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Despertando el abismo...

domingo, 30 de agosto de 2026

GENE SIMMONS SE PASEA POR EL FONDO MIENTRAS SUS HEREDEROS REPARTEN AUTÓGRAFOS Y ANÉCDOTAS BIZARRAS

● STHDMETAL OFFICIAL AUDIO 100%
STHDMETAL THE ANGEL OF NOISE
STANLEY SIMMONS SONG TITLE • OFFICIAL AUDIO

Bajo la fachada de un simple clip de audio, la transmisión nos sumerge de lleno en una caótica sesión promocional. Allí, Evan Stanley y Nick Simmons, los herederos de las leyendas de KISS, atienden a sus incondicionales tras el reciente lanzamiento de su debut discográfico, Dancing While the World Is Ending.

Lo verdaderamente impagable ocurre en un instante fugaz del vídeo, cuando la inconfundible figura del mismísimo Gene Simmons irrumpe caminando tranquilamente por el fondo del local. Luciendo sus inseparables gafas oscuras y una camisa negra rematada con un cráneo y rosas rojas, la leyenda del rock parece supervisar el negocio familiar en la sombra. Mientras tanto, en primer plano, su hijo Nick —enfundado en una llamativa camiseta amarilla con la leyenda Where the Hell is Trinity N.Y.?— despacha saludos animadamente junto a un sonriente Evan.

El ambiente destila esa camaradería relajada y algo exhausta, propia de quienes llevan horas lidiando con el público. Es en este espacio de confianza donde los músicos acaban soltando perlas sin filtro, revelando, por ejemplo, que Jesse, líder de The Framers, se coló de figurante en el videoclip de su single "Cellophane".

Entre garabatos apresurados sobre los vinilos y quejas por el picor del protector solar en los ojos, las charlas con los asistentes derivan hacia terrenos completamente surrealistas. El espigado Nick, que supera holgadamente los dos metros de estatura, acaba enredado con un oyente debatiendo sobre la existencia de fiestas clandestinas en Santa Bárbara exclusivas para gente de proporciones gigantescas; un extravagante club social donde medir más de un metro noventa y ocho es el requisito mínimo para cruzar la puerta.

La lente indiscreta también capta a Jack Hackett, el realizador visual del proyecto, aunque las mejores burlas amistosas se las lleva el encargado de las baquetas. Resulta que Kyle, el baterista recién importado de Newcastle, tiene un acento británico tan espeso que pronuncia la palabra "película" (film) como si estuviera pidiendo queso de Filadelfia (Philly), un desliz fonético que trae de cabeza a sus propios compañeros de banda.

Sobrevivir al peso de un linaje tan ilustre y a una aglomeración interminable de fanáticos exige bastante aguante. Pero si encima tu propio padre se dedica a rondar por tu evento promocional como un espectro del rock and roll, más te vale mantener la sonrisa, fingir interés en las rarezas de tu público y asegurarte de que la tinta del rotulador nunca se acabe.

sábado, 29 de agosto de 2026

UN TIPO SE PLANTA EN MEDIO DEL TRÁFICO CON UN LAMBORGHINI DE JUGUETE Y MANDA A CORRER A TODO EL MUNDO PORQUE TIENE PRISA

STHDMETAL 100%
STHDMETAL THE ANGEL OF NOISE
CUANDO TE CREES QUE CONDUCES UN LAMBORGHINI… MINI CAR • CARS • THE ANGEL OF NOISE

Hay gente que nace con estrella y gente que directamente rueda con una chulería tan fina que debería pagar impuestos por exceso de guapura. La estampa no tiene pérdida: un paisano con chaquetón y boina calada hasta las cejas incrustado en un microcoche eléctrico de plástico negro con formas de superdeportivo que apenas le cubre de la cintura para abajo. Mientras los coches de verdad hacen cola y mastican atasco, el colega avanza por el asfalto con las rodillas rozándose las orejas y un rugido de doce cilindros tronando de fondo que suena más falso que un billete de madera pero le sienta como un guante.

Lo mejor del asunto llega cuando la cámara le da alcance y el figura, lejos de amedrentarse o meterse hacia la acera con cara de circunstancias, gira la mollera con una parsimonia descomunal y suelta un seco "¿qué pasa?, tengo prisa" antes de acelerar a fondo con sus escasos tres vatios de potencia. El tipo circula con la convicción absoluta de llevar las riendas de un bólido de carreras, dejando claro que el verdadero estatus en la carretera no depende de los caballos de vapor ni del grosor de la billetera, sino de la cara dura necesaria para adelantar a la rutina sobre un juguete a batería sin despeinarse el flequillo. Al final, para cruzar la ciudad a toda pastilla no hace falta tanta tontería de alta gama, basta con un volante de feria y la actitud adecuada para mandar a paseo la prisa de los demás con una sonrisa de oreja a oreja.

SEBASTIAN BACH DEBUTA COMO CANTANTE DE TWISTED SISTER EN NUEVA JERSEY TRAS EL RETIRO DE DEE SNIDER Y UN PACTO DE BENDICIÓN TELEFÓNICA


El Starland Ballroom de Sayreville, Nueva Jersey, se convirtió este 28 de agosto de 2026 en el escenario donde Sebastian Bach debutó oficialmente al frente de Twisted Sister, tomando el micrófono en el arranque de la gira por el 50 aniversario de la banda. La inesperada salida de Dee Snider el pasado febrero por severas dolencias articulares amenazaba con paralizar la agenda de la formación, pero los guitarristas Jay Jay French y Eddie Ojeda, flanqueados por el bajista Russell Pzutto y el batería Joey Cassata, encontraron en el exvocalista de Skid Row la pieza exacta para sostener los compromisos del grupo.

Lejos de improvisar un fichaje de última hora, Jay Jay French reveló en The Metal Voice la existencia de un pacto previo: ya en 2014, el propio Snider señaló a Bach como la única figura capaz de tomar su testigo si las fuerzas le fallaban. La transmisión de mando se cerró definitivamente tras una conversación telefónica de 45 minutos entre ambos cantantes, donde la voz histórica de la agrupación otorgó su bendición absoluta para que el canadiense asumiera el puesto sin condicionar sus proyectos en solitario.

La velada ofreció un despliegue de 17 composiciones en vivo donde resonaron himnos fundamentales como "What You Don't Know (Sure Can Hurt You)", "Under the Blade", "I Wanna Rock" y "We're Not Gonna Take It". La frescura del nuevo formato sirvió además para rescatar piezas poco habituales como "We're Gonna Make It" —que no interpretaban desde 2013— y "Ride to Live, Live to Ride" —sin sonar desde 2010—, reservando un paréntesis de homenaje para interpretar "The Price" dedicada íntegramente a Snider.

El tramo final de la actuación derribó las fronteras entre ambos repertorios al incorporar dos estandartes de Skid Row, "I Remember You" y "Youth Gone Wild", respaldados por los coros de Michelle Ojeda y Sebastiana Bierk. Al final del día, si necesitas reemplazar al rostro más emblemático de la escena neoyorquina para mantener la rueda en movimiento, no acudes a un concurso de imitadores: buscas al vecino más escandaloso del barrio y le entregas las llaves del vehículo para que pisotee el acelerador sin contemplaciones.

Sebastian Bach on stage — Zénith de Paris, 1991
● STHDMETAL LIVE ARCHIVE
SEBASTIAN BACH
THE VOICE OF SKID ROW
STHDMETAL THE ANGEL OF NOISE
📷 FUENTE: Wikimedia Commons · Jamiecat · CC BY 2.0 · Modificada para STHDMETAL

CHUCK BILLY DESNUDA SUS DOS VIDAS EN UNA AUTOBIOGRAFÍA EXPLOSIVA: BAPHOMET JUNTO A JESÚS, PUÑETAZOS EN EL CAMPO DE FÚTBOL Y NUEVO DISCO DE TESTAMENT EN CAMINO

El coloso al frente de Testament no se guarda absolutamente nada para el lanzamiento de sus memorias "Holding My Breath: The Two Testaments of Chuck Billy", fijado para el próximo 10 de noviembre. El título no guarda misterios poéticos: con tan solo ocho meses de vida, la fiera de la bahía aguantaba la respiración hasta ponerse azul y desmayarse con tal de salirse con la suya y exigir más leche. Esa misma testarudez salvaje moldeó a un joven troglodita de Dublin, California, que repartía puñetazos a sus rivales en los partidos de fútbol, probó suerte disfrazándose con un nefasto estilo glam que según sus propias palabras lo hacía lucir como "una chica fea", y que recientemente se cruzó a un antiguo conocido en un desayuno solo para que le recordara el mamporro en la boca que le asestó hace décadas.

Esa conducta impulsiva dio paso a un individuo completamente distinto tras derribar al tumor que amenazó su existencia en 2001. Aquella victoria, detonante del histórico concierto benéfico Thrash of the Titans que resucitó a toda la escena de San Francisco con Exodus, Death Angel y Vio-lence, empujó a Billy hacia un sendero chamánico nativo americano donde afirma haber flotado por los aires durante ceremonias de sanación e incluso recibido la visita de un curandero que recorrió 500 millas hasta su puerta sin que nadie le diera la dirección. Hoy en día, la visión espiritual del vocalista es tan extravagante que en el salón de su propia vivienda convive una figura de Baphomet colocada justo al lado de un Jesucristo en la cruz.

Entre sus confesiones más jugosas destaca su estrecha alianza lírica con Del James, el siniestro escritor y hombre de confianza de Guns N' Roses. Desde 1992, época en la que la banda quemaba la casete de Appetite for Destruction en el reproductor de la furgoneta, ambos componen en maratonianas jornadas mañaneras en Los Ángeles donde rematan tres temas en cuestión de horas, compartiendo gradas de hockey y retransmisiones deportivas con el teclista Dizzy Reed.

Lejos de dormirse en los laureles tras cuatro décadas de trayectoria, el motor de Testament funciona a máxima velocidad y ya cuenta con nueve maquetas totalmente estructuradas impulsadas por la pegada brutal del joven batería Chris Dovas y los riffs de Eric Peterson, alimentados por corrientes extremas como Lorna Shore. La formación entrará al estudio el próximo verano para registrar un trabajo donde Billy pretende exprimir tonos y matices vocales inéditos, arrancando las promociones del libro en el local de Phil Demmel donde tuvo la primera cita con su mujer, dejando claro que a este gigante todavía le queda fuelle de sobra para seguir sacudiendo el panorama sin pedirle permiso a nadie.

Chuck Billy of Testament at Sweden Rock Festival 2008
● STHDMETAL LIVE ARCHIVE • 2008
CHUCK BILLY
TESTAMENT • SWEDEN ROCK
STHDMETAL THE ANGEL OF NOISE
📷 FUENTE: Wikimedia Commons · Äppelmos · Chuck Billy — Sweden Rock Festival 2008 · Dominio público · Modificada para STHDMETAL

El arranque de esta nueva etapa de Fear Factory no admite medias tintas: la legendaria maquinaria del metal industrial regresa con "Roboticist", el primer sencillo que marca el debut en estudio de su formación actual con Milo Silvestro al frente de las voces, Pete Webber demoliendo los parches y Tony Campos marcando el pulso en el bajo, acompañando las inconfundibles guitarras de Dino Cazares. Publicado bajo el sello Nuclear Blast Records, el corte llega acompañado de una pieza visual dirigida por Vicente Cordero y producida por Arion Csihar que transporta al espectador a un quirófano cibernético donde la carne se rinde ante los circuitos y el escaneo neuronal redefine los límites de la conciencia. 

Con una producción milimétrica firmada por Damien Rainaud, la canción fusiona la agresividad mecánica más implacable con ganchos melódicos de precisión quirúrgica, demostrando que la factoría sonora sigue operando a pleno rendimiento y sin mirar atrás. Lejos de fórmulas gastadas o nostalgias de manual, la banda afila su propuesta en un ejercicio donde el músculo digital y la pegada orgánica colisionan con una factura impecable, recordándonos que los cables ya forman parte de nuestras venas. 

Los puristas analógicos pueden ir buscando refugio porque el futuro ya ha tomado el control y el enchufe no piensa desconectarse jamás.

PAUL STANLEY DESVELA SU EXCLUSIVO TEMPLO DE CINE EN CASA EQUIPADO CON JBL SYNTHESIS Y SU PASIÓN SECRETA POR BEETHOVEN MIENTRAS PASA DE LOS ESCENARIOS

PAUL STANLEY HOME THEATER • CINEMA EDITION
PAUL STANLEY • HOME THEATER
KISS • CINEMA • AUDIO • JBL SYNTHESIS
FUENTE DEL VÍDEO: YouTube · Inside Paul Stanley’s Home Theater with JBL Synthesis
STHDMETAL: THE ANGEL OF NOISE • APOCALYPTIC ULTRA

El artífice visual y sonoro de la maquinaria escénica más icónica del rock ha decidido abrir por fin las puertas de su sala de proyecciones privada, un despliegue faraónico montado mano a mano con JBL Synthesis que demuestra que la obsesión por el detalle acústico no se apaga cuando se apagan las luces de los estadios. Lejos de refugiarse en los tópicos de su propio pasado, el músico presume de un gusto ecléctico donde lo mismo disfruta de una sinfonía de Beethoven que de un disco clásico de Jimi Hendrix, confirmando que sus orejas siguen afinadas para cualquier cosa que suene con honestidad.

Durante el recorrido por este santuario multimedia de película, Stanley saca a relucir su veteranía recordando que lleva medio siglo confiando en los mismos bafles, tanto para dar empaque a su proyecto de rhythm and blues Soul Station como para medir la pegada milimétrica de sus mezclas. 

Para el mandamás del maquillaje facial, el secreto nunca radica en ir de llanero solitario por la vida, recordando entre risas pasotas que nadie gana una batalla por cuenta propia sin un buen equipo de ingenieros capaces de descifrar sus exigencias milimétricas. Con una pantalla gigante de verdad y un sonido envolvente que te arrastra sin contemplaciones, al bueno de Paul le importa bien poco la morralla nostálgica, prefiriendo disfrutar del cine desde la comodidad de su propio salón de recreo. 

Al fin y al cabo, si el salón de tu casa suena mejor que cualquier sala comercial, lo demás es puro cuento.

TUOMAS HOLOPAINEN RECHAZA EL CINE, COMPONE CON UN GATO EN EL REGAZO Y CONFIRMA NUEVO DISCO DE NIGHTWISH PARA 2027

TUOMAS HOLOPAINEN NIGHTWISH • INTERVIEW EDITION
TUOMAS HOLOPAINEN • 30 YEARS OF NIGHTWISH
LIFE • MUSIC • FUTURE PLANS • NIGHTWISH
FUENTE DEL VÍDEO: YouTube · Interview: Tuomas Holopainen talks about life, music, future plans and 30 years of Nightwish
STHDMETAL: THE ANGEL OF NOISE • APOCALYPTIC ULTRA

El cerebro de Nightwish acaba de soltar la lengua para Chaoszine, dejando claro que el descanso del grupo ha sido la jugada más impecable que han tomado en décadas. Lejos de quedarse mirando al techo, Tuomas Holopainen ha confirmado que ya tiene todo el mecanismo preparado para entrar al estudio con Nightwish en mayo de 2027, asegurando que las composiciones están fluyendo a un ritmo espectacular. Pero el asunto no termina ahí, ya que en la primavera de ese mismo año lanzará un nuevo álbum en solitario con orquestaciones grabadas directamente en Londres junto a James Shearman.

A lo largo de treinta años de trayectoria, el teclista ha transitado por todas las atmósferas posibles, desde aquel arranque de tintes góticos hasta sumergirse por completo en la inmensidad de las bandas sonoras. Sin embargo, si alguien esperaba ver su nombre impreso en los créditos de una superproducción de Hollywood, ya puede ir olvidándolo. Holopainen ha descartado meterse en la industria del séptimo arte porque no tolera la idea de tener a un director respirándole en la nuca para exigirle que recorte partes de sus obras. Él tiene una visión exacta de cómo debe sonar cada nota y no piensa rebajarse a hacer concesiones creativas para satisfacer los caprichos ajenos.

Ese control lo ejerce desde su santuario de Kitee, Finlandia, el lugar del que nunca ha querido mudarse pese a haber tocado en cincuenta y tres países. Su rutina actual dista bastante de los excesos de otras épocas; ahora sus mañanas arrancan leyendo libros religiosamente durante una hora, para luego sentarse al piano con su mascota felina acomodada en las piernas. Es justo en ese rincón donde encuentra el equilibrio absoluto frente a cualquier obstáculo, acompañado siempre de largos paseos por los bosques locales para despejar la mente.

Aunque confiesa que en sus primeros años sobre las tablas estaba aterrorizado y ni siquiera se atrevía a mirarle la cara al público, hoy saborea esa conexión en directo, tal como demostró en su reciente gira en formato acústico por teatros e iglesias con su proyecto Auri. Aun así, sigue considerando a Emppu Vuorinen, colega de banda desde 1995, como la pieza fundamental para mantener los pies en la tierra, demostrando que al final todo se reduce a hacer música seria sin tomarse a uno mismo demasiado en serio. Mientras otros divos de la escena pierden la cabeza buscando reinventar la rueda, este finlandés prefiere seguir sintiéndose un chaval de doce años obsesionado con Indiana Jones y Disney, preparando su próxima obra maestra orquestal sin aguantar sermones de nadie.

EL 'GREET MY MEAT' DE TOMMY LEE: CONSOLADORES FIRMADOS Y PARCHES OBSCENOS EN EL MEET AND GREET DE MÖTLEY CRÜE

TOMMY LEE • INSTAGRAM ARCHIVE • ROCK 'N' ROLL • STHDMETAL
TOMMY LEE
INSTAGRAM ORIGINAL POST • ROCK ARCHIVE • THE ANGEL OF NOISE
ARCHIVO STHDMETAL
Esta pieza enlaza directamente con la publicación original realizada por Tommy Lee en Instagram.
La publicación original puede consultarse directamente desde el enlace inferior.
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FUENTE ORIGINAL: Instagram · @tommylee
PUBLICACIÓN: DcmkWSwjqgF
EDICIÓN: STHDMETAL APOCALYPTIC ULTRA • THE ANGEL OF NOISE

El carrusel de excesos de Mötley Crüe sigue facturando anécdotas para los anales del rock de estadio, y esta vez el protagonista indiscutible de la zona VIP ha sido Tommy Lee bautizando su propio evento de convivencia como un literal y nada sutil "greet my meat". En las inmediaciones del Ruoff Music Center, el legendario batería ha decidido que plasmar su nombre en vinilos convencionales está completamente obsoleto, elevando la apuesta de la interacción con los fans mediante una sesión fotográfica que pasará a la posteridad por su descarado exceso de silicona prostética.

Lejos de las típicas sonrisas forzadas y los apretones de manos genéricos, las imágenes capturan al espigado músico posando felizmente junto a sus seguidores empuñando gigantescos apéndices artificiales a la altura de la entrepierna. Uno de los asistentes, luciendo una elocuente camiseta con el lema "I'm just here for the bangbang", logró que el propio artista estampara su autógrafo y una flecha indicativa directamente sobre el desproporcionado juguete de goma color carne. La surrealista estampa se completó sobre el mostrador, donde descansaba un parche de caja de batería adornado con un trazo crudo de anatomía femenina y una dedicatoria muy específica que rezaba "Eat me Jason!!", firmada por el mismísimo Lee.

Por si el despliegue fálico y el arte improvisado sobre percusión no fueran suficiente reclamo visual frente al telón de fondo del Carnival of Sins, el peculiar bodegón sobre el mantel negro incluía un pequeño cajón etiquetado a mano como "CUM rag". Queda en evidencia que el cuarteto angelino, con su baterista a la cabeza, sigue exprimiendo ese aura de provocación deliberada y chabacanería de vestuario que cimentó su mito en el Sunset Strip, demostrando una nula intención de moderar sus modales frente a las cámaras de los flashes VIP.

Si vas a desembolsar una indecente cantidad de billetes por saludar a tu ídolo, más vale que salgas de la carpa con un consolador gigante autografiado en lugar de una simple púa de plástico.

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