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Despertando el abismo...

lunes, 23 de marzo de 2026

PIES SUCIOS Y ROCK AND ROLL: LA EXPOSICIÓN QUE TE HARÁ SENTIR EL BARRO DE LAS GIRAS

Ross Halfin, el sujeto que ha quemado más carretes que cualquier paparazzi de alfombra roja, aterriza en Melbourne para restregarnos por la cara lo que de verdad significa ser una estrella de los Black Crowes. Su nombre es una institución absoluta: ha puesto el ojo donde otros no se atreven con Metallica, Iron Maiden, AC/DC, Black Sabbath, Led Zeppelin y prácticamente cualquier banda legendaria que haya tenido el valor de ponerse frente a su lente. Ahora, la muestra que se despliega en Collingwood funciona como un setlist visual de momentos donde el glamour brilla por su ausencia y lo que queda es la pura esencia del asfalto. Olvidaos de los filtros de porcelana; aquí venimos a ver la distorsión granulada de la vida real entre bambalinas.

El evento abre sus puertas el 1 de abril en Langridge Street, convirtiéndose en el backstage oficial para los fans antes de los conciertos. Es una oportunidad de oro para contemplar fotos que capturan ese cansancio magnético, donde subir los pies a la mesa con las plantas negras de mugre es el mayor gesto de insumisión estética posible. Halfin no hace retratos, hace biopsias de la actitud de una banda que siempre prefirió el blues sucio a las luces de neón.

Si estás por la zona entre el 1 y el 5 de abril, es una cita obligatoria para cualquier melómano de pura cepa. No es solo una galería; es un amplificador a válvulas visual que te cuenta la historia de una banda que nunca supo lo que era pasar por el túnel de lavado. Es el rock contado desde el suelo, sin trampa ni cartón, y con ese aroma a furgoneta que ningún ambientador puede ocultar.


Hay fotógrafos que buscan el ángulo perfecto y otros que simplemente esperan a que el músico esté lo suficientemente derrotado como para que la imagen huela a tabaco y carretera.


En un mundo de retoques digitales, nada golpea más fuerte que la honestidad de una planta del pie que no ha visto un calcetín en tres estados.

EL CAPO DEL GRINDCORE SUELTA EL BAJO PARA DARNOS UNA MASTERCLASS DE SUPERVIVENCIA

Shane Embury, el auténtico motor de Napalm Death, ha decidido que ya ha repartido suficientes frecuencias sísmicas y ahora toca escupir la verdad por el micro de condensador. El tipo que ha sostenido el mástil más pesado del planeta se embarca en un tour de confesiones titulado "Life?... and Napalm Death", una serie de encuentros donde destripará qué le ocurre a la psique tras décadas de tralla ininterrumpida por los escenarios más mugrientos del globo.

El periplo arranca el 15 de mayo en Leicester y promete ser un setlist de realidades brutas sobre el desgaste físico y mental de vivir en la carretera. Embury, que ha estado ausente de los últimos carteles, sacará a relucir el porqué de su hiato en los escenarios y qué nuevos proyectos de alta fidelidad tiene en la recámara. Estará escoltado por el cronista Joel McIver para asegurar que el ritmo de la charla no pierda ni un solo BPM de interés.

La gira tocará puntos clave como Birkenhead, Sheffield y Birmingham, ofreciendo un acceso VIP a la mente de una leyenda que, por una vez, pide que no le den la brasa con el estado de su melena. Es el momento de entender que detrás de la pared de sonido más densa del espectro, hay un tipo con mucho que decir y ninguna intención de edulcorar el relato del underground más salvaje.


Resulta que para algunos, sobrevivir a treinta años de frecuencias sísmicas solo es posible si después te dejan explicarlo en una sala con aire acondicionado y sin riesgo de que te caiga una cerveza encima.


Cuando el estruendo se detiene, lo único que queda es la voz de quien ha visto el mundo desde el ojo de un huracán de decibelios.

DESAFINACIÓN CORPORATIVA: ILL NIÑO DEJA A XRC COMPONIENDO AL AIRE

La maquinaria del nu metal latino acaba de ejecutar un riff de frialdad absoluta al prescindir de los servicios de Xander Raymond Charles apenas unas semanas antes de saltar al escenario. Lo que se vendió como una incorporación fija para este 2026 ha terminado en un "gracias por venir" telefónico que ha dejado al guitarrista con el equipo empaquetado y la agenda en blanco.

Charles, que ha manejado el desplante con una entereza impropia de este negocio, ha confirmado que la decisión es ajena a su desempeño o voluntad. Tras haber comprometido meses de su vida a la disciplina de la banda, se encuentra ahora en el mercado de fichajes de forma abrupta. La falta de sintonía en los despachos parece haber pesado más que los ensayos previos, dejando una vacante que quema a solo tres semanas del primer show programado.

Este movimiento evidencia que en las altas esferas del metal, la lealtad suele durar lo que tarda en enfriarse un café en el estudio. Mientras la banda sigue con su hoja de ruta, XRC busca un nuevo amplificador donde conectar su talento, manteniendo las formas ante una maniobra empresarial que ha cortado el flujo de trabajo de manera radical y sin previo aviso.

El hedor a maniobra de marketing nostálgico es tan fuerte que tumba de espaldas; todo apunta a que el asiento de Charles ha sido asaltado por un fantasma del pasado con más tirón en la taquilla. Huele a que Marc Rizzo o algún ilustre de la formación clásica ha decidido que el cheque de la gira tiene mejor sabor que sus proyectos en solitario, provocando un reajuste de piezas donde el nuevo siempre es el primero en saltar por los aires. Si el movimiento busca resucitar la gloria de principios de los dos mil a base de talonario y caras conocidas, queda claro que la ética profesional se ha quedado olvidada en el camerino de algún festival de segunda.

En este sector, si no vigilas tu espalda, te roban hasta las púas antes del intermedio.

domingo, 22 de marzo de 2026

RUPTURA EN EL LODO: DUDATHEBRICKLAYER ABANDONA EL BARCO DE LORD BISHOP ROCKS

Se acabó la fiesta en Dresde. Después de una década picando piedra en el asfalto, Dudathebricklayer ha decidido que ya ha aguantado suficientes decibelios junto a Lord Bishop Rocks. Mientras algunos se aferran al puesto hasta que el reuma les impide sostener la baqueta, aquí tenemos a un tipo que sabe cuándo cerrar el capítulo antes de que el guion se vuelva repetitivo.

DIEZ AÑOS DE PICAR PIEDRA Y SUDAR ROCK

Duda ha soltado el comunicado oficial desde Alemania, poniendo fin a una etapa de 10 años que, según él, ha sido "increíble". Traducido del lenguaje de relaciones públicas: ha sobrevivido a una década de furgonetas que huelen a pies, escenarios pegajosos y hoteles de dudosa reputación junto al carismático Lord Bishop.

  • Agradecimientos de rigor: Se va dando las gracias a la banda y a los miembros por "todo lo aprendido", lo cual suele ser el código estándar para "necesito aire nuevo antes de volverme loco".

  • Crecimiento personal: Afirma que es hora de seguir su propio camino. Típico movimiento de quien prefiere ser cabeza de ratón que cola de león en un proyecto que ya no le da el subidón de antes.

EL PRÓXIMO EPISODIO: LA INCÓGNITA

Duda agradece a fans, familia y patrocinadores por creer en él. Ahora se abre un abismo de "próximos capítulos" donde veremos si el "albañil" (Bricklayer) monta su propia constructora sonora o si simplemente se retira a disfrutar del silencio que dejan diez años de rock de alto voltaje.


En la escena del rock independiente todavía queda algo de clase para despedirse sin sacar los cuchillos, a diferencia de las divas del pop que necesitan un hilo de X (Twitter) para destruirse mutuamente. Es una bofetada de realidad al postureo de las superestrellas: aquí un músico se va para "crecer", mientras que en la industria de plástico se van porque el algoritmo de Autotune ya no les reconoce la cara. Mientras otros venden dramas de diseño para subir el engagement, Duda se baja del escenario con la dignidad de quien sabe que el Rock es una carrera de fondo, no un concurso de popularidad de instituto. Menos comunicados de prensa redactados por agentes y más tipos que tengan las pelotas de decir "hasta aquí" cuando el cuerpo pide otra ruta.


Duda sigue su camino y Lord Bishop tendrá que buscar a alguien que aguante el tirón. Si no estás preparado para ver cómo tus bandas favoritas se desmoronan como un castillo de naipes, mejor quédate escuchando los grandes éxitos de los 70 en bucle.

ÚLTIMA HORA: EL RUIDO NO MUERE, SE TRANSFORMA EN LEGADO

Se acabó el silencio sepulcral. Motörhead ha agradecido la avalancha de amor y anécdotas tras la partida de Phil Campbell. Si pensabas que la historia terminaba con un simple adiós, es que no conoces cómo se las gastan los supervivientes del Rock N' Roll más sucio del planeta.

MERCHANDISING CON CAUSA: LOS BASTARDOS TOMAN EL MANDO

Los hijos de Phil han decidido que la mejor forma de honrar a su viejo no es con discursos aburridos, sino con algo que puedas usar mientras te tomas una cerveza. Han lanzado una camiseta oficial de tributo a través de Phil Campbell and the Bastard Sons.

  • Beneficencia Real: Todos los beneficios irán directos al Wales Ape & Monkey Sanctuary.

  • El Legado: Se trata de una de las organizaciones benéficas favoritas de Phil.

  • Resistencia: El objetivo es apoyar este lanzamiento oficial para mantener viva su huella en la escena.

LA FICHA DEL RECUERDO (1961 - 2026)

La prenda muestra a Phil en su salsa, sin filtros de belleza ni postureo innecesario, marcando el periodo 1961 - 2026 como los años en los que el mundo tuvo la suerte de escuchar sus riffs. Disponible en la tienda oficial de la banda, es el uniforme definitivo para los que saben que el volumen nunca es suficiente.


Resulta insultante ver cómo la industria del pop fabrica hologramas sin alma para seguir exprimiendo carteras mientras aquí se opta por ayudar a los primates de Gales. La familia Campbell nos recuerda que el Rock es cuestión de herencia, sudor y echar una mano a los animales. Menos lágrimas de cartón piedra y más apoyar causas que realmente importaban al hombre que estuvo al pie del cañón durante décadas.


Phil se ha ido, pero el estruendo se queda. Si no apoyas el legado oficial, luego no te quejes cuando solo quede música prefabricada en el hilo musical de tu gimnasio.

OBITUARIO METALERO: SAM KIETH CRUZA EL EVENTO DE HORIZONTE

El mundo del cómic acaba de perder una de sus mentes más retorcidas y brillantes. Scott Ian (Anthrax) ha confirmado que Sam Kieth ha "seguido adelante", dejando un vacío que ni todo el autotune del mundo del entretenimiento podría llenar. Si no sabes quién es, deja de leer y búscate una personalidad.

EL DÚO DINÁMICO DEL "HIGHWAY TO HELL"

Scott Ian relata cómo trabajar con Kieth en una historia de Lobo para DC Comics fue el cumplimiento de un sueño. Mientras otros artistas se limitan a calcar guiones, Kieth destrozó la historia de Ian para reconstruirla en algo surrealista e ilógicamente brillante.

  • Genio absoluto: Kieth no solo dibujaba; hacía que las ideas brillaran y mejoraba lo escrito con una generosidad creativa total.

  • Guía en el caos: Acompañó a Scott Ian durante todo el proceso de plasmar la historia en las páginas de DC.

  • Más allá de la realidad: Su arte forzaba a explorar dimensiones desconocidas, cruzando el umbral del horizonte de sucesos.

EL LEGADO DEL SURREALISMO PSICOTRÓPICO

Si tu cultura visual se limita a los filtros de Instagram, aquí tienes los deberes que te deja el Departamento:

  • The Maxx: Su obra maestra de la extrañeza.

  • Sandman: Fue co-creador de este icono de lo onírico.

  • Wolverine: Donde demostró que se puede ser brutal y artístico al mismo tiempo.


Es entrañable ver cómo se nos van los verdaderos genios mientras la industria se desvive por promocionar productos prefabricados y sin alma. Sam Kieth era el antídoto perfecto contra el postureo; un tipo capaz de llevarte de paseo por dimensiones que ni sabías que existían. Mientras los "artistas" modernos se preocupan por cuántos likes tiene su último boceto digital retocado, Kieth se dedicaba a romperle la cabeza a tipos como Scott Ian. Menos filtros de perfección y más mentes que se atrevan a cruzar el horizonte de sucesos para traernos algo que valga la pena mirar.


Paz para Sam Kieth. Se ha ido el hombre que nos enseñó que, aunque acabes en ninguna parte, siempre te queda el concepto original para volver a la cruda realidad.

sábado, 21 de marzo de 2026

EL TRASH ALEMÁN PASA LA APISONADORA POR EL GLOBO MIENTRAS TÚ SIGUES BUSCANDO EL TAPÓN DEL CHAMPÚ

Kreator ha soltado a la bestia en Lisboa y el Krushers Of The World Tour ya es una realidad que amenaza con dejar el planeta niquelado a base de riffs de acero y una pegada que ríete tú de un martillo hidráulico.

La maquinaria de Essen ha engrasado los engranajes y el primer episodio de su bitácora de viaje muestra que no han venido a hacer amigos, sino a certificar quién manda en el panteón del metal extremo. Con un itinerario que parece diseñado por un cartógrafo con sobredosis de distorsión, la banda se dispone a tachar ciudades del mapa con la precisión de un solo de guitarra a mil revoluciones. Aquí no hay tregua ni baladas para encender el mechero; esto es una exhibición de músculo sonoro que arranca en el Viejo Continente para luego saltar el charco y recordarle a los americanos cómo se las gastan en el Ruhr.

EUROPA BAJO EL YUGO DEL RIFF

  • Lisboa: El inicio fue un despliegue de energía donde los lusos confirmaron que el bacalao se come mejor con distorsión.

  • Madrid: Prepárense para una dosis de intensidad que hará que la Puerta del Sol parezca un parque infantil.

  • París: La ciudad de la luz va a necesitar unos cuantos generadores extra tras el paso de Mille Petrozza y compañía.

  • Bruselas: Entre bombón y bombón, un poco de metralla sonora para despertar a los burócratas.

  • Londres: El Támesis bajará con más rasmia después de que el beat de la batería sacuda los cimientos del Big Ben.

  • Manchester: Menos fútbol y más decibelios para una ciudad que inventó el gris industrial.

  • Glasgow: Los kilt van a ondear con el viento de los amplificadores puestos al once.

  • Luxemburgo: Un paraíso fiscal que por una noche tributará en sudor y pogos de alta gama.

  • Zúrich: La puntualidad suiza se mide ahora en bpm de puro trash metal.

  • Den Bosch: Los tulipanes se van a marchitar del susto en cuanto rujan los monitores.

  • Essen: Jugar en casa es como dar un paseo por el jardín, pero con lanzallamas.

  • Frankfurt: Salchichas, rascacielos y una ración de graves que te reajustan las vértebras.

  • Milán: La moda de esta temporada es el cuero negro y el cuello dislocado.

  • Liubliana: Eslovenia descubrirá que el eco de las montañas suena mejor con un pedal de distorsión.

  • Viena: Menos valses y más guitarrazos para darle color a la capital imperial.

  • Ludwigsburg: Un nombre difícil para un concierto que será fácil de recordar por el pitido en el oído.

  • Múnich: La cerveza sabrá a gloria bendita cuando el doble bombo empiece a castigar el recinto.

  • Praga: El puente de Carlos vibrará tanto que los turistas pensarán que hay un terremoto de diseño.

  • Budapest: El Danubio se va a poner bravo cuando escuche los clásicos de la banda.

  • Varsovia: Resiliencia polaca frente a una descarga que promete no dejar piedra sobre piedra.

  • Hamburgo: El puerto más canalla de Alemania recibe a sus hijos pródigos con los brazos abiertos y el volumen al máximo.

  • Berlín: El muro cayó, pero los muros de sonido de Kreator van a levantar uno nuevo.

  • Riga: El Báltico se va a congelar del miedo ante semejante despliegue de autoridad.

  • Helsinki: Los finlandeses, que de esto saben un rato, se van a quitar el frío a base de headbanging.

  • Estocolmo: Suecia tendrá que aparcar el pop refinado para abrazar la crudeza teutona.

  • Oslo: Entre fiordo y fiordo, una descarga de adrenalina para despertar a los vikingos que queden vivos.

  • Copenhague: La sirenita se va a dar la vuelta para no perderse el espectáculo.

ASALTO A LAS AMÉRICAS

Tras el periplo europeo, la caravana del ruido cruza el Atlántico para una gira estadounidense que arranca en mayo:

  • Fort Lauderdale: El sol de Florida es poca cosa comparado con el calor que desprende el escenario.

  • Daytona Beach: Menos carreras de coches y más velocidad en los dedos sobre el mástil.

  • Atlanta: El melocotón de Georgia va a saber a metal puro este mes de mayo.

  • Knoxville: Las montañas humeantes tendrán un motivo real para echar humo.

  • Raleigh: Carolina del Norte va a entender por qué el trash alemán no acepta imitaciones.

  • Worcester: Un nombre que nadie sabe pronunciar, pero un concierto que nadie olvidará.

  • McKees Rocks: Las rocas van a acabar hechas gravilla después del primer tema.

  • Columbus: El descubrimiento de este año es que Kreator sigue en un estado de forma insultante.

  • Davenport: El Mississippi va a llevar más ritmo de lo habitual.

  • Minneapolis: El frío del norte es el hábitat ideal para una banda que suena como un bloque de granito.

  • Chicago: La ciudad del viento va a sufrir un huracán de categoría cinco en el escenario.

  • Baltimore: El puerto de la costa este se prepara para un desembarco de alto voltaje.

Resulta admirable comprobar cómo cuatro señores pueden generar más energía que una central nuclear sin despeinarse el flequillo.

Si después de este despliegue esperas salir peinado, es que no tienes ni idea de dónde te has metido; prepárate porque la apisonadora alemana acaba de empezar a rodar.

EN ARCH ENEMY YA NO HABÍA BUEN ROLLO NI PARA EMPEZAR EL ENSAYO, SEGÚN ALISSA WHITE‑GLUZ

Alissa White-Gluz ha decidido que compartir escenario, decisiones corporativas y porcentajes ya no le compensa. Tras más de dos décadas en la industria del metal, la vocalista canadiense finiquita su etapa en Arch Enemy para tomar la dirección absoluta con su nuevo proyecto, Blue Medusa, una propuesta gestada en las madrugadas de insomnio que fusiona artes visuales, poesía y decibelios sin rendir cuentas a los tótems del negocio tradicional.

El cambio de rumbo no es un mero capricho de estrella del rock, sino pura logística vital. Según desgrana en su reciente aparición en A&P‑REACTS, mantener múltiples agrupaciones a tiempo completo es una quimera financiera reservada para el uno por ciento de los músicos. La artista expone la realidad innegable de las brechas generacionales y las necesidades incompatibles dentro de su antigua formación, dejando claro que solo posee un intelecto y un corazón, y prefiere invertirlos íntegramente en su propia visión antes que disolverse en las demandas de un quinteto estático.

Blue Medusa emerge como el lienzo creativo definitivo para todas esas inquietudes que antes quedaban arrinconadas en su perfil de mecenazgo. Animación, pintura, fotografía y dirección audiovisual confluyen ahora en un formato diseñado a medida para las giras. Alissa asume las riendas, reconociendo la dualidad del sector: conservar la fascinación pura por el arte mientras te cuidas la espalda en un negocio de tiburones. Su nueva filosofía rechaza la rigidez de las plantillas estables, apostando por un modelo de músicos rotativos y colaboradores flexibles que encaja a la perfección con la mentalidad de los profesionales de hoy. Si a su guitarrista le sale un bolo con Lady Gaga, ella misma le hace el equipaje.

En cuanto al material discográfico, el plan pasa por replantear el ciclo de consumo. En lugar de lanzar el álbum de golpe para dejarlo en el olvido a las pocas semanas, el proyecto apostará por un flujo constante de sencillos y vídeos musicales, estirando al máximo la etapa de anticipación. El primer adelanto, Checkmate, se apoya en alegorías literarias y tableros de ajedrez concebidos a las tres de la mañana, demostrando que para la canadiense, la prosa libre es el verdadero motor antes de encorsetar las sílabas en la métrica de un compás. Y para los incondicionales del directo, ya hay fechas confirmadas en festivales norteamericanos y fuertes rumores sobre actuaciones secretas en Montreal.

Resulta sumamente instructivo ver cómo el insomnio crónico se rentabiliza en forma de videoclips conceptuales en lugar de terminar en largas y tediosas visitas al terapeuta.

Quien firma los cheques decide el volumen, y esta vez, la dueña de la cuenta bancaria y del micrófono es exactamente la misma persona.


HOLLYWOOD EN MODO LUTO: FLORES, SILENCIO Y RESPETO PARA CHUCK NORRIS

STHDMETAL // ANGEL


Chuck Norris, el hombre que no le teme a la parca porque ella simplemente le pide permiso para existir, ha decidido colgar las botas de tejano tras 86 años de dar lecciones de anatomía a base de patadas giratorias. El veterano de la Fuerza Aérea y terror de los malos de serie B falleció el pasado jueves 19 de marzo de 2026 en Hawaii tras un ingreso hospitalario que nos ha dejado a todos con el gesto torcido y el corazón en modo balada de heavy metal.

La acera más famosa del mundo, el Hollywood Walk of Fame, se ha convertido en el epicentro de un peregrinaje de fieles que han cubierto su estrella con flores rojas y blancas, dejando claro que el legado del Ranger de Texas es más sólido que un riff de Pantera. Mientras la familia pide privacidad para digerir este solo de batería inesperado, las redes sociales arden con tributos de viejos compañeros de batalla como Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger, quienes saben de sobra que Hollywood hoy pierde a su campeón invicto.

Atrás quedan sus duelos legendarios con Bruce Lee y esa mística de tipo duro que le permitió subir de nivel hasta el último suspiro, recordándonos que los iconos no mueren, simplemente se retiran al backstage de la eternidad. La Cámara de Comercio de Hollywood ya ha rendido los honores pertinentes, confirmando que, aunque la estrella esté en el suelo, el mito sigue volando tan alto como una patada voladora en pleno 'slow motion'.

 Se comenta por los pasillos que la muerte no se llevó a Chuck, simplemente él la acompañó para enseñarle quién manda en el barrio.


El mundo ahora es un lugar un poco más peligroso porque el sheriff ha dejado su placa sobre la mesa.

SHANE EMBURY ACTIVA EL SUSPENSE: EL PATRÓN DEL GRINDCORE TIENE UN AS BAJO LA MANGA

STHDMETAL // ANGEL

El legendario arquitecto del estruendo y bajista de Napalm Death ha soltado una bomba de distorsión en sus redes sociales, convocando a la parroquia metalera a una lista de correo con fecha de caducidad.

Lejos de los focos habituales y con la parsimonia de quien ha sobrevivido a mil giras de alta intensidad, Embury ha dejado claro que no se trata de un corte de pelo. La noticia, que llegará con el impacto de un riff de baja frecuencia, se mantiene bajo un estricto secreto que solo se desvelará el próximo 26 de marzo.

El músico británico, pieza clave en la historia de la música extrema, ha instado a sus seguidores a realizar el registro pertinente a través de un enlace directo para evitar quedarse fuera del alcance de esta nueva frecuencia sonora. Mientras el sector especula con proyectos paralelos o colaboraciones inéditas, Shane maneja los tiempos con la veteranía de un técnico de sonido que sabe cuándo subir el volumen al máximo.

Hay que tener mucho valor para pedirle el correo electrónico a una horda de fans que, en la era de la sobreexposición, alguien sea capaz de generar expectación sin necesidad de enseñar el desayuno o los abdominales.

Suscríbete ahora si no quieres que la gran revelación te pille con el pedal de distorsión apagado.

viernes, 20 de marzo de 2026

DAVE MUSTAINE DESPIDE A SU ÍDOLO: "CHUCK NORRIS FUE MI INSPIRACIÓN DESDE LOS 13 AÑOS"

EL MENSAJE ORIGINAL DE DAVE MUSTAINE 👇

No solo el cine está de luto. El mundo del metal también inclina la cabeza ante la partida de Chuck Norris. Dave Mustaine, el líder de Megadeth y también experto en artes marciales, ha compartido un mensaje personal que nos recuerda que hasta los más duros tienen héroes.

DE LA PANTALLA AL DOJO

Para Dave Mustaine, Chuck Norris no era solo una cara conocida de las películas de acción. Su vínculo con el actor comenzó en una sala de cine cuando apenas era un adolescente.

"Cuando tenía 13 años, vi 'The Way of the Dragon' de Bruce Lee, e instantáneamente me hice fan de Chuck Norris", ha confesado Mustaine.

Ese encuentro visual con Norris en el Coliseo romano no solo marcó a una generación de cinéfilos, sino que fue parte del motor que llevó a Mustaine a interesarse por las artes marciales (donde, por cierto, Dave posee cinturones negros en varias disciplinas como el Taekwondo y el Jiu-jitsu brasileño).

UN ADIÓS ENTRE MAESTROS

Dave ha querido enviar sus condolencias a la familia Norris en este día gris: "Sé que millones de fans y amigos lo echarán de menos. Sé que yo, ciertamente, lo haré".

Es un homenaje de un cinturón negro a otro. De un hombre que revolucionó la guitarra eléctrica a un hombre que redefinió lo que significaba ser un héroe de acción. La partida de Chuck Norris a los 86 años ha logrado algo difícil de ver: que todas las facetas de la cultura popular, desde el cine hasta el metal más extremo, se unan en un mismo sentimiento de respeto.


Imaginaos por un momento a un joven Mustaine de 13 años, mucho antes de Megadeth y Metallica, alucinando con la técnica de Chuck Norris. Es posible que esa disciplina que vemos sobre el escenario, esa precisión casi militar de sus riffs, tenga una raíz mucho más profunda en los dojos y en las películas de Norris de lo que pensábamos. Si Chuck Norris pudo inspirar a Mustaine para ser el "general" del thrash metal, su legado está más que asegurado.

Hoy las guitarras suenan un poco más graves y los dojos están en silencio. Gracias, Chuck, por inspirar a los que luego nos inspiraron a nosotros.

JAILHOUSE ROCK: EL TALGO DEL METAL SE ESTRELLA CONTRA EL POSTUREO

David Ellefson y Jeff Scott Soto se han juntado para profanar el clásico de Elvis y lo que ha salido es un artefacto sonoro cargado de distorsión que ríete tú de las condenas perpetuas.

En este Noticiero Satírico Profesional no nos andamos con chiquitas: ver a un ex-Megadeth y a una de las gargantas más prolíficas del Hard Rock haciendo versiones es como ver a dos tiburones blancos comiendo sardinas en lata. La producción destila ese aroma a estudio profesional donde el bajo de Ellefson truena con la autoridad de un martillo hidráulico, mientras Soto demuestra que no necesita trucos de feria para mantener el tipo. No hay sintetizadores blandengues ni arreglos para radiofórmula aquí; solo una banda disparando ráfagas de rock and roll con la mala leche de quien sabe que ya no tiene que pedir permiso a ninguna discográfica multinacional para divertirse.

Parece que para salir de la celda del olvido mediático solo hacía falta un bajo con esteroides y un micro que aguante el tirón de la vieja escuela.

Si esto es lo que suena en la cárcel del rock, que nos den las llaves y cierren por fuera.

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