VOMITORY DESEMPOLVA UN RIFF CON MÁS SOLERA QUE EL VINO PARA REVENTARTE LOS SESOS CON IN DEATH THROES

VOMITORY – RAPTURE IN RUPTURE (OFFICIAL VIDEO)

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Tobias Gustafsson rescata una reliquia compositiva de hace diez años para abrir su nuevo disco, demostrando que en el congelador de estos suecos se guardan las mejores piezas de casquería fina.

UN RIFF QUE TENÍA MÁS AÑOS QUE EL SOL

Parece que a Tobias le dio por hacer limpieza en el trastero de los recuerdos y se topó con un riff que llevaba una década cogiendo moho. En lugar de tirarlo al punto limpio, se lo enseñó a Erik y, entre birra y birra, montaron "Rapture in Rupture". El tema es un guantazo con la mano abierta que sirve para dar la bienvenida al nuevo hacha, Christian Fredriksson, que se estrena por la puerta grande marcándose dos solos de los que quitan el hipo y dejando claro que no ha venido solo a mirar.

INTENSIDAD DE LA QUE TE DEJA TIESO

Si pensabas que estos tíos se iban a ablandar, vas listo. Han cogido la receta de su anterior trabajo y le han metido un chute de mala leche extra. El nuevo álbum, In Death Throes, se gestó en el verano de 2024, con la banda sudando la gota gorda en el local para que cada arreglo sonara como un martillazo. Christian no se ha quedado de brazos cruzados y ha metido mano en la composición de cuatro cortes, dándole un aire fresco al asunto pero sin que dejen de sonar a los brutos de siempre.

GRABACIÓN ENTRE COLEGAS Y UN ACABADO DE LUJO

Para que esta joyita suene como Dios manda, se han repartido por varios estudios de Karlstad. Las voces y los parches se cocinaron con Rikard Löfgren, un viejo conocido que sabe perfectamente de qué pie cojean, mientras que de las guitarras se encargó el propio Christian. Al final, el bueno de Lawrence Mackrory ha hecho su magia en la mezcla para que todo se oiga nítido pero con el peso de un camión. La portada, obra de Giannis Nakos, es el envoltorio perfecto para unas letras donde Erik vuelve a deleitarnos con sus movidas viscerales de siempre.

Si buscas algo suave, vete a escuchar otra cosa, porque estos suecos han vuelto para recordarte quién manda en el cotarro.

EVANESCENCE ROMPE EL SILENCIO: SANCTUARY LLEGARÁ EN JUNIO CON UN SINGLE QUE CUESTIONA LA REALIDAD

EVANESCENCE – WHO WILL YOU FOLLOW (LYRIC VIDEO)

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Amy Lee y los suyos acaban de soltar una de esas noticias que reconfiguran el panorama del rock alternativo para este año: su nuevo álbum de estudio, titulado Sanctuary, tiene fecha de salida oficial para el próximo 5 de junio. Tras tres años de gestación silenciosa, la banda ha decidido que ya es hora de mostrar las cartas, y lo hace con un primer adelanto titulado "Who Will You Follow", una pieza que ya está disponible en todas las plataformas y que llega acompañada de un vídeo lírico con una estética visual hipnótica y oscura.

La nueva composición se aleja de los caminos trillados para adentrarse en una atmósfera de introspección psicológica. La letra disecciona la pérdida de identidad y la desorientación en un mundo donde la fe en la realidad parece desvanecerse. Con frases lapidarias como "has drenado la vida de mí hasta que no me reconozco", Lee proyecta una vulnerabilidad que se entrelaza con una instrumentación densa y climática. No es solo una canción; es una declaración de intenciones sobre la dirección artística de este nuevo trabajo, que según la propia banda, representa un orgullo absoluto tras mil días de meticuloso proceso creativo.

Sanctuary no parece ser un refugio complaciente, sino más bien un espacio de resistencia emocional. El single explora esa "grieta en la matriz" y el deseo imparable de romper con las mentiras que nos rodean, utilizando metáforas visuales sobre el fuego y la luz que refuerzan una narrativa de liberación. La expectación es máxima, ya que la banda ha dejado claro que este es solo el primer paso de un despliegue que promete ser constante hasta la llegada del LP completo en verano.

Si después de tres años esperas que alguien te diga hacia dónde mirar, Amy Lee te devuelve la pregunta con un espejo en la mano.

¿EL METAL DEL FUTURO ES UNA COPIA? ANDRE JOYZI SE PASA POR EL FORRO LAS CRÍTICAS A LAS BANDAS TRIBUTO

CHOP SUEY – TRIBUTE FUTURE INTERVIEW

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

El batería Andre Joyzi ha soltado una verdad como un templo: las bandas tributo son el último refugio para los que no quieren empeñar un riñón por ver a sus ídolos.

EL NEGOCIO DE LAS COPIAS ES EL NUEVO REY

Joyzi no se anda con rodeos: en Europa el debate sobre si los tributos son "arte" o no ya huele a rancio. La peña quiere jarana y punto. El músico, que ha pateado escenarios con DragonForce, deja claro que Chop Suey y Slipnot no son cuatro colegas haciendo ruido en un garaje, sino maquinaria de precisión que llena salas porque la peña pasa de pagar dos meses de hipoteca por ver a los originales. Si las leyendas del metal se han vuelto un lujo para pijos, Andre te trae la descarga a precio de saldo y con la misma tralla.

NIVELES DE CALIDAD O EL CUTRE DE BARRIO

El batería reconoce que el mundillo de los tributos está lleno de "mataos" que se montan una banda tras tres cervezas, y eso es lo que ensucia el nombre del gremio. Pero cuando te juntas con profesionales que saben qué mano tienen que usar, la cosa cambia. De hecho, Andre confiesa que tocar con Chop Suey es casi mejor que estar en la banda real, porque le mete arreglos técnicos que le salen de las narices sin que ningún líder ególatra le venga a tocar la moral con lo que debe o no debe hacer.

OFENDIDITOS DE INTERNET Y FESTIVALES DE IMITACIÓN

Joyzi se ríe en la cara de los que se ponen intensos en redes sociales. Con su proyecto The Violent Incident, se dedica a pinchar el globo de todos esos que se ofenden por cualquier chorrada online. Para él, los festivales de bandas tributo son el futuro porque ofrecen fuego, pirotecnia y espectáculo sin que tengas que pedir un préstamo bancario. Si te quedas en casa llorando porque "no son los de verdad", el problema es que te falta mucha calle y te sobran prejuicios.

Si no puedes ver a los auténticos porque el bolsillo no te da, mejor deja de quejarte y únete al pogo, que la vida es un suspiro y el ruido no se guarda en el banco.

ALISSA WHITE-GLUZ MANDA A LA MIERDA LA IA Y LA PODREDUMBRE DE LA INDUSTRIA CON SU NUEVO PROYECTO BLUE MEDUSA

ALISSA WHITE-GLUZ – BLUE MEDUSA INTERVIEW

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

La jefa del pelo azul se ha cansado de ser un producto de estantería y ha reventado el tablero con una banda de tías que viene a escupir verdades en la cara de un negocio musical que le da asco.

EL NEGOCIO ES UNA BASURA Y ELLA TIENE EL LANZALLAMAS

Alissa no se ha cortado un pelo: dice que la industria musical es un sitio brutal y asqueroso. Se acabó eso de poner la sonrisita mientras otros cuentan los billetes. Con Blue Medusa, la canadiense ha mandado al carajo las directrices de los despachos para recuperar su "porqué". Básicamente, se ha montado su propio chiringuito porque estaba hasta las narices de que el márketing pesara más que las canciones. Si el negocio huele a muerto, ella ha venido a ventilar la habitación con rabia autobiográfica y mucha mala uva.

LA IA ES UN ESPEJISMO PARA VAGOS Y MENTIROSOS

Sobre la Inteligencia Artificial, la tía tiene las cosas claritas. Dice que para la ciencia muy bien, pero que en el arte es una herramienta para cargarse la verdad. Le jode profundamente que ya no podamos fiarnos de lo que vemos o oímos. Según ella, este rollo digital está creando una ansiedad colectiva de tres pares de narices porque nos están colando gato por liebre. Alissa lo tiene claro: prefiere sudar sangre en su sótano grabando vídeos con sus colegas que dejar que un código de mierda decida cómo tiene que sonar su garganta.

MI TABLERO, MIS REGLAS Y MI LIBERTAD

Se acabó lo de pedir permiso. La White-Gluz aplica lo que llama "cognición enclaustrada", que en lenguaje de la calle es: "me pongo los galones porque me sale de ahí". Ha dejado de intentar encajar en los cuentos que otros escribían para ella solo por evitar movidas. Ahora, con un sonido que roza el black metal más oscuro, se ha pasado el juego. No tiene que demostrarle nada a ningún "entendido" de pacotilla; solo se debe fidelidad a sí misma y a su espejo.

A los que esperaban que se quedara quieta en su zona de confort, que se vayan pidiendo una tila, porque la Medusa ha soltado a las serpientes y no tiene intención de recogerlas.

EVERGREY FICHA A UN TIPO DE SCAR SYMMETRY MIENTRAS EL PLANETA SE INCENDIA EN SU NUEVO VÍDEO "THE WORLD IS ON FIRE"

EVERGREY – THE WORLD IS ON FIRE

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Los suecos Evergrey oficializan la entrada del guitarrista Stephen Platt y anuncian que su próximo artefacto, Architects Of A New Weave, aterrizará en las estanterías el 5 de junio de 2026 a través de Napalm Records.

UN FICHAJE CON SOLERA Y CERO DISIMULO

Se acabó el misterio de los directos. Stephen Platt, ese hacha que ya venía sudando la gota gorda con la banda durante 2025, ha dejado de ser el invitado para quedarse con las llaves de casa. El tipo, curtido en las filas de Scar Symmetry, se une de forma permanente para aportar ese músculo técnico que Evergrey necesitaba para terminar de rematar su nueva etapa. No es que les hiciera falta currículum, pero meter a un virtuoso de este calibre en la alineación titular es un movimiento que deja claro que el nuevo disco no va a ser precisamente una colección de baladas para dormir la siesta.

MELANCOLÍA SUECA EN ALTA DEFINICIÓN

El single "The World Is On Fire" es un puñetazo de realidad envuelto en seda. Tom Englund sigue explotando esa capacidad de sonar como si le acabaran de romper el corazón y, de paso, nos recordara que el futuro es una mentira piadosa. La pieza es un ejercicio de metal progresivo elegante, con una producción cinematográfica que te arrastra al fondo del pozo sin que te des cuenta. Aquí no hay espacio para la alegría; hay arrepentimiento, hay una atmósfera que se te pega a la piel y hay, sobre todo, una ejecución impecable que demuestra por qué llevan décadas manejando el cotarro de la tristeza premium.

LA NOCHE SE PONE FEA (Y SUENA BIEN)

El vídeo oficial que acompaña al tema captura perfectamente ese momento en el que te das cuenta de que la seguridad es un concepto vacío. Entre sombras y melodías que pesan más que una losa, la banda nos sirve un menú donde la verdad inquebrantable gotea en cada nota. Es intenso, es denso y tiene esa mala leche elegante de quien sabe que está haciendo arte con el desastre. Menos mal que para ver cómo arde todo tenemos a estos tipos poniendo la banda sonora, porque si el fin del mundo suena así, casi que nos da igual que no haya mañana.

Si querías algo alegre para el verano, busca en otro lado, porque el 5 de junio estos señores vienen a recordarnos que el tejido de la realidad se está deshilachando con mucho estilo.

CELESTIAL SANCTUARY Y EL EMBARAZO PSICOLÓGICO DE SU NUEVO DISCO: DOS CANCIONES SEPARAN A SUFFOLK DE LA GLORIA O EL DRAMA

Celestial Sanctuary sigue atrincherado en el estudio para rematar las dos últimas pistas de voz de un álbum que, según ellos, es tan grande que ni ellos mismos se creen capaces de haberlo parido. Tras un descanso de dos semanas —probablemente para recordar cómo era la luz del sol—, la formación de Suffolk encara la recta final de un proceso que arrancó en noviembre y que amenaza con elevar el listón de su propia existencia a niveles de ambición casi desmedida.

EL ARTE DE NO MORIR EN EL INTENTO

No es que los chicos se hayan vuelto vagos, es que parece que han descubierto que pueden hacer algo más que aporrear instrumentos con saña. El encierro en el estudio no ha sido un trámite, sino una reinvención arquitectónica de su sonido. Han pasado meses midiendo cada frecuencia y cada respiración frente al micro, buscando una escala sonora que se les escapaba de las manos y que ahora, por fin, parecen tener amordazada. La pausa de quince días no ha sido por falta de ganas, sino una necesidad vital para no terminar tirando el equipo por la ventana antes de llegar a la meta.

LA RECTA FINAL DE UN PARTO INFINITO

Quedan dos temas. Solo dos. Pero en el mundo de Celestial Sanctuary, esas dos canciones parecen ser el equivalente a escalar el Everest en chanclas. La banda ha dejado caer que la magnitud de este nuevo material supera cualquier cosa que hubieran proyectado en sus momentos más optimistas. Entraron en noviembre con un plan y van a salir en unas semanas con algo que promete desencajar mandíbulas. La atmósfera en Suffolk es de tensión creativa absoluta, con la mira puesta en un resultado que, de salir bien, les va a obligar a actualizar el currículum.

EL MISTERIO DEL ÁLBUM QUE CRECIÓ DEMASIADO

Lo que se traen entre manos es, por ahora, un secreto guardado bajo siete llaves, pero la confianza que desprenden es casi insultante. Han pasado de ser una banda con proyección a unos arquitectos del sonido que se sorprenden de su propia sombra. La escala de este disco es el gran titular que mantienen en la recámara, esperando el momento justo para soltar el lastre y dejar que el mundo vea si realmente han construido una catedral o si simplemente se han pasado con el eco en la mezcla.

A este paso, van a tardar más en grabar las voces que lo que tardó el Imperio Romano en caer, pero si el resultado es tan épico como dicen, les compraremos el discurso.

ARTILLERY FACTURA DESDE EL INFRAMUNDO SU NUEVA IDENTIDAD SONORA

ARTILLERY – MADE IN HELL

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Los veteranos daneses acaban de soltar el video oficial de "Made In Hell", pieza central de su próximo EP homónimo que aterrizará el 15 de mayo vía Mighty Music. No es un lanzamiento cualquiera; es la piedra angular de una nueva etapa donde Martin Steene (Iron Fire, Force of Evil) se estrena en el estudio, ocupando el espacio dejado por Michael Bastholm Dahl con una solvencia que respeta el legado de Flemming Rønsdorf pero inyectando una frescura melódica necesaria para los tiempos que corren.

El metraje, dirigido por Morten Madsen y producido por Popshit Film, captura esa esencia cruda que Michael Stützer y los suyos llevan refinando desde 1985. La canción arranca con esos trazos melódicos de sabor oriental tan propios de la casa, para después mutar en un ejercicio de precisión técnica donde la labor de René Loua a la guitarra y la pegada de Frederik Kjelstrup Hansen demuestran que la maquinaria danesa no entiende de óxido.

Este nuevo trabajo se gestó en los Medley Studio de Copenhague bajo la mirada de Benjamin Højer, logrando un equilibrio entre la suciedad del género y una producción cristalina que permite apreciar cada arista de sus composiciones. El EP no solo mira al futuro con temas como este o la punzante "Ghost In The Machine" —que pone el foco en la amenaza de la inteligencia artificial para el arte—, sino que también muerde el pasado con una re-grabación del clásico "Into The Universe" y una toma en directo de "The Almighty" capturada en Roskilde durante 2024.

Tras un 2025 donde la banda devoró kilómetros con más de 70 conciertos por todo el globo, Artillery confirma que su capacidad de regeneración es inagotable. "Made In Hell" funciona como un golpe de autoridad en la mesa, dejando claro que mientras haya voluntad de retorcer las cuerdas con intención, el género seguirá teniendo en Dinamarca a uno de sus guardianes más feroces y elegantes.

Si alguien pensaba que después de cuatro décadas estos señores iban a bajar las revoluciones, es que no ha prestado atención a cómo se las gastan cuando deciden que el estudio es el lugar idóneo para ajustar cuentas con el presente.

Artillery sigue mordiendo, y esta vez el colmillo viene más afilado que nunca.

ROB ZOMBIE SE PUDRE EN UN SÓTANO VERDE VÓMITO Y TE CIERRA LA PUERTA POR FUERA

ROB ZOMBIE – THE BLACK SCORPION

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

A Rob Zombie le ha dado por recordarnos que, para dar miedo y sonar a puro asfalto quemado, no necesita efectos de Hollywood ni presupuestos de siete cifras. El tipo acaba de soltar el clip de The Black Scorpion y es, básicamente, una patada en la boca rodada en un agujero que apesta a humedad y a mala vida. Olvidaos de las superproducciones: aquí la cámara tiembla como si el que graba estuviera en pleno síndrome de abstinencia, mientras la banda se apretuja entre paredes de cemento pelado y calaveras que parecen sacadas de un rastro de mala muerte.

Este chute de adrenalina visual es el nuevo single de su último disco, The Great Satan, que salió a morder el pasado 27 de febrero de 2026 bajo el sello Nuclear Blast Records. El vídeo es un viaje de poco más de un minuto y medio por un filtro verde enfermizo que te deja las retinas tiritando. Rob aparece con sus pintas de chamán de callejón, soltando el groove más pantanoso de su repertorio mientras la formación se desloma en un espacio tan estrecho que agobia solo de mirarlo.

Nada de trucos de estudio ni florituras; suena a saturación analógica, a suciedad técnica y a esa mala leche que solo se consigue cuando pasas de lo que digan las listas de éxitos. Es puro cine de guerrilla, un VHS rescatado de un contenedor que termina con un sample de radio antigua confirmando que solo queda un escorpión negro con vida. Si buscabas algo pulcro y bien editado, te has equivocado de barrio; esto es para los que prefieren que la música les muerda la oreja en un callejón sin salida.

Si te pica el bicho, luego no vengas llorando al dispensario.

DRACONIAN TE HUNDE EN SU RÍO DE MISANTROPÍA Y ANUNCIA DISCO PARA QUE TE RECOJAS TEMPRANO

DRACONIAN – MISANTHROPE RIVER

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Los suecos Draconian han decidido que ya basta de tonterías y han soltado "Misanthrope River", un adelanto que te pega un viaje directo al fondo de un pozo del que no vas a querer salir. Nada de medias tintas: su octavo trabajo, In Somnolent Ruin, cae el próximo 8 de mayo de 2026 y viene con la firma de Napalm Records para recordarte que el doom gótico de verdad no se hace con filtros. El tema es una hostia de realidad donde la voz de Lisa Johansson te hiela la sangre mientras Anders Jacobsson ruge desde las alcantarillas del alma, creando una atmósfera tan densa que se puede cortar con una navaja.

El propio Anders confiesa que esta canción llevaba tiempo cogiendo polvo en un cajón, esperando el momento justo para morder. Es una pieza de gothic doom emocional, tirando a minimalista pero con una profundidad que te vuela la cabeza, rozando ese rollo post-metal que le da un aire antiguo y misterioso. La letra no es para mentes flojas: habla de esa aislamiento que sientes cuando te das cuenta de que te han ocultado la verdad, de cómo te quemas por dentro y acabas mandando todo al carajo, apartando incluso a los que más quieres mientras nadas contracorriente buscando un poco de paz que no llega.

Para rematar la jugada, se han ido a las Islas Feroe para grabar el videoclip con Gaui H., el mismo que ya les hizo lucir palmito en "Cold Heavens". El resultado es un paisaje visual que te deja tieso, transmitiendo esa desolación de quien sabe que el mundo está para el arrastre pero lo cuenta con una clase envidiable. Es un sonido orgánico, de ese que te retumba en el pecho y te obliga a mirar al suelo mientras te replanteas hasta el nombre que te pusieron tus padres.

Y ojo, que si quieres que te soplen la nuca en directo, los suecos se lían la manta a la cabeza con una gira que no deja títere con cabeza. El 15 de mayo arrancan en Estocolmo, para luego bajar al barro en Berlín el 18 de mayo, Londres el 20 y soltar todo el peso en París el 22 de mayo. En junio se piran a las Américas para dar cera en Nueva York el 5, Chicago el 8 y pegarse el último baile en Ciudad de México el 12 de junio.

Apunta las fechas en la pared si no quieres quedarte fuera de juego, porque estos tipos no vienen a hacer amigos, vienen a dejarte el ánimo por los suelos y que encima les des las gracias.

Si quieres luz y flores vete al parque, porque aquí el río viene turbio y te va a arrastrar te guste o no.

BEHEMOTH SE PULE EL HIMNO DEL MYSTIC FESTIVAL CON UN REJONAZO A LO BATHORY QUE TE DEJA TIESO

BEHEMOTH – RETURN OF DARKNESS AND EVIL

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Nergal se ha levantado hoy con ganas de recordar quién manda en el patio y se ha marcado una versión de "The Return Of Darkness And Evil" que es pura crema negra. No busquéis experimentos raros ni modernidades de esas que no entiende nadie; el jefe de filas de Behemoth ha soltado que este tema es el manifiesto musical perfecto para el Mystic Festival 2026, y razón no le falta. Han cogido el esqueleto de Bathory y le han puesto un traje a medida que exhala azufre y elegancia callejera a partes iguales. Es el himno oficial, pero suena más a una invitación para quemar el asfalto que a una canción de bienvenida de esas aburridas.

La historia de cómo han acabado grabando esta joya tiene su miga, pero lo que te llega a los oídos es lo que importa: una reinterpretación brillante que respeta el espíritu macarra de los ochenta mientras le mete una inyección de esteroides de calidad. Behemoth ha conseguido que el clásico de Quorthon suene a 2026 sin quitarle ni un gramo de esa mugre necesaria que nos gusta a todos. El videoclip, que acaba de salir del horno, es la estampa perfecta de lo que nos espera: atmósfera espesa, gente que sabe lo que hace y un Nergal que, cuando dice que esta es la canción perfecta para encarnar el espíritu del festival, lo dice porque sabe que tiene la sarten por el mango.

Si estabas buscando una excusa para empezar a calentar motores, aquí tienes un bombazo informativo de los que hacen época. No es solo un single, es una declaración de intenciones en toda regla para dejar claro que el Mystic no va de medias tintas. La banda se ha dejado la piel para que este "regreso de la oscuridad" sea lo más parecido a una liturgia en un garito de mala muerte, pero con la producción de un grupo que llena estadios. Es directo, es crudo y tiene esa chulería de quien se sabe el mejor de la clase sin tener que levantar la mano.

Si después de escuchar este tema no te entran ganas de liarla parda en el foso, mejor quédate en casa viendo documentales.

SHARON OSBOURNE LIQUIDA EL REFUGIO DE OZZY EN L.A.: 17 KILOS PARA VIVIR COMO UN DIOS DEL METAL

Sharon Osbourne ha dicho basta. La jefa del clan ha colgado el cartel de "se vende" en la joya de la corona de Hancock Park, la mansión donde el mismísimo Ozzy pasó sus últimos años entre lujos y esa calma tensa que solo tienen las leyendas. Si tienes 17 millones de dólares quemándote en el bolsillo, puedes quedarte con este búnker de 11.500 pies cuadrados donde los Osbourne se atrincheraron para alejarse del ruido, aunque ahora Sharon prefiera los aires de la campiña inglesa y dejar atrás los fantasmas de California.

La choza no es un chalet cualquiera de urbanización barata. Es una pieza de 1929 con más historia que muchas discográficas, con muros altos para que ningún vecino cotilla vea si vas en pijama o si el Madman se levantaba con el pie izquierdo. Por dentro, la movida es de otro nivel: seis dormitorios y once baños para que no tengas que esperar cola ni en tus peores resacas, una sala de cine que ya quisiera más de un festival y una biblioteca de madera noble que huele a clase y a negocios cerrados con un apretón de manos y un fajo de billetes.

Sharon ya intentó deshacerse de este "caramelito" hace un par de años, pero con Ozzy en horas bajas, decidieron quedarse quietos en el nido. Ahora, con el sitio ya vacío de trastos y lleno de ecos de rock and roll, la operación es definitiva. Es una propiedad para quien quiera fardar de glamour callejero de alta cuna, con una piscina de mosaicos de artesano donde seguro que más de un invitado ilustre terminó la noche de la peor manera posible.

Se acaba una era en el 501 de Hudson Ave. Los camiones han volado, el gato ya no maúlla en el jardín y solo queda el eco de la voz de Sharon mandando a todo el mundo a paseo. Si quieres dormir donde el Príncipe de las Tinieblas roncaba y tienes la cuenta corriente de un jeque, ya sabes a quién llamar, porque esto no va a durar ni un asalto en el escaparate.

Pilla el dinero y corre, que el último que cierre la puerta se queda con la factura del jardinero.

Mira el chalet

BARNES Y OWEN TE ENTIERRAN EN GROOVE: EL NUEVO DISCO DE SIX FEET UNDER ES UN PUÑETAZO DE REALIDAD EN TOL MORRO

SIX FEET UNDER – MUTILATED CORPSE IN THE WOODS

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Six Feet Under se han cansado de ser los tipos que simplemente aparecen en los créditos y han parido Next To Die, su álbum número quince, que es básicamente un bofetón de realidad para los que pensaban que ya no tenían nada que decir. La jugada maestra de Chris Barnes y Jack Owen ha sido dejarse de experimentos raros y separar el material en dos caras: una que te pasa por encima a toda velocidad y otra cargada de ese groove pantanoso que te obliga a mover el cuello quieras o no, rescatando la esencia de sus primeros años en los noventa.

La exclusiva aquí no es que sigan vivos, sino cómo han vuelto a conectar esos cables que se soltaron hace décadas. Jack Owen se puso a escribir como un poseso temas de pura agresión, pero Barnes, con ese instinto que tiene para lo que funciona en la calle, le frenó los pies para inyectar una dosis masiva de cadencia pesada. El resultado es Mutilated Corpse in the Woods, un tema que no necesita explicaciones técnicas porque se siente en el pecho; es el sonido de alguien que sabe exactamente dónde enterrar los secretos para que nadie los encuentre.

Lo mejor de todo es que estos dos no se sientan a discutir sobre metáforas baratas. Cada uno escribe lo que le sale de las entrañas, graban en Nashville con Mark Lewis y dejan que sea el oyente el que se busque la vida interpretando el desastre. Barnes pasa olímpicamente de explicar de qué van las canciones porque, según él, eso le quita la gracia al asunto. Prefiere que te metas en el bosque tú solo y veas si sales de una pieza.

Con la portada de Sandy Rezalmi dando pistas de lo que te espera y una gira que va a patear escenarios entre 2026 y 2027, la banda deja claro que no están aquí para pedir permiso. Han hecho un disco que les gusta a ellos y, de paso, nos dan lo que llevábamos tiempo pidiendo: menos postureo y más mugre sonora de la buena.

Si no te gusta el aroma a tierra húmeda y cuero viejo, mejor quédate en casa escuchando la radio.

AT THE GATES SE DEJAN DE HISTORIAS Y NOS TIRAN AL AGUJERO CON "THE DISSONANT VOID"

AT THE GATES – THE DISSONANT VOID

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

A ver si nos enteramos: AT THE GATES han vuelto y no han venido precisamente a pedir permiso ni a dar las buenas noches. Los padres del cotarro sueco acaban de soltar "The Dissonant Void", el primer bocado de su próximo disco "The Ghost of a Future Dead" que nos va a caer encima el 24 de abril, cortesía de Century Media. Si esperabas que estos tíos se pusieran a hacer baladitas para el hilo musical del súper, es que no tienes ni pajolera idea de qué va esta película. Aquí hay mugre, hay clase y, sobre todo, hay una mala leche que se huele a kilómetros.

El tema es una espiral de mal rollo de la buena, de esa que te hace mirar por encima del hombro. Se han marcado un video animado que parece sacado de una pesadilla después de tres noches sin dormir, todo en blanco y negro, con trazos que se te clavan en la retina mientras la música te va apretando el cuello. Tomas Lindberg escupe las letras con una rabia que suena a verdad, sin trampa ni cartón, mientras los hermanos Björler y Martin Larsson se dedican a tejer una atmósfera que pesa más que una resaca de domingo. Se han olvidado de las florituras y han ido directos a la yugular, con un sonido que es puro asfalto frío y una disonancia que te vuela la cabeza sin necesidad de meterle mil filtros.

Lo mejor de todo es que estos tipos pasan de modas y de sonar a lo que se lleva ahora en la radio. Han cogido su legado, le han pegado una patada y se han inventado una movida que suena a ellos pero con un toque mucho más oscuro y retorcido. Es música para los que prefieren el callejón oscuro antes que la avenida principal iluminada. No hay relleno, no hay poses para la galería; solo cuatro tíos que saben perfectamente que, cuando se ponen serios, al resto se nos queda cara de póker.

Si quieres que te doren la píldora, vete a escuchar otra cosa, porque estos suecos han vuelto para recordarnos que el vacío tiene un sonido y es bastante más crudo de lo que te habían contado.

VOMITORY: SI BUSCABAS UNA SIESTA, TE HAS EQUIVOCADO DE DISCO

Tobias Gustafsson se toma el café de la mañana mientras nos confirma que Vomitory no ha vuelto para hacer amigos ni para pedir permiso, sino para reventar el contador de decibelios con su nuevo "In Death Throes". Estos suecos, que en 2013 mandaron la banda al carajo porque decían que se les había apagado el fuego, han vuelto con una llamarada que ríete tú de un soplete en una gasolinera. Resulta que aquel concierto de 2017 por las risas se les fue de las manos, y aquí los tenemos, con un disco que sale este 10 de abril y que promete dejar el listón de la intensidad por las nubes.

La jugada maestra ha sido meter a Christian a las seis cuerdas. El tío era fan de la banda antes de entrar, así que se conoce el percal mejor que nadie y ha soltado cuatro temas que son puro veneno. Según Tobias, el tema que abre el cotarro, Rapture in Rupture, es una apisonadora que no te deja ni coger aire; es entrar, soltar el golpe y no parar hasta que no quede nada en pie. No es que vayan más rápido que una bala, es que la mala leche que destilan las canciones es mucho más densa que en su anterior álbum de regreso.

Se han dejado de experimentos raros y han apostado por lo que mejor saben hacer: estribillos que se te clavan en el cráneo y un trabajo de voces que te vuela la peluca. Para el arte visual han vuelto a confiar en Giannis Nakos, porque si algo funciona, no lo toques. La pandemia, que a muchos les dio por hacer pan en casa, a estos les sirvió para darse cuenta de que lo de estar jubilados no iba con ellos y que el escenario les ponía más que un chuletón poco hecho.

El grupo inicia ahora una gira que arranca en Berlín,. Vomitory ha pasado de estar en el hoyo a dar lecciones de cómo se envejece sin perder un ápice de agresividad. Han vuelto porque les ha dado la gana y porque el cuerpo les pedía marcha, demostrando que su credibilidad está más blindada que un furgón de Prosegur.

Si creías que estos veteranos estaban para sopitas y buen vino, prepárate para que te muelan a base de bien.

EL FIN DE LA SUPERVIVENCIA: BODYSNATCHER SE CANSA DE AGUANTAR Y PASA AL ATAQUE

KYLE MEDINA – UNLEASHED (BODYSNATCHER 2026)

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Kyle Medina ha decidido que doce años de picar piedra en furgonetas mugrientas son suficientes para curtir el lomo de cualquiera, y su nuevo material, "Hell is Here, Hell is Home", es la prueba de que han dejado de lamerse las heridas para empezar a abrirlas. Tras más de una década en el subsuelo, la banda de Florida ha perfeccionado un sonido que se aleja de la pirotecnia técnica barata para centrarse en una agresividad cruda y una atmósfera de confrontación absoluta que no pide permiso para entrar.

Lo que diferencia a esta nueva etapa de Bodysnatcher no es solo el paso de la furgoneta al autobús de gira —un cambio que Medina describe con un odio visceral hacia su viejo vehículo—, sino una mutación en su ADN lírico. Si antes sus textos servían para sobrellevar la tragedia y el luto, ahora el enfoque es un empuje frontal. Bajo la batuta de Will Putney, la banda ha reescrito gran parte de su mensaje: ya no se trata de asimilar el dolor, sino de devolver el golpe. No hay espacio para la introspección pasiva; el disco es una declaración de intenciones donde el ser humano es retratado como el monstruo que es, sin adornos ni metáforas vacías.

Musicalmente, han esquivado la absurda carrera armamentística del deathcore moderno, esa obsesión por ver quién hace explotar el altavoz con la producción más artificial. En su lugar, han apostado por la intensidad del directo. Cada riff y cada caída de ritmo están diseñados con una mentalidad de moshpit, priorizando la honestidad del hardcore y la pesadez de bandas legendarias de Florida. Es un trabajo que rinde homenaje a sus raíces —incluyendo un guiño implícito a los desaparecidos Remembering Never— y que busca tender puentes hacia audiencias que normalmente mirarían por encima del hombro al género.

Este no es otro disco de tipos enfadados con el mundo; es el sonido de una banda que ha pagado sus deudas con creces y que ahora, con la veteranía de quien lleva desde los 17 años en la carretera, simplemente ha decidido que ya no tiene nada que demostrar y mucho que destruir.

Si esperas que te pidan perdón por el ruido, mejor búscate otro pasatiempo.