ARTILLERY FACTURA DESDE EL INFRAMUNDO SU NUEVA IDENTIDAD SONORA

ARTILLERY – MADE IN HELL

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Los veteranos daneses acaban de soltar el video oficial de "Made In Hell", pieza central de su próximo EP homónimo que aterrizará el 15 de mayo vía Mighty Music. No es un lanzamiento cualquiera; es la piedra angular de una nueva etapa donde Martin Steene (Iron Fire, Force of Evil) se estrena en el estudio, ocupando el espacio dejado por Michael Bastholm Dahl con una solvencia que respeta el legado de Flemming Rønsdorf pero inyectando una frescura melódica necesaria para los tiempos que corren.

El metraje, dirigido por Morten Madsen y producido por Popshit Film, captura esa esencia cruda que Michael Stützer y los suyos llevan refinando desde 1985. La canción arranca con esos trazos melódicos de sabor oriental tan propios de la casa, para después mutar en un ejercicio de precisión técnica donde la labor de René Loua a la guitarra y la pegada de Frederik Kjelstrup Hansen demuestran que la maquinaria danesa no entiende de óxido.

Este nuevo trabajo se gestó en los Medley Studio de Copenhague bajo la mirada de Benjamin Højer, logrando un equilibrio entre la suciedad del género y una producción cristalina que permite apreciar cada arista de sus composiciones. El EP no solo mira al futuro con temas como este o la punzante "Ghost In The Machine" —que pone el foco en la amenaza de la inteligencia artificial para el arte—, sino que también muerde el pasado con una re-grabación del clásico "Into The Universe" y una toma en directo de "The Almighty" capturada en Roskilde durante 2024.

Tras un 2025 donde la banda devoró kilómetros con más de 70 conciertos por todo el globo, Artillery confirma que su capacidad de regeneración es inagotable. "Made In Hell" funciona como un golpe de autoridad en la mesa, dejando claro que mientras haya voluntad de retorcer las cuerdas con intención, el género seguirá teniendo en Dinamarca a uno de sus guardianes más feroces y elegantes.

Si alguien pensaba que después de cuatro décadas estos señores iban a bajar las revoluciones, es que no ha prestado atención a cómo se las gastan cuando deciden que el estudio es el lugar idóneo para ajustar cuentas con el presente.

Artillery sigue mordiendo, y esta vez el colmillo viene más afilado que nunca.

ROB ZOMBIE SE PUDRE EN UN SÓTANO VERDE VÓMITO Y TE CIERRA LA PUERTA POR FUERA

ROB ZOMBIE – THE BLACK SCORPION

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

A Rob Zombie le ha dado por recordarnos que, para dar miedo y sonar a puro asfalto quemado, no necesita efectos de Hollywood ni presupuestos de siete cifras. El tipo acaba de soltar el clip de The Black Scorpion y es, básicamente, una patada en la boca rodada en un agujero que apesta a humedad y a mala vida. Olvidaos de las superproducciones: aquí la cámara tiembla como si el que graba estuviera en pleno síndrome de abstinencia, mientras la banda se apretuja entre paredes de cemento pelado y calaveras que parecen sacadas de un rastro de mala muerte.

Este chute de adrenalina visual es el nuevo single de su último disco, The Great Satan, que salió a morder el pasado 27 de febrero de 2026 bajo el sello Nuclear Blast Records. El vídeo es un viaje de poco más de un minuto y medio por un filtro verde enfermizo que te deja las retinas tiritando. Rob aparece con sus pintas de chamán de callejón, soltando el groove más pantanoso de su repertorio mientras la formación se desloma en un espacio tan estrecho que agobia solo de mirarlo.

Nada de trucos de estudio ni florituras; suena a saturación analógica, a suciedad técnica y a esa mala leche que solo se consigue cuando pasas de lo que digan las listas de éxitos. Es puro cine de guerrilla, un VHS rescatado de un contenedor que termina con un sample de radio antigua confirmando que solo queda un escorpión negro con vida. Si buscabas algo pulcro y bien editado, te has equivocado de barrio; esto es para los que prefieren que la música les muerda la oreja en un callejón sin salida.

Si te pica el bicho, luego no vengas llorando al dispensario.

DRACONIAN TE HUNDE EN SU RÍO DE MISANTROPÍA Y ANUNCIA DISCO PARA QUE TE RECOJAS TEMPRANO

DRACONIAN – MISANTHROPE RIVER

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Los suecos Draconian han decidido que ya basta de tonterías y han soltado "Misanthrope River", un adelanto que te pega un viaje directo al fondo de un pozo del que no vas a querer salir. Nada de medias tintas: su octavo trabajo, In Somnolent Ruin, cae el próximo 8 de mayo de 2026 y viene con la firma de Napalm Records para recordarte que el doom gótico de verdad no se hace con filtros. El tema es una hostia de realidad donde la voz de Lisa Johansson te hiela la sangre mientras Anders Jacobsson ruge desde las alcantarillas del alma, creando una atmósfera tan densa que se puede cortar con una navaja.

El propio Anders confiesa que esta canción llevaba tiempo cogiendo polvo en un cajón, esperando el momento justo para morder. Es una pieza de gothic doom emocional, tirando a minimalista pero con una profundidad que te vuela la cabeza, rozando ese rollo post-metal que le da un aire antiguo y misterioso. La letra no es para mentes flojas: habla de esa aislamiento que sientes cuando te das cuenta de que te han ocultado la verdad, de cómo te quemas por dentro y acabas mandando todo al carajo, apartando incluso a los que más quieres mientras nadas contracorriente buscando un poco de paz que no llega.

Para rematar la jugada, se han ido a las Islas Feroe para grabar el videoclip con Gaui H., el mismo que ya les hizo lucir palmito en "Cold Heavens". El resultado es un paisaje visual que te deja tieso, transmitiendo esa desolación de quien sabe que el mundo está para el arrastre pero lo cuenta con una clase envidiable. Es un sonido orgánico, de ese que te retumba en el pecho y te obliga a mirar al suelo mientras te replanteas hasta el nombre que te pusieron tus padres.

Y ojo, que si quieres que te soplen la nuca en directo, los suecos se lían la manta a la cabeza con una gira que no deja títere con cabeza. El 15 de mayo arrancan en Estocolmo, para luego bajar al barro en Berlín el 18 de mayo, Londres el 20 y soltar todo el peso en París el 22 de mayo. En junio se piran a las Américas para dar cera en Nueva York el 5, Chicago el 8 y pegarse el último baile en Ciudad de México el 12 de junio.

Apunta las fechas en la pared si no quieres quedarte fuera de juego, porque estos tipos no vienen a hacer amigos, vienen a dejarte el ánimo por los suelos y que encima les des las gracias.

Si quieres luz y flores vete al parque, porque aquí el río viene turbio y te va a arrastrar te guste o no.

BEHEMOTH SE PULE EL HIMNO DEL MYSTIC FESTIVAL CON UN REJONAZO A LO BATHORY QUE TE DEJA TIESO

BEHEMOTH – RETURN OF DARKNESS AND EVIL

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Nergal se ha levantado hoy con ganas de recordar quién manda en el patio y se ha marcado una versión de "The Return Of Darkness And Evil" que es pura crema negra. No busquéis experimentos raros ni modernidades de esas que no entiende nadie; el jefe de filas de Behemoth ha soltado que este tema es el manifiesto musical perfecto para el Mystic Festival 2026, y razón no le falta. Han cogido el esqueleto de Bathory y le han puesto un traje a medida que exhala azufre y elegancia callejera a partes iguales. Es el himno oficial, pero suena más a una invitación para quemar el asfalto que a una canción de bienvenida de esas aburridas.

La historia de cómo han acabado grabando esta joya tiene su miga, pero lo que te llega a los oídos es lo que importa: una reinterpretación brillante que respeta el espíritu macarra de los ochenta mientras le mete una inyección de esteroides de calidad. Behemoth ha conseguido que el clásico de Quorthon suene a 2026 sin quitarle ni un gramo de esa mugre necesaria que nos gusta a todos. El videoclip, que acaba de salir del horno, es la estampa perfecta de lo que nos espera: atmósfera espesa, gente que sabe lo que hace y un Nergal que, cuando dice que esta es la canción perfecta para encarnar el espíritu del festival, lo dice porque sabe que tiene la sarten por el mango.

Si estabas buscando una excusa para empezar a calentar motores, aquí tienes un bombazo informativo de los que hacen época. No es solo un single, es una declaración de intenciones en toda regla para dejar claro que el Mystic no va de medias tintas. La banda se ha dejado la piel para que este "regreso de la oscuridad" sea lo más parecido a una liturgia en un garito de mala muerte, pero con la producción de un grupo que llena estadios. Es directo, es crudo y tiene esa chulería de quien se sabe el mejor de la clase sin tener que levantar la mano.

Si después de escuchar este tema no te entran ganas de liarla parda en el foso, mejor quédate en casa viendo documentales.

SHARON OSBOURNE LIQUIDA EL REFUGIO DE OZZY EN L.A.: 17 KILOS PARA VIVIR COMO UN DIOS DEL METAL

Sharon Osbourne ha dicho basta. La jefa del clan ha colgado el cartel de "se vende" en la joya de la corona de Hancock Park, la mansión donde el mismísimo Ozzy pasó sus últimos años entre lujos y esa calma tensa que solo tienen las leyendas. Si tienes 17 millones de dólares quemándote en el bolsillo, puedes quedarte con este búnker de 11.500 pies cuadrados donde los Osbourne se atrincheraron para alejarse del ruido, aunque ahora Sharon prefiera los aires de la campiña inglesa y dejar atrás los fantasmas de California.

La choza no es un chalet cualquiera de urbanización barata. Es una pieza de 1929 con más historia que muchas discográficas, con muros altos para que ningún vecino cotilla vea si vas en pijama o si el Madman se levantaba con el pie izquierdo. Por dentro, la movida es de otro nivel: seis dormitorios y once baños para que no tengas que esperar cola ni en tus peores resacas, una sala de cine que ya quisiera más de un festival y una biblioteca de madera noble que huele a clase y a negocios cerrados con un apretón de manos y un fajo de billetes.

Sharon ya intentó deshacerse de este "caramelito" hace un par de años, pero con Ozzy en horas bajas, decidieron quedarse quietos en el nido. Ahora, con el sitio ya vacío de trastos y lleno de ecos de rock and roll, la operación es definitiva. Es una propiedad para quien quiera fardar de glamour callejero de alta cuna, con una piscina de mosaicos de artesano donde seguro que más de un invitado ilustre terminó la noche de la peor manera posible.

Se acaba una era en el 501 de Hudson Ave. Los camiones han volado, el gato ya no maúlla en el jardín y solo queda el eco de la voz de Sharon mandando a todo el mundo a paseo. Si quieres dormir donde el Príncipe de las Tinieblas roncaba y tienes la cuenta corriente de un jeque, ya sabes a quién llamar, porque esto no va a durar ni un asalto en el escaparate.

Pilla el dinero y corre, que el último que cierre la puerta se queda con la factura del jardinero.

Mira el chalet

BARNES Y OWEN TE ENTIERRAN EN GROOVE: EL NUEVO DISCO DE SIX FEET UNDER ES UN PUÑETAZO DE REALIDAD EN TOL MORRO

SIX FEET UNDER – MUTILATED CORPSE IN THE WOODS

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Six Feet Under se han cansado de ser los tipos que simplemente aparecen en los créditos y han parido Next To Die, su álbum número quince, que es básicamente un bofetón de realidad para los que pensaban que ya no tenían nada que decir. La jugada maestra de Chris Barnes y Jack Owen ha sido dejarse de experimentos raros y separar el material en dos caras: una que te pasa por encima a toda velocidad y otra cargada de ese groove pantanoso que te obliga a mover el cuello quieras o no, rescatando la esencia de sus primeros años en los noventa.

La exclusiva aquí no es que sigan vivos, sino cómo han vuelto a conectar esos cables que se soltaron hace décadas. Jack Owen se puso a escribir como un poseso temas de pura agresión, pero Barnes, con ese instinto que tiene para lo que funciona en la calle, le frenó los pies para inyectar una dosis masiva de cadencia pesada. El resultado es Mutilated Corpse in the Woods, un tema que no necesita explicaciones técnicas porque se siente en el pecho; es el sonido de alguien que sabe exactamente dónde enterrar los secretos para que nadie los encuentre.

Lo mejor de todo es que estos dos no se sientan a discutir sobre metáforas baratas. Cada uno escribe lo que le sale de las entrañas, graban en Nashville con Mark Lewis y dejan que sea el oyente el que se busque la vida interpretando el desastre. Barnes pasa olímpicamente de explicar de qué van las canciones porque, según él, eso le quita la gracia al asunto. Prefiere que te metas en el bosque tú solo y veas si sales de una pieza.

Con la portada de Sandy Rezalmi dando pistas de lo que te espera y una gira que va a patear escenarios entre 2026 y 2027, la banda deja claro que no están aquí para pedir permiso. Han hecho un disco que les gusta a ellos y, de paso, nos dan lo que llevábamos tiempo pidiendo: menos postureo y más mugre sonora de la buena.

Si no te gusta el aroma a tierra húmeda y cuero viejo, mejor quédate en casa escuchando la radio.

AT THE GATES SE DEJAN DE HISTORIAS Y NOS TIRAN AL AGUJERO CON "THE DISSONANT VOID"

AT THE GATES – THE DISSONANT VOID

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

A ver si nos enteramos: AT THE GATES han vuelto y no han venido precisamente a pedir permiso ni a dar las buenas noches. Los padres del cotarro sueco acaban de soltar "The Dissonant Void", el primer bocado de su próximo disco "The Ghost of a Future Dead" que nos va a caer encima el 24 de abril, cortesía de Century Media. Si esperabas que estos tíos se pusieran a hacer baladitas para el hilo musical del súper, es que no tienes ni pajolera idea de qué va esta película. Aquí hay mugre, hay clase y, sobre todo, hay una mala leche que se huele a kilómetros.

El tema es una espiral de mal rollo de la buena, de esa que te hace mirar por encima del hombro. Se han marcado un video animado que parece sacado de una pesadilla después de tres noches sin dormir, todo en blanco y negro, con trazos que se te clavan en la retina mientras la música te va apretando el cuello. Tomas Lindberg escupe las letras con una rabia que suena a verdad, sin trampa ni cartón, mientras los hermanos Björler y Martin Larsson se dedican a tejer una atmósfera que pesa más que una resaca de domingo. Se han olvidado de las florituras y han ido directos a la yugular, con un sonido que es puro asfalto frío y una disonancia que te vuela la cabeza sin necesidad de meterle mil filtros.

Lo mejor de todo es que estos tipos pasan de modas y de sonar a lo que se lleva ahora en la radio. Han cogido su legado, le han pegado una patada y se han inventado una movida que suena a ellos pero con un toque mucho más oscuro y retorcido. Es música para los que prefieren el callejón oscuro antes que la avenida principal iluminada. No hay relleno, no hay poses para la galería; solo cuatro tíos que saben perfectamente que, cuando se ponen serios, al resto se nos queda cara de póker.

Si quieres que te doren la píldora, vete a escuchar otra cosa, porque estos suecos han vuelto para recordarnos que el vacío tiene un sonido y es bastante más crudo de lo que te habían contado.

VOMITORY: SI BUSCABAS UNA SIESTA, TE HAS EQUIVOCADO DE DISCO

Tobias Gustafsson se toma el café de la mañana mientras nos confirma que Vomitory no ha vuelto para hacer amigos ni para pedir permiso, sino para reventar el contador de decibelios con su nuevo "In Death Throes". Estos suecos, que en 2013 mandaron la banda al carajo porque decían que se les había apagado el fuego, han vuelto con una llamarada que ríete tú de un soplete en una gasolinera. Resulta que aquel concierto de 2017 por las risas se les fue de las manos, y aquí los tenemos, con un disco que sale este 10 de abril y que promete dejar el listón de la intensidad por las nubes.

La jugada maestra ha sido meter a Christian a las seis cuerdas. El tío era fan de la banda antes de entrar, así que se conoce el percal mejor que nadie y ha soltado cuatro temas que son puro veneno. Según Tobias, el tema que abre el cotarro, Rapture in Rupture, es una apisonadora que no te deja ni coger aire; es entrar, soltar el golpe y no parar hasta que no quede nada en pie. No es que vayan más rápido que una bala, es que la mala leche que destilan las canciones es mucho más densa que en su anterior álbum de regreso.

Se han dejado de experimentos raros y han apostado por lo que mejor saben hacer: estribillos que se te clavan en el cráneo y un trabajo de voces que te vuela la peluca. Para el arte visual han vuelto a confiar en Giannis Nakos, porque si algo funciona, no lo toques. La pandemia, que a muchos les dio por hacer pan en casa, a estos les sirvió para darse cuenta de que lo de estar jubilados no iba con ellos y que el escenario les ponía más que un chuletón poco hecho.

El grupo inicia ahora una gira que arranca en Berlín,. Vomitory ha pasado de estar en el hoyo a dar lecciones de cómo se envejece sin perder un ápice de agresividad. Han vuelto porque les ha dado la gana y porque el cuerpo les pedía marcha, demostrando que su credibilidad está más blindada que un furgón de Prosegur.

Si creías que estos veteranos estaban para sopitas y buen vino, prepárate para que te muelan a base de bien.

EL FIN DE LA SUPERVIVENCIA: BODYSNATCHER SE CANSA DE AGUANTAR Y PASA AL ATAQUE

KYLE MEDINA – UNLEASHED (BODYSNATCHER 2026)

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Kyle Medina ha decidido que doce años de picar piedra en furgonetas mugrientas son suficientes para curtir el lomo de cualquiera, y su nuevo material, "Hell is Here, Hell is Home", es la prueba de que han dejado de lamerse las heridas para empezar a abrirlas. Tras más de una década en el subsuelo, la banda de Florida ha perfeccionado un sonido que se aleja de la pirotecnia técnica barata para centrarse en una agresividad cruda y una atmósfera de confrontación absoluta que no pide permiso para entrar.

Lo que diferencia a esta nueva etapa de Bodysnatcher no es solo el paso de la furgoneta al autobús de gira —un cambio que Medina describe con un odio visceral hacia su viejo vehículo—, sino una mutación en su ADN lírico. Si antes sus textos servían para sobrellevar la tragedia y el luto, ahora el enfoque es un empuje frontal. Bajo la batuta de Will Putney, la banda ha reescrito gran parte de su mensaje: ya no se trata de asimilar el dolor, sino de devolver el golpe. No hay espacio para la introspección pasiva; el disco es una declaración de intenciones donde el ser humano es retratado como el monstruo que es, sin adornos ni metáforas vacías.

Musicalmente, han esquivado la absurda carrera armamentística del deathcore moderno, esa obsesión por ver quién hace explotar el altavoz con la producción más artificial. En su lugar, han apostado por la intensidad del directo. Cada riff y cada caída de ritmo están diseñados con una mentalidad de moshpit, priorizando la honestidad del hardcore y la pesadez de bandas legendarias de Florida. Es un trabajo que rinde homenaje a sus raíces —incluyendo un guiño implícito a los desaparecidos Remembering Never— y que busca tender puentes hacia audiencias que normalmente mirarían por encima del hombro al género.

Este no es otro disco de tipos enfadados con el mundo; es el sonido de una banda que ha pagado sus deudas con creces y que ahora, con la veteranía de quien lleva desde los 17 años en la carretera, simplemente ha decidido que ya no tiene nada que demostrar y mucho que destruir.

Si esperas que te pidan perdón por el ruido, mejor búscate otro pasatiempo.

ANTON KABANEN SE QUEDA EN EL TALLER: BEAST IN BLACK RECONFIGURA SU GIRA AMERICANA POR CULPA DEL NUEVO DISCO

El motor creativo de Beast in Black ha decidido bajarse del autobús antes de cruzar el charco. Anton Kabanen no estará presente en el tour por Norteamérica, una noticia que ha caído como un jarro de agua fría pero que tiene una explicación de peso: el nuevo álbum está en una fase crítica y requiere que su arquitecto principal no despegue los ojos de la consola de mezclas. Tras un par de años donde los obstáculos y las distracciones han frenado el ritmo de trabajo más de lo deseable, Kabanen ha optado por la vía del perfeccionismo técnico para asegurar que el próximo material mantenga el nivel que sus seguidores exigen.

La decisión no ha sido tomada a la ligera, pero la realidad del estudio de grabación ha terminado imponiéndose a la carretera. El músico ha dejado claro que la obra ha llegado a un punto de inflexión donde su presencia es vital para desatascar el flujo creativo y técnico que se había visto interrumpido últimamente. Mientras él se encierra entre teclados y cables para dar el último empujón a las composiciones, el resto de la banda seguirá adelante con las fechas programadas, defendiendo el repertorio habitual sin su figura principal en el escenario. Es un movimiento arriesgado pero honesto, priorizando la calidad de lo que está por venir sobre la logística de una gira que, a pesar de la ausencia, promete mantener la intensidad habitual del grupo.

Seguro que a más de uno le escuece el bolsillo tras pillar la entrada, pero al menos ya sabemos que el próximo plástico no será un corta y pega hecho con prisas.

DAVE MUSTAINE SE MIRA LAS MANOS: EL RELOJ BIOLÓGICO DEL COLORADO EN 2026

DAVE MUSTAINE – MEGADETH INTERVIEW 2026

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Ni rollos de despedidas fingidas ni el típico discurso de "este es mi mejor disco". Dave Mustaine se ha sentado frente al micro y ha soltado una de esas verdades que escuecen: ha mostrado una marca en su mano izquierda, la de los trastes, señalando que el desgaste físico es el que va a poner la fecha de caducidad. No es una estrategia de marketing; es la anatomía mandando un aviso. Dice que espera dar un par de vueltas más al mundo, pero que la movilidad de sus dedos es la que tiene la última palabra sobre el futuro de Megadeth.

Lo más auténtico ha sido cuando se ha bajado del pedestal de "estrella total". Ha confesado sin rodeos que no se considera un cantante de verdad. Se compara con tipos como Axl Rose o Brian Johnson por tener una voz que reconocería un sordo a tres kilómetros, pero tiene claro que su único don real es aporrear la guitarra. Si no tuviera las seis cuerdas colgando, no se subiría a un escenario a hacer carrera en solitario ni aunque le pagaran el peso de su equipo en oro.

¿Y cómo se montan los directos para no aburrir a las ovejas? El Colorado ha soltado el truco: su director de producción guarda bajo llave los setlists de cada ciudad de los últimos años. Antes de salir, chequean qué tocaron la última vez en ese sitio exacto para no repetir ni una sola secuencia. Si vas a verlos, no te vas a comer el mismo plato recalentado de la gira anterior porque analizan el pasado para que cada noche se sienta como algo que no habías visto.

Para los que se quedan con ganas de más, ha soltado que hay una versión de lujo del nuevo álbum cociéndose, con un orden de canciones distinto y un par de temas que nadie ha escuchado todavía porque se quedaron fuera del corte oficial. Nada de rellenos baratos, sino material que guardaron para cuando el cuerpo pidiera más leña.

Al final, Mustaine sigue siendo ese tipo que te dice las cosas a la cara: si quieres triunfar, deja de meter a tus colegas o a tu cuñado en la banda. Dice que rodearse de amigos que no saben tocar es el primer paso para acabar en el arroyo. Él prefiere rodearse de tíos que sepan lo que hacen, porque al final, si la mano aguanta, es para dar el mejor espectáculo posible y no para irse de barbacoa con los amigos.

El aviso está dado: la mano manda y el tiempo no perdona, ni siquiera al que inventó la mitad de lo que escuchamos hoy.

¡A ver cuánto nos duran esos dedos de acero!

ARTEMIS II: CUATRO VALIENTES EN UN COHETE HACIA EL QUINTO PINO LUNAR

🚀 ARTEMIS II – CREW FLIES AROUND THE MOON

STHDMETAL SPACE / ANGEL OF NOISE

🚀 NASA ARTEMIS II – LIVE TRACKER

STHDMETAL SPACE / ANGEL

🚀 ORION LIVE – ARTEMIS II

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

La NASA se ha cansado de tanto render en 4K y ha decidido que ya toca mandar a cuatro humanos de verdad a darse un voltio por la Luna antes de que se nos olvide dónde está. Olvídate de naves espaciales de película con luces de neón; esto es la misión Artemis II, un viaje de ida y vuelta sin paradas para estirar las piernas, donde Reid, Victor, Christina y Jeremy se van a comer diez días de encierro en una cápsula que parece un ascensor con esteroides. No van a pisar el polvo lunar, se quedan con las ganas, pero van a pasar tan cerca que casi podrán saludar por la ventanilla mientras el sistema AROW nos chiva en tiempo real si están yendo a toda mecha o si se han pasado de frenada en alguna curva orbital.

El invento este del AROW es básicamente un GPS para cotillas espaciales que te dice hasta los milímetros que se desvía la Orion de su ruta. Mientras tú estás aquí peleándote con el tráfico, estos tíos van a estar a miles de kilómetros flipando con el paisaje y rezando para que el soporte vital no decida tomarse un descanso. La gracia del asunto es ver si el cohete SLS, ese bicho gigante que escupe fuego como si no hubiera un mañana, es capaz de sacarlos de aquí sin que la gravedad nos juegue una mala pasada. Es ingeniería de la buena, de la que no falla cuando te estás jugando el pescuezo a una velocidad que fundiría cualquier radar de la nacional, todo para demostrar que volver a la Luna no es solo cosa de abuelos contando batallitas de los sesenta.

La peña se piensa que esto es un crucero de lujo, pero meterse ahí arriba es tenerlos muy bien puestos. Tienen que chequear que el escudo térmico no se convierta en ceniza cuando vuelvan a casa a 40.000 por hora, entrando en la atmósfera como una bola de fuego que dejaría en ridículo a cualquier meteorito de pacotilla. Es la previa necesaria, el examen final antes de que la peña empiece a montar chiringuitos en el polo sur de la Luna. Se juegan el tipo para que dentro de unos años ir allí sea tan normal como bajar a por el pan, aunque de momento, lo único que van a traer de vuelta son unas fotos espectaculares y la satisfacción de no haberse quedado flotando en el vacío eterno por un error de cálculo.

Si te parece que diez días dando vueltas en una lata es un planazo, es que no has probado a compartir baño con otros tres en gravedad cero.

CHAD GRAY MANDA A PASEO EL DESCANSO DE MUDVAYNE Y RESUCITA A HELLYEAH POR PURO ANSIA DE ASFALTO

CHAD GRAY – FROM MUDVAYNE TO HELLYEAH

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El líder de Mudvayne le ha soltado a David Ellefson que no piensa quedarse en casa rascándose el ombligo en 2026 mientras su banda madre se toma un año sabático, así que se lía la manta a la cabeza para sacar del baúl los himnos de Hellyeah y celebrar que lleva tres décadas dando guerra sin que nadie le tosa.

Chad Gray no está para historias de jubilaciones anticipadas ni para encerrar su felicidad en una jaula, así que se ha montado una banda de mercenarios de lujo —atención al dato: con el batería de Lady Gaga dándole a los parches— para demostrar que su carrera no depende de nadie. El tío reconoce que las giras de homenaje a Vinnie Paul se hicieron con el corazón demasiado roto y demasiado pronto, pero ahora vuelve con la cabeza fría y el hambre intacta para que el legado del tejano no coja polvo en un estante.

La exclusiva es el chantaje legal de 5.000 pavos que tuvieron que soltarle a unos desconocidos de Nueva York solo para comprar el nombre de HELLYEAH, un capricho que nació entre vapores de alcohol en el garaje de Dimebag Darrell. Además, el pavo está dejando que los fans elijan el setlist por internet y se ha quedado picueto al ver que hay un empate técnico entre los que quieren tralla de Mudvayne y los que añoran el 'groove' de Hellyeah; así que prepárense para escuchar temas que no han salido del local de ensayo en eones.

El rubio también ha soltado que el Ozzfest fue el chute de adrenalina que les sacó de los garitos infectos para vender 20.000 discos a la semana, y que le debe la vida a un Jack Osbourne que tenía pegatinas de su banda en la puerta del cuarto. Ahora alucina viendo a chavales de 17 años con la cara pintada en primera fila, confirmando que el metal de los 2000 tiene más vidas que un gato callejero y que él no piensa soltar el micro hasta que el cuerpo aguante.

Si el cuerpo te pide marcha y estás harto de bandas que se retiran cada dos por tres, Chad Gray es tu hombre porque tiene cuerda para rato.

UDO DIRKSCHNEIDER Y SU BANDA DE CALLEJÓN REVIENTAN EL BARRIO CON EL TRUENO DE "BABYLON"

DIRKSCHNEIDER & THE OLD GANG – IT TAKES TWO TO TANGO

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Udo Dirkschneider se ha dejado de tonterías y ha vuelto a juntar a su guardia pretoriana en Dirkschneider & The Old Gang para soltar una bofetada de realidad llamada "It Takes Two To Tango". Olvidaos de esperas y de cuentos chinos: este cañonazo ya es parte del arsenal de su álbum Babylon, que salió a repartir estopa el pasado 3 de octubre de 2025. El viejo zorro alemán no viene solo: se ha traído a sus antiguos compinches de Accept, Peter Baltes y Stefan Kaufmann, junto a Mathias Dieth, su hijo Sven y la voz de Manuela Bibert, demostrando que la química de esta peña no se ensaya, se trae tatuada en la piel desde hace décadas.

La canción es una vacilada en toda regla que arranca con un riff de esos que te obligan a pedir otra ronda mientras unas voces místicas te van preparando el cuerpo para lo que viene. El verdadero truco de magia llega en el estribillo, un himno de taberna con un ritmo que te hace mover el esqueleto sí o sí. La letra es una declaración de intenciones: dicen que para el tango hacen falta dos, pero para que el rock truene de verdad hacen falta seis tíos con los colmillos muy retorcidos. La exclusiva combinación de voces entre Udo, Peter y Manuela, que se marca unos agudos que te quitan la cera de los oídos, deja claro que aquí hay un bloque que no entiende de fisuras.

Lo mejor de este jaleo es que el vídeo es el recordatorio de una etapa donde los colegas se volvieron a juntar porque les salió de las narices, superando los 23 millones de visualizaciones y demostrando que tienen ese fuego sagrado que muchos jovencitos ya quisieran para sí. Aquí hay lealtad, pasión y mucho oficio, con un solo de guitarra que es pura artesanía de barrio y una base rítmica que es puro cemento armado. Si buscabas algo blandito, mejor vete a otra parte, porque estos seis vinieron para demostrar que la experiencia es un grado y que cuando se ponen serios, no hay quien les tosa en el asfalto.

Para bailar un tango te vale cualquier pareja, pero para que el barrio tiemble hace falta que esta cuadrilla se ponga a repartir leña.

ALISSA WHITE-GLUZ MANDA A FREÍR ESPÁRRAGOS A LA INDUSTRIA MUSICAL Y TOMA EL CONTROL ABSOLUTO CON BLUE MEDUSA

ALISSA WHITE-GLUZ – UNFILTERED (2026)

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

El lanzamiento del sencillo Checkmate no ha sido un simple trámite en la apretada agenda de Alissa White-Gluz, sino una exhalación colosal tras meses tragando bilis bajo una presión insoportable. La vocalista se ha saltado el guion establecido para escupir verdades incómodas sobre la cara más podrida del negocio, admitiendo sin filtros que este mundillo es tan corrupto y repulsivo que estuvo a punto de mandar el micrófono a paseo para siempre. 

Esas dudas la hicieron tambalearse, claro, pero en lugar de agachar la cabeza, decidió mandar a freír espárragos el circo corporativo y montar su propio chiringuito desde cero. Con su flamante proyecto Blue Medusa, ha decidido operar con la insolencia de una artista verdaderamente independiente, cortando de raíz cualquier atadura o compromiso de dudosa moralidad. Su jugada maestra es cristalina: mantener el dominio total y soberano sobre su visión creativa, arropada por un equipo de extrema confianza y pisando un asfalto donde las reglas las pone ella sin rendir cuentas a nadie.

Que haya elegido a la famosa gorgona de la mitología como estandarte no es ninguna casualidad barata; la cantante se mira en el espejo de esa figura vilipendiada que encontró su auténtico poder al mandar al diablo las expectativas estéticas para convertirse en un monstruo implacable. Ella misma lo suelta con una sonrisa ladeada: su registro rasgado le permite mutar en ese ente temible, una vía de escape para sacar a pasear a sus demonios sin tener que pedir disculpas. Más allá de los simbolismos de manual, planta sobre la mesa el incómodo debate de la representación femenina en la escena, mandando a pastar las etiquetas condescendientes que las tratan como meros adornos de escaparate, y dejando muy claro que si una panda de tipos hubiera compuesto su nuevo material, nadie andaría haciendo preguntas estúpidas. 

Este renacer sonoro también le sirve como salvavidas mental, porque detesta la idea de escribir un diario personal; plasmar sus traumas en papel solo sirve para que se le enquisten, pero al inyectar esas cicatrices en sus canciones, el asunto se vuelve un ejercicio terapéutico brutal. Ver a la peña desgañitándose en los directos con sus letras más sombrías transforma toda esa mugre emocional en una catarsis colectiva que no tiene precio. Por si fuera poco, mantiene intacta su cabezonería con el activismo, metiendo las manos en la tierra para reforestar zonas que lo necesitan y apoyando a organizaciones que se plantan frente a la violencia doméstica. 

Toda esta travesía va a reventar sobre las tablas, donde los futuros directos de Blue Medusa incluirán algunas de sus colaboraciones más selectas, agarrando su extenso historial y llevándoselo a esta nueva etapa sin mirar por el retrovisor. Así que, si los señores de traje y corbata en sus despachos de cristal se pensaban que le iban a poner un bozal, ahora van a tener que tragar saliva mientras una gorgona que va por libre los mira de frente y los deja hechos piedra con su propia ley.

Intentar ponerle límites a Alissa ahora es como querer vaciar el océano con un tenedor; mejor apartarse antes de que te convierta en estatua.