 para una serie de actuaciones seleccionadas. En esta ocasión, el motivo era de peso: cuatro décadas desde la publicación de un álbum que dejó una huella profunda en el desarrollo del thrash metal.

SLAYER · REPENTLESS
EN DIRECTO · PALACIO DE LOS DEPORTES · MÉXICO 2026
Ver vídeo original en YouTube

«REPENTLESS»: VELOCIDAD, RABIA Y ADN SLAYER

Publicado en 2015 como tema principal del álbum del mismo nombre, «Repentless» representa la faceta más directa de Slayer: guitarras afiladas, una base rítmica implacable y la voz de Tom Araya al frente de una descarga que no necesita suavizar sus aristas.

La canción también da nombre al último álbum de estudio publicado por la banda, un trabajo que llegó después de World Painted Blood (2009) y que contó con Gary Holt a la guitarra tras la muerte de Jeff Hanneman en 2013. Holt, procedente de Exodus, asumió una responsabilidad enorme al ocupar el puesto de uno de los compositores esenciales de Slayer.

En Ciudad de México, el tema formó parte de un repertorio que combinó distintas etapas de la discografía del grupo. La grabación que acompaña esta entrada permite acercarse a la interpretación en directo de una canción que conserva intacto su carácter desafiante.

CUARENTA AÑOS DE REIGN IN BLOOD

La cita del Palacio de los Deportes tenía un objetivo concreto: celebrar el aniversario de Reign in Blood, publicado en 1986. Slayer interpretó el álbum completo después de repasar otros clásicos de su catálogo, convirtiendo la segunda parte del concierto en un recorrido por una de las obras más influyentes del metal extremo.

El repertorio incluyó canciones como «South of Heaven», «Hate Worldwide», «Disciple», «Mandatory Suicide», «Repentless», «War Ensemble», «Seasons in the Abyss», «Dead Skin Mask» y «Hell Awaits». Después llegó el bloque íntegro de Reign in Blood, con «Angel of Death», «Piece by Piece», «Necrophobic», «Jesus Saves», «Postmortem» y la devastadora «Raining Blood», entre otros temas.

La producción también tuvo un papel destacado. La cobertura de Excélsior describió cruces invertidas, llamaradas y cortinas de fuego, mientras que otras crónicas destacaron la intensidad del espectáculo y la respuesta del público mexicano.

Power Trip acompañó a Slayer como banda invitada en esta fecha. Sobre el escenario, la formación de Slayer estuvo integrada por Tom Araya, voz y bajo; Kerry King y Gary Holt, guitarras; y Paul Bostaph, batería.

SLAYER, CUATRO DÉCADAS DESPUÉS

La importancia de Reign in Blood no se mide únicamente por su duración o por la velocidad de sus canciones. Su impacto está en la manera en que concentró la agresividad del thrash metal en composiciones breves, violentas y técnicamente precisas. Cuatro décadas después, el álbum continúa ocupando un lugar central en la historia del género.

El concierto de Ciudad de México unió esa herencia con canciones posteriores como «Repentless», demostrando que Slayer no regresó únicamente para mirar hacia atrás. Su repertorio conectó distintas épocas de la banda en una noche concebida para reivindicar la brutalidad de su sonido.

Dale al vídeo y disfruta de «Repentless» en directo desde el Palacio de los Deportes de Ciudad de México.

SLAYER — «REPENTLESS» · EN DIRECTO · MÉXICO 2026

Ver el vídeo original en YouTube

FUENTES DE VERIFICACIÓN

Fuente oficial del concierto

Cobertura en medios

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sábado, 14 de febrero de 2026

EL RITUAL DE LA ARTRITIS SATÁNICA: SLAYER Y EL DILUVIO DE HEMOGLOBINA EN SONISPHERE

 

 


EL RECUENTO DE DAÑOS (Sábado 14, 02.26) – Mientras el mundo se pierde en el almíbar de San Valentín, nos trasladamos a 2010, al festival Sonisphere, para presenciar cómo cuatro señores de mediana edad invocan el apocalipsis antes de que les cierren el buffet del hotel. Asistimos a "Raining Blood", el himno que convirtió el sudor de miles de metaleros en una sopa de bacterias y testosterona bajo la mirada de un Tom Araya que ya empezaba a sonreír como tu abuelo en Navidad.

domingo, 8 de febrero de 2026

### [ALERTA DE RADAR: NUEVO OBJETIVO DETECTADO]


OBJETIVO: SLAYER – ¿RETORNO A LAS ARMAS EN 2026?

Localización: Rumores desde los cuarteles generales en California y bases logísticas de festivales europeos.

Inteligencia: Tras sus apariciones esporádicas el año pasado, se han detectado movimientos de logística que sugieren que Kerry King y Tom Araya podrían estar negociando una incursión limitada (no gira completa) para el verano de 2026.

Misión: Confirmar si el "adiós" fue solo una tregua o si la maquinaria de guerra más letal del thrash va a volver a arrasar los escenarios europeos.

lunes, 5 de enero de 2026

¡CAOS ABSOLUTO! SLAYER Y SU "RAINING BLOOD" DEL 2010: LA LECCIÓN DE THRASH QUE TODAVÍA NOS HACE ARDER 🎸🔥🩸 ¿Es este el mejor tema de la historia del metal extremo, Comando? ¡Déjanos tu opinión en los comentarios antes de que el cielo se vuelva rojo!

 [ 🛡️ CRÓNICAS DEL BÚNKER ] [ 🎸🔥 SLAYER: LLUVIA DE SANGRE EN EL CORAZÓN DEL THRASH 🔥🎸 ]

  ¡PÁNICO Y TRALLA! EL RITUAL ETERNO DE "RAINING BLOOD" EN DIRECTO

¡Atención, Comando! Viajamos al 2010 para revivir un momento de pura carnicería sonora. Cuando las notas iniciales de "Raining Blood" retumban, el mundo se detiene y solo queda el mosh. Kerry King y Jeff Hanneman (¡eterno!) cruzando riffs como hachazos, mientras Tom Araya escupe las letras que definieron el lado más oscuro del género. Es una descarga de adrenalina que, más de una década después, sigue oliendo a azufre y sudor en el Búnker.

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