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domingo, 1 de noviembre de 2026

MARIAH CAREY DESCONGELA LA NAVIDAD DE 2026: «IT'S TIME» REGRESA CON UNA SORPRESA ROCKERA Y UNA GIRA INTERNACIONAL

La reina de la Navidad vuelve a activar la cuenta atrás con su tradicional anuncio «It's Time», pero esta vez hay una sorpresa para los amantes de las guitarras: el regreso de «Hermit», una canción vinculada a Chick, el misterioso proyecto de rock alternativo en el que Mariah Carey participó durante los años noventa. Además, anuncia siete actuaciones internacionales para estas fiestas.

Hay tradiciones que no necesitan presentación. Una de ellas consiste en esperar a que Mariah Carey pronuncie las dos palabras que ponen oficialmente en marcha la temporada navideña: «It's time».

El 1 de noviembre de 2026, la cantante ha vuelto a publicar su ya reconocible anuncio audiovisual, acompañado de una nueva entrega de esa peculiar ceremonia que sus seguidores esperan cada año. Y esta vez no se ha limitado a recuperar el espíritu de «All I Want for Christmas Is You»: también ha rescatado una parte poco conocida de su propia historia musical.

Porque detrás de la estrella que cada diciembre conquista las listas existe una faceta que muchos seguidores del pop desconocen y que, para los lectores de STHDMETAL, tiene un atractivo especial: su aventura con Chick y aquel álbum alternativo que permaneció durante años oculto tras una identidad diferente.

UNA INTRODUCCIÓN CON HISTORIA: EL REGRESO DE «HERMIT»

El vídeo de 2026 comienza con «Hermit», una canción incluida en Someone's Ugly Daughter, el álbum de rock alternativo publicado en 1995 bajo el nombre de Chick.

La elección no parece casual. Mariah Carey participó en la creación de aquel trabajo junto a músicos y colaboradores de su entorno, pero su implicación permaneció fuera del conocimiento general durante años.

En la versión comercial del disco, Clarissa Dane asumió las voces principales y la imagen pública del proyecto, mientras Carey aportó composición, producción y voces de acompañamiento que quedaron mezcladas en las grabaciones. La discográfica no quiso presentar el álbum con Mariah como vocalista principal, algo que contribuyó a mantener su participación en secreto.

Después de la introducción musical, el vídeo cambia completamente de escenario. Aparece un universo invernal, Mariah se convierte en el adorno de la parte superior de un árbol de Navidad y llega el esperado «It's time», interpretado con su característica voz de silbido. A continuación entra en escena «All I Want for Christmas Is You».

El resultado combina dos caras de una misma artista: la estrella que ha convertido la Navidad en una de las temporadas comerciales más reconocibles de la música y la creadora que, tres décadas atrás, buscaba experimentar con un sonido mucho más cercano al rock alternativo.

No es simplemente una felicitación navideña. Es también una referencia a una etapa musical que merece ser recordada.

CHICK: EL PASADO ALTERNATIVO QUE MARIAH CAREY MANTUVO EN SECRETO

Para entender el guiño a «Hermit» hay que regresar a 1995.

Mientras Mariah Carey trabajaba en Daydream, el álbum que incluía canciones como «Fantasy», «Always Be My Baby» y «One Sweet Day», desarrollaba paralelamente un proyecto musical alejado de las grandes producciones pop que dominaban su carrera.

La iniciativa terminó convirtiéndose en Someone's Ugly Daughter, publicado en septiembre de 1995 bajo el nombre de Chick.

La propuesta tenía influencias del rock alternativo, el grunge y el punk de aquella época. Entre las referencias musicales que inspiraron el proyecto estaban bandas como Hole, Garbage y Sleater-Kinney.

Carey participó activamente en las sesiones, escribiendo y produciendo las canciones y grabando voces de acompañamiento. Walter Afanasieff, su colaborador habitual, también estuvo implicado en el trabajo, mientras que el músico Gary Cirimelli participó como guitarrista.

La historia de la publicación fue más complicada. La discográfica no quiso que Carey apareciera como la cantante principal del proyecto. Clarissa Dane, amiga de Mariah, asumió las voces principales de la edición comercial y se convirtió en la figura visible de Chick. Las voces de Carey quedaron mezcladas por debajo, ocultando su participación.

La excepción en los créditos de composición fue «Surrender», una versión de Cheap Trick; Carey participó en la composición del resto del repertorio, junto con otros colaboradores acreditados.

El álbum no consiguió convertirse en un éxito comercial y quedó como una curiosidad dentro de su trayectoria. Sin embargo, su historia volvió a despertar interés en 2020, cuando Mariah habló abiertamente del proyecto en su autobiografía The Meaning of Mariah Carey.

En 2021, el medio especializado Pitchfork publicó una investigación con testimonios de personas que participaron en aquellas sesiones, reconstruyendo cómo se grabó el disco y por qué la identidad de Carey quedó oculta.

La historia tiene incluso otro capítulo: Mariah explicó posteriormente que había recuperado una versión en la que ella misma interpretaba las voces principales. No obstante, ese material no debe confundirse con la edición comercial de Chick publicada en 1995.

Por eso, la aparición de «Hermit» en el anuncio navideño de 2026 tiene un significado especial. No estamos ante una nueva banda ni ante un regreso discográfico anunciado, sino ante la recuperación de una parte real de su pasado musical.

Y para quienes disfrutan descubriendo historias escondidas detrás de los grandes nombres de la industria, Chick es posiblemente la sorpresa más interesante de esta campaña.

SIETE CONCIERTOS PARA EXTENDER LA NAVIDAD POR EL MUNDO

La campaña de 2026 llega acompañada de una agenda internacional bajo el nombre Christmastime. El calendario anunciado contempla siete actuaciones en cuatro territorios:

BRASIL

  • 17 de noviembre: São Paulo, Nubank Parque.

  • 21 de noviembre: Río de Janeiro, Farmasi Arena.

REINO UNIDO

  • 27 de noviembre: Birmingham, Utilita Arena.

  • 30 de noviembre: Londres, The O2.

  • 2 de diciembre: Manchester, Co-op Live.

MALTA

  • 8 de diciembre: Malta, Malta Fairs and Conventions Centre (MFCC), Ta' Qali.

EMIRATOS ÁRABES UNIDOS

  • 12 de diciembre: Abu Dabi, Etihad Arena.

La programación lleva el espectáculo navideño de Carey desde Sudamérica hasta Europa y Oriente Medio. Entre sus ingredientes figuran su repertorio festivo, grandes éxitos internacionales y, por supuesto, la canción que se ha convertido en una presencia casi inevitable cada diciembre.

Las fechas de Brasil aparecen en la plataforma oficial Eventim; los tres conciertos británicos están recogidos por Ticketmaster y Official Charts. La actuación de Malta fue anunciada también por medios locales y especializados, mientras que Etihad Arena publica la cita de Abu Dabi para el 12 de diciembre.

Conviene precisar que estas siete actuaciones son las fechas anunciadas que recoge el calendario consultado, no una gira europea completa ni una relación necesariamente definitiva de todos los compromisos de la artista.

EL FENÓMENO QUE REGRESA CADA DICIEMBRE

Desde su publicación en 1994, «All I Want for Christmas Is You» ha pasado de ser una canción de temporada a convertirse en uno de los mayores fenómenos comerciales de la música navideña.

Su regreso periódico a las listas, las reproducciones en plataformas y su presencia constante en radios, comercios y celebraciones han consolidado una tradición que parece tener calendario propio.

En Estados Unidos, el tema alcanzó las 22 semanas no consecutivas en el número uno del Billboard Hot 100, una marca que durante años lo convirtió en el sencillo con más semanas acumuladas en la primera posición de la historia de esa clasificación.

Pero en 2026 apareció una nueva competidora. «Choosin' Texas», de Ella Langley, superó el registro de Carey y alcanzó las 25 semanas no consecutivas en el número uno, según la información de las clasificaciones de Billboard difundida a finales de octubre.

Eso no resta importancia al fenómeno de Mariah. Su canción continúa regresando cada temporada y conserva una presencia extraordinaria en la cultura popular. La diferencia es que ahora comparte el récord histórico con una nueva protagonista que ha conseguido desplazarla de la primera posición de esa clasificación.

La temporada navideña vuelve a abrir una oportunidad para que Carey recupere protagonismo en las listas. La competición musical está servida, aunque el impacto de su clásico navideño ya tiene una dimensión que va mucho más allá de cualquier posición semanal.

EL VEREDICTO DEL ÁNGEL DEL RUIDO: LA NAVIDAD TAMBIÉN PUEDE ESCONDER UNA GUITARRA DISTORSIONADA

Mariah Carey ha vuelto a activar el reloj navideño. Las campanas ya suenan, las listas musicales empiezan a prepararse y «All I Want for Christmas Is You» vuelve a reclamar su territorio.

Pero esta vez hay algo que merece nuestra atención más allá de los adornos, las luces y el inevitable espíritu festivo.

Detrás de la estrella que cada diciembre conquista las listas también existió una artista que quiso explorar otros caminos. Su aventura con Chick demuestra que incluso una de las figuras más reconocibles del pop mundial guardaba una faceta musical que permaneció escondida durante años.

Y esa es la verdadera sorpresa de esta noticia: no descubrir que Mariah Carey sabe cantar villancicos, sino recordar que también tuvo una historia entre guitarras alternativas y una identidad musical que pocos conocían.

El Ángel del Ruido no necesita cambiar sus amplificadores por campanas navideñas para reconocer una buena historia musical.

Porque algunas sorpresas no vienen envueltas en papel de regalo. Algunas aparecen con una guitarra enchufada y un nombre que llevaba décadas esperando a ser descubierto.

THE ANGEL OF NOISE sentencia: esta Navidad, además de escuchar a Mariah, quizá merezca la pena volver a descubrir a Chick.

¡It's time! 🤘


FUENTES Y REFERENCIAS

THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL

© 2026 STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE. Todos los derechos reservados.

SABATON CONVOCA A LOS BERSERKERS: «BERSERKER» LLEGARÁ EL 6 DE NOVIEMBRE CON UNA HISTORIA VIKINGA DE RESISTENCIA Y FURIA

STHDMETAL METAL NEWS · 2026
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LA LEYENDA DE STAMFORD BRIDGE · 1066

BERSERKER

UN GUERRERO.
UNA ÚLTIMA RESISTENCIA.

SABATON DESPIERTA LA FURIA VIKINGA

NEW SINGLE 06.11.2026

La banda sueca recupera su inspiración nórdica con un nuevo single basado en la leyenda del guerrero solitario de Stamford Bridge. El lanzamiento llegará acompañado de un videoclip animado con una aparición especial del actor Eric Roberts.

SABATON · BERSERKER

THE VIKING RAGE IS COMING

SABATON vuelve a mirar hacia el pasado para alimentar su maquinaria de Heavy Metal. La formación sueca ha anunciado oficialmente «Berserker», un nuevo single que estará disponible el próximo 6 de noviembre de 2026 en las principales plataformas de streaming.

El anuncio, publicado el 29 de octubre en sus redes sociales oficiales, llega acompañado de un mensaje que deja bastante clara la intención del grupo: sus seguidores llevaban tiempo pidiendo más canciones de temática vikinga y la banda ha decidido escuchar esas peticiones.

La respuesta tiene nombre propio: «Berserker».

UN GUERRERO CONTRA TODO UN EJÉRCITO

La nueva composición toma como punto de partida la leyenda de un guerrero vikingo que habría conseguido contener durante un tiempo el avance del ejército inglés durante la batalla de Stamford Bridge, en el año 1066.

Según el relato histórico transmitido por las crónicas medievales, aquel combatiente defendió un puente frente a numerosos soldados ingleses, causando importantes bajas antes de morir alcanzado por una lanza desde abajo. Su resistencia permitió que el ejército inglés terminara avanzando y derrotara a las fuerzas de Harald Hardrada.

Una historia de resistencia desesperada, violencia y anonimato que encaja perfectamente con el universo narrativo de SABATON.

El bajista Pär Sundström explica que esta historia llevaba mucho tiempo en el radar de la banda. En sus palabras, reúne varios de los elementos que han inspirado su música durante años: una última resistencia épica, una fuerza enemiga abrumadora y un guerrero cuyo nombre desapareció de la historia, aunque sus acciones terminaron convirtiéndose en leyenda.

UNA CANCIÓN QUE LLEVABA AÑOS ESPERANDO SU MOMENTO

«Berserker» tampoco nació de la noche a la mañana. Según la información publicada por el grupo, la idea original llevaba años guardada entre las composiciones inacabadas de Joakim Brodén, vocalista de SABATON.

Era una de esas canciones a las que el músico regresaba una y otra vez porque todavía necesitaba tiempo para desarrollarse.

Ahora, aquella idea ha terminado convirtiéndose en el próximo lanzamiento de la formación sueca.

ERIC ROBERTS SE SUMA AL UNIVERSO VISUAL DE SABATON

El lanzamiento llegará acompañado de un videoclip animado que contará con una secuencia inicial de imagen real protagonizada por el reconocido actor Eric Roberts.

La banda ha anunciado su estreno para el 6 de noviembre a las 15:00 horas CET, coincidiendo con la llegada del nuevo single.

Las ilustraciones del proyecto llevan la firma de Scott Williamson, otro de los nombres confirmados en el anuncio oficial.

CUENTA ATRÁS PARA LA BATALLA

Por ahora, SABATON mantiene abierta la opción de reservar anticipadamente «Berserker» en las principales plataformas musicales. La canción todavía no está disponible, por lo que habrá que esperar al 6 de noviembre para escuchar el resultado completo.

La banda ha lanzado el mensaje y los seguidores ya tienen una fecha marcada en el calendario.

Un guerrero sin nombre, un puente convertido en campo de batalla y una última resistencia que ha sobrevivido durante siglos. SABATON prepara su particular regreso al imaginario vikingo.

El 6 de noviembre, los berserkers volverán a rugir.


FUENTES:

THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL
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sábado, 31 de octubre de 2026

DRAGONFORCE CAMBIA DE PIEL, PERO NO DE VELOCIDAD: DOS VOCES, UN NUEVO ÁLBUM Y UNA LEYENDA QUE VUELVE A RUGIR

La banda prepara su décimo trabajo de estudio para marzo de 2027, abre una nueva etapa con Alissa White-Gluz y Alessio Garavello, y convierte el regreso de Inhuman Rampage en una celebración de su propia historia. Napalm Records despliega varias ediciones físicas para coleccionistas mientras DragonForce vuelve a poner el acelerador a fondo.

DragonForce lleva años viviendo a una velocidad que pocas bandas pueden sostener. Pero esta vez no se trata únicamente de tocar más rápido, encadenar solos imposibles o convertir cada concierto en una carrera contra el cronómetro. Lo que está ocurriendo dentro del grupo es algo más profundo: una transformación de identidad.

La banda que convirtió «Through the Fire and Flames» en uno de los himnos más reconocibles del metal moderno se prepara para abrir un capítulo que reúne pasado, presente y futuro. Hay nuevas voces, un décimo álbum que llevará el nombre de la propia formación, una gira que recupera uno de sus discos más importantes y una campaña de ediciones físicas que demuestra que el formato coleccionista todavía tiene mucho que decir.

DragonForce no parece dispuesto a vivir de sus recuerdos. Pero tampoco piensa olvidarlos.

DOS VOCES PARA UNA NUEVA ETAPA

El cambio más visible está delante del micrófono. Alissa White-Gluz se incorporó como nueva vocalista y primera frontwoman de DragonForce, una decisión que abrió una dimensión diferente para el sonido y la personalidad escénica del grupo.

Su llegada no supone simplemente sustituir una voz por otra. La presencia de Alissa introduce nuevas posibilidades vocales y una intensidad distinta en una maquinaria musical construida alrededor de la velocidad, las melodías vertiginosas y el virtuosismo instrumental.

A su lado estará Alessio Garavello, vocalista que mantiene una relación de amistad y colaboración con la banda desde hace aproximadamente 25 años. Su incorporación permite que DragonForce trabaje con dos voces principales permanentes, una combinación que será fundamental en el nuevo álbum y en los próximos conciertos.

Mientras tanto, Marc Hudson se ha apartado temporalmente de las obligaciones musicales de DragonForce debido a un problema persistente de tinnitus. La banda ha explicado que se trata de una pausa relacionada con esa situación, por lo que no corresponde presentar el movimiento como una salida definitiva.

La formación que prepara esta nueva etapa reúne a Alissa White-Gluz y Alessio Garavello en las voces, Herman Li y Sam Totman en las guitarras, Alicia Vigil al bajo, Gee Anzalone a la batería y Billy Wilkins en la guitarra rítmica.

La cuenta oficial de DragonForce ha presentado a este último también mediante el nombre de usuario @willygwilks. La nueva alineación conserva el núcleo instrumental que ha definido al grupo, pero modifica de manera importante su arquitectura vocal.

La pregunta ya no es únicamente cómo sonará DragonForce con Alissa. La verdadera incógnita es qué posibilidades aparecerán cuando dos vocalistas con registros y personalidades diferentes compartan el mismo territorio musical.

INHUMAN RAMPAGE: VEINTE AÑOS DE UNA EXPLOSIÓN QUE TODAVÍA RESUENA

Antes de mirar hacia el futuro, DragonForce ha decidido regresar a uno de los momentos que cambiaron su trayectoria.

Publicado en 2006, Inhuman Rampage fue mucho más que otro lanzamiento dentro de la discografía del grupo. El álbum impulsó a DragonForce hacia una dimensión internacional y convirtió «Through the Fire and Flames» en un fenómeno que trascendió las fronteras habituales del metal.

Su aparición en Guitar Hero III: Legends of Rock ayudó a transformar aquella canción en una prueba de resistencia para millones de jugadores. Sus guitarras a toda velocidad, sus melodías épicas y su dificultad casi intimidante terminaron convirtiéndola en una referencia cultural para toda una generación.

El disco alcanzó la certificación de oro y permaneció 23 semanas consecutivas en la lista Billboard 200. Dos décadas después, DragonForce recupera ese capítulo con una gira especial por Norteamérica.

La celebración no será un simple recorrido nostálgico. La banda ha anunciado que interpretará Inhuman Rampage completo, además de «Cry for Eternity», canciones que todavía no habían llevado al escenario y adelantos del nuevo material.

La gira contará con Ensiferum y Rhapsody of Fire como invitados especiales. Son 22 conciertos entre el 13 de noviembre y el 13 de diciembre de 2026, en el recorrido norteamericano más importante del grupo en más de dos décadas.

La elección tiene sentido: mientras DragonForce presenta una nueva identidad, vuelve al álbum que ayudó a construir su leyenda. Una forma de recordar de dónde viene antes de enseñar hasta dónde quiere llegar.

DRAGONFORCE: EL DÉCIMO ÁLBUM SE CONVIERTE EN UNA DECLARACIÓN DE INTENCIONES

El próximo 19 de marzo de 2027 llegará DragonForce, décimo álbum de estudio y primer trabajo homónimo de la banda. Será también el primero con Alissa White-Gluz y Alessio Garavello en la formación vocal.

El disco saldrá a través de Napalm Records y ha sido producido por Jens Bogren. Las sesiones se desarrollaron entre Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Suecia, una grabación internacional que desemboca en un lanzamiento especialmente significativo para el grupo.

La elección de titularlo simplemente DragonForce no parece casual. Después de casi tres décadas de trayectoria, la banda utiliza su propio nombre para presentar una nueva etapa y reivindicar los elementos que la hicieron reconocible.

Herman Li ha explicado que el décimo álbum representa un momento tan importante como los primeros trabajos: una oportunidad de reunir todo lo aprendido y convertirlo en una obra que permanezca en el tiempo. También ha insistido en que el resultado no pretende repetir fórmulas ni perseguir una imagen comercial.

La primera muestra de esa dirección ya tiene nombre: «Hunger of the Beast».

El sencillo presenta la combinación de guitarras veloces, melodías expansivas y energía vocal que caracteriza a DragonForce, pero incorpora la nueva dinámica entre White-Gluz y Garavello. La canción fue concebida teniendo en cuenta las posibilidades de ambos vocalistas y funciona como primera ventana al material que llegará en marzo.

La propia banda ha definido el álbum como una evolución y una reintroducción a su power metal de alta energía. No es una promesa de abandonar su pasado, sino de utilizarlo como punto de partida para explorar nuevas posibilidades.

Y todavía queda material por descubrir. La lista completa de canciones no ha sido revelada oficialmente, por lo que cualquier tracklist que circule sin confirmación debe tratarse con cautela.

NAPALM RECORDS ABRE LA VITRINA: VINILOS ESPECIALES, EDICIONES LIMITADAS Y OBJETOS DE COLECCIÓN

El vídeo promocional publicado por DragonForce permite observar otra dimensión del lanzamiento: las diferentes presentaciones físicas preparadas para DragonForce.

El sello responsable es Napalm Records, compañía austríaca fundada en 1992 en Eisenerz por Markus Riedler y convertida con el paso de los años en una de las referencias internacionales del rock y el metal. Su catálogo supera los mil álbumes publicados y reúne artistas de numerosos estilos dentro de la música pesada.

Para el nuevo disco de DragonForce, la discográfica ha preparado varias ediciones que van más allá del CD y del vinilo convencional.

Entre las opciones anunciadas figuran:

  • Digipak CD: edición en formato compacto.

  • Black LP: vinilo negro tradicional.

  • White LP: edición en vinilo blanco.

  • Silver / White / Black Splatter LP: vinilo con efecto salpicado en plata, blanco y negro, acompañado de un libreto de tamaño LP. La edición de Napalm está limitada a 300 unidades.

  • White Label Edition: prensado de prueba en vinilo negro, presentado con material especial para coleccionistas, numeración y certificado.

  • Black Liquid Filled LP: una de las propuestas más llamativas, con vinilo relleno de líquido negro, funda desplegable, libreto y certificado de autenticidad. La tirada está limitada a 100 copias en todo el mundo.

La edición White Label ha sido anunciada como agotada por la propia banda en Instagram. Es importante precisar que ese estado corresponde a una edición concreta y no significa que todas las versiones del álbum estén agotadas.

La edición de vinilo relleno de líquido también aparecía sin existencias en la tienda oficial de Napalm Records durante nuestra consulta. Su disponibilidad puede cambiar, pero la limitación de 100 unidades convierte esta presentación en una de las piezas más exclusivas de la campaña.

El catálogo incluye además camisetas y paquetes que combinan el CD con prendas oficiales. Así, el lanzamiento no se limita a ofrecer un nuevo álbum: también construye una colección de formatos y artículos alrededor de la nueva identidad visual de DragonForce.

Hay una lectura interesante detrás de todo esto. En una época dominada por las plataformas digitales, Napalm Records apuesta por distintas experiencias físicas: desde el CD para quien quiere escuchar el disco hasta prensados especiales dirigidos a quienes buscan una pieza singular para su colección.

No es solo cuestión de tener el álbum. También importa cómo llega a las manos del fan.

UNA NUEVA SEÑAL ANTES DEL LANZAMIENTO

La campaña todavía guarda movimientos. DragonForce ha anunciado para el 10 de noviembre de 2026 el vídeo titulado «HAPPY HALLOWEEN!», acompañado de un mensaje que adelanta nueva música y recuerda que la gira norteamericana comienza el 13 de noviembre.

Por el momento, la información publicada no permite identificar ese contenido como un nuevo sencillo oficial ni confirmar que se trate de una canción concreta del álbum. Lo prudente es considerarlo una nueva pieza audiovisual vinculada a la campaña de esta etapa.

Después de «Hunger of the Beast», cualquier nuevo adelanto será observado con atención: el grupo tiene que demostrar cómo funciona esta nueva combinación vocal más allá de una primera canción.

DOS GIRAS, DOS CONTINENTES Y UNA MISMA DECLARACIÓN

La actividad en directo será una parte esencial de esta transformación.

La primera parada será la gira norteamericana por el vigésimo aniversario de Inhuman Rampage, que comenzará el 13 de noviembre de 2026 en San Diego y concluirá el 13 de diciembre en Los Ángeles. Ensiferum y Rhapsody of Fire acompañarán a DragonForce en las 22 fechas.

INHUMAN RAMPAGE 20TH ANNIVERSARY TOUR — NORTEAMÉRICA 2026

  • 13 de noviembre — San Diego, California

  • 14 de noviembre — Anaheim, California

  • 15 de noviembre — Phoenix, Arizona

  • 17 de noviembre — Dallas, Texas

  • 18 de noviembre — Houston, Texas

  • 20 de noviembre — Lake Buena Vista, Florida

  • 21 de noviembre — Tampa, Florida

  • 22 de noviembre — Atlanta, Georgia

  • 24 de noviembre — Charlotte, Carolina del Norte

  • 25 de noviembre — Silver Spring, Maryland

  • 27 de noviembre — Worcester, Massachusetts

  • 28 de noviembre — Filadelfia, Pensilvania

  • 29 de noviembre — Nueva York

  • 1 de diciembre — Montreal, Canadá

  • 2 de diciembre — Toronto, Canadá

  • 4 de diciembre — Chicago, Illinois

  • 6 de diciembre — Minneapolis, Minnesota

  • 8 de diciembre — Denver, Colorado

  • 9 de diciembre — Salt Lake City, Utah

  • 11 de diciembre — Sacramento, California

  • 12 de diciembre — Berkeley, California

  • 13 de diciembre — Los Ángeles, California

En abril de 2027 llegará el turno de Europa. La gira recorrerá 22 ciudades entre el 9 de abril, con inicio en París, y el 8 de mayo, cuando concluirá en Manchester. Visions of Atlantis y Wings of Steel serán los invitados especiales.

EUROPE TOUR 2027

  • 9 de abril — París, Francia

  • 10 de abril — Colonia, Alemania

  • 11 de abril — Tilburg, Países Bajos

  • 13 de abril — Lyon, Francia

  • 14 de abril — Esch-sur-Alzette, Luxemburgo

  • 16 de abril — Hamburgo, Alemania

  • 17 de abril — Berlín, Alemania

  • 18 de abril — Bruselas, Bélgica

  • 20 de abril — Copenhague, Dinamarca

  • 21 de abril — Gotemburgo, Suecia

  • 23 de abril — Helsinki, Finlandia

  • 25 de abril — Varsovia, Polonia

  • 26 de abril — Brno, República Checa

  • 27 de abril — Budapest, Hungría

  • 29 de abril — Viena, Austria

  • 30 de abril — Múnich, Alemania

  • 1 de mayo — Wiesbaden, Alemania

  • 3 de mayo — Zúrich, Suiza

  • 4 de mayo — Lausana, Suiza

  • 6 de mayo — Londres, Reino Unido

  • 7 de mayo — Wolverhampton, Reino Unido

  • 8 de mayo — Manchester, Reino Unido

España no figura en este calendario europeo de 22 conciertos. Eso describe únicamente las fechas anunciadas hasta ahora: no permite descartar que puedan comunicarse nuevas actuaciones más adelante.

A este calendario se suma otra cita importante: DragonForce está confirmado para Wacken Open Air 2027, que se celebrará del 28 al 31 de julio en Alemania. La organización todavía no ha anunciado el día y la hora concretos de su actuación.

EL FUTURO NO ESTÁ ESCRITO TODAVÍA

DragonForce llega a este momento con una combinación poco habitual: una formación renovada, un álbum que pretende marcar un nuevo comienzo, una celebración de su obra más emblemática y una campaña física que convierte el lanzamiento en algo más que una fecha en el calendario.

La incorporación de Alissa White-Gluz y Alessio Garavello cambia el equilibrio vocal. La ausencia temporal de Marc Hudson deja una situación que merece seguimiento, especialmente por el motivo de salud comunicado por el grupo. Inhuman Rampage recuerda el impacto que DragonForce tuvo hace veinte años. Y el décimo álbum plantea la pregunta más importante: qué puede hacer una banda que ya ha demostrado prácticamente todo dentro de su propio terreno cuando decide volver a empezar.

No sabemos todavía cómo será el disco completo. Tampoco se ha publicado su tracklist definitivo ni se conocen todos los detalles de los próximos movimientos promocionales. Pero sí hay suficientes señales para entender que DragonForce no está preparando una simple continuación de su discografía.

Está construyendo una nueva versión de sí misma.

Y si algo ha enseñado esta banda durante casi tres décadas es que, cuando parece que ya ha alcanzado su velocidad máxima, todavía encuentra otra marcha.

THE ANGEL OF NOISE — STHDMETAL

FUENTES Y REFERENCIAS

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IRON MAIDEN REGRESA A CHILE: LA BESTIA TOMA EL ESTADIO NACIONAL EN SU 50.º ANIVERSARIO

SANTIAGO VIVE DOS NOCHES DE HEAVY METAL CON LA GIRA «RUN FOR YOUR LIVES». RADIO FUTURO TRANSMITE LA PREVIA DESDE EL RECINTO, MIENTRAS MILES DE FANS SE PREPARAN PARA RECIBIR A LA DONCELLA DE HIERRO.

31 DE OCTUBRE DE 2026 | SANTIAGO DE CHILE

La espera ha terminado. Iron Maiden regresa a Chile y lo hace con una celebración a la altura de su historia: dos conciertos en el Estadio Nacional de Santiago, este sábado 31 de octubre y el domingo 1 de noviembre, como parte de su gira mundial «Run For Your Lives World Tour», con la que conmemora cinco décadas de trayectoria.

La visita supone un nuevo encuentro entre la banda británica y uno de los públicos más apasionados del heavy metal. Chile vuelve a recibir a una formación que ha construido una relación especialmente intensa con Latinoamérica y que llega con una producción de gran formato y un repertorio centrado en las primeras etapas de su carrera.

La propia banda confirmó esta etapa latinoamericana de la gira en diciembre de 2025. En su anuncio explicó que el espectáculo recorrería canciones de sus nueve primeros álbumes, acompañadas por una nueva producción escénica diseñada para grandes recintos al aire libre.

RADIO FUTURO, EN DIRECTO DESDE EL ESTADIO NACIONAL

La previa también tiene protagonismo propio. Radio Futuro acompaña la jornada con una transmisión en directo desde el Estadio Nacional, acercando a los seguidores el ambiente que se vive alrededor de uno de los acontecimientos metaleros más esperados del año en Chile.

La emisión compartida bajo el título

«EN VIVO DESDE EL ESTADIO NACIONAL | La previa para IRON MAIDEN con el equipo de Radio Futuro» permite seguir los momentos previos al espectáculo y la actividad que rodea la llegada de la banda.

La emisora, que se presenta como la radio oficial de Iron Maiden en Chile, también ha dedicado contenidos especiales a esta visita, incluida una iniciativa para regalar packs de discos compactos a sus oyentes.

Sigue aquí la transmisión en directo:

https://www.youtube.com/live/J2u4r8WBoks

DOS BANDAS INVITADAS PARA CALENTAR EL ESTADIO

La jornada contará con dos actuaciones antes de la salida de Iron Maiden: Nuclear, representante del metal chileno, y Mammoth, que completarán el cartel de apertura en Santiago.

Según los horarios publicados para el concierto de este sábado:

  • 16:00 h: apertura de puertas.

  • 18:30 h: Nuclear.

  • 19:30 h: Mammoth.

  • 21:00 h: Iron Maiden.

Los horarios pueden estar sujetos a modificaciones por parte de la organización.

UNA GIRA QUE RECUPERA LOS PRIMEROS GRANDES HIMNOS

La propuesta musical de «Run For Your Lives» se centra en los nueve primeros álbumes de Iron Maiden, una etapa que reúne algunos de los himnos más reconocibles de la historia del heavy metal.

Entre las canciones emblemáticas de ese periodo figuran «Hallowed Be Thy Name», «Run to the Hills», «The Phantom of the Opera», «The Trooper», «The Number of the Beast», «Killers», «Powerslave», «2 Minutes to Midnight» y «Wasted Years».

También forman parte de esa etapa composiciones de gran desarrollo musical como «Rime of the Ancient Mariner» y «Seventh Son of a Seventh Son». Sin embargo, mencionar estos temas como parte de la historia musical que inspira la gira no significa que todos estén confirmados para los conciertos de Santiago.

La selección definitiva de cada actuación debe distinguirse de la descripción general del tour. Por tanto, no se debe presentar esta relación como el repertorio oficial de las dos noches chilenas sin una confirmación específica.

DOS FECHAS Y UNA PRIMERA NOCHE AGOTADA

La situación de las entradas fue diferente para cada jornada: la fecha del sábado 31 de octubre aparecía agotada en la información difundida durante ese día, mientras que para el domingo 1 de noviembre Ticketmaster todavía comunicaba disponibilidad en determinados sectores. La disponibilidad puede cambiar, por lo que conviene consultar directamente la plataforma oficial antes de desplazarse al recinto.

Venta e información oficial:
https://www.ticketmaster.cl/event/iron-maiden-run-for-your-lives-scl-2026

METRO Y ACCESOS: LO QUE DEBEN TENER EN CUENTA LOS ASISTENTES

El servicio se prolongará hasta las 00:30 horas del sábado 31 de octubre y hasta las 00:00 horas del domingo 1 de noviembre, según la información difundida para ambos conciertos.

Entre las estaciones indicadas para el ingreso figuran:

  • Ñuñoa: líneas 3 y 6.

  • Ñuble: conexión con la línea 6.

  • Estadio Nacional: línea 6.

También se han comunicado servicios especiales de salida en las líneas 3, 5 y 6. Los recorridos de salida incluyen estaciones como Plaza de Quilicura, Universidad de Chile, Irarrázaval, Baquedano, Vicente Valdés, Bellavista de La Florida, Franklin, Cerrillos y Los Leones.

Red Movilidad también ha anunciado refuerzos de recorridos hacia sectores como Peñalolén, Maipú, Pudahuel y Puente Alto.

En cuanto a los accesos al Estadio Nacional, la distribución comunicada es la siguiente:

  • Acceso A — Avenida Grecia: Galería y Cancha General.

  • Acceso B — Avenida Pedro de Valdivia: Andes y Cancha General.

  • Acceso C — Avenida Marathon y Carlos Dittborn: Cancha General, Pacífico Alto, Pacífico Bajo, Pacífico Medio, Pacífico Lateral y Movilidad Reducida.

El recinto no contempla estacionamiento para vehículos particulares. Por ello, se recomienda utilizar el transporte público, comprobar los horarios especiales y organizar el regreso con antelación.

QUÉ SE PUEDE LLEVAR Y QUÉ ESTÁ PROHIBIDO

Los asistentes deberán tener en cuenta las normas de acceso comunicadas para los conciertos. Entre los objetos permitidos figuran mochilas de hasta 30 × 60 centímetros, carteles de hasta 43 × 45 centímetros, baterías externas de hasta 20.000 mAh y botellas de plástico vacías de hasta 500 mililitros.

También se contempla el ingreso de bloqueador solar en crema, medicamentos acompañados de receta y tapones para los oídos.

Por el contrario, no está permitido acceder con botellas de vidrio o metal, comida y bebidas externas, cámaras profesionales con objetivos intercambiables, palos de selfi, punteros láser, sillas plegables, aerosoles, objetos cortopunzantes, bengalas o fuegos artificiales.

Al coincidir la primera fecha con Halloween, se ha invitado al público a acudir disfrazado. Las máscaras solo podrán utilizarse después de superar el control de seguridad.

Se recomienda revisar las indicaciones de la organización antes de acudir, ya que las condiciones de acceso pueden estar sujetas a modificaciones.

CHILE VUELVE A ENCONTRARSE CON LA DONCELLA DE HIERRO

Cincuenta años después de comenzar su camino, Iron Maiden continúa convocando a varias generaciones de seguidores. Su regreso a Santiago no es solamente otra parada dentro de una extensa gira internacional: es una celebración de la historia de una banda que convirtió sus canciones, sus personajes y su imaginario en parte esencial de la cultura del heavy metal.

Este fin de semana, el Estadio Nacional será el escenario de dos noches dedicadas a esa historia. La primera ya está marcada por el cartel de entradas agotadas. La segunda permitirá prolongar la celebración un día más.

Y mientras el equipo de Radio Futuro acompaña la previa desde el recinto, miles de seguidores se preparan para volver a escuchar en directo los himnos de una de las instituciones más grandes del metal mundial.

¿QUÉ CANCIÓN DE IRON MAIDEN NO PUEDE FALTAR EN UNA NOCHE COMO ESTA? ¿QUÉ RECUERDO TE UNE A LA DONCELLA DE HIERRO?

La conversación queda abierta para todos los seguidores de la Bestia.


FUENTES Y REFERENCIAS:

THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL

© 2026 STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE. Todos los derechos reservados.

EL DÍA QUE DESCUBRAS QUE HAS VIVIDO PARA LOS DEMÁS


¿Y SI UN DÍA TE DAS CUENTA DE QUE HAS CONSTRUIDO UNA VIDA QUE NUNCA FUE REALMENTE LA TUYA?

CUANDO INTENTAS CONTENTAR A TODO EL MUNDO, PUEDES TERMINAR OLVIDÁNDOTE DE LA PERSONA MÁS IMPORTANTE: TÚ.

UNA HISTORIA PARA PENSAR · STHDMETAL · 2026

Imagina que una mañana te despiertas, miras tu vida y descubres algo que nunca te habías atrevido a reconocer: has pasado tantos años intentando no decepcionar a los demás que has terminado decepcionándote a ti mismo.

No ha ocurrido de repente.

No hubo una gran tragedia, ni una decisión que lo cambiara todo de un día para otro.

Simplemente sucedió poco a poco.

Un sueño que dejaste para más adelante. Una opinión que preferiste callar. Una oportunidad que rechazaste porque alguien podía sentirse incómodo. Una decisión que tomaste pensando en lo que esperaban de ti y no en lo que realmente deseabas.

Y así, casi sin darte cuenta, fuiste construyendo una vida que parecía funcionar para todos.

Menos para ti.

«NO QUERÍA QUE NADIE SE SINTIERA DECEPCIONADO»

Imagina una habitación tranquila.

Estás sentado frente a una ventana. Fuera, la ciudad continúa con su ruido habitual, pero dentro de ti hay una pregunta que lleva demasiado tiempo esperando una respuesta.

¿Cómo he llegado hasta aquí?

Recuerdas todas las veces que dijiste que sí cuando querías decir que no.

Las ocasiones en las que aceptaste planes que no te apetecían. Las veces que ocultaste lo que pensabas para evitar una discusión. Los momentos en los que abandonaste una idea porque alguien te hizo creer que no era suficientemente buena.

Y recuerdas aquella frase que tantas veces utilizaste:

«No pasa nada, ya lo haré otro día».

Pero ese otro día nunca terminaba de llegar.

Quizá no querías problemas. Quizá necesitabas sentirte querido, aceptado o reconocido. Quizá pensabas que ser una buena persona significaba estar siempre disponible para todo el mundo.

Hasta que un día comprendes que estar pendiente de las expectativas de los demás también puede convertirse en una forma de abandonarte.

«¿CUÁNDO EMPECÉ A DEJAR DE ELEGIR POR MÍ?»

La pregunta parece sencilla, pero no sabes responderla.

¿Fue cuando renunciaste a aquel proyecto?

¿Cuando elegiste un camino porque era el que otros consideraban más seguro?

¿Cuando dejaste de expresar tus opiniones para mantener una tranquilidad que, en realidad, te estaba haciendo daño?

No encuentras una fecha concreta.

Porque no siempre perdemos nuestra identidad mediante grandes decisiones. A veces la vamos entregando en pequeñas cantidades, hasta que un día nos cuesta reconocer qué partes de nuestra vida elegimos libremente.

Y entonces aparece una sensación extraña.

Tienes responsabilidades, obligaciones, compromisos y una rutina que parece perfectamente organizada.

Sin embargo, hay algo que falta.

No sabes si es ilusión, entusiasmo o simplemente la sensación de estar viviendo una historia que también te pertenece.

Te haces una pregunta incómoda:

Si nadie esperara nada de mí, ¿seguiría viviendo exactamente de esta manera?

«NO CONFUNDAS SER BUENO CON OLVIDARTE DE TI»

Durante mucho tiempo quizá creíste que poner límites era egoísmo.

Que cambiar de opinión era decepcionar.

Que marcharte de un lugar donde ya no eras feliz significaba rendirte.

Pero hay una diferencia enorme entre cuidar a los demás y desaparecer para que los demás estén cómodos.

Puedes querer a alguien sin aceptar todas sus decisiones.

Puedes ayudar sin cargar con todos los problemas del mundo.

Puedes escuchar sin renunciar a tu propia voz.

Y puedes cambiar de rumbo sin tener que pedir permiso para intentar vivir de otra manera.

No significa que debas abandonar a quienes te importan ni convertir tus deseos en la única prioridad.

Significa comprender que tú también formas parte de las personas a las que debes cuidar.

Porque una vida en la que todos tienen un lugar menos tú termina convirtiéndose en una habitación donde siempre estás de visita.

«TODAVÍA NO ES DEMASIADO TARDE PARA PREGUNTARTE QUÉ QUIERES»

Imagina que pudieras sentarte frente a todas las versiones de ti mismo que fueron dejando sus sueños para después.

El adolescente que tenía una idea imposible.

La persona que quería probar algo diferente.

Aquel que tenía miedo de equivocarse, pero también unas ganas enormes de descubrir hasta dónde podía llegar.

¿Qué les dirías?

¿Que hiciste todo lo que pudiste?

¿Que las circunstancias no siempre permitieron elegir?

¿Que algunas decisiones fueron necesarias?

Probablemente tendrías muchas explicaciones.

Pero quizá también sentirías la necesidad de pedirles perdón.

No por haber cometido errores, sino por haber permitido que el miedo decidiera demasiadas veces en tu lugar.

Y entonces entenderías algo importante:

No puedes regresar a todos los momentos que dejaste pasar, pero todavía puedes participar en las decisiones que vienen.

No necesitas destruir tu vida actual para empezar a cambiarla.

A veces basta con recuperar una conversación pendiente, volver a intentar algo que abandonaste o atreverte a expresar una opinión que llevas años guardando.

Los cambios importantes no siempre comienzan con un golpe sobre la mesa.

A veces comienzan con una decisión silenciosa.

EL DÍA QUE DEJES DE VIVIR PARA CUMPLIR EXPECTATIVAS

Quizá algún día alguien no entienda tus decisiones.

Puede que ciertas personas se sorprendan cuando empieces a decir que no. Otras quizá no acepten que ya no estés disponible para todo.

Y habrá momentos en los que volverás a dudar.

Porque cambiar una forma de vivir que has mantenido durante años no es sencillo.

Pero existe una diferencia entre vivir intentando no decepcionar a nadie y vivir intentando ser coherente contigo mismo.

No siempre podrás conseguir ambas cosas.

Y tendrás que aprender que no todas las expectativas que los demás depositan sobre ti son obligaciones que debas cumplir.

La vida no consiste en convertirte en la persona que todo el mundo esperaba.

También consiste en descubrir quién eres cuando dejas de interpretar ese papel.

LA PREGUNTA QUE PUEDE CAMBIAR TU MANERA DE MIRARTE

Ahora imagina que vuelves a estar solo.

No hay nadie observándote. Nadie va a juzgar tu respuesta. Nadie necesita que justifiques tus decisiones.

Solo estás tú frente a una pregunta:

¿ESTÁS VIVIENDO LA VIDA QUE REALMENTE QUIERES O LA QUE HAS APRENDIDO A VIVIR PARA QUE LOS DEMÁS ESTÉN CONTENTOS?

Quizá no tengas una respuesta inmediata.

Y no pasa nada.

Pero tal vez hoy sea un buen momento para recuperar algo que nunca debiste perder: el derecho a participar en la construcción de tu propia vida.

Porque puedes pasar muchos años intentando ser suficiente para todo el mundo.

Y descubrir demasiado tarde que nunca te preguntaste si eras feliz contigo mismo.

AHORA TE TOCA A TI: ¿ALGUNA VEZ HAS RENUNCIADO A ALGO IMPORTANTE POR NO DECEPCIONAR A OTRA PERSONA?

Cuéntanos tu experiencia en los comentarios. Quizá tu historia ayude a alguien a comprender que también tiene derecho a elegir su propio camino.


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