EL ARSENAL TEUTÓNICO: 50 INVITADOS PARA 50 AÑOS DE ACERO

STHDMETAL SIGNAL // INSTAGRAM FEED

ACCEPT // METAL BROADCAST ACTIVE

Wolf Hoffmann no se ha andado con chiquitas. Para celebrar el medio siglo de ACCEPT, ha reclutado a una legión de 50 nombres que quitan el hipo. No es una colaboración cualquiera; es una reconstrucción total de 19 clásicos donde cada pista es un choque de titanes. Aquí tienes la verificación de la alineación y el despliegue de temas para TEUTONIC TITANS 1976-2026:

EL REPARTO DE ÉLITE (DATOS REALES)

La selección de invitados es un mapa del metal mundial. Entre los más destacados que han confirmado su presencia en las regrabaciones están:

• Voces de leyenda: Rob Halford (Judas Priest), Phil Anselmo (Pantera), Tobias Forge (Ghost), Sebastian Bach, Hansi Kürsch (Blind Guardian), Chuck Billy (Testament), Bobby “Blitz” Ellsworth (Overkill), y Joe Lynn Turner.

• Hachas y cuerdas: Kirk Hammett (Metallica), K.K. Downing, Matthias Jabs (Scorpions), Paul Gilbert, Alex Skolnick (Testament), Jeff Loomis, Phil Demmel y Gary Holt (Exodus/Slayer).

• Sección rítmica: Mikkey Dee (Scorpions/Motörhead), David Ellefson, Rex Brown (Pantera), Billy Sheehan, Ray Luzier (Korn) y Tommy Aldridge.

---

EL TRACKLIST EXCLUSIVO Y SUS ALIANZAS

Cada canción ha sido "reimaginada" con una formación única. Estos son los platos fuertes del disco que llega este 4 de septiembre:

1. Fast As A Shark: Una carnicería técnica con Phil Anselmo, Kirk Hammett, Billy Sheehan y Mikkey Dee.

2. Balls To The Wall: El himno definitivo ahora con la voz de Rob Halford, la guitarra de Matthias Jabs y el bajo de Rex Brown.

3. Save Us: Un giro interesante con Tobias Forge (Ghost) a la voz y Ray Luzier tras los parches.

4. Love Child: Curiosidad absoluta con Billy Corgan (Smashing Pumpkins) uniendo fuerzas con David Ellefson.

5. Hellhammer: La única que mantiene la esencia actual, interpretada por la formación de Hoffmann con Jason McMaster (Dangerous Toys) al micro.

6. Restless And Wild: El cierre macarra con Chris Jericho, K.K. Downing y de nuevo Billy Sheehan.

7. London Leatherboys: Un viaje macarra con Sebastian Bach y Rex Brown.

8. Metal Heart: Sofisticación con Dino Jelusick y Joel Hoekstra.

El álbum recorre cronológicamente desde I'm A Rebel hasta Eat The Heat, demostrando que, aunque pasen 50 años, el motor de Solingen sigue escupiendo fuego sin necesidad de usar clichés ni mirar atrás con nostalgia barata. Hoffmann ha blindado su legado con el mayor despliegue de medios visto en décadas.

Cincuenta invitados para cincuenta años; a ver quién tiene las agallas de superar este despliegue de artillería pesada.

CHRIS REIFERT: EL ARTE DE ESCUCHAR LOS CRUJIDOS DE TUS PROPIOS HUESOS

AUTOPSY – CHRIS REIFERT INTERVIEW (DEATH METAL LEGACY)

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Chris Reifert no tiene tiempo para el cine de terror moderno ni para tonterías nostálgicas, prefiere centrar su energía en que Autopsy siga sonando a Autopsy mientras su cuerpo, tras 40 años de servicio al metal más viscoso, le recuerda que no es una máquina.

La supervivencia en el death metal no se trata de cuántos blast beats puedes aguantar, sino de cómo gestionas las averías. Reifert, el hombre que aporrea la batería mientras vomita letras desde las profundidades de su esófago, ha dejado claro que el motor de Autopsy sigue rugiendo, aunque haya tenido que pasar por el taller más de lo previsto. Entre cirugías de hombro para afeitar huesos que cortaban tendones y hernias sufridas en pleno directo en Brasil, el músico encara el 40 aniversario de la banda con la intención de entregar un nuevo disco en 2027 que valide su existencia, huyendo de convertirse en una pieza de museo que solo vive de rentas pasadas.

La dinámica interna de la banda es casi una anomalía democrática y eficiente: cada miembro llega con canciones completas, grabadas de forma casera, y el resto simplemente las aprende. No hay espacio para el debate estéril ni para "esculpir" el trabajo ajeno; confían en su instinto tras décadas tocando juntos desde finales de los 80. Reifert admite que su método de calentamiento vocal es tan poco ortodoxo como efectivo: provocarse tos hasta casi el punto del colapso gástrico para encontrar ese tono exacto de lija y suciedad que requiere la banda.

En cuanto al futuro inmediato, Autopsy ha decidido levantar el pie del acelerador en lo que a viajes se refiere, limitándose a fechas muy selectas como su reciente paso por Brooklyn o el Pitfest en los Países Bajos, para volcarse de lleno en la composición antes de que termine el año. No esperen baladas, ni teclados, ni experimentos que los acerquen al metal progresivo; Reifert tiene claro que su carril es el de la evolución dentro del fango, respetando el legado de Motorhead pero sin repetirse como un eco vacío. Al final, lo que mantiene viva a la bestia es esa mezcla de humor juvenil, una complicidad casi telepática sobre el escenario y la tozudez de seguir haciendo ruido mientras los huesos aguanten.

Si el cuerpo aguanta un round más, la celebración de las cuatro décadas será el recordatorio de que algunos prefieren seguir manchándose las manos antes que retirarse a mirar fotos viejas.

EL DAVE "ER COLORÍN" RECLAMA SUS ESCRITURAS EN BOGOTÁ

MEGADETH – RIDE THE LIGHTNING (THRASH LEGACY WAR)

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Mira, lo de Megadeth en Colombia no ha sío un concierto, ha sío una reclamación de herencia en toda regla, pero con más mala leche que un inspector de Hacienda. El Dave Mustaine, que tiene la cara que parece que ha chupao un limón de la huerta de Murcia, soltó los primeros acordes de "Ride The Lightning" y aquello fue el acabose.

Eso no fue un tributo a Metallica, ¡qué va! Eso fue un: "Señores, que este niño es mío y me lo llevo yo el fin de semana". El colorao se puso a darle a la guitarra con una precisión que ni un cirujano de la Seguridad Social después de tres cafés. Los de Bogotá estaban allí que no sabían si hacer pogo o llamar a un notario pa certificar que el tito Dave es el que manda.

LA NOVEDAD (ER COTILLEO CALENTITO)

Lo que no se ha contao es que el Mustaine metió el tema en el setlist porque, según las malas lenguas (y las mías que son peores), quería demostrarle a los del "Metálica" que él toca sus propios temas sin que se le traben los dedos. El Dirk Verbeuren a la batería iba más apretao que los tornillos de un submarino, dándole una caña que aquello parecía la feria de abril pero con tachuelas y cuero negro.

Mustaine no soltó ni un "gracias", solo puso esa cara de haber olío algo rancio y se dedicó a escupir solos de guitarra que cortaban el aire. Justicia poética, lo llaman algunos; otros lo llaman "toma castaña, que aquí el que inventó el ruido fui yo".

---

Si el Mustaine sigue así, lo próximo es que se meta en un tablao flamenco a tocar "Nothing Else Matters" por bulerías solo por joder el invento. ¡Vaya genio el pelirrojo, mare mía!

Al final del concierto, dicen que Mustaine se bajó del escenario, se pidió un salmorejo bien fresquito y soltó: "James, mi arma, si quieres aprender a tocar la guitarra de verdad, vente pa mi casa que te voy a poner a pelar gambas hasta que te salgan los callos que hacen falta para este solo". ¡Ole, ole y ooooole!

DORO PESCH SE DESPIDE DEL PILAR QUE SOSTENÍA SU UNIVERSO TRAS LA PÉRDIDA DE SU MADRE

La noticia ha caído como un jarro de agua fría en el entorno de la reina del heavy metal, quien ha comunicado con total vulnerabilidad el fallecimiento de su madre, su mayor apoyo y confidente fuera de los focos. Barbara Pesch no solo era la progenitora de la artista, sino la pieza fundamental que gestionaba el equilibrio emocional de una mujer que lleva décadas recorriendo el mundo bajo el peso de una corona de cuero. Esta pérdida supone un seísmo personal para Doro, quien siempre ha mantenido a su círculo íntimo bajo un hermetismo protector, pero que esta vez ha decidido compartir su duelo con una transparencia absoluta.

La relación entre ambas trascendía lo familiar; Barbara fue la sombra constante que alimentó la determinación de su hija desde los primeros pasos en los ochenta, manteniéndose como el refugio seguro tras las extenuantes giras internacionales. En este escenario de silencio y respeto, la comunidad internacional ha reaccionado con una contención inusual, entendiendo que detrás de la figura pública existe una mujer que hoy navega por el vacío de perder a su "soldado más fuerte". No hay artificios en su despedida, solo la cruda realidad de quien se queda sin su brújula principal en un entorno que rara vez permite mostrar la piel tan al descubierto.

Incluso en los momentos más oscuros, la entereza de la alemana sigue marcando el paso, dejando claro que el legado espiritual de su madre la acompañará en cada rincón del planeta que pise de ahora en adelante. Es un adiós cargado de gratitud eterna, donde la figura materna se eleva como el motor invisible que permitió a la cantante llegar donde nadie antes lo había hecho. Ahora queda el silencio, la memoria y la fuerza necesaria para seguir adelante sin la mano que siempre estuvo ahí cuando las luces se apagaban.

Seguro que ahora mismo está organizando el catering allá arriba y pidiendo que le bajen un poco el volumen al de la guadaña.

EUROPE ROMPE NUEVE AÑOS DE SILENCIO CON UN PETER STORMARE DESENCADENADO Y COLABORACIONES DE LUJO

EUROPE – ONE ON ONE (OFFICIAL VIDEO)

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

La espera ha terminado y la paciencia de los fieles ha sido recompensada con un giro de timón que pocos veían venir. Tras casi una década de mutismo discográfico, los suecos Europe regresan a la primera línea con "Come This Madness", su duodécimo álbum de estudio que verá la luz el próximo 25 de septiembre. No es un regreso cualquiera; es una declaración de intenciones donde la banda ha decidido rodearse de la aristocracia del metal moderno y el cine para facturar algo que se aleja de la nostalgia barata.

El primer bocado de esta nueva etapa es "One On One", un single que arranca con una sección orquestal para mutar rápidamente en una pieza donde el bajo marca el pulso de forma obsesiva. Lo que realmente descoloca y atrapa es su propuesta visual. En lugar de los típicos planos de la banda bajo focos cegadores, el videoclip nos entrega una interpretación cruda y visceral del actor Peter Stormare. El tipo, conocido por dejar su huella en clásicos como Fargo o The Big Lebowski, se muestra ante la cámara roto y emocionalmente desnudo, elevando el tema a una categoría cinematográfica que se siente fresca y necesaria.

La gestación de este disco no ha sido fruto de la casualidad. Registrado en los RMV Studio de Estocolmo, propiedad de los Andersson (ABBA), el álbum cuenta con una alineación de invitados que quita el hipo: Tobias Forge (Ghost) y Michael Åkerfeldt (Opeth) han dejado su impronta en las nuevas composiciones. La producción ha corrido a cargo de Tom Dalgety, quien se integró como un miembro más en el proceso creativo, mientras que la mezcla final lleva la firma del legendario Mike Fraser.

Joey Tempest ha dejado claro que las letras han abandonado el escapismo de los ochenta para reflejar la realidad actual, buscando un sonido que respeta sus raíces pero que suena a este siglo. El diseño de la portada, a cargo de Storm Studios —responsables de portadas icónicas de Pink Floyd y Led Zeppelin—, termina de redondear un proyecto que promete ser el trabajo más sólido y enfocado de su carrera. La formación clásica sigue intacta, demostrando que, después de tanto tiempo, todavía tienen mucho que decir sin necesidad de mirar por el retrovisor.

Nueve años de pausa para volver con un actor de Hollywood y la élite del metal sueco; hay formas de volver, y luego está lo que acaba de hacer esta gente.

¡TRUMPAZO EN LA CENA DE LOS PERIODISTAS: ER TÍO SE HA QUEDAO SIN POSTRE POR UN ZARANDAJO CON PIPA!

¡Ay, la que se ha liao en el convite de los juntaletras en Washington, que aquello parecía la salida de una cofradía con lluvia! Estaba el Donald Trump tan ricamente, dándose importancia entre canapé y canapé, cuando de pronto un gachó ha decidio que era buena idea sacar la recortá y armar la de San Quintín en mitad del salón. ¡Se acabó el cachondeo y los chistes de cuñaos!

Los del Servicio Secreto, que no están allí para pelar pavas, se han tirao encima del rubio más rápido que un andaluz a una sombra en agosto. Han sacao a Trump por los de atrás mientras el personal se metía debajo de las mesas, que entre los manteles de hilo y el miedo, aquello parecía un concurso de bultos sospechosos. El nota del pistolón ha durao menos que un pastel a la puerta de un colegio; los agentes lo han dejao tieso como una mojama antes de que pudiera decir "ni pío".

Ha sido un "visto y no visto". De la cena de gala al sálvese quien pueda, con los periodistas corriendo con la copa de vino en la mano para no perder el tiento. Desalojo relámpago, sirenas por tos laos y una cara de susto generalizada que ni el botox de las primeras filas podía disimular. Al final, mucho traje de etiqueta pero han salio tós por patas que ni en los Sanfermines.

Si quieres ver el "corre que te pillo" en directo, aquí tienes el percal: 

¡Hala, Donald, hijo, tómate una tila y que te den un masaje, que por poco te peinan la peluca con plomo!

EL ÚLTIMO ALIENTO DE SEPULTURA: UN EP SIN ATADURAS Y UN MUSEO PARA LA ETERNIDAD

Sepultura no se retira por inercia, sino por una decisión consciente de clausurar su ciclo en la cima. Andreas Kisser ha dejado claro que la gestación de su nuevo EP, The Cloud of Unknowing, fue un ejercicio de absoluta libertad creativa, lejos de las presiones de la industria que a veces obligan a las bandas a sacar discos solo por cumplir con el calendario. Grabado en los Criteria Studios de Miami en apenas diez días, el grupo entró a grabar sin nombre para los temas ni portada definida, dejándose llevar por la química con su nuevo batería, Grayson Nekrutman, quien ha inyectado una energía renovada al sonido final de la formación.

La gira de despedida no es un trámite, sino una celebración de la vida a través de la muerte. Kisser, marcado por la pérdida de su esposa Patricia, ha integrado esa visión existencialista en el adiós de la banda: respetar el final para vivir el presente con intensidad. Esta filosofía les ha permitido disfrutar de lo que consideran su mejor momento profesional, cumpliendo deseos pendientes como tocar en Islandia o lanzar este EP de despedida. Además, el legado de 40 años no se quedará solo en los altavoces; Kisser y Paulo Jr. están organizando un vasto archivo de memorabilia para crear un museo, posiblemente virtual, que permita a los seguidores de todo el planeta explorar desde letras manuscritas hasta instrumentos y carteles históricos.

Más allá del último concierto, el futuro de Kisser está lejos del silencio. El guitarrista planea profundizar en el estudio de la guitarra clásica y continuar con sus proyectos paralelos, como De la Tierra y Kisser Clan. También seguirá volcado en su labor social en Brasil, promoviendo el debate sobre los cuidados paliativos y eliminando el tabú de la finitud. Sepultura se despide dejando una huella imborrable, habiendo demostrado que se puede ser una banda global sin renunciar a las raíces brasileñas y, sobre todo, sabiendo cuándo bajar el telón con la elegancia que solo los grandes se pueden permitir.

Sepultura apaga los amplificadores, pero la leyenda se queda a vivir en el museo.

DAVID LEE ROTH SE DESPIDE DE SUS CANCIONES PARA FORRARSE LOS BOLSILLOS: "POR FIN PUEDO HACER QUE MIS MONEDAS SE MULTIPLIQUEN"

David Lee Roth, el incombustible y siempre excéntrico vocalista de Van Halen, ha soltado la liebre: hace ocho meses que vendió todo su catálogo editorial y, por lo que cuenta, ahora mismo tiene la cuenta corriente con más músculo que nunca. En una charla fiel a su estilo —mezclando filosofía de teatro y anécdotas de formación clásica—, el rubio platino ha confesado que, tras una vida dedicada a los escenarios, por fin experimenta lo que es sentir la "riqueza" de verdad, pudiendo frotar dos monedas y ver cómo generan intereses por sí solas.

Roth, que siempre ha sacado pecho por haber escrito cada nota y cada palabra que salió de su boca en la etapa dorada de la banda, justifica este movimiento como el cierre de un ciclo de artesanía pura. Según el cantante, él y Eddie Van Halen no eran simples estrellas de rock, sino tipos formados por profesores europeos de los que te daban un guantazo si fallabas una nota, lo que le dio esa disciplina espartana para repetir las cosas hasta que "el zapato encaja". Esa repetición obsesiva es la que ha convertido sus temas en clásicos que ahora valen una fortuna en el mercado.

A pesar de que para muchos fans desprenderse de los derechos de himnos generacionales es como vender los muebles de la abuela, a Diamond Dave no le tiembla el pulso. Para él, esto no es una "carrera" para contentar a los padres, sino un oficio de artesano que ha llegado a su punto de mayor rentabilidad. Mientras el resto del mundo sigue analizando la estructura de sus acordes europeos, él se dedica a disfrutar de la jubilación dorada que se ha ganado a base de saltos y mucha chulería.

Parece que el amigo David ha preferido el brillo del metal en el banco que el de los discos de oro colgados en la pared.

Si el tito Roth dice que se siente rico, es que ahora tiene más billetes que un Monopoly y más ganas de gastarlos que un marinero recién desembarcao.

EL CONSEJO DER TITO LEMMY QUE TIENE A LOS AIRBOURNE SUDANDO LA GOTA GORDA: HAZ MÚSICA QUE LE GUSTE A TUS MOZOS DE CARGA

Airbourne se ha liao la manta a la cabeza y ha soltado una carta escrita a mano pal tito Lemmy Kilmister, que en paz descanse el hombre entre cubatas de Jack Daniels, confesando que llevan seis años encerraos como si estuvieran haciendo oposiciones. Resulta que el jefe de Motörhead, que era más listo que el hambre, les soltó una verdad como un templo: que se dejen de pamplinas de la industria y de moderneces, que ellos tienen que hacer música que le mole a sus roadies. Porque, vamos a ver, si el que tiene que cargar con los bafles y aguantar el ensayo cuatrocientas veces no se pega un baile, es que el disco es un mojón de categoría.

Los australianos, que son más brutos que un arado, se tomaron el consejo a pecho y se han pegao un lustro largo haciendo "criba" de canciones, tirando cosas a la basura y volviendo a empezar de cero, buscando el "oro" entre tanto ruido. Se encerraron a cal y canto, bajando la persiana del garito para que nadie les molestara mientras buscaban ese sonido que te vuela la peluca de un plumazo. Al final, han tenido que venir Mutt Lange y el Bryan Adams a echarles una mano con la artillería pesada para que el invento terminara de cuajar, que ya estaba la cosa tardando más que una obra del Ayuntamiento.

El resultado de tanto sofocón y tanta filosofía de barra de bar es "Alive After Death (Last Plane Out)", un tema que suena a gloria bendita y que demuestra que estos chavales han preferido gastarse las suelas antes que venderle el alma al diablo de las modas. Han seguido el manual del tito Lemmy al pie de la letra: si los tíos que montan el escenario no te tiran un botellazo, es que la canción es buena de verdad.

https://youtu.be/6IMg6TRZK-k?si=AI2tu0RF66VyDKGk

Ya era hora de que salieran de la cueva, que ya tenían que oler a tigre de tanto encierro, pero viendo cómo suena la cosa, se les perdona hasta el retraso.

Si a los que cargan las furgonetas les mola el ritmo, es que el disco está más apretao que los remaches de un submarino.

SHARON OSBOURNE Y LAS "PASTILLITAS DE LA FELICIDAD": UN DORMIDINA EN EL LUGAR EQUIVOCADO Y NOVEDADES SOBRE BLACK SABBATH

THE OSBOURNES 2.0 – PODCAST & CHAOS RETURNS

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

La matriarca del clan más macarra de la historia, Sharon Osbourne, ha vuelto a las andadas en su podcast y, fiel a su estilo, no ha dejado títere con cabeza (empezando por la suya propia). En una charla con su hijo Jack, Sharon ha confesado que su reciente vida social —esa que la tiene de evento en evento ahora que vive sola— se ha visto saboteada por su propio despiste farmacéutico. Resulta que la jefa mezcló sus pastillas del día con las de dormir y se presentó en el cumpleaños de un amigo con un colocón de sueño que ni un oso en invierno. "Me tomé una pastilla para dormir por error y no podía ni hablar del cansancio", soltó entre risas, dejando claro que a sus 73 años lo de leer las etiquetas de los botes es una actividad de riesgo.

Pero más allá de sus peripecias con la química, el bombazo informativo llega de la mano de Black Sabbath. Jack y Sharon confirmaron que, tras años de litigios, por fin han recuperado las maquetas originales de Earth (el nombre embrionario de la banda) que estaban en manos de su antiguo manager Jim Simpson. "Es historia de la música", afirmó Jack, revelando que ya han escuchado el material y que suena "increíblemente diferente" pero con la esencia intacta. Este rescate documental promete ser el plato fuerte de una serie de proyectos "de muy buen gusto" que están preparando para honrar el legado de Ozzy y la banda, alejándose de los biopics edulcorados que tanto detestan.

La crónica familiar no se quedó ahí, porque si algo les gusta a los Osbourne es repartir estopa:

• Coachella bajo fuego: Sharon no tuvo reparos en llamar timo a los precios del festival. "Nadie les pone una pistola en la cabeza para pagar por comida y bebida carísima", sentenció, mientras Jack confesaba que no pisaría el desierto a menos que le pagaran por trabajar allí.

• El juicio de Blake Lively: La familia analizó el circo mediático entre Lively y Justin Baldoni, comparándolo con el de Johnny Depp. Sharon, que no es precisamente de las que se muerde la lengua, criticó el vestuario de la película y sugirió que todos deberían irse a casa a disfrutar de sus millones en lugar de saturar los juzgados.

• Ozzy y los Piratas del Caribe: En un giro inesperado, Sharon confirmó que Disney intentó que Ozzy hiciera una prueba para un papel de pirata, pero ella misma lo mandó "a paseo" en cuanto escuchó el nombre de la productora.

Para cerrar el episodio, Jack dejó caer que el Ozzfest ya calienta motores con una salida a la venta prevista para noviembre, prometiendo que lo que viene no será "corny" (cursi), sino un golpe de autoridad en la mesa del metal.

Si Sharon sobrevive a su botiquín personal, parece que 2026 será el año en el que los archivos secretos de los Sabbath por fin vean la luz para regocijo de los que aún prefieren el cuero a los algoritmos.

Lo de confundir el desayuno con un somnífero es de profesional, pero teniendo en cuenta que Sharon ha sobrevivido a Ozzy durante décadas, un par de horas de siesta involuntaria en una fiesta es prácticamente una medalla al mérito.

LA PASMA ITALIANA LE REBAÑA 4.800 PAVOS A LOS UCRANIANOS DE 1914 EN UN CONTROL DE CARRETERA

🔥 VER EN INSTAGRAM

Vaya papeleta se han comido los chavales de 1914 al cruzar la frontera italiana. Después de marcarse un concierto de categoría, se las prometían muy felices volviendo a casa con la recaudación para sus cosas, pero no contaban con que la Guardia di Finanza se iba a poner más tiquismiquis que una suegra mirando el polvo de encima del armario. Los agentes los pararon y, con un arte que ya quisieran algunos, les hicieron un registro que ni si llevaran el tesoro del Galeón San José en la furgoneta. El problema vino cuando vieron una caja llena de billetes, que según la banda era para comprar suministros y ayuda en su tierra, pero para los carabinieri aquello olía a "aquí pillamos cacho nosotros".

Al final, la broma les ha salido por 4.800 euros de multa, una retención que les ha dejado la cara más blanca que a un guiri en la Feria de Abril a las cuatro de la tarde. Los músicos intentaron explicar por activa y por pasiva que el dinero era legal, que no superaban el límite por cabeza y que tenían todos los papeles en regla, pero a los agentes les entró un ataque de sordera súbita. Ni llamadas a abogados ni nada; allí se aplicó el "artículo 29" por la cara y se quedaron con la manteca bajo el concepto de sanción. Los pobres ucranianos tuvieron que leer el acta oficial traducida con el Google Traductor, que ya sabemos que traduce igual de bien que un niño de tres años con un polvorón en la boca.

Es para mear y no echar gota: los tíos pagando sus impuestos, enseñando los contratos de los conciertos y, aun así, la pasma italiana decidió que esa caja de caudales estaba mejor custodiada en las arcas del Estado que en manos de unos metaleros con barba. Menudo "regalito" de despedida se han llevado de la bota de Europa. Los de 1914 han soltado su mosqueo en redes diciendo que los agentes se habrán quedado bien a gusto con el botín, porque lo que es justicia, han visto poquita. Se ve que en Italia, como te vean con un fajo de billetes y no lleves puesto un traje de Armani, te miran con más sospecha que a un gato en una carnicería.

A estos pobres les han hecho el lío de tal manera que, la próxima vez que pisen Italia, van a llevar el dinero escondido hasta en los calcetines para que no les vuelvan a desplumar con tanta elegancia.

A ver si con esos cinco mil pavos los agentes se pagan un curso de inglés, que lo de usar el Google Traductor para poner multas es de tener la cara de cemento armado.

SLAYER AGOTA LOS ÁNGELES Y ABRE SEGUNDA FECHA: EL RETIRO ERA UNA BROMA Y TU CARTERA EL SACRIFICIO

STHDMETAL

Parece que lo de colgar las botas era solo una estrategia de marketing para irse de vacaciones, porque Slayer ha decidido que Los Ángeles es su nuevo patio de recreo particular. Tras fulminar las entradas para el 13 de noviembre en el Kia Forum, los reyes del ruido han anunciado una segunda fecha consecutiva el 14 de noviembre. Porque claro, una sola noche de tortura auditiva no era suficiente para saciar el hambre de unos fans que están dispuestos a pagar lo que sea con tal de ver a Tom Araya y Kerry King juntos otra vez antes de que se arrepientan (o se vuelvan a pelear).

La jugada es maestra: anuncian el "sold out" y, ¡pum!, sacan otra fecha de la chistera para que los rezagados se peguen por el código de preventa RIB2026. Y ojo al despliegue de invitados, porque no vienen solos a cobrar el cheque. En Los Ángeles se traen a Cannibal Corpse, Cavalera y Crowbar, un menú ligero ideal para los que disfrutan de un buen dolor de cervicales y un pogo que parece una lavadora llena de ladrillos. Mientras tanto, en septiembre harán una parada en Minnesota con Down, Suicidal Tendencies y Hatebreed, por si alguien tenía dudas de que este "regreso" va en serio y con ganas de hacer caja.

Es fascinante ver cómo una banda que se despidió con toda la parafernalia del mundo ahora descubre que Los Ángeles es tan grande que necesita dos noches para que todo el mundo pueda pasar por caja. El "Adiós" se ha convertido en un "Hasta luego, que me he dejado las llaves y el plan de pensiones puesto". La maquinaria del metal no descansa, y menos cuando hay miles de personas dispuestas a dejarse la paga en una entrada que vale más que un riñón en el mercado negro.

Prepárate para la preventa o llora en la puerta del Forum, porque estos tíos han vuelto para demostrar que el infierno puede esperar, pero los promotores de conciertos no.

Como estos sigan añadiendo fechas "por aclamación popular", van a dar más vueltas que un ventilador de techo en pleno agosto sevillano.

LLORERAS DE ORGULLO Y LATIGAZOS A 200 BPM: LYNX MANDA A PASEAR LA PASE DE VIPERWITCH

Si esperabas el típico discurso de estrella del rock relamida, mejor vete a leer el horóscopo. Lynx the Huntress se bajó del escenario del Hell’s Heroes confesando que se le escaparon las lágrimas, pero no por ternura, sino porque sobrevivir a la logística de Viperwitch sin asesinar a nadie es un milagro digno de canonización. A sus 40 años, la jefa admite que el cuerpo le cruje como una cama vieja, pero su mente sigue siendo un búnker de obsesión y perfeccionismo donde el error se paga con el fuego eterno.

La capitana de la banda convive con un autismo que convierte cada concierto en una partida de ajedrez contra el desastre. Mientras otros se bajan del bus a ver quién tiene la cerveza más fría, Lynx está contando los segundos, fabricando piedras de cartón piedra y revisando que las máquinas de humo no parezcan un vaper averiado. Su paciencia es tan corta como un solo de grindcore: ha dejado claro que, si el espectáculo no roza la perfección absoluta, prefiere quemar el equipo, tirarlo a la basura y ver cómo arden los dólares antes que parecer una aficionada. Aquí se viene a dar el callo o a recoger las cosas en silencio.

Pero lo mejor es el recadito que ha dejado para el tercer disco. Lynx se ha cansado de las melodías "bonitas" y del power metal para todos los públicos. Dice que ya ha soltado todo ese lastre y que lo que viene ahora es una vuelta al salvajismo analógico. La orden para sus secuaces es sencilla y despiadada: prohibido bajar de los 200 BPM. Quiere que el próximo álbum sea una ensalada de velocidad, furia y acero donde los solos de guitarra se peleen por ver quién corta más cabezas.

Viene del deporte de élite y de curtirse en ambientes donde la debilidad se huele a kilómetros, así que ha decidido que Viperwitch deje de ser una banda para convertirse en una apisonadora de speed metal. Se acabaron los experimentos lentos; ahora el plan es ametrallar al personal con un metrónomo puesto en modo suicida y una mala leche que haría temblar al mismísimo King Diamond.

Como ponga el disco a 200 por hora va a haber más de uno que se va a quedar con el pescuezo más tieso que una vara de nardos.

SLAYER PULVERIZA LOS ÁNGELES: DOBLE RACIÓN DE REIGN IN BLOOD PARA EL RITUAL FINAL

La ciudad de las estrellas ha sucumbido al martilleo de Huntington Park. No ha hecho falta ni que se abrieran las taquillas generales para que el Kia Forum colgara el cartel de no hay billetes para el 13 de noviembre. Ante el desborde de una masa que se niega a dejar morir el legado más afilado del género, Slayer ha soltado el lastre: habrá una segunda noche de castigo el sábado 14 de noviembre de 2026.

Lo que está pasando en Los Ángeles no es una reunión más; es la conmemoración de los 40 años del Reign in Blood, ese disco que en apenas 28 minutos redefinió la velocidad y la mala uva en 1986. La banda, que ya juró bandera en este mismo escenario durante su supuesta despedida en 2019, regresa al lugar del crimen para ejecutar el álbum íntegramente. Si el viernes 13 ya prometía ser un despliegue de hostilidad con Cannibal Corpse, Cavalera (revisitando el Chaos A.D.) y Crowbar, esta nueva fecha del sábado asegura que el suelo del Forum no va a dejar de temblar en todo el fin de semana.

LA LOGÍSTICA DEL ASALTO

Para los que no quieran quedarse rascando la pared, la preventa para este segundo asalto arranca hoy mismo, 23 de abril, a las 9:00 AM PT con el código RIB2026. La venta para el público general se abre mañana, 24 de abril, a las 10:00 AM PST. Las entradas para esta ceremonia de velocidad están disponibles a través de Ticketmaster en el siguiente enlace oficial: Slayer - Kia Forum 14/11/2026.

Quien piense que esto es un ejercicio de nostalgia barata no ha entendido nada. Slayer vuelve porque la demanda de intensidad no ha encontrado relevo a la altura. El cuarteto sigue siendo esa maquinaria de precisión que no entiende de medias tintas ni de postureo radiofónico. Si quieres ver cómo se despacha el disco más influyente del metal extremo en su propio patio trasero, más vale que tengas el dedo rápido en el ratón.

Si te duermes en los laureles y te quedas fuera, siempre podrás conformarte con escuchar cómo retumba el cemento desde el aparcamiento.

EL ROSTRO DEL MIEDO TIENE FECHA DE ESTRENO: DC SE PONE TURBIO CON CLAYFACE

Batman puede dormir tranquilo, o quizás no tanto, porque Warner Bros. acaba de soltar el primer adelanto de Clayface y lo que vemos no es una película de tipos en mallas, sino un descenso directo a las pesadillas de los efectos prácticos.

Olvidaos de las explosiones genéricas y los discursos heroicos. El teaser de Clayface nos lanza a la cara una atmósfera asfixiante, cargada de una tensión que se masca. No es una historia de origen amable; es una lectura emocional del trauma y la deformidad. La estética apuesta por un realismo sucio, donde la textura del barro y la piel se confunden en una coreografía grotesca que busca incomodar más que entretener.

La decisión artística de alejarse del espectáculo visual vacío para centrarse en el horror corporal es, cuanto menos, valiente. El video nos muestra destellos de una transformación que duele, una metamorfosis física que parece un castigo divino más que un superpoder. Es una pieza cinematográfica que se siente exclusiva en su crudeza, alejándose de cualquier fórmula preestablecida para entregarnos algo que respira identidad propia.

FECHA DE ESTRENO Y DETALLES

• Lanzamiento: Solo en cines el 23 de octubre.

• Tono: Terror psicológico y drama visceral.

• Producción: Bajo el sello de DC Studios y 6th & Idaho.

La pieza cierra con una imagen que se queda grabada: el proceso de "moldeado" de una identidad que ya no existe. Una apuesta arriesgada que promete devolverle al cine de personajes de cómic esa mala leche y elegancia que algunos ya daban por perdida.

Prepara el cuerpo, porque este octubre el cine de género en España se va a poner muy, muy sucio.