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miércoles, 11 de noviembre de 2026

JOHNNY KELLY NO VIVE DE LA NOSTALGIA: EL BATERÍA DE TYPE O NEGATIVE MULTIPLICA SUS PROYECTOS Y DESVELA SUS PLANES CON QUIET RIOT

Johnny Kelly actuando en Wacken Open Air 2013
Johnny Kelly durante su actuación en Wacken Open Air 2013.
Fotografía: Jonas Rogowski · Autor · Licencia CC BY-SA 3.0.
Ver fotografía original y créditos en Wikimedia Commons

El músico neoyorquino repasa su trayectoria junto a Type O Negative y Danzig, explica cómo se convirtió en el sucesor de Frankie Banali y detalla el funcionamiento de Sun Don't Shine, Patriarchs in Black y Silvertomb. Su filosofía es sencilla: seguir grabando, experimentar y tocar porque disfruta haciéndolo, no por dinero ni reconocimiento.

Johnny Kelly pertenece a esa generación de músicos que no necesita permanecer anclada en una sola formación para seguir construyendo una carrera. Su nombre está ligado a la historia de Type O Negative, a su etapa junto a Danzig y, desde hace varios años, a Quiet Riot. Sin embargo, su actividad actual demuestra que todavía tiene mucho terreno musical por explorar.

En una extensa conversación con The Hair Metal Guru, el batería abrió las puertas a diferentes etapas de su carrera y habló de sus proyectos actuales, de la responsabilidad que asumió tras la muerte de Frankie Banali y de la manera en que organiza su trabajo cuando coinciden varias bandas y compromisos.

La entrevista deja una idea especialmente clara: Kelly no está intentando reconstruir permanentemente el pasado. Prefiere mantener las baquetas en movimiento y encontrar nuevas formas de trabajar con músicos de distintas generaciones y procedencias.

QUIET RIOT: EL LEGADO DE FRANKIE BANALI Y LA LLEGADA DE JOHN TORRA

Uno de los momentos más reveladores de la conversación aparece cuando Kelly recuerda cómo comenzó su relación profesional con Quiet Riot en 2019. Su incorporación inicial no estaba planteada como una sustitución definitiva de Frankie Banali. De hecho, surgió de una propuesta de ayuda cuando el batería atravesaba sus tratamientos médicos.

Kelly conocía a Alex Grossi de su etapa compartida en Hookers & Blow y se ofreció a colaborar con Banali para facilitarle las tareas alrededor de los conciertos. También dejó claro que estaría disponible si alguna vez necesitaban cubrir una actuación.

La llamada llegó apenas dos días antes de un concierto en Dallas. Kelly tuvo que preparar el repertorio prácticamente a contrarreloj: recibió la lista de canciones, buscó actuaciones en directo en YouTube y estudió entradas, finales y transiciones entre temas. Apenas disponía de 48 horas para asimilarlo todo.

El músico reconoce que hubo errores, aunque consiguieron sacar adelante el espectáculo sin grandes accidentes. Lo que comenzó como una sustitución puntual fue convirtiéndose progresivamente en una colaboración más habitual.

La relación con Banali tampoco era la de dos músicos que simplemente coincidían en un escenario. Ambos compartían conversaciones sobre baterías antiguas, instrumentos clásicos y configuraciones de los equipos. Kelly recuerda que Frankie era una persona con enormes conocimientos sobre ese mundo y que sus intercambios comenzaron incluso a través de MySpace.

Para Kelly, recibir la oportunidad de continuar el trabajo de Frankie fue un honor: había sido uno de sus referentes cuando empezó a tocar la batería.

La conversación también se detiene en la nueva etapa de Quiet Riot con John Torra, el joven cantante que se incorporó a la formación después de la salida de Jizzy Pearl.

Kelly explica que la primera audición le dejó una impresión muy positiva. Torra llegó sin hojas de letras ni anotaciones y cantó el repertorio varias veces durante las sesiones de preparación. Según el batería, fue capaz de interpretar el conjunto de canciones repetidamente sin que su voz se resintiera.

El músico reconoce que la diferencia de edad entre ambos es considerable, pero considera que el nuevo vocalista está preparado y tiene una gran capacidad para afrontar el repertorio. También admite que todavía están aprendiendo a entenderse sobre el escenario: cada cantante tiene sus propias señales, respiraciones y maneras de conducir las canciones.

Kelly bromea con que ejerce una especie de papel de «policía malo» con el joven cantante, porque no le permite relajarse y le exige en cada oportunidad. Lo describe como una forma de confianza y de adaptación dentro de una banda que está construyendo una nueva dinámica.

¿Habrá música nueva de esta formación? La respuesta es prudente. Kelly confirma que han hablado de grabar algo para dejar constancia de la alineación actual, pero insiste en que no hay planes concretos. Por ahora, la prioridad es consolidar la formación y recuperar el funcionamiento habitual del grupo.

SUN DON'T SHINE: CANCIONES CREADAS SOBRE LA MARCHA EN NUEVA ORLEANS

Otro de los capítulos más interesantes de la entrevista está dedicado a Sun Don't Shine, proyecto que reúne a Johnny Kelly y Kenny Hickey, compañeros de Type O Negative, con Kirk Windstein y Todd Strange, vinculados a Crowbar y Down.

La idea nació después de años de conversaciones sobre la posibilidad de juntar a estos músicos en una misma habitación para comprobar qué podía surgir de aquella combinación. Finalmente, la propuesta se materializó en una sesión de trabajo que terminó convirtiéndose en un proyecto discográfico.

Kelly describe un método de composición especialmente directo. En lugar de llegar al estudio con canciones completamente terminadas, los integrantes se reunían, desarrollaban una idea desde cero y trataban de dejar grabada la batería ese mismo día.

El proceso se repitió durante varias jornadas en Nueva Orleans. En una de las etapas llegaron a alquilar una vivienda durante aproximadamente un mes. Kelly alternaba esas sesiones con los compromisos de Quiet Riot, viajando entre Nueva Orleans, Dallas y los conciertos que tenía programados.

El batería recuerda aquella experiencia como una de las partes más divertidas del trabajo: levantarse, acudir al estudio, crear música, grabar y salir a comer con los compañeros. La ausencia de las obligaciones habituales le permitió concentrarse por completo en la composición.

El resultado fue From Birth To Death, el primer álbum de Sun Don't Shine, publicado en 2026 a través de Corpse Paint Records.

Sobre la posibilidad de llevar el proyecto a los escenarios, Kelly no cierra la puerta. Sin embargo, reconoce que la agenda de Kirk Windstein es especialmente complicada por sus compromisos con Crowbar y Down. La intención es encontrar fechas en las que todos puedan coincidir, aunque por ahora la dificultad está en cuadrar los calendarios.

PATRIARCHS IN BLACK: UN PROYECTO ABIERTO A DIFERENTES VOCES

Kelly también mantiene una intensa actividad junto a Dan Lorenzo en Patriarchs in Black. La propuesta tiene una estructura diferente a la de una banda convencional: ambos músicos constituyen el núcleo creativo y recurren a distintos colaboradores para completar las canciones.

La idea surgió cuando Lorenzo contactó con Kelly para trabajar en música nueva. El batería le explicó que no podía comprometerse con otra banda que exigiera una agenda permanente, pero sí estaba dispuesto a grabar desde su propio estudio en Dallas y desarrollar material a distancia.

En lugar de elegir a un único cantante, propuso invitar a diferentes vocalistas y músicos de su círculo. De esa manera, cada composición podía recibir interpretaciones distintas y adquirir una personalidad propia.

Kelly cuenta que, en algunas ocasiones, llegaron a enviar una misma canción a varios cantantes sin que estos supieran que otros estaban trabajando sobre ella. Las respuestas fueron diferentes porque cada intérprete imaginaba su propia versión. El proyecto incluso ha publicado distintas interpretaciones de una misma composición.

El batería compara esta manera de trabajar con la filosofía de Probot, el proyecto impulsado por Dave Grohl, aunque en este caso el núcleo creativo está formado por dos personas: Kelly y Lorenzo.

Su próximo trabajo se titula To Serve Man y tiene prevista su publicación el 8 de enero de 2027 a través de Metalville. El álbum incluirá «No More Blood», canción que Kelly menciona durante la entrevista, dentro de un repertorio de doce temas.

Para el músico, esta fórmula permite mantenerse activo, recuperar influencias de juventud y trabajar con artistas con los que quizá no coincidiría dentro de una formación estable.

SILVERTOMB: SIETE AÑOS DE ESPERA Y UN DISCO QUE SOBREVIVIÓ A LA PANDEMIA

La conversación también dedica espacio a Silvertomb, el grupo en el que Kelly vuelve a coincidir con Kenny Hickey. Su segundo álbum, The Interpretation Of Nightmares, está previsto para el 13 de noviembre de 2026 mediante Steamhammer.

El disco llega siete años después de Edge Of Existence, publicado en 2019. La pandemia alteró por completo los planes de promoción del anterior trabajo: la banda tenía previsto viajar por Estados Unidos y había conseguido una oportunidad para acompañar a Monster Magnet, pero el inicio de los confinamientos canceló los desplazamientos y las actuaciones.

Kelly recuerda que el vuelo que debía llevarle a Nueva York para comenzar los ensayos fue cancelado el mismo día en que se paralizó el mundo. La promoción desapareció, la gira quedó anulada y el álbum perdió buena parte de su recorrido.

En lugar de quedarse detenidos, los músicos comenzaron a trabajar en nuevas composiciones durante aquel periodo. Parte del material terminó formando el nuevo álbum, que permaneció durante años sin una fecha clara de publicación hasta que el proyecto volvió a ponerse en marcha.

Kelly destaca que, al escuchar el resultado final después de tanto tiempo sin trabajar directamente en aquellas grabaciones, pudo apreciar el disco desde una perspectiva diferente. Lo describe como una obra con mucho peso y profundidad, pero no necesariamente por la vía de la contundencia tradicional del heavy metal. También destaca la presencia de guitarras acústicas y contrastes dinámicos.

El músico relaciona la atmósfera que percibe en el álbum con la amplitud emocional de The Wall, de Pink Floyd, sin afirmar que se trate de una influencia directa o de un disco conceptual sobre la guerra.

La publicación de The Interpretation Of Nightmares supone así el regreso discográfico de una formación que tuvo que esperar varios años para recuperar el impulso que había perdido durante la crisis sanitaria.

TYPE O NEGATIVE: UN PASADO QUE NO SE PUEDE DESLIGAR DE PETER STEELE

Naturalmente, la entrevista también regresa a Type O Negative. Kelly recuerda el complicado proceso de creación de Dead Again, un álbum que exigió meses de ensayos intensivos y que estuvo acompañado por tensiones internas y un desgaste personal considerable.

El batería explica que el trabajo fue diferente al de discos anteriores como October Rust. En aquella ocasión ya existía material preparado, mientras que para Dead Again tuvieron que construir las canciones prácticamente desde cero. Las sesiones de ensayo en Rockaway Beach se prolongaban durante varias noches a la semana.

El músico reconoce que todavía le cuesta escuchar parte del material de los últimos discos sin recordar el ambiente que rodeó aquellas grabaciones. No se trata únicamente de una cuestión musical: las circunstancias personales y los conflictos de aquella etapa dejaron una huella difícil de separar de las canciones.

Kelly también recuerda que la última gira de Type O Negative tuvo lugar en 2009, durante una serie de conciertos de Halloween. Él no pudo participar por sus estudios y sus compromisos académicos, por lo que Scott Warren ocupó su lugar.

Sobre la posibilidad de volver a reunir a los miembros supervivientes, su postura es clara: después de la muerte de Peter Steele, los integrantes entendieron que Type O Negative había terminado. Kelly no presenta una hipotética reunión como algo que esté en marcha ni como un proyecto que se encuentre sobre la mesa.

El legado de la banda continúa a través de reediciones, publicaciones y el interés permanente por su catálogo, pero el músico no plantea sustituir a Peter Steele ni reconstruir artificialmente la personalidad que definió al grupo.

GRABAR POR PLACER: LA RAZÓN POR LA QUE KELLY SIGUE ADELANTE

Quizá la declaración que mejor resume el momento actual de Johnny Kelly aparece cuando le preguntan por qué continúa publicando tanta música en una industria en la que las ventas ya no ofrecen las recompensas económicas de otras épocas.

Su respuesta no deja demasiado margen a la interpretación: no lo hace por dinero ni por gloria. Lo hace porque disfruta tocando, componiendo y trabajando con otros músicos.

«Es divertido. Lo haría igualmente aunque no estuviera ganando dinero con ello».

Ese planteamiento explica buena parte de su actividad actual. Kelly puede formar parte de una banda estable como Quiet Riot, grabar con Silvertomb, construir canciones con Sun Don't Shine y colaborar con una lista cambiante de vocalistas en Patriarchs in Black. No todos esos proyectos necesitan convertirse en giras permanentes para tener sentido.

De cara a 2027, el batería espera un calendario especialmente activo con Quiet Riot, que ya tiene actuaciones previstas para los primeros meses del año. También confía en que los compromisos permitan impulsar nuevos conciertos de sus otros proyectos.

La entrevista deja una imagen distinta del músico asociado durante décadas al universo oscuro de Type O Negative: un profesional cercano, con sentido del humor y una curiosidad musical que no parece haberse agotado. Johnny Kelly no necesita vivir de la nostalgia para mantener viva su carrera. Prefiere seguir trabajando, abrir nuevas colaboraciones y dejar que las canciones encuentren su propio camino.

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TÝR ESTRENAN «SLAUGHTER CHORDS», SU PRIMER VIDEOCLIP ANIMADO: RUNAS, GUERREROS Y UNA NUEVA ERA INDEPENDIENTE

La formación feroesa presenta el tercer adelanto de su próximo álbum homónimo con una producción animada creada por Costin Chioreanu. El disco llegará el 24 de noviembre de 2026 a través de Runic Records, el sello propio de la banda.

TÝR han decidido dar un paso diferente en su trayectoria audiovisual. La formación de las Islas Feroe acaba de estrenar «Slaughter Chords», una canción que llega acompañada de un acontecimiento especial para el grupo: su primer videoclip musical animado.

La producción visual está firmada por Costin Chioreanu, artista responsable también de la portada y del material gráfico del próximo álbum. El resultado conecta la música con una historia de inspiración guerrera, símbolos rúnicos y referencias a la tradición nórdica, trasladando al terreno de la animación uno de los universos culturales que han acompañado a TÝR durante toda su carrera.

El lanzamiento no llega de manera aislada. «Slaughter Chords» es el tercer y último single presentado antes de la publicación del nuevo disco homónimo, previsto para el próximo 24 de noviembre de 2026.

EL PRIMER VIDEOCLIP ANIMADO DE TODA SU CARRERA

La propia banda ha destacado el carácter especial de esta producción a través de sus canales oficiales: nunca antes había presentado un videoclip musical animado.

La animación de Costin Chioreanu acompaña una composición que recupera imágenes relacionadas con el combate, las armas y el simbolismo de las runas. No se trata únicamente de ilustrar una canción, sino de construir una narración visual alrededor de un guerrero que entra en un estado de concentración antes de enfrentarse a la batalla.

TÝR explican que los guerreros grababan la runa T en sus armas buscando atraer la victoria. Esa referencia constituye uno de los puntos de partida conceptuales de «Slaughter Chords» y conecta directamente el título con la identidad de la formación.

El trabajo de Chioreanu adquiere así una importancia especial: imagen y música avanzan en la misma dirección, recuperando una estética que encaja con el imaginario histórico y mitológico que caracteriza al grupo.

«SLAUGHTER CHORDS»: EL DESTINO SE GRABA EN MADERA Y HIERRO

La letra, escrita por Heri Joensen y Tadeusz Rieckmann, desarrolla una narración en torno al poder simbólico de las runas, el sacrificio y la memoria de quienes buscan dejar una huella a través de sus acciones.

Las referencias a la madera, el hierro, la espada y el escudo construyen la imagen de un guerrero cuya historia queda vinculada a la batalla. La canción utiliza ese lenguaje para relacionar la fortuna con el combate y la fama con las hazañas que sobreviven en los relatos.

El propio título establece un interesante vínculo entre el lenguaje musical y el universo bélico que inspira la composición. Los acordes y las imágenes de batalla forman parte de una misma propuesta artística, reforzada por la narración visual del videoclip.

La canción recupera así una temática muy ligada a la identidad de TÝR, donde las referencias mitológicas, la memoria y las tradiciones del norte de Europa encuentran su espacio dentro del metal.

TÝR PUBLICARÁ SU NUEVO ÁLBUM A TRAVÉS DE RUNIC RECORDS

El próximo trabajo llevará simplemente el nombre de «Týr» y estará disponible mundialmente el 24 de noviembre de 2026.

La publicación representa un cambio importante en la trayectoria profesional del grupo. Aunque Runic Records ya existía, la banda ha decidido utilizar su propio sello para lanzar este álbum al margen del modelo tradicional de las discográficas externas, asumiendo directamente el control de esta nueva etapa.

TÝR han explicado que el apoyo de sus seguidores mediante las reservas anticipadas y la difusión de sus lanzamientos resulta fundamental para mantener este modelo de trabajo. La decisión implica una mayor responsabilidad en la gestión de su música, pero también una relación más directa con el público que sigue su trayectoria.

El álbum ya se encuentra disponible en preventa a través de la tienda oficial del grupo, donde se ofrecen diferentes ediciones en CD y artículos de merchandising, incluidos paquetes que combinan el disco con camisetas y banderas.

Fecha de lanzamiento: 24 de noviembre de 2026.

Sello: Runic Records.

Preventa y merchandising oficial:
https://tyr.fo/

TRES ADELANTOS PARA PRESENTAR EL NUEVO MATERIAL

Antes de «Slaughter Chords», la banda había publicado otros dos singles que permiten acercarse a diferentes aspectos del próximo álbum.

El recorrido comenzó con «Cycle of Misery», primer adelanto de esta etapa, al que siguió «The Guardian Lie», segundo lanzamiento y canción acompañada de su propio videoclip.

Con «Slaughter Chords», TÝR completan la presentación previa del disco con una propuesta audiovisual diferente. Los tres temas permiten conocer distintas facetas del repertorio antes de que el álbum completo llegue a las plataformas y tiendas.

La elección de un videoclip animado para cerrar esta campaña promocional también refuerza la importancia que la banda está concediendo al apartado artístico de esta nueva etapa.

COSTIN CHIOREANU: LA IDENTIDAD VISUAL DEL PROYECTO

La participación de Costin Chioreanu no se limita a la animación de «Slaughter Chords». El artista también firma el trabajo gráfico y visual relacionado con el nuevo álbum.

Su intervención permite establecer una continuidad estética entre las distintas piezas que acompañan el lanzamiento. Cada single cuenta con una identidad visual propia dentro de un proyecto que busca mantener una relación estrecha entre las composiciones y su representación artística.

En esta ocasión, la animación ofrece a TÝR una forma distinta de trasladar sus referencias históricas y mitológicas a la pantalla, sin depender de una producción convencional con actores o imágenes de directo.

TÝR: EL FOLK METAL FEROÉS MIRA HACIA SU SIGUIENTE CAPÍTULO

Formados en las Islas Feroe, TÝR han construido una identidad musical en la que conviven el folk metal, el metal progresivo y las influencias de la tradición musical nórdica y feroesa.

Su trayectoria ha estado marcada por la incorporación de referencias históricas, relatos mitológicos y elementos culturales de su lugar de origen, una combinación que ha dado personalidad a discos como «Eric the Red», «By the Light of the Northern Star», «Valkyrja», «Hel» y «Battle Ballads», publicado en 2024.

El próximo álbum homónimo abre una etapa especialmente significativa: además de presentar nuevas composiciones, supone que el grupo asuma directamente el control de su publicación mediante Runic Records.

«Slaughter Chords» añade ahora una dimensión audiovisual inédita a esa evolución. Su primer videoclip animado no solo acompaña el tercer adelanto del disco, sino que también demuestra la voluntad de TÝR de ampliar la forma en que presentan su universo artístico.

El próximo 24 de noviembre llegará el momento de escuchar el álbum completo. Hasta entonces, las runas, las espadas y los acordes de batalla ya tienen su propia representación animada.


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FUENTES Y DOCUMENTACIÓN

Fuentes oficiales

Fuentes complementarias

Créditos musicales y audiovisuales

  • Música: Heri Joensen, Hans Hammer, Gunnar Thomsen y Tadeusz Rieckmann.

  • Letra: Heri Joensen y Tadeusz Rieckmann.

  • Producción, mezcla y masterización de la canción: Hans Hammer.

  • Portada y material visual: Costin Chioreanu.

  • Sello discográfico: Runic Records.

El planeta que desapareció de los telescopios: qué ocurrió realmente

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EL PLANETA QUE DESAPARECIÓ SIN DESAPARECER: UN MUNDO A 1.000 AÑOS LUZ SE HA ESCAPADO DE LA MIRADA DE LOS ASTRÓNOMOS

Durante siete años, los telescopios siguieron sus pasos alrededor de una estrella. Después, sus señales dejaron de aparecer. No se había destruido ni había abandonado su sistema: otro planeta estaba alterando su órbita y cambiando las reglas de lo que los científicos podían observar.
Ilustración artística de un planeta gigante pasando por delante de su estrella durante un tránsito astronómico.
Recreación artística de un planeta gigante cruzando por delante de su estrella. No representa una fotografía real de TOI-2535 b.
CRÉDITO: NASA, ESA y G. Bacon (STScI).
Consultar imagen original y créditos

Hay desapariciones que no necesitan explosiones, colisiones ni agujeros negros. Algunas ocurren de una manera mucho más desconcertante: un objeto continúa existiendo, sigue recorriendo su órbita y, sin embargo, deja de aparecer ante nuestros instrumentos.

Eso es precisamente lo que ha ocurrido con TOI-2535 b, un planeta gigante situado aproximadamente a 1.000 años luz de la Tierra. Un equipo internacional de astrónomos, liderado por investigadores de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), ha explicado por qué este mundo dejó de producir las señales que habían permitido seguirlo durante años.

La investigación, difundida por UCLA el 9 de noviembre de 2026 y publicada en The Astrophysical Journal Letters, describe un fenómeno extraordinario: los tránsitos de un planeta confirmado dejaron de ser visibles mientras los científicos todavía estaban observando el sistema.

Y lo más inquietante no es que el planeta haya desaparecido. Es que otro mundo, que todavía no se ha observado directamente, podría ser el responsable de haberlo ocultado.

SIETE AÑOS SIGUIENDO UN PLANETA… HASTA QUE DEJÓ DE APARECER

TOI-2535 b fue identificado mediante los datos del satélite espacial TESS, el observatorio de la NASA especializado en localizar planetas fuera de nuestro sistema solar. Sus observaciones permitieron estudiar el sistema entre abril de 2019 y marzo de 2026.

El planeta pertenece a una categoría conocida como «Júpiter caliente»: un gigante gaseoso que gira extremadamente cerca de su estrella. Su periodo orbital es de aproximadamente 8,25 días terrestres. Para hacerse una idea de su velocidad, Mercurio necesita unos 88 días para completar una vuelta alrededor del Sol.

Los astrónomos detectaban el planeta mediante una técnica llamada tránsito. Cuando un mundo pasa por delante de su estrella desde nuestra perspectiva, bloquea una pequeña parte de su luz. El telescopio registra entonces una disminución del brillo que permite calcular características del objeto y de su órbita.

Pero las observaciones empezaron a mostrar algo anormal. Los tránsitos no llegaban cuando se esperaba: podían adelantarse o retrasarse hasta seis horas respecto al calendario previsto. Además, las señales se hacían progresivamente más cortas y menos profundas.

En 2026 dejaron de aparecer.

EL DETALLE QUE CAMBIÓ LA INVESTIGACIÓN: los científicos no estaban viendo cómo el planeta se apagaba. Estaban perdiendo la alineación geométrica necesaria para detectarlo cuando cruzaba delante de su estrella.

LA GRAVEDAD DE OTRO PLANETA ESTARÍA CAMBIANDO SU CAMINO

La explicación propuesta por el equipo investigador apunta a un segundo planeta cuya órbita está inclinada respecto a la de TOI-2535 b. Aunque todavía no se ha observado directamente, su influencia gravitatoria aparece reflejada en los movimientos del planeta conocido.

Los dos mundos se afectan mutuamente. Esa interacción provoca que sus planos orbitales experimenten una especie de oscilación o precesión, comparable al movimiento de una peonza cuando su eje cambia lentamente de orientación.

El resultado es decisivo para los telescopios: la trayectoria de TOI-2535 b ha ido modificando su inclinación hasta dejar de cruzar el disco de su estrella desde nuestro punto de observación.

El planeta sigue ahí. Su estrella continúa ahí. Lo que ha desaparecido es el tránsito que permitía detectarlo.

Ilustración conceptual de la misión TESS de la NASA observando un planeta rocoso extremadamente caliente cerca de una estrella.
Ilustración conceptual de la misión TESS y un planeta extremadamente caliente. No representa el sistema TOI-2535.
CRÉDITO: NASA's Goddard Space Flight Center. Diseño: Britt Griswold.
Consultar ficha original y créditos de NASA

EL REENCUENTRO PODRÍA TARDAR ENTRE 30 Y 50 AÑOS

La parte más llamativa de los cálculos es la espera. Según las estimaciones del equipo, TOI-2535 b podría volver a producir un tránsito observable dentro de un periodo de entre 30 y 50 años.

Eso no significa que el planeta vaya a quedarse quieto durante décadas. Continuará orbitando su estrella, pero su orientación no permitirá que vuelva a cruzarse con ella desde nuestra línea de visión hasta que la geometría del sistema cambie lo suficiente.

Su compañero oculto, en cambio, podría ofrecer una oportunidad de observación antes. Los investigadores consideran que el sistema contiene un segundo planeta de masa probablemente igual o superior a la de Saturno, según sus modelos dinámicos.

La existencia de ese compañero se infiere a partir de los movimientos y las variaciones observadas. No debe confundirse esa evidencia indirecta con una fotografía o una detección visual directa del segundo mundo.

UN DESCUBRIMIENTO QUE TAMBIÉN PONE EN CUESTIÓN CÓMO NACEN LOS JÚPITER CALIENTES

El hallazgo no se limita a explicar una desaparición aparente. También ofrece pistas sobre la formación de los planetas gigantes que terminan orbitando extraordinariamente cerca de sus estrellas.

Los modelos de formación planetaria plantean un problema: estos mundos necesitan materiales que abundan más lejos de la estrella, en regiones donde las condiciones permiten acumular grandes cantidades de hielo y otros componentes.

Por eso, una de las explicaciones más aceptadas es que algunos gigantes gaseosos nacen a mayor distancia y después migran hacia el interior de su sistema.

Los investigadores estudian distintos caminos para explicar ese desplazamiento. Uno contempla interacciones gravitatorias violentas capaces de alterar las órbitas. Otro propone una migración más gradual dentro del disco de gas y polvo que rodea a una estrella joven.

La configuración inclinada de TOI-2535 b y la presencia probable de un compañero cercano aportan información relevante para evaluar esos escenarios. El equipo considera que el sistema podría representar una vía de migración poco habitual e interesante.

EL UNIVERSO NO FUNCIONA COMO UN RELOJ PERFECTO

Samuel Yee, investigador de UCLA y autor correspondiente del estudio, destacó que la interacción entre ambos planetas es especialmente intensa. La inclinación orbital habría cambiado tan deprisa que los astrónomos pudieron observar cómo el tránsito desaparecía durante el periodo de seguimiento.

La comparación utilizada por los investigadores ayuda a entender el fenómeno: los eclipses terrestres tampoco se producen todos los meses. La órbita de la Luna está inclinada respecto al plano de la órbita terrestre alrededor del Sol, por lo que solo se alinean las condiciones necesarias en determinadas ocasiones.

En TOI-2535 b sucede algo parecido, aunque a una escala planetaria y con una interacción gravitatoria que modifica la orientación de las órbitas.

La lección es contundente: observar un planeta no significa tenerlo siempre a la vista. En ocasiones, un mundo puede seguir recorriendo su camino mientras la geometría del universo lo borra temporalmente de nuestros instrumentos.

EL VEREDICTO: TOI-2535 b no se ha desintegrado, no ha sido engullido por su estrella y tampoco ha abandonado su sistema. Ha dejado de ser visible mediante el método del tránsito porque su órbita está cambiando. Y la gravedad de otro planeta podría estar detrás de uno de los casos más extremos observados hasta ahora.

FUENTES Y DOCUMENTACIÓN

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STAIND PUBLICAN «WATCH ME BREAK» Y DESVELAN SU NUEVO ÁLBUM: «THE SPACE BETWEEN THE DARKNESS AND THE LIGHT» LLEGARÁ EN MARZO DE 2027


La banda estadounidense presenta un nuevo adelanto de su próximo trabajo discográfico, confirma su lanzamiento para el 5 de marzo y pone sobre la mesa diez canciones que marcarán su siguiente capítulo.

Staind vuelven a situarse en el centro de la actualidad del rock con el lanzamiento de «Watch Me Break», un nuevo single que ya está disponible acompañado de su correspondiente visualizer oficial. La publicación llega con un anuncio de mayor alcance: el grupo ha confirmado los detalles de su próximo álbum de estudio, «The Space Between The Darkness And The Light», cuyo estreno está programado para el 5 de marzo de 2027 a través de BMG y Alchemy Recordings.

El nuevo tema se incorpora a una etapa que comenzó el pasado octubre con «Ghosts», primera canción inédita de Staind desde la publicación de «Confessions Of The Fallen» en 2023. Ahora, «Watch Me Break» amplía el adelanto de un disco que ya tiene título, fecha de salida y repertorio confirmado.

«WATCH ME BREAK»: UN NUEVO PASO HACIA EL PRÓXIMO DISCO

El lanzamiento de «Watch Me Break» supone el segundo adelanto conocido de «The Space Between The Darkness And The Light». La canción ya puede escucharse en las principales plataformas digitales y su visualizer oficial está disponible en el canal de YouTube de la banda.

Ver el visualizer oficial:

https://youtu.be/o9Kt3dX5wH0

Escuchar o comprar «Watch Me Break»:

https://staind.lnk.to/WatchMeBreak

Con este estreno, Staind mantienen abierta la puerta a una nueva colección de canciones después de «Confessions Of The Fallen», el álbum de 2023 que puso fin a más de una década sin publicar un trabajo de estudio completo.

«THE SPACE BETWEEN THE DARKNESS AND THE LIGHT» YA TIENE FECHA

El nuevo álbum llegará el 5 de marzo de 2027. Su título, «The Space Between The Darkness And The Light», enlaza con una dimensión personal que ha acompañado buena parte de la trayectoria compositiva de Aaron Lewis.

En una entrevista reciente con la emisora KLOS, el vocalista explicó que las letras de Staind han funcionado durante años como una especie de diario personal: un espacio donde expresar emociones y experiencias que le resulta difícil comunicar en una conversación cotidiana. Lewis describió el próximo trabajo como un nuevo capítulo de ese recorrido y señaló que el título representa adecuadamente la continuidad con el álbum anterior.

La declaración aporta una pista importante sobre el trasfondo del disco: la escritura de Lewis continúa ocupando un lugar central en la identidad de Staind, con una mirada introspectiva que ha sido una de las señas reconocibles del grupo desde sus primeros trabajos.

DIEZ CANCIONES PARA UNA NUEVA ETAPA

El repertorio anunciado para «The Space Between The Darkness And The Light» estará compuesto por diez temas. «Watch Me Break» abrirá el álbum, mientras que «Ghosts», publicado en octubre, también formará parte de la selección.

Tracklist oficial anunciado:

  1. Watch Me Break

  2. 100 Mile Stare

  3. Broken

  4. All Along

  5. Ghosts

  6. Pull Me Down

  7. Digging My Own Grave

  8. Why

  9. Free

  10. Get Away

La inclusión de los dos singles conocidos permite empezar a dibujar el recorrido del nuevo lanzamiento, aunque todavía queda por descubrir el contenido de las canciones que no han sido presentadas públicamente.

STAIND: AARON LEWIS, MIKE MUSHOK, JOHNNY APRIL Y SAL GIANCARELLI

La formación actual de Staind está integrada por Aaron Lewis (voz y guitarra rítmica), Mike Mushok (guitarra principal), Johnny April (bajo y coros) y Sal Giancarelli (batería).

Formado en Springfield, Massachusetts, en 1995, el grupo construyó una trayectoria internacional con discos como «Dysfunction», «Break The Cycle» y «14 Shades Of Grey». Especialmente decisivo fue «Break The Cycle» (2001), el álbum que consolidó su popularidad y que contiene canciones tan reconocibles como «It's Been Awhile».

La banda atraviesa además un periodo marcado por la celebración del 25.º aniversario de aquel trabajo. La atención renovada sobre su catálogo y la actividad en directo acompañan ahora la preparación de un nuevo álbum que continuará la historia discográfica del grupo.

LA CUENTA ATRÁS YA ESTÁ EN MARCHA

Con «Watch Me Break» disponible y «The Space Between The Darkness And The Light» fechado para el 5 de marzo de 2027, Staind ya han puesto en marcha la siguiente fase de su regreso discográfico.

El nuevo single sirve como segundo avance de un repertorio de diez canciones y mantiene la atención sobre una banda cuya identidad sigue estrechamente vinculada a las composiciones de Aaron Lewis y a la combinación de sus cuatro integrantes.

La próxima cita importante queda marcada en el calendario: 5 de marzo de 2027. Ese día se conocerá al completo el nuevo capítulo de Staind.


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FUENTES Y ENLACES

Fuentes oficiales

Fuentes complementarias

JACK OSBOURNE SE SOMETE A UNA LECTURA PSÍQUICA SOBRE SU PADRE OZZY: CHLOE SMITH HABLA DE SEÑALES, RECUERDOS Y EL MÁS ALLÁ

La muerte de Ozzy Osbourne vuelve a situarse en el centro de una conversación familiar marcada por el recuerdo, las experiencias personales y las preguntas sobre qué ocurre después de la vida. Jack Osbourne ha recibido a la médium británica Chloe Smith en su podcast Trying Not To Die, donde ambos han mantenido una extensa conversación sobre la muerte, el mundo paranormal y las experiencias que algunas personas interpretan como señales de sus seres queridos fallecidos. El encuentro incluye una lectura psíquica en directo en la que Smith asegura percibir conexiones relacionadas con el legendario vocalista de Black Sabbath y otros miembros de la familia Osbourne.

El episodio, titulado «Psychic Medium Chloe Smith Gives Jack Osbourne a Reading About Ozzy», se publicó el 10 de noviembre de 2026. Su contenido combina una conversación sobre mediumnidad y fenómenos paranormales con un momento especialmente personal para Jack: la lectura en la que Chloe Smith intenta transmitirle supuestos mensajes vinculados a su padre, fallecido en julio de 2025.

UNA CONVERSACIÓN SOBRE LA MUERTE QUE TERMINA EN UNA LECTURA SOBRE OZZY

Antes de comenzar la lectura, Jack Osbourne y Chloe Smith repasan la trayectoria de la invitada y su manera de entender la mediumnidad. Smith explica que su acercamiento profesional a estas prácticas se produjo después de la muerte de su abuela, en 2022. Según relata, aquella experiencia cambió la forma en que interpretaba determinadas sensaciones y percepciones que, asegura, había experimentado desde pequeña.

La conversación aborda también la investigación paranormal, las supuestas manifestaciones de personas fallecidas, el escepticismo ante los médiums y las experiencias que pueden producirse durante una investigación en lugares considerados encantados.

Smith habla de sus propias creencias sobre lo que sucede después de morir y describe cómo, según su interpretación, recibe información durante las lecturas. Explica que no siempre experimenta imágenes o voces, sino que en ocasiones percibe sensaciones físicas o lo que define como una especie de conocimiento repentino.

El planteamiento no evita una cuestión incómoda: la posibilidad de que algunas personas se aprovechen del dolor ajeno. La propia invitada reconoce que existen fraudes dentro de este ámbito y defiende que quienes recurren a un médium deben mantener una actitud abierta, pero también crítica.

LA ABUELA HOPE Y LOS RECUERDOS FAMILIARES APARECEN DURANTE LA SESIÓN

La lectura en directo comienza alrededor del minuto 14:35. A partir de una fotografía, Chloe Smith va exponiendo diferentes nombres, referencias familiares, fechas y detalles que, según ella, podrían estar relacionados con personas fallecidas cercanas a Jack.

Uno de los momentos más destacados llega cuando aparece una figura femenina asociada al baile y a la esperanza. Jack termina relacionando esas referencias con su abuela, Hope Shaw, de quien recuerda su afición por la danza. La conversación también se adentra en la compleja relación familiar y en los recuerdos que conserva de aquella etapa de su vida.

La sesión continúa con referencias a varios hombres de su entorno familiar y a supuestas conexiones con su padre y su abuelo. Smith menciona distintos números y nombres, mientras Jack aporta información sobre su historia familiar y explica algunas coincidencias que encuentra en lo que está escuchando.

Uno de los pasajes más llamativos llega cuando la médium pronuncia el nombre «John». Jack responde relacionándolo con su padre: Ozzy Osbourne nació como John Michael Osbourne. La conversación se detiene también en las semejanzas familiares y en los recuerdos que Jack conserva de su abuelo paterno.

La fecha del 22 adquiere especial protagonismo durante la lectura. Jack recuerda que su padre murió un 22 de julio de 2025, y la médium vuelve a relacionar ese número con otras referencias que había mencionado durante la sesión.

Es importante precisar que estos episodios forman parte de una lectura espiritual realizada ante las cámaras. Las asociaciones y los mensajes descritos por Smith responden a sus propias interpretaciones y no constituyen una demostración verificable de comunicación con personas fallecidas.

OZZY OSBOURNE Y SU RELACIÓN CON EL ESCEPTICISMO

Durante el encuentro también se habla de la actitud que Ozzy mantenía ante las personas que afirmaban tener capacidades psíquicas. Según lo que se comenta en el programa, el músico se mostraba escéptico ante este tipo de experiencias.

La paradoja resulta especialmente llamativa: ahora es su hijo quien participa en una sesión de estas características, intentando encontrar significado en los recuerdos y las referencias que aparecen durante la conversación.

Jack también habla de los sueños compartidos por familiares y de la forma en que la ausencia de su padre sigue presente en la vida cotidiana. La conversación vuelve así a una cuestión que atraviesa todo el episodio: cómo se transforma el vínculo con alguien después de su muerte y de qué manera cada persona afronta el proceso de duelo.

Otro mensaje que Smith repite durante la lectura está relacionado con la necesidad de que Jack dedique más tiempo a su hogar, a su esposa y a sus hijos. La invitada interpreta esa referencia como una llamada a priorizar la vida familiar y los momentos que comparte con sus seres queridos.

CHLOE SMITH: DE SU EXPERIENCIA PERSONAL A LAS CONVERSACIONES SOBRE EL DUELO

La participación en el programa de Jack Osbourne llega en un momento de creciente exposición pública para Chloe Smith. La médium británica presenta el podcast We Talk To The Dead y la serie de YouTube Investigating the Dead, proyectos centrados en las experiencias paranormales y las conversaciones sobre la muerte.

En octubre de 2026 también participó en Howie Mandel Does Stuff, donde habló de su trabajo y de su manera de entender las lecturas espirituales. Su actividad no se limita a las sesiones individuales: también ha publicado Ivy and Nanny, un libro infantil concebido para ayudar a las familias a hablar con los más pequeños sobre la pérdida de un ser querido.

En una entrevista reciente con la publicación Mundane, Smith explicó que su propia experiencia con el duelo ha influido profundamente en su manera de trabajar. También defendió la importancia de mantener cierto espíritu crítico, incluso cuando una lectura despierta emociones intensas.

Esa postura introduce un matiz interesante en el episodio de Jack Osbourne: la conversación no gira exclusivamente alrededor de lo sobrenatural, sino también sobre la vulnerabilidad de quienes han perdido a alguien y buscan respuestas.

DEL MÁS ALLÁ A LA TEORÍA DE LA SIMULACIÓN

La entrevista no termina con la lectura. Jack y Chloe amplían el debate hacia cuestiones como la manifestación, la intuición, los sueños, las predicciones y la posibilidad de que la realidad funcione de una manera que todavía no comprendemos.

También dedican una parte de la conversación a la hipótesis de la simulación, una idea que plantea si el universo podría ser comparable a un sistema artificial o a una realidad construida. El intercambio aborda diferentes interpretaciones filosóficas y espirituales, sin que el programa presente una conclusión científica sobre estas cuestiones.

Smith habla además de los límites que considera necesarios en su trabajo. Explica que no comunica predicciones sobre la muerte de sus clientes y que rechaza ese tipo de consultas. Una decisión que, dentro de una actividad especialmente delicada por su relación con el sufrimiento y la incertidumbre, sitúa la responsabilidad personal en el centro de su discurso.

UNA CONVERSACIÓN MARCADA POR LA AUSENCIA DE OZZY

La presencia de Ozzy Osbourne atraviesa buena parte del episodio, aunque el encuentro no se limita a reconstruir recuerdos del músico. La sesión permite a Jack hablar de su padre, de su abuela y de otras figuras familiares, mientras la conversación plantea distintas maneras de interpretar el duelo y las experiencias que algunas personas relacionan con la vida después de la muerte.

Para quienes siguen la historia de la familia Osbourne, el interés reside especialmente en escuchar a Jack compartir recuerdos y reflexiones después de la pérdida de su padre. Para quienes se acercan al episodio desde el mundo paranormal, la lectura de Chloe Smith ofrece una nueva ocasión para debatir sobre mediumnidad, creencias y escepticismo.

El programa no resuelve las grandes preguntas sobre qué ocurre después de morir. Sí deja una conversación extensa en la que el recuerdo de Ozzy vuelve a ocupar un lugar central, esta vez desde una perspectiva íntima y familiar.

VÍDEO COMPLETO

Puedes ver la conversación completa entre Jack Osbourne y Chloe Smith en Trying Not To Die:

Psychic Medium Chloe Smith Gives Jack Osbourne a Reading About Ozzy

https://youtu.be/YHus_4adpy4

CAPÍTULOS Y MOMENTOS DESTACADOS

00:00 — Presentación de Chloe Smith.

00:50 — Cómo comenzó su camino en la mediumnidad.

04:06 — Investigación paranormal y escepticismo.

06:23 — Qué cree que sucede después de morir.

07:02 — Espiritualidad, religión y creencias.

09:39 — Experiencias inquietantes durante investigaciones.

11:29 — El aura y la lectura energética de Jack.

14:35 — Comienza la lectura psíquica en directo.

16:50 — Primeras referencias familiares.

19:00 — Números, fechas y conexiones personales.

22:25 — La referencia a Hope, la abuela de Jack.

27:37 — Ozzy y su escepticismo ante los médiums.

29:00 — El mensaje sobre la familia y el hogar.

30:45 — Jack recuerda la fecha de la muerte de su padre.

32:51 — La referencia al nombre John.

34:52 — Reflexiones después de la lectura.

38:27 — Manifestación, intuición y predicciones.

41:04 — Talento, propósito y experiencias personales.

44:11 — Sueños y supuestas señales de seres queridos.

46:10 — La hipótesis de la simulación.

49:51 — Predicciones y responsabilidad de los médiums.

54:26 — Paternidad y sensibilidad de los hijos.

59:10 — Fe, escepticismo y experiencias personales.

1:01:09 — Cierre de la conversación.

FUENTES Y REFERENCIAS

FUENTES OFICIALES Y PRIMARIAS

FUENTES COMPLEMENTARIAS

THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL

© 2026 STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE. Todos los derechos reservados. 

ROBERT PLANT ANUNCIA DOS NUEVAS CITAS EUROPEAS CON SAVING GRACE Y SUZI DIAN: PORI JAZZ Y JAZZ OPEN MODENA EN JULIO DE 2027

Robert Plant con Saving Grace y Suzi Dian durante su actuación en el Festival de Poupet 2025

Robert Plant with Saving Grace & Suzi Dian · Festival de Poupet 2025. Fotografía: Tilly antoine. Licencia: CC BY-SA 4.0. Ver fotografía original y créditos en Wikimedia Commons.

Robert Plant amplía su calendario europeo para el verano de 2027 con dos nuevas actuaciones junto a Saving Grace y Suzi Dian. El histórico vocalista de Led Zeppelin ha confirmado su presencia en el festival Pori Jazz de Finlandia, el 15 de julio, y en Jazz Open Modena, en Italia, el día 24 del mismo mes.

El anuncio ha llegado a través de la cuenta oficial verificada de Robert Plant, que ha compartido ambas citas acompañadas de sus respectivos festivales. La confirmación ya tiene respaldo en las páginas oficiales de los organizadores, que han incorporado los conciertos a sus programaciones de 2027.

Las dos actuaciones sitúan a Plant en dos importantes encuentros musicales europeos y vuelven a poner el foco en Saving Grace, el proyecto con el que el cantante explora territorios de folk, blues, gospel, country y americana junto a una formación que comparte protagonismo musical y vocal.

PORI JAZZ: ROBERT PLANT ACTUARÁ EN FINLANDIA EL 15 DE JULIO

La primera de las dos citas tendrá lugar el jueves 15 de julio de 2027, dentro de la programación del 60.º aniversario de Pori Jazz.

Robert Plant llegará al escenario de Kirjurinluoto Concert Park, en la ciudad finlandesa de Pori, acompañado por Saving Grace y la cantante Suzi Dian.

La organización ha presentado también otros nombres para el concierto principal de esa jornada. El programa anunciado incluye al músico finlandés J. Karjalainen, al saxofonista estadounidense Lakecia Benjamin y al trío formado por Joey Calderazzo, John Patitucci y Dave Weckl.

Pori Jazz celebrará su 60.ª edición entre el 9 y el 18 de julio de 2027. Los conciertos principales de Kirjurinluoto están programados del 15 al 17 de julio, por lo que la actuación de Plant formará parte de una de las jornadas centrales de la celebración.

Las entradas para el concierto del 15 de julio ya están a la venta a través de los canales de Ticketmaster. La organización anuncia una cantidad limitada de entradas con precio especial para clientes del grupo S, desde 99 euros, y entradas generales desde 117 euros hasta finales de 2026. También ofrece modalidades VIP, Lounge y abonos de varios días.

JAZZ OPEN MODENA: ITALIA RECIBIRÁ A PLANT EL 24 DE JULIO

Nueve días después de su actuación en Finlandia, Robert Plant y Saving Grace viajarán a Italia para participar en Jazz Open Modena.

El concierto está confirmado para el sábado 24 de julio de 2027 en Piazza Roma, uno de los espacios principales del festival y situado en el corazón histórico de Módena.

La página oficial del evento identifica expresamente a los protagonistas como Robert Plant with Saving Grace and Suzi Dian. La plaza, con la Academia Militar como telón de fondo, será el escenario de una actuación que cerrará la programación anunciada del festival.

Jazz Open Modena celebrará su segunda edición entre el 17 y el 24 de julio de 2027. La programación anunciada reúne artistas de diferentes ámbitos musicales, desde el jazz hasta el rock, el soul y el pop. Entre los nombres confirmados figuran Joe Bonamassa y Beth Hart, Branford Marsalis junto a Dianne Reeves, Jamie Cullum, Herbie Hancock, Al Di Meola y Gregory Porter con Gail Ann Dorsey.

La venta de entradas para Jazz Open Modena comenzará el jueves 12 de noviembre de 2026 a las 12:00 CET, según ha comunicado la organización. Los canales anunciados son la tienda oficial del festival, Vivaticket y TicketOne.

SAVING GRACE: EL PROYECTO CON EL QUE ROBERT PLANT SIGUE EXPLORANDO SUS RAÍCES MUSICALES

Estas actuaciones vuelven a situar en primer plano a Saving Grace, la formación que Robert Plant puso en marcha en 2019 cerca de su hogar en la frontera entre Inglaterra y Gales.

El grupo está integrado por Plant y la cantante Suzi Dian, junto a Matt Worley, Tony Kelsey, Oli Jefferson y Barney Morse-Brown. Su propuesta combina instrumentos acústicos, armonías vocales y repertorios procedentes de distintas tradiciones musicales.

El folk, el blues, el gospel, el country y la americana constituyen el núcleo de una identidad que permite al cantante desarrollar una faceta diferente de la que marcó su etapa con Led Zeppelin.

La presencia de Suzi Dian resulta especialmente importante en el planteamiento del proyecto. Las voces de ambos músicos se alternan y se complementan, dando espacio a interpretaciones compartidas y a canciones en las que Plant no necesita ocupar permanentemente el centro del escenario.

UN ÁLBUM Y NUEVAS GRABACIONES PARA UNA ETAPA ARTÍSTICA PROPIA

La identidad de Saving Grace quedó plasmada en su álbum homónimo, publicado en septiembre de 2025 por Nonesuch Records.

El disco reúne canciones tradicionales, blues y gospel, junto a composiciones de otros artistas, y refleja el enfoque colectivo de una banda que ha construido su sonido a partir de la interpretación y el diálogo entre sus integrantes.

En 2026, el proyecto amplió su repertorio discográfico con «Saving Grace: All That Glitters…», un EP de cuatro canciones que incluye «The Blackest Crow», «Two Coats», «Orphan Girl», de Gillian Welch, y «Poison», de Bert Jansch.

Este material ayuda a comprender la dirección musical de los conciertos anunciados para el próximo verano: una propuesta que no depende de reproducir el repertorio de Led Zeppelin, sino de recuperar y reinterpretar canciones vinculadas a las raíces de la música popular.

DOS FESTIVALES EUROPEOS Y UNA MISMA FORMACIÓN

Las actuaciones de Pori y Módena confirman dos nuevas paradas para Robert Plant, Saving Grace y Suzi Dian en julio de 2027.

La primera llegará en Finlandia, dentro de una edición especialmente significativa para Pori Jazz, que celebra seis décadas de historia. La segunda tendrá lugar en Italia, en la segunda edición de Jazz Open Modena, que ha situado el concierto de Plant en su jornada de clausura.

Para el vocalista británico, estos compromisos representan otra oportunidad de seguir desarrollando una etapa musical marcada por la libertad de elección, la colaboración y el acercamiento a repertorios que han influido profundamente en su trayectoria.

Robert Plant continúa mirando hacia delante. Y Saving Grace será, una vez más, el vehículo para hacerlo sobre los escenarios europeos.

DATOS DE LOS CONCIERTOS

ROBERT PLANT WITH SAVING GRACE AND SUZI DIAN — PORI JAZZ

  • Fecha: 15 de julio de 2027.

  • Lugar: Kirjurinluoto Concert Park.

  • Ciudad: Pori, Finlandia.

  • Entradas: a la venta a través de Ticketmaster.

INFORMACIÓN OFICIAL Y ENTRADAS — PORI JAZZ

ROBERT PLANT WITH SAVING GRACE AND SUZI DIAN — JAZZ OPEN MODENA

  • Fecha: 24 de julio de 2027.

  • Lugar: Piazza Roma.

  • Ciudad: Módena, Italia.

  • Entradas: venta general desde el 12 de noviembre de 2026, a las 12:00 CET.

INFORMACIÓN OFICIAL — JAZZ OPEN MODENA

FUENTES Y DOCUMENTACIÓN

Fuentes oficiales

Fuentes especializadas y documentación adicional

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MY CHEMICAL ROMANCE REÚNE A BILLIE EILISH, PHOEBE BRIDGERS Y HIDEO KOJIMA EN «PRELUDE TO THE END»: UNA HISTORIA ANIMADA PARA EL 20.º ANIVERSARIO DE «THE BLACK PARADE»

My Chemical Romance ha decidido celebrar las dos décadas de «The Black Parade» ampliando su universo mucho más allá de la música. La banda ha presentado «Prelude to The End», un cortometraje animado dirigido por Lauren Tsai que reúne un reparto de voces tan inesperado como llamativo: Billie Eilish, Phoebe Bridgers, Hideo Kojima y John C. McGinley forman parte de una producción que conecta el imaginario del grupo con el particular mundo visual de la artista.

Estrenado el 30 de octubre de 2026, el proyecto no funciona como un videoclip convencional ni como una simple pieza promocional. Se trata de una historia animada con personajes propios, una ambientación inquietante y una narrativa que prolonga el universo creativo de Tsai, utilizando como conexión musical «The End.», la composición que abre el emblemático álbum de 2006.

La colaboración llega en plena celebración del vigésimo aniversario de uno de los trabajos más reconocibles de My Chemical Romance. Dos décadas después de su publicación, «The Black Parade» vuelve a ocupar el centro de la actualidad con una edición ampliada y una propuesta audiovisual que demuestra que su imaginario todavía puede encontrar nuevas formas de expresión.

LAUREN TSAI ABRE LA PUERTA A UN MUNDO DE IDEAS OLVIDADAS

La dirección artística y narrativa de «Prelude to The End» está en manos de Lauren Tsai, ilustradora y creadora audiovisual que desarrolla el proyecto a través de su estudio independiente UNREAL INC.

La película continúa explorando el universo de «The Dying World», una creación anterior de Tsai que sirve como punto de partida para esta nueva historia. En el centro del relato aparece Astrid, una estudiante de un internado de Nueva Inglaterra rodeado por una acumulación desbordante de objetos y desperdicios.

El conflicto comienza cuando el cuaderno de dibujos que Astrid considera especialmente valioso termina arrojado por un conducto de basura. Decidida a recuperarlo, la protagonista se lanza tras él y acaba entrando en un territorio extraño, donde las ideas abandonadas cobran vida y lo que parecía inservible adquiere una dimensión completamente diferente.

La premisa permite construir una aventura de fantasía oscura alrededor de la imaginación, la identidad y el valor de las creaciones personales. El cuaderno no es únicamente un objeto perdido: representa una parte de Astrid que se resiste a desaparecer entre los restos de un mundo que parece haber dejado de prestar atención a aquello que merece conservarse.

La elección de esta historia encaja con el carácter conceptual de «The Black Parade», aunque la película desarrolla su propia personalidad y no pretende reproducir literalmente la narración del disco.

BILLIE EILISH, PHOEBE BRIDGERS Y HIDEO KOJIMA: UN REPARTO FUERA DE LO HABITUAL

Uno de los grandes atractivos de la producción está en su selección de voces. My Chemical Romance ha reunido a artistas de la música, intérpretes y creadores de otros ámbitos para dar vida a los personajes que acompañan a Astrid.

El reparto anunciado incluye:

  • Lauren Tsai — Astrid: dirige la película y presta su voz a la protagonista.

  • Billie Eilish — La amiga de Astrid: la cantante interpreta a una persona cercana a la joven protagonista.

  • Phoebe Bridgers — La hermana de Astrid: la artista participa como otro de los personajes importantes de la historia.

  • Hideo Kojima — The Teacher: el reconocido diseñador y creador de videojuegos se incorpora al reparto como el profesor.

  • John C. McGinley — The Dean: el actor interpreta al decano del internado.

La presencia de Kojima resulta especialmente llamativa por su trayectoria construyendo universos narrativos en los videojuegos, mientras que la participación de Eilish y Bridgers establece un puente entre distintas generaciones y sensibilidades de la música alternativa.

No es una reunión de nombres colocados únicamente para llamar la atención. Sus voces se integran en una historia concebida desde el lenguaje de la animación, con personajes y escenarios que pertenecen al universo creativo de Lauren Tsai.

«THE END.» CONECTA LA PELÍCULA CON EL LEGADO DE MY CHEMICAL ROMANCE

La unión entre ambos mundos se produce a través de «The End.», la canción que abre «The Black Parade».

Su utilización resulta especialmente significativa. El tema introduce el concepto narrativo del álbum y prepara al oyente para entrar en la historia de The Patient, el personaje central de una obra construida alrededor de la muerte, los recuerdos y el tránsito hacia el más allá.

En «Prelude to The End», la composición funciona como vínculo entre la identidad musical de My Chemical Romance y las imágenes creadas por Tsai. La canción deja de ser solamente el comienzo de un disco para convertirse también en la entrada a una nueva experiencia audiovisual.

La banda sonora incorpora además «Flying River», el concierto para violín de Pascal Dusapin, interpretado por la Utopia Orchestra bajo la dirección de Giuseppe Mengoli. Esta presencia de música clásica amplía el paisaje sonoro de la producción y aporta otro registro a una película que combina fantasía, animación y música alternativa.

El resultado establece un diálogo entre dos lenguajes diferentes: la intensidad emocional de My Chemical Romance y la imaginación visual de Lauren Tsai.

VEINTE AÑOS DE «THE BLACK PARADE»: TRES CARAS B Y TRES DIRECTOS RECUPERADOS

La edición especial del vigésimo aniversario, publicada el 23 de octubre de 2026, reúne el álbum original de «The Black Parade» con seis pistas adicionales. No se trata de seis canciones inéditas: el contenido combina tres caras B que ya habían circulado en anteriores lanzamientos del grupo y tres interpretaciones en directo procedentes de la gira de 2007.

Las tres caras B recuperadas son:

  • «Heaven Help Us».

  • «Kill All Your Friends».

  • «My Way Home Is Through You».

Las dos últimas estuvieron vinculadas al sencillo «Famous Last Words», mientras que «Heaven Help Us» apareció como material adicional asociado a «Welcome to the Black Parade». Su presencia en esta edición permite reunir en una misma colección tres composiciones que habían quedado repartidas entre diferentes publicaciones.

El apartado en directo incluye:

  • «Dead!» (Live).

  • «The Sharpest Lives» (Live).

  • «Someone Out There Loves You» (Live).

Las tres actuaciones proceden del concierto celebrado por My Chemical Romance en Maxwell’s, Hoboken (Nueva Jersey), el 24 de octubre de 2007.

La historia más particular corresponde a «Someone Out There Loves You», una composición conocida durante años entre los seguidores como «Stay». La interpretación ya aparecía en el DVD «The Black Parade Is Dead!» de 2008, pero figuraba sin título. El 16 de octubre de 2026, la banda publicó oficialmente la grabación identificándola con su nombre definitivo, recuperando así una pieza muy buscada por los seguidores.

Por su parte, «The Sharpest Lives» (Live) también había podido verse en el material audiovisual del concierto y llegó a las plataformas digitales el 10 de septiembre de 2026.

La reedición no presenta, por tanto, seis composiciones completamente desconocidas, sino una recuperación organizada de material de distintas etapas: caras B de la era del álbum y actuaciones de una noche concreta de su gira de presentación. Una forma de reconstruir parte de la historia de «The Black Parade» y poner en circulación conjunta grabaciones que hasta ahora estaban repartidas entre distintos formatos.

HOLLYWOOD BOWL: EL CORTOMETRAJE TAMBIÉN LLEGA AL ESCENARIO

«Prelude to The End» no se ha quedado únicamente en su estreno digital. My Chemical Romance también programó proyecciones de la película durante sus conciertos del 30 y 31 de octubre en el Hollywood Bowl de Los Ángeles.

Estas fechas correspondieron a las dos últimas noches de la residencia de cinco conciertos que la banda celebró en el emblemático recinto como parte de las actividades vinculadas al aniversario de «The Black Parade».

La decisión de incorporar el cortometraje a la experiencia de los conciertos refuerza la dimensión audiovisual de la celebración. El público no solo se encuentra con las canciones del álbum, sino también con una historia animada que amplía su universo y lo conecta con una nueva creación artística.

La música, la animación y el directo quedan así integrados en una misma conmemoración.

DE LOS VÍDEOS DE UNA ADMIRADORA A UNA COLABORACIÓN CON LA BANDA

La relación entre Lauren Tsai y My Chemical Romance añade otra lectura al proyecto.

La artista ha explicado que la música del grupo formó parte de sus referencias creativas desde joven y que llegó a realizar vídeos animados inspirados en sus canciones. Con el paso del tiempo, aquella admiración terminó convirtiéndose en una colaboración oficial.

Ese recorrido aporta una dimensión especial a «Prelude to The End»: una creadora que encontró inspiración en la música de la banda acaba desarrollando una obra audiovisual junto a ella, utilizando su propio universo artístico como punto de encuentro.

La conexión no se limita a recuperar una estética conocida. Tsai aporta una historia, personajes y una identidad visual independientes, mientras que My Chemical Romance proporciona el vínculo musical que permite situar la película dentro de la celebración de «The Black Parade».

Es una colaboración que nace de la influencia artística y termina transformándose en una nueva creación compartida.

VEINTE AÑOS DESPUÉS, «THE BLACK PARADE» SIGUE GENERANDO NUEVAS HISTORIAS

La celebración del vigésimo aniversario de «The Black Parade» está demostrando que el legado de aquel álbum puede seguir creciendo sin limitarse a mirar hacia atrás.

My Chemical Romance ha recuperado material de archivo, ampliado la edición original y establecido una colaboración audiovisual con una artista cuya trayectoria creativa mantiene una conexión personal con la música del grupo.

La participación de Billie Eilish, Phoebe Bridgers, Hideo Kojima y John C. McGinley añade una dimensión inesperada a la película, pero el elemento más interesante está en la propia propuesta: convertir una canción publicada hace veinte años en el punto de partida de una nueva historia.

«Prelude to The End» no intenta sustituir el recuerdo de «The Black Parade» ni reproducir su recorrido. Abre otra puerta hacia ese imaginario y demuestra que una obra musical puede seguir inspirando nuevas interpretaciones mucho después de su lanzamiento.

Dos décadas después, el desfile continúa. Esta vez, su siguiente capítulo llega a través de la animación.

DISFRUTA DEL CORTOMETRAJE

MY CHEMICAL ROMANCE & LAUREN TSAI — «PRELUDE TO THE END»

Cortometraje animado · Dirección: Lauren Tsai · Producción: UNREAL INC.

VER EL CORTOMETRAJE OFICIAL EN YOUTUBE

FUENTES Y DOCUMENTACIÓN

Fuentes oficiales

Fuentes especializadas

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