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THE ANGEL OF NOISE © · STHDMETAL ARCHIVOS DE LO INEXPLICABLE LOS QUE SIGUEN AHÍ Hay historias que terminan.
Y otras que se niegan a desaparecer.
Casas marcadas por la tragedia, testimonios inquietantes y expedientes que siguen alimentando preguntas. Explora los casos, conoce sus historias y descubre qué hay detrás de cada leyenda. ENTRA EN LA SERIE → DESCUBRE LOS EXPEDIENTES · INVESTIGA · SACA TUS CONCLUSIONES

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CRITERIOS EDITORIALES Y FIDELIDAD DE LAS CITAS

STHDMETAL · NOTA EDITORIAL
Las declaraciones traducidas se adaptan al contexto original. Las citas literales se utilizan únicamente cuando su formulación puede verificarse.

jueves, 29 de octubre de 2026

DEATH ANGEL: DENNIS PEPA AFRONTA UNA NUEVA JORNADA DE TRANSFUSIONES Y AGRADECE EL APOYO DEL METAL

STHDMETAL

The Angel of Noise · Metal Solidarity

DENNIS PEPA · FIGHTING SPIRIT

Una actualización personal del músico durante su lucha contra el cáncer. Su mensaje, sus propias palabras y el apoyo de toda una comunidad.

UNITED THROUGH METAL

THE ANGEL OF NOISE // STHDMETAL

El bajista fundador de la banda comparte una nueva actualización de su lucha contra el cáncer. «Estoy luchando con todas mis fuerzas», transmite mientras agradece los mensajes de ánimo y mantiene abierta su campaña solidaria.

La lucha de Dennis Pepa continúa. El músico, conocido por su papel como bajista original y miembro fundador de DEATH ANGEL, ha compartido una nueva actualización personal en Instagram en la que informa de que se encuentra en su segundo día de transfusiones de sangre. Su mensaje es directo, sin rodeos y cargado de determinación: quiere seguir adelante y agradece a todas las personas que le están haciendo llegar su cariño.

«Segundo día de transfusiones de sangre… ¡vamos a por ello y a luchar juntos contra esta mierda!», escribe Pepa en una publicación en la que también da las gracias por las muestras de apoyo y asegura que está luchando con todas sus fuerzas. El músico acompaña el mensaje con etiquetas relacionadas con la lucha contra el cáncer y con DEATH ANGEL, además de recordar que su campaña de ayuda continúa activa.

No es un mensaje de despedida ni un parte médico detallado. Es una actualización personal que muestra cómo está afrontando esta etapa, sin aportar información clínica adicional sobre el motivo de las transfusiones o la evolución de la enfermedad. Por responsabilidad, no cabe interpretar ese tratamiento como prueba de un empeoramiento ni extraer conclusiones médicas que Dennis no ha comunicado.

UNA LUCHA QUE TAMBIÉN SE LIBRA FUERA DEL HOSPITAL

Como ya contamos en STHDMETAL, Pepa hizo público a comienzos de octubre que en febrero de 2026 le habían diagnosticado cáncer de duodeno en estadio 4. La noticia puso en marcha una ola de solidaridad dentro de la comunidad metalera, especialmente después de que se conociera la presión económica que afrontan él y su familia mientras buscan opciones de tratamiento.

La campaña de GoFundMe que lleva su nombre tiene un objetivo de 150.000 dólares para ayudar a cubrir los gastos médicos, el desplazamiento y el alojamiento relacionados con el tratamiento que espera poder recibir en México, además de contribuir a los gastos cotidianos de su familia. En su propia explicación, Dennis señaló que todavía necesitaba confirmar el coste de su atención y que cualquier tratamiento dependería de la evaluación del centro médico.

La recaudación sigue abierta. Las cantidades pueden cambiar con cada nueva aportación, por lo que conviene consultar directamente la página oficial para conocer el estado actualizado de la campaña.

EL APOYO DEL METAL SIGUE PRESENTE

El vínculo de Pepa con DEATH ANGEL forma parte de la historia del thrash metal de la Bay Area. Fue uno de los fundadores de la banda en 1982 y participó en sus primeros años, antes de abandonar definitivamente la formación en 2008. Su situación ha movilizado a seguidores y músicos que quieren ayudarle a afrontar una etapa especialmente difícil.

Esta nueva publicación no anuncia un cambio de tratamiento ni ofrece novedades sobre su pronóstico. Lo que sí deja claro es que Dennis continúa compartiendo su experiencia y agradeciendo el respaldo que recibe. En momentos así, la información rigurosa también significa respetar los límites de lo que se sabe y no convertir cada actualización personal en una conclusión médica.

Desde STHDMETAL seguiremos pendientes de las comunicaciones de Dennis, de su familia y de las fuentes oficiales vinculadas a la campaña. Hoy, su mensaje es una petición de fuerza compartida y un agradecimiento a quienes permanecen a su lado.

La solidaridad no cura por sí sola, pero puede ayudar a que nadie tenga que afrontar una batalla así sintiéndose solo.

Fuentes

  • Instagram: actualización personal de Dennis Pepa sobre las transfusiones y el apoyo recibido.

  • GoFundMe: campaña oficial «Help Dennis Pepa Beat Cancer».

  • Antecedentes: información publicada por STHDMETAL en octubre de 2026 sobre su diagnóstico y la iniciativa solidaria.

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WEEDEATER: MATERIAL NUEVO Y UN DISCO TODAVÍA SIN FECHA

Weedeater actuando en directo en el festival Roadburn de 2018

STHDMETAL // Doom · Sludge · Southern Metal

EL RIFF NO SE EXPLICA. SE SIENTE.

STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE
WEEDEATER // EL PESO DEL RIFF

Fotografía: Grywnn, trabajo propio, vía Wikimedia Commons. Licencia CC BY-SA 4.0. Ver fotografía original y atribución.

Dixie Dave Collins y Ramzi Ateyeh repasan su filosofía del sludge en Garza Podcast. Tras perder las sesiones previstas con Steve Albini, la banda mantiene vivo el proyecto de su próximo álbum, aunque todavía no hay anuncio oficial de grabación o lanzamiento.

WEEDEATER nunca ha necesitado correr para hacerse notar. Su música avanza a golpe de bajo, riffs espesos y una batería que no busca limpiar las aristas. Desde Carolina del Norte, la banda ha construido una identidad propia a base de contundencia, humor y una manera de componer que parece sencilla hasta que uno intenta reproducirla.

Ahora, la posibilidad de escuchar material nuevo vuelve al primer plano. En el episodio #256 de Garza Podcast, publicado el 26 de octubre de 2026, Dixie Dave Collins y el batería Ramzi Ateyeh conversan con Chris Garza sobre la historia del grupo, sus instrumentos, sus canciones y el futuro de la banda. Uno de los apartados está dedicado expresamente a Steve Albini y a la nueva música.

La información que acompaña al episodio apunta a que WEEDEATER ya tiene material escrito y contempla un nuevo disco, aunque el plan sigue sin estar definido. No es un anuncio de lanzamiento, pero sí una señal de que el proyecto continúa sobre la mesa.

STEVE ALBINI: LAS SESIONES QUE NUNCA LLEGARON

Para entender la espera hay que volver a 2024. WEEDEATER tenía previsto regresar al estudio Electrical Audio, en Chicago, para grabar con Steve Albini, el ingeniero que había trabajado en sus tres álbumes anteriores: God Luck and Good Speed, Jason… the Dragon y Goliathan. La muerte de Albini, el 7 de mayo de 2024, dejó aquellos planes sin posibilidad de cumplirse.

En una entrevista publicada por Jason Brow el 7 de mayo de 2025, Dixie confirmó que las sesiones estaban previstas para diciembre y explicó que quería hablar con Billy Anderson sobre la producción del siguiente álbum. Anderson ya había trabajado con WEEDEATER en sus primeros discos y era una opción que el músico valoraba. No obstante, Dixie dejó claro que no había una fecha definida y que la agenda del grupo durante 2025 estaba ocupada.

Aquella conversación demuestra que el siguiente álbum no es una idea surgida ahora. La banda ya buscaba la forma de retomarlo después de perder a Albini. El episodio de Garza vuelve sobre esa historia y, según el resumen disponible, confirma que existe material nuevo y un plan todavía informal.

Lo que no tenemos es una confirmación de que las sesiones hayan comenzado, de que Billy Anderson vaya a ocupar finalmente la producción o de cuándo podría publicarse el resultado. Contar más sería adelantarse a los hechos.

RIFFS QUE PARECEN FÁCILES, PERO NO LO SON

La conversación también ayuda a entender el mecanismo musical de WEEDEATER. En el material dedicado a sus riffs, Dixie explica cómo nacen canciones como «Monkey Junction» y «Slow and Stupid». La primera toma su nombre de un lugar real de Carolina del Norte; la segunda sirve para ilustrar una de las paradojas de su estilo: tocar una idea puede resultar fácil, pero encontrarla y hacer que funcione es otra historia.

El peso de WEEDEATER no depende solo de bajar la afinación o tocar despacio. Importan el espacio entre las notas, la sensación rítmica y la relación entre los músicos. La batería no siempre cae donde el oído espera, y ese pequeño desequilibrio es parte de la identidad del grupo.

En el episodio, Dixie también habla de «Wizard Fight» y de su costumbre de trabajar riffs con guitarra acústica. Es una imagen reveladora: antes de convertirse en una pared de sonido, la idea tiene que funcionar por sí misma. La distorsión puede aumentar el impacto, pero no sustituye a una buena composición.

«CAVE METAL»: UNA DEFINICIÓN A SU MANERA

Dixie utiliza la expresión «Cave Metal» para describir, con su habitual sentido del humor, una música primitiva, directa y física. No se trata de un nuevo género anunciado oficialmente ni de una reinvención de WEEDEATER. Es una forma de explicar un sonido que prefiere el impacto al virtuosismo y que conserva su carácter tosco sin convertirlo en una pose.

Ese humor atraviesa buena parte de la historia de la banda. La conversación recupera también el accidente que Dixie sufrió en 2009, cuando se disparó accidentalmente en un dedo del pie, y la posterior gira bautizada como «Nine Toe Tour». La anécdota forma parte de la leyenda del músico, pero no debería ocultar lo esencial: detrás del personaje hay una banda que lleva décadas desarrollando un lenguaje musical reconocible.

DIEZ AÑOS DESPUÉS DE GOLIATHAN

Publicado en mayo de 2015, Goliathan sigue siendo el último álbum de estudio de larga duración de WEEDEATER que figura en la discografía oficial consultada. Desde entonces, el grupo ha mantenido su actividad en directo, pero el sucesor se ha convertido en una espera prolongada.

La distancia entre discos no significa que la banda haya abandonado la música. Su trayectoria demuestra que el proceso creativo nunca ha dependido de una fórmula industrial ni de publicar material a intervalos regulares. El propio Dixie ha contado cómo, durante las sesiones con Albini, el grupo podía llegar al estudio con pocas canciones terminadas y desarrollar nuevas ideas sobre la marcha.

Los vídeos sobre riffs y «Cave Metal» aportan contexto sobre esa filosofía, pero no deben presentarse como adelantos del nuevo álbum. Del mismo modo, que la cuenta oficial de WEEDEATER interactúe con una publicación sobre «Slow and Stupid» no constituye una confirmación discográfica.

EL PRÓXIMO PASO SIGUE ABIERTO

La novedad no es que WEEDEATER hayan anunciado un disco, porque no lo han hecho. La noticia es que el proyecto continúa vivo después de que la muerte de Steve Albini frustrara una colaboración que la banda tenía prevista y que ya existía material nuevo, según el resumen del episodio de Garza Podcast.

Falta saber cuándo se grabará, quién estará detrás de la producción y cuándo llegará a los oyentes. Hasta que la banda confirme esos detalles, no hay título ni fecha que podamos dar por seguros.

WEEDEATER no necesita prometer una nueva era para despertar interés. Su mejor argumento siempre ha sido el mismo: riffs que parecen arrancados de una cueva, canciones que golpean sin pedir permiso y una personalidad imposible de confundir. El próximo capítulo todavía no tiene calendario, pero la historia sigue abierta.

Fuentes

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miércoles, 28 de octubre de 2026

MÄGO DE OZ ANTE LA TRAGEDIA DE TOLEDO: «DUELE EL AIRE, DUELE LA AUSENCIA»

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En memoria de las víctimas
Homenaje a las víctimas de la tragedia ferroviaria Vías ferroviarias que se pierden entre la niebla, luz en el horizonte, señal ferroviaria, velas encendidas y flores blancas. Que nunca falten memoria y humanidad. EN MEMORIA DE LAS VÍCTIMAS QUE NUNCA FALTEN MEMORIA Y HUMANIDAD
Hoy, el rock guarda silencio.
Nuestro pensamiento está con las víctimas y sus familias.
SOLIDARIDAD · RESPETO · MEMORIA
STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE

Txus di Fellatio comparte un mensaje de condolencia en nombre de la banda tras el choque entre dos trenes de alta velocidad en Urda, una catástrofe que ha dejado decenas de víctimas mortales y a numerosas familias esperando noticias de sus seres queridos.

STHDMETAL // APOCALYPTIC ULTRA INSTAGRAM LIVE FEED
OFFICIAL SOCIAL TRANSMISSION

MÄGO DE OZ

MENSAJE ORIGINAL · @MAGODEOZOFICIAL

◆ TRANSMISIÓN OFICIAL ● INSTAGRAM
STHDMETAL // THE ANGEL OF NOISE FUENTE ORIGINAL
Hay mañanas que empiezan como cualquier otra y terminan dejando una herida imposible de medir. Este miércoles, 28 de octubre, la tragedia ferroviaria ocurrida en la provincia de Toledo ha detenido en seco la rutina de miles de personas y ha llenado de incertidumbre y dolor a quienes esperan noticias de familiares y amigos. En medio de esta conmoción, Mägo de Oz ha querido trasladar públicamente su solidaridad con las víctimas a través de un mensaje firmado por Txus di Fellatio.

UN MENSAJE QUE DEJA A UN LADO EL ESCENARIO

La banda ha compartido en su cuenta oficial de Instagram unas palabras que se alejan de los anuncios musicales, las giras y la actividad habitual de cualquier grupo. Esta vez, el protagonismo no corresponde a un disco ni a una actuación, sino a las personas que han perdido la vida y a quienes afrontan las consecuencias de una jornada devastadora.

«Duele el aire, duele la ausencia repentina de quienes solo querían abrazar un destino», escribe Txus di Fellatio en uno de los pasajes más emotivos del comunicado.

El texto recurre a imágenes de vías rotas, silencios y despedidas para expresar una pérdida que trasciende cualquier cifra. La intención es acompañar, desde la distancia, a las familias afectadas y recordar que detrás de cada víctima hay una historia, unos vínculos y una vida que no puede reducirse a un balance de emergencia.

En nombre de Mägo de Oz, el músico concluye enviando «un abrazo muy fuerte para todas las familias y seres queridos afectados en este momento tan doloroso».

No se trata de un comunicado musical ni de una declaración sobre el futuro de la banda. Es un gesto de condolencia ante una tragedia humana que ha golpeado a todo el país.

URDA, UNA JORNADA MARCADA POR LA TRAGEDIA

El accidente se produjo durante la mañana en el entorno de Urda, en la provincia de Toledo, en la línea de alta velocidad que conecta Madrid con Andalucía. En la colisión se vieron implicados un tren AVE de Renfe y un convoy de Iryo. Las primeras informaciones oficiales confirmaron la existencia de personas fallecidas y heridas, mientras los equipos de emergencia se desplegaban en la zona para atender a los afectados.

A lo largo del día, las cifras de víctimas han aumentado. Las últimas informaciones consultadas sitúan el balance provisional en al menos 68 fallecidos, además de numerosos heridos. La investigación continúa y las circunstancias del siniestro deben establecerse mediante las actuaciones de las autoridades competentes.

La magnitud de lo ocurrido también ha obligado a interrumpir la circulación ferroviaria entre Madrid, Ciudad Real y Andalucía, mientras los equipos implicados trabajan en la atención a las víctimas y sus familiares.

La prioridad, por encima de cualquier debate, sigue siendo atender a los heridos, identificar a las víctimas y acompañar a quienes esperan respuestas.

CUANDO LA MÚSICA TAMBIÉN SABE GUARDAR SILENCIO

Mägo de Oz es una banda acostumbrada a convertir emociones, conflictos y experiencias humanas en canciones. Su identidad musical está asociada a una combinación reconocible de rock, metal y elementos folk, con letras que transitan entre la fantasía, la crítica y las vivencias personales.

Sin embargo, hay momentos en los que no hacen falta guitarras, grandes escenarios ni estribillos para comunicar algo importante. Basta con detenerse y reconocer el sufrimiento ajeno.

El mensaje publicado por Txus di Fellatio no cambia lo ocurrido ni puede aliviar por sí solo el dolor de las familias. Su valor está en otra parte: en utilizar el alcance de la banda para expresar solidaridad y recordar que, ante una tragedia de estas dimensiones, las personas afectadas no deberían sentirse abandonadas.

Desde una perspectiva editorial, conviene también distinguir entre el gesto de apoyo y la información sobre el accidente. Las palabras de Mägo de Oz expresan sus condolencias; las causas y responsabilidades del siniestro corresponden a la investigación. Mantener esa diferencia es una forma de respeto hacia las víctimas y hacia quienes necesitan información fiable en medio de la conmoción.

«DESCANSAD EN PAZ»: UNA DESPEDIDA QUE NO DEBERÍA HABER LLEGADO

Txus cierra su mensaje con una imagen de descanso y luz, una despedida dirigida a quienes ya no están y un abrazo para quienes tendrán que aprender a vivir con su ausencia.

Hoy, las palabras pesan de otra manera. No hay escenario capaz de contener una pérdida así ni canción que pueda devolver a quienes se han marchado. Quedan el recuerdo, el acompañamiento y la responsabilidad colectiva de no olvidar a las personas que hay detrás de cada nombre.

Desde STHDMETAL nos sumamos al pésame trasladado por Mägo de Oz y expresamos nuestras condolencias a las familias y seres queridos de las víctimas, así como nuestros deseos de recuperación para todas las personas heridas.

Porque, cuando una tragedia rompe tantas vidas, el silencio puede ser necesario, pero la solidaridad nunca debería faltar.

Fuente: publicación de Mägo de Oz en su cuenta oficial de Instagram, con mensaje firmado por Txus di Fellatio; comunicado de Renfe sobre el accidente ferroviario entre Los Yébenes y Urda (Toledo), de fecha 28 de octubre de 2026.

FUENTES:

Mägo de Oz — Cuenta oficial de Instagram: publicación con el mensaje de condolencia atribuido a Txus di Fellatio.
https://www.instagram.com/p/DfDbXDJRG_y/?hl=en

Renfe — Comunicado oficial: información sobre el accidente ferroviario entre Los Yébenes y Urda.
https://grupo.renfe.com/es/es/sala-de-prensa/noticias/2026/10/comunicado-accidente-entre-yebenes-urda

Gobierno de Castilla-La Mancha — Información institucional: actualización sobre la emergencia ferroviaria del 28 de octubre de 2026.
https://www.castillalamancha.es/actualidad/notasdeprensa/el-gobierno-de-castilla-la-mancha-despliega-todos-los-medios-y-recursos-su-alcance-para-hacer-frente

Servicio de Emergencias 112 de Castilla-La Mancha: información sobre la activación del dispositivo de emergencia en la provincia de Toledo.
https://112.castillalamancha.es/112/emergencias-e-incidencias/platecam-activado-en-la-provincia-de-toledo


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VICKY HAMILTON AJUSTA CUENTAS CON EL PASADO DE POISON: «BRET MICHAELS ME MENTÍA A LA CARA Y ME CLAVABA EL CUCHILLO POR LA ESPALDA»

Poison en 1987: Bret Michaels, C.C. DeVille, Bobby Dall y Rikki Rockett
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HISTORIAS DEL ROCK · 1987

VICKY HAMILTON Y EL PASADO DE POISON

DOCUMENTO HISTÓRICO: Poison en 1987. Fotografía de Patrick Downs / Los Angeles Times, conservada en la colección de UCLA. Licencia CC BY 4.0. Ver original y condiciones de reutilización en Wikimedia Commons .
La histórica mánager recuerda su complicada relación con el cantante, desvela cómo Slash estuvo a punto de convertirse en guitarrista de Poison y recupera una historia que ya tenía capítulos incómodos en 1987. Casi cuatro décadas después, sus palabras adquieren otra dimensión mientras el futuro de la banda sigue pendiente de una reunión que todavía no está asegurada.

Hay bandas cuya historia comienza mucho antes del primer disco de éxito. Antes de los contratos, los grandes escenarios y las giras multitudinarias, alguien tiene que apostar por ellas, conseguirles conciertos, presentar sus maquetas y mantenerlas en pie cuando apenas hay dinero para sobrevivir.

En el caso de Poison, Vicky Hamilton fue una de esas personas.

La representante, que también estuvo vinculada a los primeros pasos de Mötley Crüe, Stryper y Guns N’ Roses, ha vuelto a recordar aquella etapa en una entrevista con The Hair Metal Guru, grabada el 25 de mayo de 2026 y de la que se ha difundido un fragmento dedicado a sus años trabajando con Poison.

Su testimonio recupera las dificultades de los comienzos, la salida del guitarrista Matt Smith, la audición de Slash y el posterior fichaje por Enigma Records. Pero hay una parte que concentra toda la atención: Hamilton asegura que Bret Michaels fue una de las personalidades más difíciles con las que trabajó, incluso por encima de Axl Rose.

No es la primera vez que expresa sus diferencias con el cantante. Y precisamente ahí está una de las claves de esta historia: lo que Hamilton cuenta ahora conecta con un conflicto profesional del que ya dejó constancia en 1987.

BRET MICHAELS FRENTE A AXL ROSE: UNA COMPARACIÓN CONTUNDENTE

Durante la conversación, el entrevistador recuerda una afirmación anterior de Hamilton: mucha gente suponía que Axl Rose había sido la personalidad más difícil de gestionar, cuando ella consideraba que Bret Michaels había sido mucho más complicado.

Su respuesta no deja demasiado espacio para la interpretación.

Hamilton sostiene que Axl nunca la insultó de la misma manera que, según su relato, lo hizo Michaels. También afirma que el cantante de Poison podía mentirle directamente y actuar a sus espaldas.

La comparación resulta especialmente llamativa porque Hamilton conoció de cerca los primeros pasos de Guns N’ Roses y las tensiones que podían surgir alrededor de sus integrantes.

Según explica, Axl también tuvo episodios de ira que llegaron a intimidarla. Sin embargo, prefería tratar con alguien que expresara abiertamente lo que pensaba, aunque no estuviera de acuerdo con ello, antes que con alguien a quien consideraba desleal.

Es una valoración personal y debe leerse como tal. La entrevista recoge el testimonio de Hamilton, pero no aporta pruebas independientes de cada episodio ni incluye una respuesta de Bret Michaels a estas declaraciones concretas.

Lo importante, desde el punto de vista periodístico, es que no estamos ante una disputa que pueda presentarse como recién descubierta.

1987: LOS PRIMEROS DESACUERDOS YA HABÍAN SALIDO A LA LUZ

En junio de 1987, la revista Music Connection publicó una entrevista con Hamilton en la que repasaba su trayectoria profesional y explicaba cómo había terminado trabajando con Poison.

En aquella conversación ya hablaba de las dificultades que había encontrado al gestionar al grupo.

Hamilton recordó que había organizado sesiones fotográficas que Bret Michaels acababa cancelando y explicó que, en cierto momento, los integrantes empezaron a actuar como si supieran más que su propia representante. También reconoció que mantener económicamente a Poison era complicado, pese a que el grupo empezaba a atraer público.

Su testimonio de entonces no coincide palabra por palabra con las acusaciones que formula ahora, pero sí documenta que existían diferencias profesionales antes de que Poison alcanzara su mayor éxito comercial.

Hay otro detalle revelador. En aquella entrevista, Hamilton reconoció que no guardaba animadversión hacia la banda y que quizá había sido mejor que sus caminos se separasen.

La imagen que emerge de ambas conversaciones es la de una relación profesional deteriorada por diferencias sobre las decisiones, la gestión y el rumbo que debía seguir el grupo.

La entrevista histórica puede consultarse en el archivo de Music Connection reproducido en este documento de 1987.

POISON TENÍA EL ESPECTÁCULO; LAS CANCIONES TODAVÍA DEBÍAN CRECER

Hamilton explica que su primera impresión de Poison fue extraordinariamente positiva en directo. La banda tenía presencia, energía y una imagen que encajaba con el glam metal que empezaba a conquistar el Sunset Strip de Los Ángeles.

Sin embargo, durante el proceso de presentar sus maquetas a las discográficas descubrió que la composición todavía no estaba al mismo nivel que el espectáculo.

Según su recuerdo, los músicos terminaron desarrollando su capacidad para escribir canciones hasta equilibrar ambos elementos.

Esta observación resulta interesante porque permite entender qué hacía diferente a Poison en sus primeros años. No bastaba con llevar maquillaje, ropa llamativa y una actitud desafiante. Había que conseguir que el público regresara a los conciertos y que las discográficas vieran un proyecto capaz de sostenerse comercialmente.

Hamilton también recuerda la extraordinaria capacidad promocional del grupo. Los músicos colocaban carteles por Los Ángeles, buscaban maneras de mantenerlos visibles y aprovechaban cualquier oportunidad para darse a conocer.

En su apartamento de Orange Drive, según cuenta, tenían anotados numerosos contactos de la industria musical y largas listas de chicas que querían acercarse a ellos. Algunas llevaban bolsas de comida, una imagen que refleja las dificultades económicas de aquellos primeros tiempos.

La propia Hamilton admite que hoy contemplaría algunas de aquellas conductas con mucha más preocupación. Reconoce que en la escena de los ochenta existía una actitud machista que entonces se normalizaba en determinados ambientes del rock.

Su relato no convierte aquellas prácticas en algo admirable: muestra las contradicciones de una escena que mezclaba espectáculo, supervivencia, excesos y relaciones personales complicadas.

SLASH ESTUVO CERCA DE ENTRAR EN POISON: POR QUÉ GANÓ C.C. DEVILLE

Uno de los episodios más interesantes de la entrevista tiene como protagonista a Slash.

Cuando Matt Smith decidió abandonar Poison y regresar a Pensilvania, la banda tuvo que buscar un sustituto. Hamilton quería que Slash consiguiera el puesto y recuerda que el guitarrista llegó a recibir una respuesta favorable durante la audición.

Pero había un problema: Slash no estaba dispuesto a adoptar todos los códigos de imagen que el grupo quería imponer.

Hamilton explica que no quería participar en la presentación colectiva que utilizaban los músicos ni llevar el maquillaje que acompañaba a la estética de Poison. Finalmente, C.C. DeVille terminó ocupando el puesto.

La historia no depende únicamente de los recuerdos de la representante. En una entrevista publicada por Guitar World el 18 de diciembre de 2023, Matt Smith confirmó que la elección final estuvo entre Slash y C.C. DeVille.

Smith explicó que prefería a Slash por sus cualidades como guitarrista, aunque entendía que el grupo quisiera avanzar hacia una dirección más glamourosa y que C.C. encajase mejor con aquella imagen.

El propio Slash también ha contado que estuvo entre los candidatos y que las cuestiones relacionadas con la apariencia influyeron en la decisión.

En una entrevista publicada por Blabbermouth, el guitarrista recordó que, durante su audición, la conversación llegó incluso a cuestiones como el calzado que debía llevar. También explicó que, al salir, se cruzó con C.C. DeVille, cuya imagen encajaba más con lo que Poison buscaba en aquel momento.

La elección terminó marcando la historia de ambos músicos. Slash acabaría alcanzando la fama internacional con Guns N’ Roses, mientras C.C. DeVille se convertiría en uno de los rostros y sonidos característicos de Poison.

La pregunta sobre qué habría ocurrido con Slash en la banda seguirá perteneciendo al terreno de las hipótesis. Lo que sí está documentado es que estuvo muy cerca de entrar.

MATT SMITH SE MARCHÓ POR UNA RAZÓN PERSONAL

La salida de Matt Smith también merece una lectura más completa.

El guitarrista original explicó a Guitar World que su novia, que vivía en la costa este de Estados Unidos, se quedó embarazada y regresó a Pensilvania. Tras esperar para ver cómo evolucionaba la situación, decidió que no podía continuar en Los Ángeles intentando abrirse camino en una industria tan incierta mientras se preparaba para ser padre.

Hamilton recuerda que sus propios padres llegaron a Los Ángeles y que su padre habló en privado con Smith durante una cena. Le aconsejó que asumiera sus responsabilidades y se casara con la joven, que estaba embarazada.

La representante cuenta la anécdota con humor, reconociendo que aquel consejo complicó sus propios planes profesionales. Sin embargo, las declaraciones posteriores de Smith permiten comprender mejor el contexto: su marcha no fue simplemente una cuestión de diferencias musicales, sino una decisión personal relacionada con la llegada de su hijo.

Smith también dejó claro que no se arrepentía de haber formado parte de Poison y que estaba orgulloso de aquella etapa.

Es un matiz importante. La historia del grupo no se reduce a una disputa entre músicos: también refleja las decisiones difíciles que pueden separar a una banda antes de que llegue el éxito.

ENIGMA RECORDS: EL MOMENTO EN QUE LOS CAMINOS SE SEPARARON

Hamilton recuerda que presentó las maquetas de Poison a distintas discográficas y que Atlantic Records tuvo la oportunidad de valorar el material antes de rechazarlo.

La entrevista de Music Connection de 1987 confirma esa secuencia: Hamilton consiguió que la discográfica escuchara al grupo y, tras recibir una respuesta negativa, llevó el proyecto a Enigma Records, donde Poison acabaría encontrando su oportunidad.

En la conversación de 2026, Hamilton explica que decidió apartarse cuando la banda se acercaba al acuerdo con Enigma. Después de trabajar también en un acuerdo para Stryper con el mismo sello, quería orientar sus esfuerzos hacia proyectos de mayor envergadura.

Recuerda una oferta para Poison de aproximadamente 25.000 dólares y considera que, en el contexto de la industria musical de los años ochenta, era una cantidad modesta para sus expectativas profesionales. Según su versión, vendió el contrato a Howie Huberman y siguió adelante.

No debe confundirse esta explicación con una confirmación independiente de todas las condiciones económicas del acuerdo. La cifra y la forma en que se produjo la operación proceden del recuerdo de Hamilton en la entrevista.

Lo que sí permite establecer la documentación histórica es que desempeñó un papel relevante en la promoción de Poison, organizó conciertos y presentó su música a las discográficas antes de que la banda consiguiera su contrato.

Su salida coincidió con un periodo decisivo: Poison estaba dejando atrás la supervivencia en los clubes para empezar a construir una carrera discográfica.

EL PRESENTE: POISON QUIERE VOLVER, PERO 2027 SIGUE EN EL AIRE

La entrevista de Hamilton también recupera el tema del futuro de Poison. El entrevistador le pregunta por las tensiones actuales entre Bret Michaels y los otros integrantes, y ella reconoce que habló con el batería Bobby Dall durante el evento Rock for Jennifer, celebrado en febrero. No revela el contenido de aquella conversación, por lo que no sería correcto atribuirle información concreta sobre las negociaciones.

Lo que sí podemos contrastar son las declaraciones públicas de los músicos.

El 21 de mayo de 2026, Bret Michaels publicó un comunicado en su página oficial en el que reconocía que había ofertas para Poison en 2027. Expresó su deseo de reunirse con los otros tres integrantes originales y explicó que todavía había que negociar condiciones, coordinar calendarios y resolver distintas cuestiones organizativas.

Michaels insistió en que una reunión auténtica debía contar con C.C. DeVille, Bobby Dall, Rikki Rockett y él mismo.

Sin embargo, el 17 de septiembre de 2026, Blabbermouth publicó unas declaraciones de Rikki Rockett en las que el batería fue más prudente. Preguntado por una posible gira de Poison en 2027, respondió que todavía no existían planes concretos.

Rockett también explicó que, después de la gira de 2022 junto a Mötley Crüe y Def Leppard, Michaels había decidido centrarse en su proyecto en solitario, Bret Michaels Band. El cantante, por su parte, ha defendido públicamente que ambos proyectos pueden coexistir y ha negado que las negociaciones de la gira de 2026 llegaran a la fase en la que se habría cerrado un reparto económico definitivo.

Las declaraciones de ambos dejan una conclusión clara: existe interés en volver a tocar juntos, pero el acuerdo no está cerrado públicamente.

Por tanto, no hay base para anunciar una gira de Poison en 2027 como un hecho confirmado. Habrá que esperar a que la banda o sus representantes comuniquen fechas y condiciones definitivas.

LO QUE ESTA HISTORIA NOS DICE SOBRE EL ROCK

La importancia del testimonio de Vicky Hamilton va más allá de una frase contundente sobre Bret Michaels.

Su relato permite reconstruir una etapa en la que Poison todavía necesitaba conciertos, promoción, apoyo económico y una oportunidad discográfica. También recuerda que la elección de un guitarrista, la imagen de una banda o una diferencia profesional pueden influir en una trayectoria que después parece inevitable.

La comparación con Axl Rose añade un elemento personal, pero la historia gana profundidad cuando se lee junto a las declaraciones de Hamilton de 1987 y los recuerdos de Matt Smith y Slash.

No todos los protagonistas vivieron aquellos acontecimientos de la misma manera. Hamilton habla desde su experiencia como representante; Smith explica su salida desde sus responsabilidades familiares; y Slash recuerda la audición desde la perspectiva del músico que estuvo a punto de entrar.

Las tres versiones ayudan a comprender mejor una historia que no necesita exageraciones para resultar interesante.

Porque antes de que Poison conquistara el glam metal, hubo una mánager que creyó en su potencial, un guitarrista que decidió marcharse, otro que estuvo cerca de entrar y una relación profesional que terminó deteriorándose. Casi cuatro décadas después, algunas de aquellas decisiones siguen siendo parte de la historia de una de las bandas más reconocibles del rock de los ochenta.

Y mientras el futuro de Poison permanece pendiente de acuerdos, el pasado vuelve a demostrar que detrás de los grandes éxitos también existen desacuerdos, oportunidades perdidas y recuerdos que los protagonistas siguen contando desde perspectivas muy diferentes.


FUENTES Y DOCUMENTACIÓN

Entrevista principal

Archivo histórico

Matt Smith y la elección de C.C. DeVille

El recuerdo de Slash

El futuro de Poison

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© 2026 STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE. Todos los derechos reservados.

TARJA AMPLÍA EL UNIVERSO DE FRISSON NOIR: «TANGO» CON APOCALYPTICA Y NUEVA FECHA EN BRASIL

Tarja Turunen durante una actuación en directo, fotografía de Wojciech Pędzich
STHDMETAL · THE ANGEL OF NOISE
Tarja Turunen · Frisson Noir

EL RUIDO NO SE RINDE

La cantante comparte imágenes del rodaje de su colaboración con los violonchelistas finlandeses y añade Río de Janeiro al calendario de Frisson Live 2027. El álbum sigue abriendo nuevas posibilidades sobre el escenario.

Tarja Turunen sigue dando recorrido a Frisson Noir. Mientras prepara los próximos capítulos de su actividad musical, la cantante ha compartido dos novedades a través de Instagram: un vistazo entre bastidores al rodaje de «Tango», su colaboración con Apocalyptica, y el anuncio de una nueva fecha brasileña para la gira de 2027.

Los dos movimientos amplían la actualidad de un disco que combina el metal con arreglos cinematográficos y una marcada dimensión orquestal. Y no se trata únicamente de promocionar un álbum ya publicado: el calendario de conciertos continúa creciendo y el material audiovisual de sus canciones ofrece nuevas formas de acercarse a esta etapa.

«TANGO»: TARJA Y APOCALYPTICA, ENTRE BASTIDORES

En una publicación compartida por las cuentas verificadas de Tarja y Apocalyptica, la cantante invita a sus seguidores a descubrir lo que sucede detrás de las cámaras durante el rodaje de «Tango», acompañando el mensaje con referencias a sus amigos y colaboradores.

La canción forma parte de Frisson Noir y cuenta oficialmente con Apocalyptica como invitado. El grupo finlandés ha construido buena parte de su identidad a partir del encuentro entre los violonchelos y el lenguaje del heavy metal, una combinación que encaja con la inclinación de Tarja por cruzar la intensidad de las guitarras con texturas clásicas.

El nuevo contenido permite asomarse al proceso visual que acompaña a la colaboración. No obstante, la publicación facilitada no especifica nuevos créditos técnicos, una fecha de estreno independiente ni detalles adicionales sobre el concepto del vídeo. Por ello, el material debe presentarse como imágenes entre bastidores del rodaje, sin atribuirle información que no se haya anunciado.

«Tango» aparece en el listado oficial de diez canciones de Frisson Noir, publicado el 12 de junio de 2026 por earMUSIC. El álbum también reúne colaboraciones con Dani Filth, Marko Hietala y Chad Smith, entre otros músicos.

RÍO DE JANEIRO SE SUMA A FRISSON LIVE 2027

La segunda novedad llega desde Brasil. Tarja y el promotor Vivo Rio han difundido el anuncio de una nueva actuación en Río de Janeiro, prevista para el 27 de mayo de 2027 en el recinto Vivo Rio.

La fecha también figura en la web oficial de Tarja, dentro de la información de Frisson Live 2027. De esta manera, la gira suma una parada más en Brasil, país donde el calendario de 2027 incluye otras actuaciones anunciadas para finales de mayo y comienzos de junio.

La nueva cita de Río de Janeiro se añade a las fechas brasileñas que ya aparecen en la información de la discográfica y de la artista: Porto Alegre el 1 de junio, Curitiba el 3 de junio y Brasilia el 5 de junio de 2027.

La diferencia es relevante: la fecha de Río aparece en la página oficial de conciertos de Tarja, aunque no figure en el listado de Frisson Live 2027 consultado en la página de earMUSIC. Para esta actualización, la confirmación principal de Río procede de la web de la propia artista.

Datos del concierto anunciado:

  • Artista: Tarja Turunen

  • Gira: Frisson Live 2027

  • Fecha: 27 de mayo de 2027

  • Recinto: Vivo Rio

  • Ciudad: Río de Janeiro, Brasil

Web oficial de la gira: https://tarjaturunen.com/frisson-live-2027/

FRISSON NOIR: UN DISCO QUE SIGUE EN MOVIMIENTO

Publicado el 12 de junio de 2026, Frisson Noir supone una nueva inmersión de Tarja en el heavy metal, con diez temas en los que conviven la contundencia contemporánea, los arreglos orquestales y su formación vocal clásica.

La colaboración con Apocalyptica en «Tango» representa uno de los cruces más reconocibles de ese planteamiento. No es una colaboración ajena a la trayectoria de los músicos: ambos proyectos proceden de Finlandia y han explorado, desde perspectivas diferentes, las posibilidades de unir la música clásica con el metal.

El álbum cuenta además con Dani Filth en «I Don't Care», Marko Hietala en «Leap of Faith» y Chad Smith en «Against the Odds». La producción estuvo a cargo de Tarja y Mic, mientras que Neal Avron se ocupó de la mezcla.

Con el vídeo de «Tango» y la ampliación de la gira brasileña, Frisson Noir mantiene su presencia en dos frentes: la dimensión audiovisual de sus canciones y el contacto directo con el público.

MALLORCA, EL CINE Y LA PRÓXIMA ETAPA

Estas novedades se suman al mensaje que Tarja publicó desde Mallorca, donde hizo balance de una gira que describió como muy exitosa y satisfactoria. En esa misma declaración anunció que se concentraría en componer la banda sonora de una película de unos amigos suyos de Finlandia y en preparar su gira navideña.

La banda sonora continúa siendo un proyecto anunciado por la cantante, pero todavía no se han difundido datos oficiales suficientes sobre el título de la película, su equipo o su fecha de estreno. Por su parte, The Spirit of Christmas 2026 dispone de información propia en la web oficial de Tarja.

El panorama inmediato queda así definido por varias líneas de trabajo: el recorrido de Frisson Noir, el material audiovisual de «Tango», la expansión de Frisson Live 2027 y los preparativos navideños. Sin necesidad de adelantar anuncios futuros, las publicaciones recientes muestran que la actividad de Tarja continúa desarrollándose en distintos formatos y escenarios.

FUENTES OFICIALES

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