BEHEMOTH DEVORA WORCESTER Y ROZA EL LLENO ABSOLUTO ANTES DE SU NOCHE EN NUEVA YORK

El brutal concierto en Worcester ha dejado claro que el tour The Godless IV viene dispuesto a arrasar sin contemplaciones, y la maquinaria de Nergal apunta al corazón de la Gran Manzana con apenas cuarenta pases disponibles para colgar el cartel de no hay billetes. Los músicos han entregado una sesión salvaje y visceral, demostrando por qué se mantienen en la cúspide de la escena extrema sin dar explicaciones ni pedir permiso a nadie. 

La banda se mueve entre sombras en el escenario, ofreciendo un espectáculo donde el misticismo y la oscuridad se entrelazan con una precisión implacable. La atmósfera creada es densa y magnética, capaz de atrapar al público desde el primer compás. El despliegue visual acompaña a cada nota, mientras Nergal y el resto del grupo imponen un ritmo frenético que no da tregua. 

Cada detalle sobre las tablas está medido al milímetro, desde el vestuario hasta la cruda energía de sus interpretaciones, destacando la presencia imponente del líder y sus elaborados adornos. La cercanía del show en Nueva York mantiene la tensión al máximo, obligando a los más rezagados a correr si no quieren quedarse fuera de un evento que promete ser memorable. 

La experiencia en directo es un ejercicio de provocación pura y estilo innegociable, alejada de cualquier fórmula predecible. Los asistentes de Massachusetts han sido testigos de una dosis de actitud macarra y profesionalidad que pocos pueden replicar hoy en día, consolidando el estatus de la formación como un auténtico referente alejado de los clichés. No hay medias tintas en este directo; es un recordatorio de que la música oscura puede ser elegante y desafiante al mismo tiempo. 

El ambiente se carga de electricidad y los espectadores responden con devoción a un magnetismo que resulta imposible de ignorar. Al final, lo que queda es el sudor frío y la satisfacción de haber visto a una agrupación en su mejor momento, pasando olímpicamente de las modas y demostrando que su propuesta sigue siendo tan demoledora como siempre, aunque si prefieres quedarte perdiendo el tiempo en el sofá, a ellos les da exactamente igual.

EL SANTUARIO MÁS RUIDOSO DE LEMMY KILMISTER ABRE SUS PUERTAS EN BURSLEM

STHDMETAL ARCHIVE // DOUBLE LEGEND SIGNAL

LEMMy FOREVER // ROCK NEVER DIES

Burslem, la fría localidad en el corazón de Staffordshire, ha dejado de ser solo un punto en el mapa industrial de Inglaterra para convertirse en el nuevo epicentro del desenfreno. El nuevo local dedicado a Motörhead ha abierto sus puertas a un par de calles de la casa donde Ian Fraser Kilmister vio la luz por primera vez, y el aire ya huele a tabaco, cuero y actitud indomable. Lejos de ser un museo polvoriento para curiosos, este espacio ha sido concebido como una taberna oscura y sin filtros donde la única regla es la decencia mínima y el volumen excesivo.

Las paredes de ladrillo visto están decoradas con fotografías inéditas del bajista, capturadas en sus años más salvajes en los setenta, alejadas de la pose comercial que otros intentan vender. La barra, hecha de madera maciza y desgastada por los años, invita a pedir un vaso de Jack Daniel's con Coca-Cola sin pedir disculpas a nadie. Aquí no hay espacio para la etiqueta ni para las sonrisas corporativas; los parroquianos entran sabiendo que la música que suena de fondo mantiene intacto ese espíritu sucio y directo que definió a la banda durante más de cuatro décadas.

El proyecto no ha contado con el apoyo de las grandes cadenas de hostelería locales, sino que ha sido levantado por un grupo de rebeldes de la zona que querían honrar al hijo pródigo sin caer en la caricatura. El suelo de madera cruje bajo las botas de quienes buscan escapar de la mediocridad de los pubs de siempre, esos que sirven cerveza aguada y un hilo musical que nadie escucha. Cada rincón destila esa misma indiferencia ante las normas que Lemmy demostró a lo largo de su vida, prefiriendo siempre una buena partida de tragamonedas antes que cualquier discurso motivacional.

Mientras en el exterior la ciudad sigue su ritmo cansino, dentro de estas cuatro paredes la noche no parece tener fin. El ambiente es espeso, denso y completamente ajeno a las tendencias actuales de la música prefabricada. Los creadores del lugar han sabido capturar esa esencia cruda, donde el rock es simplemente una forma de entender la vida sin pedir permiso. El nuevo local se ha convertido de inmediato en el refugio perfecto para aquellos que todavía entienden que la música debe doler un poco y sonar mucho.

Al fin y al cabo, si Lemmy volviera a pisar estas calles, solo pediría que le sirvan un trago y que el resto se vaya a la mierda.

NORTH WEST DESEMBARCA EN EL MUNDO GÓTICO CON UN ESTRENO SIN FILTROS

NORTH WEST – #N0RTH4EVR (OFFICIAL VIDEO)

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

La primogénita de Kanye West y Kim Kardashian da el salto definitivo a la música con una propuesta oscura y directa, demostrando que no está dispuesta a pedir permiso a nadie para hacer lo que le da la gana.

A sus doce años, North West (nacida en junio de 2013) ha decidido tomar el control de su propia narrativa artística. Lejos de ser una simple espectadora del éxito ajeno, la joven ha estado perfeccionando sus habilidades de producción y canto, saltando desde apariciones puntuales hasta lanzar su propio EP homónimo #N0rth4evr. El vídeo oficial de la canción que da título al proyecto, disponible en https://youtu.be/k0agRRNjFc4, nos sumerge en una atmósfera de penumbra y estética gótica que refleja una rebeldía adolescente palpable.

En las imágenes, la joven artista aparece caminando entre las sombras y recorriendo una mansión abandonada. A partir del minuto 00:00:15, el audiovisual nos muestra a North con una actitud imponente y decidida, interactuando con el entorno oscuro. El diseño visual, con guitarras densas y texturas ruidosas, se aleja por completo de lo convencional, inclinándose hacia un sonido experimental que captura la atención desde el primer instante. La intensidad de los elementos visuales culmina, mostrando su clara evolución artística.

El proyecto demuestra que ella tiene la intención de construir su propio camino en la industria del entretenimiento. No es un capricho pasajero, sino una declaración creativa que mezcla influencias del trap-metal con una estética urbana que incomodará a más de un purista.

En definitiva, North West ha dejado claro que ha nacido una nueva voz que no necesita el apellido de sus padres para llamar la atención.

KERRY KING EXPRIME SU INFIERNO PERSONAL CON UNA EDICIÓN EXPANDIDA DE 'FROM HELL I RISE'

STHDMETAL SIGNAL // THRASH WAR TRANSMISSION

KERRY KING // PURE THRASH ASSAULT

El guitarrista más cabreado del thrash metal no tiene suficiente con el lanzamiento original y el 19 de junio de 2026 nos planta en la cara la edición de lujo de su obra en solitario, añadiendo cinco demos inéditas que muestran cómo sonaban las canciones antes de pulirse, pistas con voces en bruto y un diseño visual completamente renovado que parece sacado de una pesadilla. 

El paquete incluye un earbook limitado a tan solo 666 copias que viene con el directo de su primer concierto, ideal para quienes necesitan tener todo el material posible antes de que se agote. La jugada comercial es clara y directa, ofreciendo a los fieles una mirada sin filtros al proceso de composición mientras se prepara para seguir llenando sus arcas. No hay que perderse el enlace oficial para reservar esta pieza de coleccionista antes de que desaparezca del mapa: https://kerryking.us/collections/from-hell-i-rise-extended-edition. 

En definitiva, es una forma de mantener la maquinaria girando sin necesidad de inventar la rueda, exprimiendo al máximo un repertorio que ya tiene su propio peso en la escena. A fin de cuentas, si vas a ir al infierno, más vale que lleves la banda sonora adecuada.

LA LEYENDA SUECA JOJJE WADENIUS DICE ADIÓS DEJANDO HUELLA EN EL PROGRESIVO Y EL ROCK

STHDMETAL SIGNAL // DARK TRANSMISSION

OPETH // PROGRESSIVE DARK SIGNAL

El virtuoso guitarrista Georg "Jojje" Wadenius ha fallecido, llevándose consigo una de las mentes más brillantes y atrevidas de la música escandinava. Su pérdida marca el cierre de una época dorada, uniendo en el recuerdo a figuras irrepetibles que cambiaron las reglas del juego.

Muchos lo descubrieron a mediados de los setenta gracias a la animación "Kalles klätterträd", donde dejó claro que la técnica y el buen gusto no están reñidos con la diversión. Su habilidad para crear solos pegadizos y coreables se convirtió en su sello personal, una marca registrada que el propio Fredrik Åkesson, guitarrista de Opeth, ha transmitido a sus hijas con enorme entusiasmo. Wadenius no se limitaba a tocar; contaba historias con las seis cuerdas.

Su currículum habla por sí solo y asusta a cualquiera que intente compararse. Desde su paso por el supergrupo Solar Plexus hasta la contundencia de Made in Sweden, su nombre es sinónimo de elegancia y riesgo. Su influencia cruzó el charco para trabajar junto a titanes del calibre de James Brown, Aretha Franklin, Simon & Garfunkel y Steely Dan. Además, participó en el legendario álbum debut de Pugh Rogefeldt junto a Janne Carlsson. Con esta partida, la vieja guardia del progresivo y la fusión pierde a uno de sus arquitectos principales.

En la fotografía que acompaña estas líneas, tomada en una clínica de guitarra en Estocolmo, se respira esa camaradería y respeto genuino que Wadenius profesaba hacia las nuevas generaciones de músicos. Lejos de las poses de estrella, siempre se mostró accesible y atento al talento emergente. Su obra sigue ahí, intacta, recordándonos que el buen hacer nunca pasa de moda.

Al final, el maestro ha cerrado el telón a su manera, dejándonos el legado a buen recaudo y pasando olímpicamente de seguir modas.

BUENOS AIRES SE RINDE ANTE DAVE MUSTAINE Y LO NOMBRA HUÉSPED DE HONOR

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MEGADETH // THRASH SIGNAL ACTIVE

El parlamento de la capital argentina ha decidido dejar a un lado los formalismos aburridos para premiar al cerebro de Megadeth en un giro de guion que nadie vio venir en los despachos oficiales.

El líder del cuarteto se ha plantado en el edificio gubernamental para recoger el pergamino, demostrando que su legado trasciende los escenarios para meterse de lleno en las instituciones. El documento sella una alianza histórica entre el guitarrista y el público argentino, una devoción que roza el fanatismo.

Mustaine, flanqueado por sus compañeros y rodeado de banderas, sostiene el reconocimiento con la misma soltura con la que domina las cuerdas en directo. Es un choque de mundos donde el protocolo se disuelve ante el peso de una figura que no necesita presentación.

Mientras los funcionarios locales se apuntan a la foto, el vocalista y compositor recoge un diploma que confirma que los ritmos veloces y la actitud implacable han conquistado hasta los rincones más sobrios de la metrópoli.

A nadie le amarga un dulce, y menos a alguien que ha navegado por las aguas más turbulentas de la industria discográfica sin perder el paso ni la mala leche. A ver si los políticos aprenden de una vez a hacer algo de ruido en lugar de marear tanto la perdiz en sus asientos.

GHOST SE LLEVA EL GRAMMIS 2026 A MEJOR PROPUESTA DE HARDROCK Y METAL TRAS HACER HISTORIA EN ESTADOS UNIDOS

GHOST – GRAMMIS 2026 (BEST HARD ROCK / METAL)

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Tobias Forge y su séquito han vuelto a demostrar quién domina el panorama internacional al recoger la estatuilla a la mejor propuesta de hardrock y metal en la gala de los Grammis 2026. La banda se ha impuesto a nombres como Sabaton, Sarcator, The Haunted y The Hellacopters, consolidando el impacto de su reciente álbum Skeletá, el mismo que los llevó a lo más alto de la lista Billboard.

Cuando Forge subió a recoger el galardón, lo hizo sin la lista de agradecimientos, pero con las ideas bastante claras. Lejos de discursos ensayados, comparó el proceso creativo de su obra con lanzar un mensaje de amor a la oscuridad. Según el músico, si el mensaje no encuentra un receptor que lo haga suyo, carece de sentido. Es precisamente esa conexión con el público lo que ha convertido este lanzamiento en un fenómeno masivo que ya forma parte de la historia del género.

Durante su intervención, no se olvidó de mencionar a quienes han empujado el proyecto desde la sombra y le dedicó el triunfo a su esposa Boel, por aguantar el ritmo frenético de la maquinaria. Con este reconocimiento, el proyecto de Forge demuestra que sabe cómo mantener el control de las masas sin perder ese toque oscuro y elegante que los caracteriza.

Total, que para la próxima vez seguro que se lleva el papelito apuntado para no perder el hilo entre los focos.

EL ARSENAL TEUTÓNICO: 50 INVITADOS PARA 50 AÑOS DE ACERO

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ACCEPT // METAL BROADCAST ACTIVE

Wolf Hoffmann no se ha andado con chiquitas. Para celebrar el medio siglo de ACCEPT, ha reclutado a una legión de 50 nombres que quitan el hipo. No es una colaboración cualquiera; es una reconstrucción total de 19 clásicos donde cada pista es un choque de titanes. Aquí tienes la verificación de la alineación y el despliegue de temas para TEUTONIC TITANS 1976-2026:

EL REPARTO DE ÉLITE (DATOS REALES)

La selección de invitados es un mapa del metal mundial. Entre los más destacados que han confirmado su presencia en las regrabaciones están:

• Voces de leyenda: Rob Halford (Judas Priest), Phil Anselmo (Pantera), Tobias Forge (Ghost), Sebastian Bach, Hansi Kürsch (Blind Guardian), Chuck Billy (Testament), Bobby “Blitz” Ellsworth (Overkill), y Joe Lynn Turner.

• Hachas y cuerdas: Kirk Hammett (Metallica), K.K. Downing, Matthias Jabs (Scorpions), Paul Gilbert, Alex Skolnick (Testament), Jeff Loomis, Phil Demmel y Gary Holt (Exodus/Slayer).

• Sección rítmica: Mikkey Dee (Scorpions/Motörhead), David Ellefson, Rex Brown (Pantera), Billy Sheehan, Ray Luzier (Korn) y Tommy Aldridge.

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EL TRACKLIST EXCLUSIVO Y SUS ALIANZAS

Cada canción ha sido "reimaginada" con una formación única. Estos son los platos fuertes del disco que llega este 4 de septiembre:

1. Fast As A Shark: Una carnicería técnica con Phil Anselmo, Kirk Hammett, Billy Sheehan y Mikkey Dee.

2. Balls To The Wall: El himno definitivo ahora con la voz de Rob Halford, la guitarra de Matthias Jabs y el bajo de Rex Brown.

3. Save Us: Un giro interesante con Tobias Forge (Ghost) a la voz y Ray Luzier tras los parches.

4. Love Child: Curiosidad absoluta con Billy Corgan (Smashing Pumpkins) uniendo fuerzas con David Ellefson.

5. Hellhammer: La única que mantiene la esencia actual, interpretada por la formación de Hoffmann con Jason McMaster (Dangerous Toys) al micro.

6. Restless And Wild: El cierre macarra con Chris Jericho, K.K. Downing y de nuevo Billy Sheehan.

7. London Leatherboys: Un viaje macarra con Sebastian Bach y Rex Brown.

8. Metal Heart: Sofisticación con Dino Jelusick y Joel Hoekstra.

El álbum recorre cronológicamente desde I'm A Rebel hasta Eat The Heat, demostrando que, aunque pasen 50 años, el motor de Solingen sigue escupiendo fuego sin necesidad de usar clichés ni mirar atrás con nostalgia barata. Hoffmann ha blindado su legado con el mayor despliegue de medios visto en décadas.

Cincuenta invitados para cincuenta años; a ver quién tiene las agallas de superar este despliegue de artillería pesada.

CHRIS REIFERT: EL ARTE DE ESCUCHAR LOS CRUJIDOS DE TUS PROPIOS HUESOS

AUTOPSY – CHRIS REIFERT INTERVIEW (DEATH METAL LEGACY)

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Chris Reifert no tiene tiempo para el cine de terror moderno ni para tonterías nostálgicas, prefiere centrar su energía en que Autopsy siga sonando a Autopsy mientras su cuerpo, tras 40 años de servicio al metal más viscoso, le recuerda que no es una máquina.

La supervivencia en el death metal no se trata de cuántos blast beats puedes aguantar, sino de cómo gestionas las averías. Reifert, el hombre que aporrea la batería mientras vomita letras desde las profundidades de su esófago, ha dejado claro que el motor de Autopsy sigue rugiendo, aunque haya tenido que pasar por el taller más de lo previsto. Entre cirugías de hombro para afeitar huesos que cortaban tendones y hernias sufridas en pleno directo en Brasil, el músico encara el 40 aniversario de la banda con la intención de entregar un nuevo disco en 2027 que valide su existencia, huyendo de convertirse en una pieza de museo que solo vive de rentas pasadas.

La dinámica interna de la banda es casi una anomalía democrática y eficiente: cada miembro llega con canciones completas, grabadas de forma casera, y el resto simplemente las aprende. No hay espacio para el debate estéril ni para "esculpir" el trabajo ajeno; confían en su instinto tras décadas tocando juntos desde finales de los 80. Reifert admite que su método de calentamiento vocal es tan poco ortodoxo como efectivo: provocarse tos hasta casi el punto del colapso gástrico para encontrar ese tono exacto de lija y suciedad que requiere la banda.

En cuanto al futuro inmediato, Autopsy ha decidido levantar el pie del acelerador en lo que a viajes se refiere, limitándose a fechas muy selectas como su reciente paso por Brooklyn o el Pitfest en los Países Bajos, para volcarse de lleno en la composición antes de que termine el año. No esperen baladas, ni teclados, ni experimentos que los acerquen al metal progresivo; Reifert tiene claro que su carril es el de la evolución dentro del fango, respetando el legado de Motorhead pero sin repetirse como un eco vacío. Al final, lo que mantiene viva a la bestia es esa mezcla de humor juvenil, una complicidad casi telepática sobre el escenario y la tozudez de seguir haciendo ruido mientras los huesos aguanten.

Si el cuerpo aguanta un round más, la celebración de las cuatro décadas será el recordatorio de que algunos prefieren seguir manchándose las manos antes que retirarse a mirar fotos viejas.

EL DAVE "ER COLORÍN" RECLAMA SUS ESCRITURAS EN BOGOTÁ

MEGADETH – RIDE THE LIGHTNING (THRASH LEGACY WAR)

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Mira, lo de Megadeth en Colombia no ha sío un concierto, ha sío una reclamación de herencia en toda regla, pero con más mala leche que un inspector de Hacienda. El Dave Mustaine, que tiene la cara que parece que ha chupao un limón de la huerta de Murcia, soltó los primeros acordes de "Ride The Lightning" y aquello fue el acabose.

Eso no fue un tributo a Metallica, ¡qué va! Eso fue un: "Señores, que este niño es mío y me lo llevo yo el fin de semana". El colorao se puso a darle a la guitarra con una precisión que ni un cirujano de la Seguridad Social después de tres cafés. Los de Bogotá estaban allí que no sabían si hacer pogo o llamar a un notario pa certificar que el tito Dave es el que manda.

LA NOVEDAD (ER COTILLEO CALENTITO)

Lo que no se ha contao es que el Mustaine metió el tema en el setlist porque, según las malas lenguas (y las mías que son peores), quería demostrarle a los del "Metálica" que él toca sus propios temas sin que se le traben los dedos. El Dirk Verbeuren a la batería iba más apretao que los tornillos de un submarino, dándole una caña que aquello parecía la feria de abril pero con tachuelas y cuero negro.

Mustaine no soltó ni un "gracias", solo puso esa cara de haber olío algo rancio y se dedicó a escupir solos de guitarra que cortaban el aire. Justicia poética, lo llaman algunos; otros lo llaman "toma castaña, que aquí el que inventó el ruido fui yo".

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Si el Mustaine sigue así, lo próximo es que se meta en un tablao flamenco a tocar "Nothing Else Matters" por bulerías solo por joder el invento. ¡Vaya genio el pelirrojo, mare mía!

Al final del concierto, dicen que Mustaine se bajó del escenario, se pidió un salmorejo bien fresquito y soltó: "James, mi arma, si quieres aprender a tocar la guitarra de verdad, vente pa mi casa que te voy a poner a pelar gambas hasta que te salgan los callos que hacen falta para este solo". ¡Ole, ole y ooooole!

DORO PESCH SE DESPIDE DEL PILAR QUE SOSTENÍA SU UNIVERSO TRAS LA PÉRDIDA DE SU MADRE

La noticia ha caído como un jarro de agua fría en el entorno de la reina del heavy metal, quien ha comunicado con total vulnerabilidad el fallecimiento de su madre, su mayor apoyo y confidente fuera de los focos. Barbara Pesch no solo era la progenitora de la artista, sino la pieza fundamental que gestionaba el equilibrio emocional de una mujer que lleva décadas recorriendo el mundo bajo el peso de una corona de cuero. Esta pérdida supone un seísmo personal para Doro, quien siempre ha mantenido a su círculo íntimo bajo un hermetismo protector, pero que esta vez ha decidido compartir su duelo con una transparencia absoluta.

La relación entre ambas trascendía lo familiar; Barbara fue la sombra constante que alimentó la determinación de su hija desde los primeros pasos en los ochenta, manteniéndose como el refugio seguro tras las extenuantes giras internacionales. En este escenario de silencio y respeto, la comunidad internacional ha reaccionado con una contención inusual, entendiendo que detrás de la figura pública existe una mujer que hoy navega por el vacío de perder a su "soldado más fuerte". No hay artificios en su despedida, solo la cruda realidad de quien se queda sin su brújula principal en un entorno que rara vez permite mostrar la piel tan al descubierto.

Incluso en los momentos más oscuros, la entereza de la alemana sigue marcando el paso, dejando claro que el legado espiritual de su madre la acompañará en cada rincón del planeta que pise de ahora en adelante. Es un adiós cargado de gratitud eterna, donde la figura materna se eleva como el motor invisible que permitió a la cantante llegar donde nadie antes lo había hecho. Ahora queda el silencio, la memoria y la fuerza necesaria para seguir adelante sin la mano que siempre estuvo ahí cuando las luces se apagaban.

Seguro que ahora mismo está organizando el catering allá arriba y pidiendo que le bajen un poco el volumen al de la guadaña.

EUROPE ROMPE NUEVE AÑOS DE SILENCIO CON UN PETER STORMARE DESENCADENADO Y COLABORACIONES DE LUJO

EUROPE – ONE ON ONE (OFFICIAL VIDEO)

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

La espera ha terminado y la paciencia de los fieles ha sido recompensada con un giro de timón que pocos veían venir. Tras casi una década de mutismo discográfico, los suecos Europe regresan a la primera línea con "Come This Madness", su duodécimo álbum de estudio que verá la luz el próximo 25 de septiembre. No es un regreso cualquiera; es una declaración de intenciones donde la banda ha decidido rodearse de la aristocracia del metal moderno y el cine para facturar algo que se aleja de la nostalgia barata.

El primer bocado de esta nueva etapa es "One On One", un single que arranca con una sección orquestal para mutar rápidamente en una pieza donde el bajo marca el pulso de forma obsesiva. Lo que realmente descoloca y atrapa es su propuesta visual. En lugar de los típicos planos de la banda bajo focos cegadores, el videoclip nos entrega una interpretación cruda y visceral del actor Peter Stormare. El tipo, conocido por dejar su huella en clásicos como Fargo o The Big Lebowski, se muestra ante la cámara roto y emocionalmente desnudo, elevando el tema a una categoría cinematográfica que se siente fresca y necesaria.

La gestación de este disco no ha sido fruto de la casualidad. Registrado en los RMV Studio de Estocolmo, propiedad de los Andersson (ABBA), el álbum cuenta con una alineación de invitados que quita el hipo: Tobias Forge (Ghost) y Michael Åkerfeldt (Opeth) han dejado su impronta en las nuevas composiciones. La producción ha corrido a cargo de Tom Dalgety, quien se integró como un miembro más en el proceso creativo, mientras que la mezcla final lleva la firma del legendario Mike Fraser.

Joey Tempest ha dejado claro que las letras han abandonado el escapismo de los ochenta para reflejar la realidad actual, buscando un sonido que respeta sus raíces pero que suena a este siglo. El diseño de la portada, a cargo de Storm Studios —responsables de portadas icónicas de Pink Floyd y Led Zeppelin—, termina de redondear un proyecto que promete ser el trabajo más sólido y enfocado de su carrera. La formación clásica sigue intacta, demostrando que, después de tanto tiempo, todavía tienen mucho que decir sin necesidad de mirar por el retrovisor.

Nueve años de pausa para volver con un actor de Hollywood y la élite del metal sueco; hay formas de volver, y luego está lo que acaba de hacer esta gente.

¡TRUMPAZO EN LA CENA DE LOS PERIODISTAS: ER TÍO SE HA QUEDAO SIN POSTRE POR UN ZARANDAJO CON PIPA!

¡Ay, la que se ha liao en el convite de los juntaletras en Washington, que aquello parecía la salida de una cofradía con lluvia! Estaba el Donald Trump tan ricamente, dándose importancia entre canapé y canapé, cuando de pronto un gachó ha decidio que era buena idea sacar la recortá y armar la de San Quintín en mitad del salón. ¡Se acabó el cachondeo y los chistes de cuñaos!

Los del Servicio Secreto, que no están allí para pelar pavas, se han tirao encima del rubio más rápido que un andaluz a una sombra en agosto. Han sacao a Trump por los de atrás mientras el personal se metía debajo de las mesas, que entre los manteles de hilo y el miedo, aquello parecía un concurso de bultos sospechosos. El nota del pistolón ha durao menos que un pastel a la puerta de un colegio; los agentes lo han dejao tieso como una mojama antes de que pudiera decir "ni pío".

Ha sido un "visto y no visto". De la cena de gala al sálvese quien pueda, con los periodistas corriendo con la copa de vino en la mano para no perder el tiento. Desalojo relámpago, sirenas por tos laos y una cara de susto generalizada que ni el botox de las primeras filas podía disimular. Al final, mucho traje de etiqueta pero han salio tós por patas que ni en los Sanfermines.

Si quieres ver el "corre que te pillo" en directo, aquí tienes el percal: 

¡Hala, Donald, hijo, tómate una tila y que te den un masaje, que por poco te peinan la peluca con plomo!

EL ÚLTIMO ALIENTO DE SEPULTURA: UN EP SIN ATADURAS Y UN MUSEO PARA LA ETERNIDAD

Sepultura no se retira por inercia, sino por una decisión consciente de clausurar su ciclo en la cima. Andreas Kisser ha dejado claro que la gestación de su nuevo EP, The Cloud of Unknowing, fue un ejercicio de absoluta libertad creativa, lejos de las presiones de la industria que a veces obligan a las bandas a sacar discos solo por cumplir con el calendario. Grabado en los Criteria Studios de Miami en apenas diez días, el grupo entró a grabar sin nombre para los temas ni portada definida, dejándose llevar por la química con su nuevo batería, Grayson Nekrutman, quien ha inyectado una energía renovada al sonido final de la formación.

La gira de despedida no es un trámite, sino una celebración de la vida a través de la muerte. Kisser, marcado por la pérdida de su esposa Patricia, ha integrado esa visión existencialista en el adiós de la banda: respetar el final para vivir el presente con intensidad. Esta filosofía les ha permitido disfrutar de lo que consideran su mejor momento profesional, cumpliendo deseos pendientes como tocar en Islandia o lanzar este EP de despedida. Además, el legado de 40 años no se quedará solo en los altavoces; Kisser y Paulo Jr. están organizando un vasto archivo de memorabilia para crear un museo, posiblemente virtual, que permita a los seguidores de todo el planeta explorar desde letras manuscritas hasta instrumentos y carteles históricos.

Más allá del último concierto, el futuro de Kisser está lejos del silencio. El guitarrista planea profundizar en el estudio de la guitarra clásica y continuar con sus proyectos paralelos, como De la Tierra y Kisser Clan. También seguirá volcado en su labor social en Brasil, promoviendo el debate sobre los cuidados paliativos y eliminando el tabú de la finitud. Sepultura se despide dejando una huella imborrable, habiendo demostrado que se puede ser una banda global sin renunciar a las raíces brasileñas y, sobre todo, sabiendo cuándo bajar el telón con la elegancia que solo los grandes se pueden permitir.

Sepultura apaga los amplificadores, pero la leyenda se queda a vivir en el museo.

DAVID LEE ROTH SE DESPIDE DE SUS CANCIONES PARA FORRARSE LOS BOLSILLOS: "POR FIN PUEDO HACER QUE MIS MONEDAS SE MULTIPLIQUEN"

David Lee Roth, el incombustible y siempre excéntrico vocalista de Van Halen, ha soltado la liebre: hace ocho meses que vendió todo su catálogo editorial y, por lo que cuenta, ahora mismo tiene la cuenta corriente con más músculo que nunca. En una charla fiel a su estilo —mezclando filosofía de teatro y anécdotas de formación clásica—, el rubio platino ha confesado que, tras una vida dedicada a los escenarios, por fin experimenta lo que es sentir la "riqueza" de verdad, pudiendo frotar dos monedas y ver cómo generan intereses por sí solas.

Roth, que siempre ha sacado pecho por haber escrito cada nota y cada palabra que salió de su boca en la etapa dorada de la banda, justifica este movimiento como el cierre de un ciclo de artesanía pura. Según el cantante, él y Eddie Van Halen no eran simples estrellas de rock, sino tipos formados por profesores europeos de los que te daban un guantazo si fallabas una nota, lo que le dio esa disciplina espartana para repetir las cosas hasta que "el zapato encaja". Esa repetición obsesiva es la que ha convertido sus temas en clásicos que ahora valen una fortuna en el mercado.

A pesar de que para muchos fans desprenderse de los derechos de himnos generacionales es como vender los muebles de la abuela, a Diamond Dave no le tiembla el pulso. Para él, esto no es una "carrera" para contentar a los padres, sino un oficio de artesano que ha llegado a su punto de mayor rentabilidad. Mientras el resto del mundo sigue analizando la estructura de sus acordes europeos, él se dedica a disfrutar de la jubilación dorada que se ha ganado a base de saltos y mucha chulería.

Parece que el amigo David ha preferido el brillo del metal en el banco que el de los discos de oro colgados en la pared.

Si el tito Roth dice que se siente rico, es que ahora tiene más billetes que un Monopoly y más ganas de gastarlos que un marinero recién desembarcao.