ALICE COOPER IRRUMPE EN LA TELEVISIÓN DE 1976 CON «GIVE THE KID A BREAK»: EL ARCHIVO QUE RESUCITA UNA JOYA DEL ROCK

Cincuenta años después de su emisión original, Alice Cooper vuelve a asomarse a la televisión estadounidense con una interpretación de «Give The Kid A Break», rescatada en vídeo y publicada recientemente en YouTube. Una cápsula del tiempo que devuelve al presente una etapa fundamental de su carrera en solitario.

El 21 de septiembre de 1976, el artista estadounidense apareció en The Tony Orlando and Dawn Rainbow Hour, el programa de variedades emitido por CBS, para interpretar una canción que formaba parte de su entonces reciente álbum Alice Cooper Goes to Hell. Ahora, la grabación vuelve a circular y permite descubrir cómo trasladaba su música a un formato televisivo alejado de la imagen más siniestra que acabaría definiendo buena parte de su trayectoria.

La fecha y el repertorio encajan con los registros del episodio inaugural de la tercera temporada, titulado George Carlin, Alice Cooper. La lista de contenidos incluye precisamente «Give The Kid A Break» entre los números musicales de aquella emisión. 

UNA CANCIÓN NACIDA EN SU ETAPA EN SOLITARIO

Publicado el 25 de junio de 1976, Alice Cooper Goes to Hell fue el noveno álbum de estudio de la carrera discográfica asociada al nombre Alice Cooper y continuó la historia conceptual iniciada en Welcome to My Nightmare. El disco reunió composiciones que mezclaban rock, teatralidad y elementos narrativos, consolidando la identidad del músico después de la etapa con la banda original. 

«Give The Kid A Break» ocupa el sexto lugar en la secuencia del álbum. Su presencia en un espacio televisivo de variedades demuestra que el repertorio de Cooper también encontraba su sitio en una programación generalista, donde compartía escenario con humoristas y artistas de estilos muy distintos. No necesitaba convertir cada aparición en una representación de terror para llevar su personalidad artística ante el público.

CINCUENTA AÑOS DESPUÉS, EL ARCHIVO VUELVE A HABLAR

La publicación reciente del vídeo no significa que Alice Cooper haya grabado una nueva versión ni que se trate de una actuación actual. Es material histórico de 1976 que recupera visibilidad gracias a su difusión digital. Esa diferencia importa: el interés reside en contemplar un momento real de su carrera, no en presentar como novedad musical algo que sucedió hace medio siglo.

Para quienes siguen su evolución, la pieza ofrece una ventana a la época de Alice Cooper Goes to Hell, un periodo en el que el cantante ampliaba su universo creativo y afianzaba una carrera propia. Para el público que lo conoce principalmente por sus grandes espectáculos escénicos, también sirve para recordar que detrás del maquillaje, los personajes y la provocación existe un catálogo musical que merece revisitarse más allá de sus clásicos más célebres.

La grabación puede verse aquí:

Alice Cooper — «Give The Kid A Break» (21 de septiembre de 1976)
https://youtu.be/7sow42Kl07k

Medio siglo después, aquella aparición televisiva vuelve a estar al alcance de todos. Y el archivo demuestra que la historia del rock todavía conserva momentos capaces de sorprender cuando reaparecen fuera de su contexto original.

Fuentes de verificación: discografía oficial de Alice Cooper y registros del episodio de The Tony Orlando and Dawn Rainbow Hour. 

• Alice Cooper — vídeo oficial de «Give The Kid A Break» en YouTube: https://youtu.be/7sow42Kl07k

• Alice Cooper — sitio web oficial: https://alicecooper.com/

• Wikimedia/IMDb y registros televisivos de The Tony Orlando and Dawn Rainbow Hour para contrastar la fecha y los datos de la emisión.

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NIGEL DICK TODAVÍA BUSCA A DAVE GROHL Y KRIST NOVOSELIC PARA SU DOCUMENTAL SOBRE EL GRUNGE

Duff McKagan ya ha participado en las entrevistas de The Central, la película sobre el histórico Central Saloon de Seattle. El director de varios videoclips de Guns N’ Roses quiere incorporar los testimonios de los dos miembros supervivientes de Nirvana y contempla 2027 como posible horizonte para presentar el proyecto.

Nigel Dick quiere reunir más voces fundamentales de la escena musical de Seattle para su documental The Central. El director británico confirmó en el pódcast Appetite for Distortion que ya había entrevistado a Duff McKagan, bajista de Guns N’ Roses, y explicó que todavía intentaba conseguir la participación de Dave Grohl y Krist Novoselic.

La conversación aporta una actualización sobre el trabajo que queda por hacer en la película, centrada en el histórico Central Saloon y su relación con el desarrollo del grunge. Dick también manifestó que esperaba poder presentar el documental en 2027, aunque no anunció una fecha definitiva de estreno.

El proyecto ya estaba en marcha desde años anteriores. Por tanto, el interés de estas declaraciones reside en conocer el estado de las entrevistas y los nombres que el cineasta todavía quiere incorporar al relato.

THE CENTRAL SALOON, TESTIGO DE UNA ESCENA QUE CAMBIÓ EL ROCK

Situado en Seattle, el Central Saloon está vinculado a la historia de bandas como Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains y Mother Love Bone. El establecimiento forma parte de la memoria musical de una ciudad que terminó convirtiéndose en uno de los grandes focos del rock alternativo de los años noventa.

La película pretende reconstruir aquella escena a través de las experiencias de quienes estuvieron relacionados con el local y de los músicos que contribuyeron a transformar el panorama musical. El objetivo es recuperar el contexto en el que estas bandas comenzaron a abrirse camino, antes de que su influencia alcanzara una dimensión internacional.

Más que limitarse a repasar canciones y éxitos, The Central pone el foco en un espacio concreto y en las personas que ayudan a explicar cómo se desarrolló aquella comunidad musical.

DUFF McKAGAN YA HA PARTICIPADO; NIRVANA SIGUE PENDIENTE

La presencia de McKagan aporta al proyecto el testimonio de un músico con raíces en Seattle que posteriormente alcanzó fama mundial con Guns N’ Roses. Según explicó Dick durante la entrevista, el bajista ya había sido entrevistado para la película.

El director también contó que había grabado una entrevista en el estudio donde Nirvana registró Smells Like Teen Spirit. En el momento de la conversación, todavía no había conseguido que Grohl y Novoselic participaran en el documental.

Sus recuerdos podrían aportar una perspectiva directa sobre una de las bandas más influyentes de aquella generación. Sin embargo, la reconstrucción de una escena musical no depende únicamente de reunir nombres conocidos: las experiencias de músicos, trabajadores y personas vinculadas al local también pueden contribuir a completar el relato.

Por ahora, la participación de los dos integrantes de Nirvana continúa siendo una posibilidad pendiente, no un acuerdo confirmado.

DE LOS VIDECLIPS DE GUNS N’ ROSES AL DOCUMENTAL MUSICAL

Dick es conocido por dirigir vídeos emblemáticos de Guns N’ Roses, entre ellos Welcome to the Jungle, Sweet Child O’ Mine y Paradise City. Su carrera también incluye otros proyectos audiovisuales y trabajos relacionados con diferentes artistas.

Durante la entrevista con Appetite for Distortion, repasó las dificultades de aquella industria y las experiencias que vivió detrás de la cámara. Sus recuerdos ofrecen una perspectiva del trabajo que había detrás de unas producciones que contribuyeron a definir la imagen pública de la banda.

Con The Central, el director dirige su atención hacia otro capítulo de la historia del rock: la escena de Seattle y los espacios que ayudaron a impulsar a sus protagonistas. La película busca conservar testimonios y reconstruir un periodo cuya influencia continúa presente en la música actual.

2027, UNA PREVISIÓN Y NO UNA FECHA OFICIAL

Dick expresó su esperanza de presentar el documental en 2027. No obstante, la conversación no confirma un calendario definitivo ni garantiza que las entrevistas pendientes vayan a materializarse.

La novedad que puede extraerse de sus declaraciones es concreta: McKagan ya había participado, mientras el cineasta seguía intentando incorporar a Grohl y Novoselic. Si consigue reunir esos testimonios, la película podrá ampliar su perspectiva sobre la escena musical que convirtió a Seattle en un referente internacional.

Hasta que se anuncien nuevos detalles, The Central continúa siendo un proyecto documental en desarrollo cuya fecha de presentación permanece sin confirmar oficialmente.

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Fuentes y seguimiento

• Entrevista original: Directing Guns N’ Roses’ first 5 videos – Nigel Dick (Part 2), Appetite for Distortion

• Ficha del documental: The Central – The Birthplace of Grunge, Falcon Films

• Registro de producciones de Nigel Dick: Producciones de 2024

SLASH RESUCITA EL ESPÍRITU DE LA MTV Y DEJA CAER UNA IDEA: UN CANAL DE ROCK CON VIDEOS LAS 24 HORAS

El guitarrista de Guns N’ Roses imaginó durante una entrevista una televisión dedicada a emitir videoclips sin descanso. Eddie Trunk vio posibilidades en la propuesta y le sugirió que podría convertirse en su próximo proyecto.

En una época en la que encontrar un videoclip entre recomendaciones algorítmicas, listas interminables y plataformas de consumo bajo demanda puede convertirse en una búsqueda sin rumbo, Slash puso sobre la mesa una idea con aroma a otra era: un canal de rock and roll que emita videoclips las 24 horas del día, sin parar.

La conversación surgió casi al despedirse de Trunk Nation, el programa de Eddie Trunk en SiriusXM, durante la entrevista emitida el 12 de octubre de 2026. No hubo anuncio oficial, presentación empresarial ni calendario de lanzamiento. Fue una reflexión espontánea que terminó abriendo una puerta inesperada: ¿y si alguien devolviera a los videos musicales un espacio permanente en la pantalla?

UNA TELEVISIÓN QUE NO OBLIGUE A BUSCAR CADA CANCIÓN

La propuesta apareció cuando ambos hablaban de los canales de YouTube que algunas bandas están creando para mantener sus contenidos audiovisuales en emisión continua. El guitarrista sugirió entonces la posibilidad de una cadena dedicada al rock, capaz de reproducir videoclips durante todo el día.

Su planteamiento recupera una experiencia que marcó a varias generaciones: encender la televisión y dejarse llevar por una sucesión de canciones, descubrir grupos desconocidos entre dos clásicos y encontrarse con una actuación sin haberla buscado previamente.

Trunk reaccionó con entusiasmo y le dijo que acababa de darle una idea para su siguiente proyecto. Slash recibió el comentario con interés, aunque sin comprometerse a ponerlo en marcha.

La diferencia es importante: el músico no ha confirmado que vaya a crear una cadena, pero sí participó en una conversación que dejó flotando esa posibilidad.

EL ROCK YA TIENE CANALES, PERO LA IDEA SIGUE TENIENDO RECORRIDO

La televisión musical especializada no ha desaparecido por completo. Existen propuestas como Metal.Rocks, dedicada a la música pesada y disponible en distintas plataformas, además de servicios digitales que mantienen videoclips en emisión continua.

Por tanto, el concepto que surgió en la entrevista no sería una invención inédita. La incógnita interesante está en otra parte: qué podría aportar una iniciativa vinculada a una figura de la dimensión de Slash, con su experiencia, sus contactos en la industria y una trayectoria que atraviesa distintas generaciones del rock.

Un proyecto de ese tipo podría dar cabida a clásicos, novedades, bandas emergentes y material audiovisual difícil de encontrar en los circuitos más comerciales. También tendría que resolver cuestiones fundamentales como los derechos de emisión, la financiación, la programación y la distribución.

Nada de eso se anunció durante la charla. Por ahora, son posibilidades, no planes confirmados.

UNA IDEA QUE APARECIÓ CUANDO LA ENTREVISTA YA TERMINABA

La conversación había repasado otros asuntos: el nuevo álbum de Slash junto a Myles Kennedy y The Conspirators, el reconocimiento recibido con el Les Paul Spirit Award y su participación musical en la serie documental Monsters of God, centrada en el tráfico ilegal de animales.

Sin embargo, fue en los últimos minutos cuando apareció esta reflexión sobre el futuro de la televisión musical. El contraste resulta llamativo: después de hablar de discos, guitarras y giras, la charla terminó apuntando a una forma diferente de acercar la música al público.

La propuesta encierra una pregunta que la industria todavía tiene que responder: ¿queremos seguir eligiendo cada canción individualmente o también echamos de menos descubrir música sin saber qué sonará después?

Slash no ha anunciado una nueva cadena ni ha puesto fecha a ningún proyecto. Pero su conversación con Eddie Trunk dejó una idea concreta sobre la mesa: recuperar un espacio donde el rock no sea únicamente algo que se busca, sino algo que está sonando cuando alguien decide entrar.

FUENTE ORIGINAL: Entrevista completa de Slash en Trunk Nation with Eddie Trunk, 12 de octubre de 2026.

Contexto oficial: Slash Online y Metal.Rocks.

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VENOM LLAMA A SUS LEGIONES A BRINDAR POR CRONOS: «¡QUE LA LLAMA NEGRA NUNCA SE APAGUE!»

La banda británica comparte un emotivo homenaje a su líder fallecido e invita a los seguidores de todo el mundo a levantar sus copas en memoria de una figura que cambió para siempre la historia del metal extremo.

Venom quiere que las Legiones alcen sus copas por Conrad «Cronos» Lant. Tres semanas después de la fecha de la pérdida señalada en su publicación, la formación británica ha lanzado un mensaje cargado de emoción para recordar al vocalista y bajista que convirtió su nombre en una referencia imprescindible del metal más extremo.

«¡Legiones, levantad vuestras copas!», proclama el grupo en su cuenta oficial de Instagram. La invitación no pretende ocultar el dolor que atraviesa a sus integrantes: la ausencia sigue siendo difícil de asimilar, pero el legado musical del artista permanece intacto.

El mensaje recuerda que Cronos dejó mucho más que canciones. Su actitud desafiante, su visión artística y una identidad sonora inconfundible contribuyeron a transformar el rumbo del heavy metal. Por eso, Venom propone convertir el recuerdo en un brindis colectivo, sin importar dónde se encuentre cada seguidor.

EL HOMBRE QUE AYUDÓ A DAR NOMBRE AL BLACK METAL

Conrad Thomas Lant fue una figura esencial en la trayectoria de Venom durante más de cuatro décadas. Su voz, su bajo y su dirección creativa estuvieron ligados a discos decisivos como Welcome to Hell (1981), Black Metal (1982), At War with Satan (1984) y Possessed (1985).

El segundo de esos álbumes terminó dando nombre a un subgénero que marcaría a generaciones posteriores. La crudeza de su sonido, la estética provocadora y su rechazo a las convenciones ayudaron a abrir un camino que después recorrerían innumerables bandas de thrash y black metal.

Su historia con Venom también tuvo etapas de separación y regreso, pero Cronos continuó siendo el rostro más reconocible de la formación. Su último álbum de estudio con el grupo, Into Oblivion, se publicó en mayo de 2026, pocos meses antes de la noticia que conmocionó a sus seguidores.

UN BRINDIS PARA MANTENER VIVA LA LLAMA

La publicación de Venom reconoce que todavía resulta difícil encontrar palabras para describir el vacío dejado por el músico. Sin embargo, el grupo dirige la mirada hacia quienes mantuvieron viva esa conexión durante años: los aficionados que compraron sus discos, acudieron a sus conciertos, vistieron sus camisetas y difundieron su música.

La invitación es sencilla: levantar una copa y brindar por el hombre que contribuyó a cambiar la cara del metal para siempre. No se trata de borrar la tristeza, sino de celebrar una obra que seguirá sonando mucho después de su desaparición.

El anuncio público del fallecimiento se difundió el 1 de octubre de 2026. La nueva publicación sitúa la pérdida el 25 de septiembre, una fecha que conviene distinguir de la comunicación oficial para no confundir ambos momentos.

Cronos ya no podrá encabezar nuevos conciertos, pero su influencia sigue presente en los discos que ayudó a crear y en las generaciones que encontraron en Venom una forma distinta de entender la música extrema.

¡A CRONOS!

Fuente oficial: Venom — publicación de homenaje en Instagram

Referencia adicional: BMG — homenaje a Cronos

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ALTER BRIDGE MANTIENE VIVA LA HERIDA DE «WATCH OVER YOU» MIENTRAS SE ACERCA EL CIERRE DE SU GIRA ESTADOUNIDENSE

La balada de Blackbird sigue ocupando un lugar especial en el repertorio de la banda, que afronta en noviembre y diciembre el tramo final de su recorrido norteamericano con nuevo disco bajo el brazo.

Hay canciones que no necesitan levantar el volumen para dejar huella. «Watch Over You», uno de los temas más emotivos de Alter Bridge, pertenece a esa categoría: una composición marcada por la vulnerabilidad, la pérdida y la dificultad de aceptar que no siempre es posible salvar a alguien de su propio destino.

Publicada en el álbum Blackbird en 2007, la pieza muestra una faceta distinta de una formación acostumbrada a combinar guitarras contundentes, estribillos expansivos y una interpretación vocal cargada de intensidad. Myles Kennedy conduce la canción con una sensibilidad que contrasta con los pasajes más duros del catálogo, mientras la letra aborda el dolor de contemplar cómo una persona querida se aleja sin poder cambiar el desenlace.

El vídeo compartido permite volver a escuchar una de las composiciones más reconocibles de su trayectoria, una muestra de que el impacto de Alter Bridge no depende únicamente de sus riffs más poderosos: también reside en canciones capaces de conectar con experiencias personales difíciles de expresar.

DE BLACKBIRD A UNA NUEVA ETAPA

Casi dos décadas después de aquel lanzamiento, el cuarteto estadounidense continúa ampliando su discografía. Su octavo álbum de estudio, titulado Alter Bridge, llegó el 9 de enero de 2026 a través de Napalm Records, con doce canciones nuevas y la producción habitual de Michael «Elvis» Baskette.

El trabajo reúne a Myles Kennedy —voz y guitarra—, Mark Tremonti —guitarra y voz—, Brian Marshall —bajo— y Scott Phillips —batería—, los cuatro músicos que han mantenido la identidad de la banda desde sus primeros años.

Entre las piezas del nuevo repertorio figuran «Silent Divide», «What Lies Within», «Scales Are Falling» y «Playing Aces». El álbum también incluye «Slave to Master», una composición de nueve minutos que cierra el recorrido y amplía el registro musical del conjunto.

La convivencia entre material reciente y clásicos como «Watch Over You» permite entender la amplitud de una carrera que ha alternado pasajes agresivos, melodías envolventes y baladas de gran carga emocional.

DIECIOCHO FECHAS PARA CERRAR EL RECORRIDO POR ESTADOS UNIDOS

La gira What Lies Within encara su última etapa estadounidense a partir del 5 de noviembre en Filadelfia. Big Wreck figura como invitado especial, con Tim Montana presente en determinadas fechas, según la información oficial.

El itinerario anunciado se prolongará hasta el 5 de diciembre, cuando el grupo cierre esta fase en Reno, Nevada. Estas son las citas previstas:

NOVIEMBRE

• 5 — Filadelfia, Pensilvania.

• 7 — Silver Spring, Maryland.

• 8 — Buffalo, Nueva York.

• 10 — Cleveland, Ohio.

• 12 — Milwaukee, Wisconsin.

• 14 — Prior Lake, Minnesota.

• 15 — Kansas City, Misuri.

• 17 — St. Louis, Misuri.

• 19 — San Antonio, Texas.

• 21 — Maricopa, Arizona.

• 22 — Anaheim, California.

• 24 — Portland, Oregón.

• 25 — Seattle, Washington.

• 27 — Spokane, Washington.

• 29 — Salt Lake City, Utah.

• 30 — Denver, Colorado.

DICIEMBRE

• 3 — Wheatland, California.

• 5 — Reno, Nevada.

La recta final ofrece al público estadounidense otra oportunidad de escuchar en directo tanto las nuevas composiciones como los temas que han consolidado el nombre de Alter Bridge a lo largo de más de veinte años.

UNA BALADA QUE SIGUE HABLANDO POR SÍ SOLA

En un repertorio construido alrededor de la fuerza instrumental y los grandes estribillos, «Watch Over You» conserva su espacio por una razón diferente: su emoción no depende de artificios. La interpretación deja que la melodía y el mensaje ocupen el primer plano, demostrando que la intensidad también puede surgir de la contención.

Mientras la formación presenta su material más reciente y se prepara para completar este tramo de carretera, la canción de Blackbird recuerda una de las claves de su identidad: equilibrar la potencia del hard rock con una sensibilidad que llega mucho más allá del escenario.

VÍDEO: ALTER BRIDGE — «WATCH OVER YOU»

https://youtu.be/IavFocguQps

Fuentes y enlaces oficiales:

• Vídeo de «Watch Over You»

• Web oficial de Alter Bridge

• Fechas y entradas de la gira What Lies Within

• Álbum Alter Bridge en Apple Music

• «Watch Over You» — edición publicada de Blackbird

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KK’S PRIEST RECUPERA LOS HIMNOS DE JUDAS PRIEST EN GLENSIDE: CONCIERTO COMPLETO DEL 13 DE OCTUBRE

K.K. Downing y Tim “Ripper” Owens protagonizan una descarga de clásicos en Pensilvania durante la gira norteamericana de W.A.S.P. y KK’s Priest.

Los himnos de Judas Priest volvieron a resonar en el Keswick Theatre de Glenside, Pensilvania, el 13 de octubre de 2026. Al frente de KK’s Priest, el guitarrista K.K. Downing y el vocalista Tim “Ripper” Owens ofrecieron una actuación que ya puede verse íntegra en vídeo, con una selección que combina canciones históricas del heavy metal británico y composiciones de la formación actual.

La grabación permite revivir el concierto completo, celebrado dentro de la gira norteamericana compartida con W.A.S.P., una de las citas destacadas del calendario metálico de este otoño.

JUDAS PRIEST, PRESENTE EN EL REPERTORIO

El espectáculo arrancó con “You’ve Got Another Thing Comin’”, antes de enlazar otros clásicos tan reconocibles como “Breaking the Law” y “Living After Midnight”. La selección también incluyó “Heading Out to the Highway”, “Beyond the Realms of Death”, “The Sentinel”, “Victim of Changes” y “Turbo Lover”.

Junto a esas piezas del catálogo de Judas Priest, el grupo interpretó cuatro canciones propias: “Strike of the Viper”, “One More Shot at Glory”, “Hellfire Thunderbolt” y “Raise Your Fists”. De esta manera, el repertorio repartió el protagonismo entre la herencia musical de Downing y Owens y el material publicado bajo el nombre de KK’s Priest.

La actuación quedó configurada como un recorrido por distintas etapas del heavy metal, con canciones que siguen formando parte del repertorio esencial del género y temas que definen la trayectoria de la banda actual.

K.K. DOWNING Y TIM “RIPPER” OWENS, AL FRENTE

K.K. Downing fue uno de los miembros fundadores de Judas Priest y contribuyó a definir el sonido del grupo durante una etapa decisiva de su carrera. Tim “Ripper” Owens asumió posteriormente la voz principal de la banda entre 1996 y 2003. Su encuentro en KK’s Priest reúne dos trayectorias estrechamente vinculadas a la historia de Judas Priest, ahora con nuevas composiciones y una selección de clásicos.

La formación se completa con el guitarrista A.J. Mills, el bajista Tony Newton y el batería Sean Elg. El proyecto cuenta con dos álbumes de estudio: Sermons of the Sinner (2021) y The Sinner Rides Again (2023).

UNA GIRA COMPARTIDA CON W.A.S.P.

La cita de Glenside formó parte de la gira norteamericana “1984 to Headless”, encabezada por W.A.S.P. y con KK’s Priest como invitado. El nombre hace referencia a los cuatro primeros discos de la banda liderada por Blackie Lawless: W.A.S.P. (1984), The Last Command (1985), Inside the Electric Circus (1986) y The Headless Children (1989).

Mientras W.A.S.P. centra su actuación en ese primer capítulo discográfico, KK’s Priest presenta una propuesta propia que recupera clásicos de Judas Priest y los combina con canciones de sus dos álbumes. Dos repertorios diferentes convergen así en una misma gira, unidos por el peso histórico de sus protagonistas.

VÍDEO COMPLETO DEL CONCIERTO

La actuación del 13 de octubre en el Keswick Theatre ya está disponible en YouTube. Una oportunidad para seguir de principio a fin el paso de KK’s Priest por Glenside y escuchar una selección que conecta su presente con algunos de los temas más emblemáticos del heavy metal.

KK’S PRIEST — FULL SHOW
Keswick Theatre, Glenside, Pensilvania
13 de octubre de 2026

https://youtu.be/31wtqYy3xXw

Fuentes:

• Vídeo completo del concierto

• KK’s Priest — web oficial

• Gira norteamericana de KK’s Priest y W.A.S.P.

• Repertorio del concierto en Glenside

• Información oficial del evento en el Keswick Theatre

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MARILYN MANSON RESUCITA SU LADO MÁS OSCURO: CANCIONES DE 1997 REGRESAN AL ESCENARIO CASI 30 AÑOS DESPUÉS

MARILYN MANSON

NOLA · 14 OCTOBER 2026

STHDMETAL LEGENDARY // APOCALYPTIC ULTRA

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VER VÍDEO DEL CONCIERTO

Nueva Orleans se convirtió en el escenario de una auténtica excavación en el pasado de Marilyn Manson. «Kinderfeld», «Deformography» y «Apple of Sodom» volvieron a sonar en directo dentro de la celebración del 30.º aniversario de Antichrist Superstar, un álbum que sigue proyectando su sombra sobre el rock industrial tres décadas después de su publicación.

Marilyn Manson abrió una puerta que llevaba demasiado tiempo cerrada. El 14 de octubre, en The Fillmore de Nueva Orleans, el artista estadounidense recuperó varias piezas de su repertorio más inquietante y devolvió al escenario canciones que no se escuchaban en directo desde finales de los años noventa. No fue una interpretación del álbum completo de principio a fin, sino un repertorio que mezcló clásicos reconocibles con rescates capaces de sacudir la memoria de sus seguidores más veteranos.

La actuación formó parte de los conciertos especiales anunciados bajo el lema Celebrating 30 Years of Antichrist Superstar, dedicados al disco que Marilyn Manson publicó en 1996 y que terminó convirtiéndose en uno de los trabajos más emblemáticos del rock industrial de aquella década.

El concierto de Nueva Orleans no se limitó a mirar hacia atrás: recuperó material que llevaba años fuera de circulación en sus actuaciones, demostrando que todavía había capítulos pendientes en la historia en directo de aquella etapa.

«KINDERFELD» Y «DEFORMOGRAPHY»: EL VIAJE HASTA 1997

Dos de los regresos más llamativos fueron «Kinderfeld» y «Deformography», canciones que no se interpretaban en directo desde 1997, según los registros de repertorio publicados tras el concierto.

La primera volvió acompañada de una puesta en escena que recuperó elementos asociados a la estética de la gira Dead to the World. Entre ellos figuraban accesorios y decorados vinculados a aquella etapa, incluido el uso de zancos durante «Kinderfeld». La recuperación visual reforzó el vínculo con una época en la que Manson construía sus conciertos como una experiencia teatral, incómoda y deliberadamente provocadora.

«Deformography» añadió otro rescate procedente de las profundidades de Antichrist Superstar. No era una canción habitual en los repertorios recientes, y su regreso convirtió la actuación en una cita especialmente atractiva para quienes conocen algo más que los grandes éxitos del cantante.

La lista también incluyó «Minute of Decay», otra pieza que no se interpretaba desde 1997. Tres canciones vinculadas a aquel periodo volvieron a coincidir en una misma noche, un detalle que explica por qué el concierto ha despertado tanta atención entre los seguidores del músico.

«APPLE OF SODOM» TAMBIÉN REGRESA

El repertorio reservó otro golpe de nostalgia con «Apple of Sodom», canción relacionada con la banda sonora de Lost Highway, la película de David Lynch estrenada en 1997. Su última interpretación en directo registrada antes de esta actuación se remontaba también a ese año.

El tema se sumó a una selección que incluyó «Angel with the Scabbed Wings», «Dried Up, Tied and Dead to the World», «Little Horn», «Tourniquet» y «The Reflecting God», además de «Mister Superstar», «Antichrist Superstar», «1996», «The Beautiful People», «Irresponsible Hate Anthem» y «Man That You Fear».

También apareció «I Put a Spell on You», la canción popularizada por Screamin’ Jay Hawkins, reproducida como pista grabada al final del concierto según los registros disponibles.

No todo el repertorio regresó después de tantos años: algunos temas siguen siendo habituales en los conciertos de Manson. La fuerza de esta actuación reside precisamente en la combinación entre canciones reconocibles y material que llevaba décadas esperando otra oportunidad.

TREINTA AÑOS DESPUÉS, ANTICHRIST SUPERSTAR SIGUE MARCANDO EL TERRENO

Publicado en 1996, Antichrist Superstar consolidó la identidad artística de Marilyn Manson y amplió el alcance de su propuesta industrial, oscura y provocadora. El álbum fue producido con la participación de Trent Reznor, figura fundamental de Nine Inch Nails, y quedó asociado a una etapa de gran impacto cultural y controversia.

La celebración de su 30.º aniversario permite revisar aquel legado sin limitarse a repetir los sencillos más conocidos. Recuperar cortes como «Kinderfeld», «Deformography» y «Apple of Sodom» pone el foco en las zonas menos transitadas de un catálogo que continúa teniendo peso entre los aficionados al género.

La elección de Nueva Orleans también añadió un contexto particular: la ciudad fue escenario de aquellas sesiones de grabación turbulentas que contribuyeron a dar forma al disco junto a Reznor. Tres décadas después, Manson regresó a la zona para volver a conectar con ese capítulo de su trayectoria.

El concierto del 14 de octubre fue el primero de dos noches anunciadas en The Fillmore de Nueva Orleans. La segunda estaba programada para el día siguiente, dentro de esta celebración especial.

EL PASADO NO SE QUEDÓ EN EL DISCO

La actuación demuestra que el aniversario de un álbum puede servir para algo más que reproducir un repertorio conocido. En Nueva Orleans, Marilyn Manson rescató canciones que muchos seguidores no esperaban volver a escuchar en directo y recuperó elementos escénicos ligados a una de las etapas más reconocibles de su carrera.

«Kinderfeld», «Deformography» y «Apple of Sodom» volvieron a la vida casi treinta años después de sus últimas interpretaciones registradas. Para quienes llevan siguiendo a Manson desde los años noventa, no fue simplemente otra fecha en el calendario: fue la oportunidad de reencontrarse con piezas que parecían enterradas en el pasado.

El álbum cumple treinta años. Su sombra, al menos sobre el escenario, sigue lejos de desaparecer.

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FUENTES

• Vídeo del concierto — Marilyn Manson, Nueva Orleans, 14 de octubre de 2026: Ver actuación en YouTube

• Revolver: Marilyn Manson inicia la celebración de los 30 años de Antichrist Superstar con canciones recuperadas y repertorio especial

• Setlist.fm: Repertorio de Marilyn Manson en The Fillmore, Nueva Orleans, 14 de octubre de 2026

• The Marilyn Manson Wiki: Información del concierto y canciones interpretadas

• Live Nation: Calendario de conciertos de Marilyn Manson

Nota: las fechas de las últimas interpretaciones de las canciones se basan en los registros de conciertos disponibles. La actuación de Nueva Orleans no fue una interpretación íntegra de Antichrist Superstar en el orden original del álbum.