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LOS QUE SIGUEN AHÍ

THE ANGEL OF NOISE © · STHDMETAL ARCHIVOS DE LO INEXPLICABLE LOS QUE SIGUEN AHÍ Hay historias que terminan.
Y otras que se niegan a desaparecer.
Casas marcadas por la tragedia, testimonios inquietantes y expedientes que siguen alimentando preguntas. Explora los casos, conoce sus historias y descubre qué hay detrás de cada leyenda. ENTRA EN LA SERIE → DESCUBRE LOS EXPEDIENTES · INVESTIGA · SACA TUS CONCLUSIONES

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viernes, 16 de octubre de 2026

CLAYFACE DESATA EL HORROR EN GOTHAM: EL VILLANO DE BATMAN SE TRANSFORMA EN UNA PESADILLA DE CARNE Y VENGANZA

DC Studios lleva a la gran pantalla una de sus historias más oscuras con un thriller de terror protagonizado por Tom Rhys Harries. La película explora la caída de un aspirante a estrella de Hollywood cuyo intento desesperado por recuperar su rostro acaba convirtiéndose en una espiral de destrucción.

Gotham está a punto de conocer una de sus transformaciones más aterradoras. Clayface, la nueva apuesta de DC Studios, abandona el terreno habitual de las aventuras de superhéroes para adentrarse en el terror corporal, la pérdida de identidad y una obsesión por la venganza que amenaza con consumir a su protagonista.

El nuevo avance, titulado The Plane, invita a descubrir el inquietante universo de una película centrada en Matt Hagen, un joven que pasa de sobrevivir en las calles de Gotham a perseguir el sueño de convertirse en una estrella de Hollywood. Su ascenso se trunca cuando las acciones de un jefe criminal lo dejan horriblemente desfigurado, destruyendo de golpe su futuro profesional y su vida tal como la conocía.

Abandonado por quienes le rodean, Hagen recurre a un tratamiento médico experimental que consigue devolverle su apariencia anterior. Sin embargo, la solución trae consecuencias devastadoras: su percepción de la realidad comienza a deteriorarse y el deseo de recuperar lo perdido termina arrastrándolo hacia una espiral de represalias.

UNA HISTORIA DE TERROR MÁS ALLÁ DE LOS SUPERHÉROES

La película está dirigida por James Watkins, responsable de títulos como Eden Lake y Speak No Evil, a partir de un guion escrito por Mike Flanagan y Hossein Amini. La historia procede de Flanagan y se basa en personajes de DC.

El proyecto apuesta por una aproximación más física y perturbadora al universo de Gotham. En lugar de presentar únicamente a un antagonista enfrentado a Batman, la narración se adentra en la tragedia de un hombre cuya ambición, desesperación y deseo de recuperar su antigua vida lo empujan hacia un territorio cada vez más siniestro.

Tom Rhys Harries encabeza el reparto como Matt Hagen, acompañado por Naomi Ackie, David Dencik, Max Minghella y Eddie Marsan. También participan Nancy Carroll y Joshua James.

UN EQUIPO CREATIVO CON EXPERIENCIA EN EL CINE

La producción reúne a Matt Reeves, Lynn Harris, James Gunn y Peter Safran. Entre los responsables técnicos figuran Rob Hardy en la dirección de fotografía, James Price en el diseño de producción, Jon Harris en el montaje y Keith Madden en el vestuario. La banda sonora corre a cargo de Volker Bertelmann.

Clayface forma parte de la expansión cinematográfica de DC Studios, pero su planteamiento de thriller de terror le permite explorar una faceta diferente de sus personajes: la transformación de una víctima en una figura aterradora y el precio de intentar recuperar a cualquier coste la identidad perdida.

FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA

Clayface llegará a los cines españoles el 23 de octubre de 2026, según la fecha anunciada por Warner Bros. Pictures España. El estreno internacional comenzará a partir del 21 de octubre, mientras que el lanzamiento en Norteamérica está fijado para el día 23.

El personaje de Gotham cambia así de escenario: del mundo del crimen y los enfrentamientos con Batman a una historia en la que el verdadero horror nace de un hombre que intenta reconstruirse y acaba perdiendo el control de aquello en lo que se convierte.

Fuentes: Warner Bros. Pictures España — tráiler oficial · Web oficial de Clayface · DC Studios

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jueves, 15 de octubre de 2026

NIGHTWISH YA TIENE DIEZ CANCIONES NUEVAS, PERO TUOMAS HOLOPAINEN FRENA LA EUFORIA: NO HAY CONCIERTOS PREVISTOS

El compositor confirma una nueva etapa de actividad creativa para 2027, pero aclara que la banda todavía no ha hablado de volver a los escenarios. «Ha sido una auténtica explosión de composición», revela sobre el trabajo para el próximo álbum.

Nightwish empieza a mirar hacia delante, aunque todavía no hay motivos para dar por anunciada una gira. Tuomas Holopainen ha actualizado el estado del próximo disco de la banda finlandesa con una cifra concreta: ya hay diez canciones nuevas en marcha. La noticia llega acompañada de una advertencia que enfría cualquier celebración anticipada: el grupo no ha fijado un calendario definitivo y aún no ha discutido la posibilidad de ofrecer conciertos.

En una entrevista con The Metal Circus, el teclista y principal compositor explicó que la escritura ha avanzado con fuerza durante las últimas semanas. Cuando el entrevistador le preguntó si había pasado de las seis canciones mencionadas anteriormente a siete u ocho, Holopainen respondió que ya eran diez. Describió el momento como una etapa especialmente fértil para componer, mientras trabaja también en su próximo álbum en solitario.

La cifra supone una actualización relevante sobre el proceso creativo de Nightwish, pero no significa que el disco esté terminado ni que exista una fecha de lanzamiento. El músico dejó claro que todavía no hay planes exactos sobre qué se hará y cuándo. Lo único establecido es que la banda espera entrar en el estudio en algún momento de 2027.

Reactivación sí; gira, todavía no

La pausa de Nightwish supera ya los dos años y, según explicó Holopainen, responde a circunstancias profundamente personales que afectan a más de un integrante. El compositor evitó entrar en detalles y pidió, en la práctica, que se respete la privacidad de quienes atraviesan esa situación.

Su mensaje sobre el futuro fue claro: Nightwish volverá a activarse el próximo año. Sin embargo, esa declaración debe entenderse junto con otra precisión que hizo durante la misma conversación: todavía no han hablado de organizar actuaciones en directo.

Holopainen aseguró que la banda comunicará sus planes sobre el nuevo álbum, las giras y los calendarios cuando llegue el momento. Por tanto, no hay fechas anunciadas ni confirmación de que el regreso a los escenarios vaya a producirse en 2027. La prioridad inmediata es avanzar hacia el siguiente trabajo discográfico.

La diferencia no es menor para una formación cuyos seguidores llevan tiempo esperando noticias. La actividad creativa está en marcha, pero convertir esa reactivación en una gira confirmada sería adelantarse a lo que el propio músico ha explicado.

Una década sin escuchar música de forma habitual

La entrevista también dejó una de las confesiones más insólitas de Holopainen. El compositor aseguró que lleva aproximadamente diez años sin escuchar música de manera activa, pese a que continúa dedicándose a escribirla y tocarla.

Recordó que, desde la adolescencia hasta los cuarenta años, escuchaba música constantemente y se enamoraba de nuevas bandas con frecuencia. Después, algo cambió: dejó de encontrar esa actividad tan reconfortante y empezó a disfrutar más del silencio y de los sonidos ambientales.

Eso no significa que haya abandonado la música ni que haya dejado de escuchar por completo a sus artistas favoritos. Aclaró que sí presta atención a los nuevos discos de las bandas que más le gustan. Lo que ha desaparecido es aquella costumbre de pasar el tiempo descubriendo música de forma continua.

El detalle resulta especialmente llamativo en alguien cuya creatividad depende precisamente del universo sonoro, pero Holopainen separa ambas cosas: disfruta componiendo y tocando; escuchar música por placer se ha convertido en la parte más complicada.

Treinta años de historia antes de escribir el siguiente capítulo

La conversación se produjo en el contexto de The Greatest 30 Years on Earth, el lanzamiento conmemorativo de las tres décadas de Nightwish. El proyecto reúne actuaciones en directo, material de archivo y un documental, además de fotografías inéditas y una entrevista con Holopainen y Emppu Vuorinen.

El teclista recordó especialmente el concierto celebrado en Kitee, su localidad natal. Desde el escenario podía ver el edificio donde se grabó la primera maqueta de Nightwish en 1996. Ante unas 10.000 personas, repasó mentalmente el camino recorrido: diez álbumes, miles de actuaciones y una historia marcada tanto por los momentos de felicidad como por las dificultades.

También explicó que le gustaría que Nightwish pudiera mantener vivo su legado incluso si algún día él no estuviera. Su deseo, según expresó, sería que la banda encontrase a otro compositor capaz de conservar su espíritu.

Pero ahora el siguiente capítulo depende de pasos mucho más inmediatos: continuar escribiendo, preparar la entrada al estudio y decidir cómo se organizará el regreso. Las diez canciones ofrecen una señal alentadora para quienes esperan nueva música. Los conciertos, en cambio, siguen sin fecha.

Fuentes: Entrevista de The Metal Circus con Tuomas Holopainen y BraveWords, información previa sobre los planes de grabación para 2027.

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JASON STATHAM DESATA LA GUERRA EN «BEEKEEPER 2»: EL JUSTICIERO REGRESA A LOS CINES ESPAÑOLES EN ENERO

El primer teaser de la secuela recupera a Adam Clay, eleva la amenaza de la organización Beekeeper y promete otra descarga de acción sin contemplaciones.

Jason Statham vuelve a repartir justicia por su cuenta. Amazon MGM Studios ha lanzado el primer teaser oficial de The Beekeeper 2, continuación del thriller de acción de 2024, y Adam Clay tendrá que enfrentarse a una amenaza que nace de las mismas entrañas de la organización clandestina a la que perteneció.

La secuela llegará a los cines españoles el 15 de enero de 2027, según las fechas de estreno publicadas por la cartelera nacional. 

EL ENEMIGO ESTÁ DENTRO

La nueva historia vuelve a situar a Clay en el centro de una conspiración de enormes dimensiones. Los Beekeepers se han rebelado y pretenden hacerse con el control del Gobierno, una amenaza que obliga al antiguo agente a regresar a la acción para detener a quienes lo convirtieron en el hombre que es.

El adelanto apunta a una escalada de violencia, persecuciones y enfrentamientos armados. La premisa también cambia el escenario del conflicto: Clay ya no se enfrenta únicamente a quienes abusan de su poder, sino a una estructura que conoce desde dentro y que ahora representa un peligro mucho mayor.

STATHAM REGRESA CON NUEVAS INCORPORACIONES

El protagonista vuelve a interpretar a Adam Clay, acompañado por Jeremy Irons, Emmy Raver-Lampman, Jemma Redgrave y Bobby Naderi, que retoman sus personajes. Entre las incorporaciones destacan Pom Klementieff, Yara Shahidi y Adam Copeland, conocido también por su trayectoria en la lucha libre profesional. 

La dirección pasa a manos de Timo Tjahjanto, especialista en cine de acción que toma el relevo de David Ayer, responsable de la primera entrega. El guion cuenta con Kurt Wimmer y Zak Penn.

La película original convirtió a un apicultor aparentemente corriente en una máquina de venganza cuando descubrió una trama de fraude que alcanzaba los niveles más altos de poder. La segunda entrega amplía ese conflicto y enfrenta a Clay con la propia organización que lo formó.

Con el estreno español fijado para enero de 2027, The Beekeeper 2 prepara el regreso de uno de los personajes de acción recientes de Statham. El teaser ya ha puesto en marcha la cuenta atrás; ahora queda por descubrir hasta dónde llegará esta nueva guerra.

Estreno en España: 15 de enero de 2027.

Tráiler oficial: The Beekeeper 2 | Official Teaser Trailer

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TUOMAS HOLOPAINEN CAMBIA SU FORMA DE VIVIR LA MÚSICA Y ADMITE QUE EL SILENCIO LE APORTA MÁS

El cerebro creativo de Nightwish encuentra hoy su mayor recompensa lejos de la escucha constante, mientras revisa con otros ojos algunas decisiones audiovisuales de los primeros años de la banda.

Tuomas Holopainen continúa componiendo, desarrollando nuevos proyectos y dando forma al futuro musical de Nightwish, pero su relación con la música ha cambiado radicalmente con el paso del tiempo. El teclista y principal compositor finlandés explicó en una entrevista con The Metal Circus que, desde hace aproximadamente una década, el silencio y los sonidos ambientales le proporcionan una satisfacción que ya no encuentra de la misma manera escuchando discos.

El cambio no ha apagado su impulso creativo. Holopainen mantiene intacto el placer de escribir canciones, interpretarlas y construir nuevas composiciones. La diferencia está en el lugar que ocupa la escucha en su vida cotidiana: aquello que durante su juventud le permitía descubrir constantemente nuevos grupos ha dejado de ser una actividad habitual.

El músico tampoco ha cerrado la puerta a las novedades. Cuando alguno de sus grupos favoritos publica un nuevo trabajo, suele escucharlo. Su explicación apunta a una transformación personal en sus hábitos, no a un rechazo de la música ni a una pérdida de interés por su profesión.

MIRAR ATRÁS TAMBIÉN SIGNIFICA RECONOCER LOS ERRORES

La conversación dejó otra reflexión interesante sobre la evolución de Nightwish. Al recordar algunos DVD y videoclips publicados hace veinte o veinticinco años, Holopainen admitió que actualmente le cuesta ver determinadas producciones de aquella época.

El compositor recordó que la banda había visto numerosos vídeos en directo de Pantera y que, en aquel momento, quiso trasladar parte de aquella estética a sus propios lanzamientos audiovisuales. Con la perspectiva actual, algunas de aquellas decisiones ya no le convencen.

Su comentario no supone un rechazo de la trayectoria del grupo, sino una muestra de cómo cambia el criterio artístico con los años. Lo que en una etapa parecía una buena idea puede verse de otra manera después de décadas de experiencia, escenarios y grabaciones.

Esa mirada retrospectiva encaja con un periodo en el que Nightwish prepara su siguiente capítulo discográfico. Holopainen confirmó en la entrevista que el proceso de composición estaba siendo especialmente productivo y que el grupo tenía previsto entrar al estudio en algún momento de 2027, aunque sin concretar un calendario completo.

Más allá de los planes de la banda, sus palabras dibujan el retrato de un creador que no necesita mantener una exposición permanente a la música para seguir desarrollando nuevas ideas. En su caso, el silencio se ha convertido en parte de su manera de vivir y trabajar, mientras el pasado de Nightwish continúa ofreciéndole motivos para reflexionar sobre cómo ha cambiado su propio criterio.

Fuente: entrevista de The Metal Circus a Tuomas Holopainen.

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CHARLIE SHEEN CONFIESA SU INFIERNO CON EL CRACK: EN PLENA FUGA DE «DOS HOMBRES Y MEDIO» FINGÍA ESTAR ENFERMO PARA OCULTARLO

Charlie Sheen en el evento FX Ad Sales Upfront, el 28 de marzo de 2012. Fotografía de Joella Marano.
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Fotografía: Joella Marano. Charlie Sheen en el evento FX Ad Sales Upfront, 28 de marzo de 2012.
Licencia: Creative Commons Atribución-CompartirIgual 2.0 (CC BY-SA 2.0).
Fuente: Ver fotografía original y créditos en Wikimedia Commons.
Modificaciones: la imagen se muestra sin filtros ni alteraciones; los efectos visuales se aplican únicamente al marco exterior. No existe patrocinio ni respaldo de la fotógrafa.

El actor revela en The Wild Project que consumía crack durante la recta final de la serie, recuerda el estallido de «tiger blood» que acabó con su despido y destapa una fiesta de cinco días con varias mujeres. Detrás de la leyenda descontrolada de Hollywood había una espiral que, según reconoce ahora, estuvo a punto de costarle mucho más que su carrera.

Charlie Sheen podía protagonizar una de las comedias más exitosas de la televisión estadounidense mientras su vida privada se convertía en un auténtico campo de minas. En una de las confesiones más perturbadoras de su conversación con Jordi Wild en The Wild Project, el actor admite que, durante los últimos episodios de Dos hombres y medio, consumía crack, apenas dormía y llegaba a inventarse enfermedades para esconder que no estaba en condiciones de trabajar con normalidad.

No se trata de una anécdota extravagante más de la interminable mitología de Hollywood. Es el relato de un hombre que, mientras millones de espectadores seguían disfrutando de su personaje, asegura que estaba perdiendo el control de su propia vida.

Sheen explica que llegó a fingir problemas físicos —incluido el vértigo— para justificar ausencias y disimular su estado. El consumo de crack, cuenta, lo arrastraba con rapidez hacia lugares oscuros. A esa situación se sumaban los conflictos familiares, dos divorcios, la responsabilidad de sus cuatro hijos y sus intentos fallidos de mantenerse alejado del alcohol.

La contradicción resulta brutal: una estrella que seguía siendo una máquina de generar audiencia, pero que, según su propio testimonio, atravesaba una etapa en la que ni siquiera podía garantizar que funcionaría con normalidad ante las cámaras.

El despido, la testosterona y una explosión que se convirtió en espectáculo mundial

La caída de Sheen terminó estallando públicamente en 2011, cuando su enfrentamiento con la producción de Dos hombres y medio se convirtió en un circo mediático. En la entrevista, el actor recuerda que se encontraba en Bahamas cuando supo que había sido despedido. Describe aquel periodo como una combinación explosiva de consumo de sustancias, falta de sueño, rabia y una sensación de invulnerabilidad que hoy contempla de otra manera.

También menciona el uso de crema de testosterona y recuerda que se encontraba en un estado de furia que llegó a interpretar como si algo se hubiera apoderado de él. Entre los episodios que contribuyeron al desastre, señala una entrevista radiofónica con Alex Jones en la que arremetió contra Thomas Jefferson con un insulto descomunal. Según su versión, al día siguiente recibió la noticia de que estaba fuera de la serie.

Pero el despido no trajo inmediatamente una reflexión serena. Llegó la etapa del «tiger blood», el «winning» y las declaraciones imposibles, con Sheen convertido en protagonista de una sucesión de entrevistas, titulares y memes. El personaje público parecía disfrutar del caos mientras el hombre que había detrás seguía lidiando con sus propios problemas.

En The Wild Project, reconoce que aquella exposición fue vergonzosa y autodestructiva. No culpa a la periodista Andrea Canning por una de las entrevistas más recordadas de aquella época: considera que fue él quien puso sobre la mesa todo el material que terminó explotando. Según relata, se despertó al día siguiente y encontró canciones, bromas y reacciones por todas partes. La crisis personal se había transformado en entretenimiento global.

Incluso el famoso «tiger blood», explica, no surgió completamente de la nada: lo relaciona con una expresión del jugador de béisbol Brian Wilson, que había hablado de tener «sangre de tigre» y ADN de Adonis. Sheen convirtió aquella frase en una de las marcas más reconocibles de su descontrol público.

La confesión más absurda: cinco días de fiesta con varias mujeres

Entre las historias que relata, hay otra que parece salida de una película disparatada sobre excesos hollywoodienses. Preguntado por la fiesta más salvaje que recuerda, Sheen cuenta que estaba viendo a cinco o seis mujeres sin que ellas supieran unas de otras. En lugar de mantener las situaciones separadas, decidió reunirlas, explicarles lo que estaba ocurriendo y comprobar qué pasaba.

Según su relato, la reunión terminó prolongándose durante cinco días, con alcohol y desnudez. El actor sostiene que todas se lo tomaron bien y bautiza aquella experiencia como algo histórico, recurriendo incluso a la comparación con Los Vengadores.

La anécdota tiene todos los ingredientes de la leyenda que durante años acompañó su nombre: una decisión extravagante, una ausencia total de discreción y una historia que parece diseñada para alimentar titulares. Pero también ilustra hasta qué punto Sheen convirtió su vida privada en un espectáculo permanente, una dinámica que él mismo reconoce que acabó haciéndole daño.

«Dos hombres y medio»: el éxito que convivía con el derrumbe

Sheen no reduce toda su trayectoria televisiva a aquella catástrofe. Recuerda con cariño el salto a Spin City, donde sustituyó a Michael J. Fox, y cómo esa experiencia le dio confianza para asumir después el papel protagonista de Dos hombres y medio. También reconoce el valor de la comedia para el público: algunos seguidores le han contado que la serie les ayudó a sobrellevar momentos especialmente duros, desde enfermedades familiares hasta estancias en el hospital.

Esa conexión con los espectadores contrasta con el deterioro que describe durante los últimos tiempos de su etapa en la producción. Mientras la comedia seguía funcionando como refugio para otros, él trataba de esconder una situación cada vez más difícil.

La versión de Sheen no debe confundirse con una explicación completa de todo lo sucedido en el plató. El creador de la serie, Chuck Lorre, ha ofrecido recientemente su propia perspectiva sobre aquellos días y ha descrito un ambiente de miedo y ansiedad durante la fase final del actor en el programa. Los relatos de ambos ayudan a dimensionar la gravedad de una ruptura que no fue simplemente una disputa entre una estrella y sus productores.

Con los años, la relación entre Lorre y Sheen se recompuso lo suficiente como para que el actor apareciera en Bookie. Sheen asegura que aquella oportunidad permitió reparar parte del vínculo y reconoce su propia responsabilidad en el conflicto.

De la autodestrucción a la responsabilidad

Lo más revelador de la entrevista quizá no sea la colección de excesos, sino la forma en que Sheen los mira ahora. Explica que durante años estuvo atrapado entre adicciones, problemas personales, impulsividad y una necesidad constante de reaccionar ante lo que sucedía a su alrededor. Un amigo cercano, Eddie Braun, llegó a advertirle, según recuerda, que con aquel estilo de vida podía no sobrevivir.

El actor no presenta su pasado como una historia de heroísmo. Habla de daños que se hizo a sí mismo y a su familia, y de la necesidad de dejar de tomarse todo como una provocación personal. Su objetivo actual, dice, es concentrarse en la salud, sus hijos y aquello que realmente merece su energía.

También reconoce que Hollywood lo mantuvo apartado durante más de una década y que todavía busca proyectos que le permitan trabajar sin repetir fórmulas agotadas. Critica una industria cada vez más dominada, a su juicio, por los algoritmos, las franquicias de superhéroes y los efectos digitales, y reivindica las historias independientes, los diálogos sólidos y las películas con personalidad.

Ahora explora nuevas vías, entre ellas el pódcast Mostly Sheenius, y participa en el desarrollo de Wild AF, una marca de cerveza sin alcohol. Su presente profesional no borra lo sucedido, pero muestra que intenta construir una vida distinta a la que alimentó el personaje público del «ganador» permanente.

La imagen final que deja la conversación no es la de un hombre que presume de haber sobrevivido a sus excesos. Es la de alguien que todavía no tiene una explicación definitiva para todo lo que pasó, pero que reconoce el precio de aquella espiral. El mismo actor que convirtió el caos en un espectáculo mundial admite hoy que la parte más peligrosa no era lo que el público veía, sino todo lo que estaba intentando ocultar.

Entrevista completa: The Wild Project #387 — Charlie Sheen: charla con la última rockstar viva del cine

Fuentes y contexto: entrevista original de The Wild Project; The Book of Sheen, memorias de Charlie Sheen; información oficial de Wild AF Brewing; Vanity Fair: el relato de Chuck Lorre sobre el final de Sheen en Dos hombres y medio.

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RANDY BLYTHE LE DECLARA LA GUERRA A LOS TROLLS: «SI QUIERES INSULTARME, TIENES QUE PAGARME»

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Randy Blythe, vocalista de Lamb of God, actuando en directo en House of Blues, Myrtle Beach, el 4 de marzo de 2006. Fotografía de Josh Cox, U.S. Marine Corps.
Randy Blythe, vocalista de Lamb of God, durante una actuación en House of Blues, Myrtle Beach, Carolina del Sur, el 4 de marzo de 2006.

Fotografía: Josh Cox, U.S. Marine Corps.
Licencia: dominio público por ser una obra realizada por personal del Gobierno federal de Estados Unidos en el ejercicio de sus funciones oficiales.
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El vocalista de Lamb of God explica por qué abandonó las redes sociales, critica la dependencia del teléfono móvil y revela cómo sobrevive a una rutina de giras que puede dejarlo sin dormir después de cada concierto.

Randy Blythe no parece dispuesto a regalarle ni un minuto de tranquilidad a los desconocidos que viven pendientes de soltar veneno en internet. El vocalista de Lamb of God ha encontrado una solución bastante particular para lidiar con los provocadores digitales: borrar sus perfiles en redes sociales y convertir los posibles insultos en una operación de pago. Si alguien quiere atacarlo a través de los comentarios de su Substack, primero tendrá que suscribirse; después, según explica entre risas, todavía puede acabar bloqueado. Negocio redondo para él, pésimo plan para el troll.

La ocurrencia forma parte de una conversación en la que el músico estadounidense alterna el humor corrosivo con reflexiones sobre la tecnología, el desgaste de una carrera de décadas y la necesidad de proteger la cabeza de un mundo que nunca deja de reclamar atención.

El troll tendrá que pasar por caja

Blythe lo deja claro: ya no está en las redes sociales. Su presencia digital se limita, entre otras cosas, a su Substack, donde los comentarios están reservados a suscriptores de pago. Su razonamiento es tan provocador como sencillo: si alguien pretende insultarlo, al menos tendrá que pagar por la oportunidad. Y ni siquiera eso garantiza que consiga su objetivo, porque el músico puede bloquearlo igualmente.

Más allá de la broma, su decisión apunta a una cuestión reconocible para cualquiera que haya acabado atrapado en discusiones interminables en internet: no todo el mundo merece acceso directo a tu tiempo, tu atención o tu paciencia. Blythe ha optado por cerrar esa puerta en lugar de pasarse el día respondiendo a desconocidos.

El teléfono móvil: una máquina de secuestrar la mañana

Otra de las partes más reveladoras de la entrevista llega cuando explica cómo intenta proteger la primera hora de su día. En casa, el cantante se levanta, prepara café, atiende junto a su pareja a los gatos, lee filosofía y escribe en su diario. Durante ese primer tramo de la mañana evita mirar el teléfono.

El motivo es contundente: no quiere empezar el día a merced de la negatividad, las malas noticias y los problemas de todo el planeta antes siquiera de haber terminado el café.

En las giras, sin embargo, mantener esa disciplina resulta más complicado. Utiliza el móvil como despertador y, en cuanto lo consulta, puede encontrarse con mensajes del representante, trámites pendientes y obligaciones que disparan una cadena de distracciones. El propio Blythe describe cómo esa espiral puede terminar llevándolo a investigar algo tan disparatado como las infecciones urinarias de los cocodrilos.

La anécdota es absurda, pero el mecanismo que describe resulta familiar: una consulta aparentemente inocente abre la puerta a otra, después a otra y, cuando uno se da cuenta, ha perdido el hilo de lo que iba a hacer.

Quiere volver a orientarse sin depender del GPS

El vocalista también cuestiona hasta qué punto la tecnología está debilitando ciertas capacidades cotidianas. Durante su estancia en Sídney alquiló una bicicleta eléctrica para acercarse a la zona de la Ópera y hacer fotografías. El teléfono le resultó útil para orientarse y gestionar el alquiler, pero, al regresar, decidió prescindir deliberadamente de los mapas.

La intención era obligarse a recordar el camino y recuperar esa capacidad de desenvolverse sin consultar constantemente una pantalla.

Blythe amplía la reflexión al sentido de la orientación y a la pérdida de habilidades que antes se ejercitaban de manera habitual. No plantea que los jóvenes sean menos capaces por naturaleza: reconoce que han crecido en un entorno distinto, donde muchas tareas requieren menos esfuerzo mental, mientras que otras presiones —como la exposición permanente al juicio ajeno en redes— han ganado terreno.

Su crítica no consiste en demonizar los teléfonos. Admite que son herramientas útiles. El problema aparece cuando dejan de ser instrumentos que utilizamos y pasan a dirigir nuestra atención.

Treinta años de Lamb of God y una factura física que sigue pasando

La conversación también muestra el precio de mantener una actividad escénica tan intensa durante décadas. Blythe reconoce que su cuerpo acusa el desgaste de saltar, correr y gritar sobre el escenario durante tantos años, especialmente en la espalda.

Para trabajar esa zona practica foundation training, un método centrado en fortalecer la cadena muscular posterior y mejorar la función física. No se presenta como un fanático del gimnasio: su enfoque está más ligado a mantenerse operativo para soportar las exigencias de su trabajo y continuar activo.

La recuperación después de cada concierto tampoco es sencilla. Mientras algunos compañeros consiguen dormirse pronto, él y el guitarrista Willie Adler tienen más dificultades para desconectar después de la descarga de adrenalina. El resultado puede ser una noche de descanso insuficiente y la ansiedad añadida de comprobar cuánto tiempo queda antes de tener que levantarse otra vez.

La logística de las giras le ha enseñado a organizar hasta el último detalle. Antes de subir al escenario deja preparada la habitación del hotel para poder regresar, cambiarse, ducharse y acostarse sin perder tiempo. Al día siguiente, todo está dispuesto para cerrar la maleta y salir hacia el siguiente destino.

No hay glamour en esa parte de la vida musical: hay cansancio, horarios, aviones y la necesidad de repetir el proceso una y otra vez.

Una carrera construida a base de insistir cuando otros abandonan

Blythe también recuerda que Lamb of God no nació con una trayectoria asegurada. La banda comenzó en 1994 y pasó sus primeros meses como formación instrumental antes de que él se incorporara. Desde entonces, la música se ha convertido en su profesión durante casi tres décadas.

Su explicación del éxito dista mucho de cualquier relato mágico sobre el talento. Habla de insistencia, sacrificio y una dosis de suerte: hay grupos magníficos que trabajan durante años sin alcanzar el mismo reconocimiento. La diferencia, según su reflexión, está en continuar intentándolo el tiempo suficiente para conectar con el público.

En el terreno creativo, el cantante afirma que la banda no compone calculando qué aprobarán los seguidores. Willie Adler puede llegar con decenas de ideas y, después de grabar y probar material, el grupo decide qué funciona. La prioridad es que las canciones tengan sentido para ellos, no introducir cambios calculados para contentar o provocar a una parte de la audiencia.

También reivindica la presencia creciente de mujeres en los conciertos y en las formaciones de metal. Lo considera una evolución positiva para una escena que, en su opinión, ya tiene suficientes hombres. El comentario aparece acompañado de su habitual humor irreverente, pero el fondo es claro: le gusta ver una participación más diversa en el público y entre quienes suben al escenario.

El último detalle: desconectar también es una forma de resistencia

Entre las anécdotas de la entrevista aparece incluso un intento de aprender a pronunciar correctamente el español «oh no», convertido en una broma recurrente por los amigos estadounidenses del músico. La historia termina con varios tatuajes de esas palabras, incluida la esposa de Blythe, que después se preguntó por qué se había hecho uno si ya sabía decirlo.

Es una escena mucho más ligera que sus reflexiones sobre las redes, el cansancio o la atención, pero encaja con el tono de la conversación: un veterano del metal capaz de hablar de la maquinaria de una gira y, segundos después, reírse de una decisión absurda que acabó grabada en la piel.

La idea que atraviesa todo el encuentro es menos complicada de lo que parece. Blythe intenta reservar espacio para su vida, cuidar su cuerpo y decidir qué merece entrar en su cabeza. En una época en la que el teléfono puede convertir cualquier instante libre en otra obligación, su estrategia consiste en recuperar el control, aunque sea empezando por no mirar la pantalla al despertar.

Y si un troll quiere discutir con él, ya sabe: que prepare la tarjeta.


Entrevista original: Randy Blythe Talks Routine, Beating Internet Trolls, Getting Lost on Purpose & More — YouTube

Contexto adicional: Metal On Tap — entrevista con Randy Blythe, publicada el 10 de octubre de 2026 · Blabbermouth — declaraciones de Blythe sobre su carrera y Lamb of God

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THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL LOS QUE SIGUEN AHÍ — CAPÍTULO 5 BORLEY: LA RECTORÍA DONDE LOS FANTASMAS ACABARON EN EL BANQUILLO DE LOS ACUSADOS

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EXPEDIENTE 05 · BORLEY RECTORY · ESSEX, INGLATERRA
La rectoría de Borley después del incendio, fotografía histórica conservada en Wikimedia Commons
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BORLEY RECTORY · LA CASA QUE ALIMENTÓ UNA DE LAS LEYENDAS PARANORMALES MÁS CONTROVERTIDAS DE INGLATERRA.

CRÉDITOS DE LA FOTOGRAFÍA
Autor: desconocido · Fuente indicada en Commons: Museo británico del sobrenatural.
Ver fotografía original y créditos en Wikimedia Commons
Dominio público · Public Domain Mark 1.0
La fotografía se muestra sin filtros ni alteraciones visuales. La marca STHDMETAL es una identificación superpuesta y no forma parte de la imagen original.

Essex, Inglaterra. Durante años, una vieja rectoría victoriana acumuló relatos de apariciones, sonidos inexplicables y mensajes que parecían surgir de sus propias paredes. Su fama llegó a ser internacional y un investigador la convirtió en el emblema de la casa encantada por excelencia. Pero Borley escondía una segunda historia, mucho menos sobrenatural: la de una investigación envuelta en contradicciones, sospechas de engaño y una batalla que terminó poniendo en duda la credibilidad de quienes aseguraban haber descubierto algo imposible.

La casa desapareció. La controversia sobrevivió.

UNA CASA CON DEMASIADAS HISTORIAS

La rectoría de Borley se construyó en 1863, en el condado inglés de Essex. Durante décadas fue una residencia vinculada a la vida parroquial, hasta que comenzaron a difundirse relatos sobre extraños sucesos ocurridos en su interior y en los alrededores.

Entre las historias asociadas al lugar destacaba la supuesta aparición de una monja. La leyenda sostenía que una religiosa había sido castigada por una relación prohibida y condenada a permanecer ligada a aquellos terrenos. También circulaban relatos sobre un carruaje fantasmal que recorría la zona.

El problema era distinguir las tradiciones locales de los hechos verificables. La historia de la monja fue transmitida con diferentes versiones, pero no existe una base documental concluyente que permita aceptar como realidad histórica todos sus detalles. Con el tiempo, aquellas narraciones terminaron mezclándose con las experiencias atribuidas a los residentes.

Y entonces llegó una figura que cambiaría para siempre la reputación de Borley.

HARRY PRICE ENTRA EN ESCENA

En 1929, el investigador británico Harry Price visitó la rectoría después de que sus ocupantes, el reverendo Guy Eric Smith y su esposa, comunicaran experiencias que consideraban extrañas. El asunto había despertado el interés de la prensa, y el Daily Mirror intervino en la difusión del caso.

Los testimonios recogidos hablaban de timbres que sonaban sin una explicación aparente, ruidos, pasos y objetos que supuestamente desaparecían o cambiaban de lugar. También se difundieron relatos sobre figuras observadas en los alrededores del edificio.

Price regresaría años después. La rectoría pasó a ser conocida como The Most Haunted House in England, es decir, «la casa más encantada de Inglaterra», una denominación que contribuyó decisivamente a convertir el caso en un fenómeno público.

Sin embargo, una etiqueta periodística no equivale a una conclusión científica. La reputación de Borley creció mucho más deprisa que la posibilidad de comprobar de manera independiente lo que ocurría allí.

LOS FOYSTER Y LOS MENSAJES EN LAS PAREDES

En octubre de 1930, el reverendo Lionel Foyster, su esposa Marianne y su hija adoptiva se instalaron en la vivienda. Durante su estancia se atribuyeron al lugar episodios todavía más llamativos.

Los relatos incluían golpes, objetos desplazados, voces y mensajes que supuestamente aparecían escritos en las paredes. Algunas de aquellas inscripciones parecían pedir ayuda o hacer referencia a los habitantes de la casa. Para los defensores de la hipótesis paranormal, el conjunto sugería una actividad persistente, no un incidente aislado.

Pero las circunstancias exigían cautela. Buena parte de los acontecimientos dependía de testimonios personales, registros cuya elaboración y cronología fueron cuestionados posteriormente, y observaciones que no siempre podían verificarse de forma independiente.

La propia Marianne Foyster ofrecería años después una versión que complicaría todavía más el expediente. En declaraciones recogidas por investigadores posteriores, sostuvo que muchos de los sucesos habían sido inventados por su marido, aunque también mantuvo que algunas experiencias le resultaron desconcertantes.

Aquella distinción es fundamental: una testigo podía cuestionar numerosos episodios sin afirmar necesariamente que todo lo vivido en Borley tuviera una explicación conocida.

EL INCENDIO QUE SELLÓ EL DESTINO DE LA RECTORÍA

En 1937, Price regresó al lugar y organizó nuevas investigaciones con colaboradores. La casa ya se encontraba en el centro de una historia que mezclaba observaciones, interpretaciones y expectativas alimentadas por años de publicidad.

En febrero de 1939, un incendio dañó gravemente la rectoría. El edificio terminó siendo demolido en 1944.

Para algunos creyentes en lo paranormal, el fuego añadió otro capítulo inquietante a la leyenda. Sin embargo, que un edificio asociado a historias de fantasmas terminara ardiendo no demuestra que aquellas historias fueran ciertas. El incendio pertenece a la historia del inmueble; cualquier relación sobrenatural es una interpretación, no un hecho probado.

Price continuó trabajando sobre el caso y publicó The Most Haunted House in England en 1940. Después apareció The End of Borley Rectory, en 1946. Sus libros contribuyeron a consolidar la fama del lugar y mantuvieron vivo el interés mucho después de la desaparición de la casa.

LA INVESTIGACIÓN QUE PUSO EN DUDA AL INVESTIGADOR

Tras la muerte de Price en 1948, la controversia no se apagó. Al contrario: las preguntas sobre la calidad de sus pruebas y la fiabilidad de algunos episodios se convirtieron en el centro del debate.

La Society for Psychical Research —organización dedicada al estudio de experiencias consideradas paranormales— examinó el caso y publicó en 1956 un informe crítico elaborado por Eric J. Dingwall, Kathleen M. Goldney y Trevor H. Hall. Sus conclusiones cuestionaron numerosos elementos de la narración y plantearon que varios sucesos podían explicarse mediante causas ordinarias o posibles engaños.

Las críticas alcanzaron tanto los testimonios relacionados con los residentes como el trabajo del propio Price. No se trataba simplemente de decidir si alguien había visto una aparición: también había que evaluar cómo se registraron los hechos, quién los presenció, qué pruebas se conservaron y hasta qué punto las reconstrucciones posteriores alteraron la historia.

El debate tampoco terminó con aquel informe. Robert J. Hastings publicó posteriormente una revisión crítica de algunas de sus conclusiones, defendiendo que ciertas objeciones contra Price no estaban suficientemente justificadas. La discusión dejó claro que incluso dentro del ámbito de la investigación psíquica existían desacuerdos sobre cómo interpretar el expediente.

Eso no significa que la existencia de fantasmas quedara demostrada. Significa que la historia de Borley se convirtió también en una disputa sobre los métodos, la documentación y la credibilidad de los investigadores.

¿QUÉ QUEDA CUANDO SE APAGAN LAS LUCES?

Borley reúne todos los ingredientes de una leyenda extraordinariamente resistente: una vivienda aislada, historias antiguas, residentes que describieron experiencias extrañas, un investigador célebre, cobertura periodística y un incendio que parecía ofrecer un final cinematográfico.

Pero el examen histórico obliga a separar tres cuestiones distintas.

La primera es indiscutible: existió una rectoría construida en el siglo XIX, ocupada por distintas familias y destruida tras un incendio.

La segunda también está documentada: se difundieron numerosos testimonios sobre supuestos fenómenos paranormales y Harry Price dedicó años a investigarlos y publicarlos.

La tercera continúa sin demostrarse: que esos sucesos fueran causados por entidades sobrenaturales. Las deficiencias documentales, las contradicciones entre testigos y las acusaciones de engaño impiden tratar el caso como una prueba concluyente de actividad fantasmal.

La entrada de la rectoría en la historia del misterio no depende de que sus fantasmas fueran reales. Depende también de lo que revela sobre la facilidad con la que una narración puede crecer, adquirir autoridad y sobrevivir incluso cuando sus pruebas son cuestionadas.

VEREDICTO STHDMETAL

Borley no es un expediente cerrado por una aparición definitiva, sino un caso atrapado entre testimonios, investigación y controversia. Su fama sobrevivió a la casa y a su principal investigador, pero la documentación disponible no permite confirmar que allí actuara una fuerza sobrenatural.

Quizá la pregunta más incómoda no sea quién caminaba por aquellos pasillos, sino cuánto de lo que se contó llegó a convertirse en leyenda antes de que alguien pudiera comprobarlo.

Porque en Borley, la sombra más persistente no fue necesariamente la de una monja. Fue la duda.

THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL
LOS QUE SIGUEN AHÍ — Capítulo 5


FUENTES Y DOCUMENTACIÓN

Las afirmaciones paranormales se presentan como testimonios o hipótesis, no como hechos demostrados. La existencia histórica de la rectoría y las controversias sobre la investigación se distinguen de cualquier interpretación sobrenatural.

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