18 DE JUNIO DE 2002: ¡EL DÍA QUE EL PUTO CAOS DE OVERKILL FUE CAPTURADO PARA LA ETERNIDAD EN UN DISCO QUE NO DEJA TÍTERE CON CABEZA!
¡JODER, COLEGA! ¡Hoy, 18 de junio de 2025, la tierra de Figueres y cada puto rincón del planeta que adora el thrash metal más visceral, recuerdan un estruendo brutal! Hace 23 años, un día como hoy, los inmortales y siempre furiosos OVERKILL soltaron su demoledor disco en directo: ¡"WRECKING EVERYTHING"!
¡ASBURY PARK ARDE EN LLAMAS! ¡LA MASACRE DE NUEVA JERSEY REGISTRADA PARA LA HISTORIA!
Este álbum no es una mierda más; es la puta esencia de Overkill en su estado más salvaje y sin filtros. "Wrecking Everything" es la grabación de una presentación absolutamente épica que tuvo lugar en Asbury Park, Nueva Jersey, el 23 de marzo de 2002. ¡Imagina la puta energía, la velocidad de los riffs y la voz de Bobby "Blitz" Ellsworth desatada, todo capturado en su máxima potencia!
Es un disco que te golpea en la puta cara desde el primer segundo. No hay trucos, no hay adornos, solo la pura y jodida agresividad del thrash metal en vivo, tal como lo saben hacer Overkill. Cada canción es un puto himno que te obliga a agitar la cabeza y a gritar hasta que te duela la garganta. Es el testimonio de una banda que lleva décadas en la trinchera, ofreciendo actuaciones legendarias que demuestran por qué son venerados como pioneros y maestros del género.
Si quieres sentir la furia del thrash sin piedad, si quieres una patada en el puto pecho con cada nota, entonces "Wrecking Everything" es tu jodido disco. Es una clase magistral de cómo una banda de metal puede sonar aún más potente en directo que en el estudio.
¡Así que, sube el puto volumen al máximo con "Wrecking Everything"! ¡Es la puta prueba de que Overkill está hecho para destrozar escenarios y volarle la cabeza a la horda!
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¿Qué te parece "Wrecking Everything"? ¿Es uno de tus discos en directo favoritos de thrash?
¿Cuál es la mejor banda de thrash metal en vivo que hayas visto? ¿Y la que te gustaría ver?
¿Crees que los álbumes en directo capturan la verdadera esencia de una banda?
¿Cuál es tu canción favorita de Overkill que te hace querer romper algo?
¡Desata tu más brutal opinión sobre este puto monumento del thrash en vivo!
18 DE JUNIO DE 2002: ¡EL DÍA QUE EL NU METAL SINTIÓ LA PUTA EVOLUCIÓN DE UN SONIDO MÁS AGRESIVO Y SIN RAP!
¡JODER, COLEGA! ¡Hoy, 18 de junio de 2025, recordamos un puto hito en la carrera de una banda que no temió evolucionar y patear culos! Hace 23 años, en 2002, los incombustibles PAPA ROACH lanzaron su demoledor álbum: ¡"LOVEHATETRAGEDY"!
¡UN CAMBIO DE JUEGO: MENOS RAP, MÁS PUÑETAZOS EN LA CARA!
Este disco no fue uno más; fue un puto punto de inflexión. Si esperabas las voces rapeadas de Jacoby Shaddix que caracterizaron sus trabajos anteriores, ¡te ibas a llevar una puta sorpresa! En "Lovehatetragedy", esas voces apenas hacen aparición, a excepción de los temazos "She Love Me Not" y "Time And Time Again". El resto es pura tralla de rock y metal alternativo con una agresividad más directa.
Este álbum demostró la capacidad de Papa Roach para reinventarse y expandir su sonido más allá de las etiquetas del nu metal. Y el riesgo les salió de puta madre. El disco tuvo un éxito arrollador en Estados Unidos, Inglaterra y Canadá, donde alcanzó la categoría de ORO. ¡Y llegó al jodido número 2 en el Billboard 200! Una puta demostración de que la banda tenía cojones y un público hambriento de su nueva propuesta.
"Lovehatetragedy" es un álbum cargado de emociones, riffs pegadizos y una energía brutal que te atrapa desde el primer segundo. Es un testimonio de que Papa Roach, incluso en la evolución, seguía siendo una fuerza a tener en cuenta.
¡Así que, si aún no lo has reventado en tus altavoces, corre a escuchar "Lovehatetragedy"! ¡Es la puta prueba de que Papa Roach siempre ha sabido cómo meter caña y evolucionar con una actitud inquebrantable!
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¿Qué te pareció el cambio de sonido de Papa Roach en "Lovehatetragedy"? ¿Lo preferías con más rap o sin él?
¿Crees que las bandas deben arriesgarse a cambiar su estilo, incluso si eso significa perder parte de su sonido original?
¿Cuál es tu canción favorita de este álbum que te hace mover el puto esqueleto?
¿Qué otro álbum de una banda conocida marcó un cambio radical en su sonido y te voló la cabeza (para bien o para mal)?
¡Desata tu más brutal opinión sobre este puto clásico de la reinvención!
18 DE JUNIO DE 2021: ¡EL DÍA QUE EL POWER METAL CELEBRÓ EL REGRESO DE KISKE Y HANSEN EN UNA OBRA MAESTRA ÉPICA!
¡JODER, COLEGA! ¡Hoy, 18 de junio de 2025, la tierra de Figueres y el puto mundo del metal resuenan con el eco de un acontecimiento monumental! Hace exactamente cuatro años, en 2021, los inigualables padres del power metal, HELLOWEEN, lanzaron su épico álbum homónimo, ¡un disco que es pura magia, himnos y demolición sonora que te vuela la puta cabeza!
¡LA PUTA FORMACIÓN DEFINITIVA: KISKE, HANSEN Y DERIS COMPARTIENDO EL TRONO VOCAL Y LA GLORIA!
Lo que hizo este álbum verdaderamente legendario fue la puta reunión que nadie se atrevía a soñar. Este disco marcó el regreso triunfal de dos figuras icónicas que habían dejado la banda décadas atrás: el puto fundador Kai Hansen (guitarra y voces, el cerebro inicial del caos) y la voz más pura y legendaria del power metal, Michael Kiske (que se fue en 1993, dejando un vacío brutal). ¡Imagina la puta emoción de ver a estos dos titanes de vuelta en la misma nave!
Pero la cosa no se quedó solo en la nostalgia. El álbum no solo los trajo de vuelta, sino que, de forma magistral, compartió el protagonismo vocal con el actual y puto brutal vocalista Andi Deris. ¡Tres putas leyendas cantando a la vez, creando armonías que te ponen la piel de gallina y desatando una potencia vocal inigualable! Esta alineación extendida de siete músicos desató una sinergia brutal, combinando lo mejor de todas las eras de Helloween, desde el sonido clásico de los 'Keeper' hasta la potencia moderna de Deris.
El álbum "Helloween" es una explosión de power metal clásico, con melodías pegadizas que se te clavan en el cerebro, riffs veloces que te hacen vibrar, solos de guitarra que te elevan al cielo y esas armonías vocales que son la jodida marca de la casa. Es un testimonio de que la magia de Helloween sigue intacta, y que la reunión de sus miembros clave solo ha magnificado su poder para crear himnos atemporales.
¡Así que, si aún no lo has hecho, corre a aplastarte los sesos con este jodido disco! ¡Es la puta prueba de que las reuniones bien hechas pueden crear obras maestras y que Helloween sigue siendo una fuerza imparable y esencial en el panorama del power metal mundial! ¡Un verdadero pilar de la historia!
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¿Qué te pareció el álbum homónimo de Helloween con el regreso de Kiske y Hansen? ¿Fue la puta reunión que esperabas?
¿Crees que el power metal ha alcanzado nuevas cotas gracias a este tipo de regresos legendarios?
¿Cuál de los tres vocalistas (Kiske, Deris, Hansen) crees que brilla más en este disco, o es la suma de todos?
¿Qué importancia crees que tiene la nostalgia en el éxito de este tipo de eventos, o es puramente la calidad musical?
¡Desata tu más brutal opinión sobre este puto renacimiento legendario que sigue resonando hoy, 18 de junio de 2025!
18 DE JUNIO DE 2021: ¡EL DÍA QUE LOS PIONEROS DEL METAL EXTREMO REGRESARON PARA CELEBRAR 30 AÑOS DE PURA DESTRUCCIÓN SONORA!
¡JODER, COLEGA! ¡Hoy, 18 de junio de 2025, recordamos un puto hito reciente que hizo temblar los cimientos del metal industrial! Hace cuatro años, en 2021, los inigualables pioneros del metal extremo con tintes industriales, FEAR FACTORY, lanzaron su demoledor décimo disco de estudio: ¡"AGGRESSION CONTINUUM"!
¡UN LEGADO DE ACERO Y FUEGO: LA MAQUINARIA DE FEAR FACTORY SIGUE INTACTA!
Este álbum llegó al mundo a través de Nuclear Blast, justo a tiempo para celebrar el 30 aniversario de la banda, ¡una puta hazaña para cualquier grupo en este puto género implacable! "Aggression Continuum" mostró a la formación clásica de Dino Cazares (guitarra, la puta columna vertebral del sonido) y Burton C. Bell (voces, el grito desgarrador de la máquina), junto al brutal baterista Mike Heller.
La producción de esta bestia fue una puta obra de ingeniería sonora. Fue producido y diseñado por el talentoso Damien Rainaud (conocido por su trabajo con DragonForce y Once Human), con los toques magistrales de teclado de Igor Khoroshev (ex-Yes, ¡sí, colega, el del prog rock dándole caña al industrial!) y la programación brutal en dos temas del colaborador de mucho tiempo Rhys Fulber (Front Line Assembly).
Y para rematar la puta faena, la mezcla corrió a cargo del inconfundible productor de rock y metal Andy Sneap (el cerebro detrás de álbumes de Megadeth, Killswitch Engage, Trivium), quien ya había pulverizado el sonido de su anterior joya, 'Genexus', de 2015.
"Aggression Continuum" es un testimonio de la resiliencia y la visión de Fear Factory. Un disco que sigue demostrando por qué son los putos amos de esa fusión brutal entre la agresividad del metal extremo y la frialdad de la maquinaria industrial.
¡Así que, si aún no lo has hecho, corre a aplastarte los sesos con "Aggression Continuum"! ¡Es la puta prueba de que Fear Factory sigue siendo una fuerza imparable y esencial en el panorama del metal!
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¿Qué te parece "Aggression Continuum"? ¿Está a la altura del legado de Fear Factory?
¿Crees que el sonido industrial en el metal sigue siendo relevante en la actualidad?
¿Cuál es tu álbum favorito de Fear Factory que te ha volado la cabeza una y otra vez?
¿Qué importancia crees que tiene el trabajo de producción y mezcla en un álbum de metal extremo?
¡Desata tu más brutal opinión sobre este puto icono del metal industrial!
18 DE JUNIO DE 1996: ¡EL DÍA QUE EL GUITARRISTA DE OZZY Y BLACK LABEL SOCIETY SACÓ UN ÁLBUM QUE TE VOLARÁ LA CABEZA POR LO INESPERADO!
¡JODER, COLEGA! ¡Hoy, 18 de junio de 2025, recordamos un puto hito que demostró la versatilidad de uno de los guitarristas más brutales del metal! Hace 29 años, en 1996, el legendario ZAKK WYLDE desató en el mundo su primer disco de estudio en solitario, el brutalmente sorprendente "BOOK OF SHADOWS".
¡EL LADO FOLKIE DE ZAKK: NI OZZY NI BLACK LABEL SOCIETY SE PARECEN A ESTO!
Este álbum, lanzado inicialmente un día como hoy y luego relanzado por Spitfire Records en 1999 con un disco extra que incluía las joyas "Evil Ways", "The Color Green" y "Peddlers of Death", es una puta anomalía en la discografía de Wylde. ¡Olvídate de los riffs machacantes de Ozzy Osbourne o del peso aplastante de Black Label Society! Aquí, Zakk te sorprende con un sonido folk rock profundo y emotivo, que te recordará al puto estilo de artistas de la talla de Neil Young.
"Book of Shadows" es un viaje íntimo y acústico, donde Zakk Wylde se muestra como un compositor maduro, capaz de crear melodías desgarradoras y letras introspectivas. Es la prueba de que detrás de ese muro de sonido y esa barba imponente, hay un músico con un talento inmenso y una sensibilidad que te dejará jodidamente helado. Este disco es para escucharlo con una buena cerveza y dejar que el alma te flote.
¡Así que, si aún no conoces esta faceta de Zakk Wylde, corre a escuchar "Book of Shadows"! ¡Es un testimonio de su inmenso talento y una puta sorpresa para cualquiera que solo lo conozca por su lado más heavy!
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¿Qué te parece "Book of Shadows"? ¿Te sorprendió este lado de Zakk Wylde?
¿Crees que los músicos de metal deberían explorar más géneros como el folk rock?
¿Cuál es tu canción favorita de "Book of Shadows" que te llega al alma?
¿Qué otro disco "sorprendente" de un artista de metal conoces que valga la pena descubrir?
¡Desata tu más brutal opinión sobre este puto clásico atemporal y diferente!
18 DE JUNIO DE 1993: ¡LA HISTORIA DEL METAL SE ESCRIBIÓ CON LLUVIA Y FUEGO EN EL ESTADIO DEL RAYO VALLECANO!
¡JODER, COLEGA! ¡Hoy, 18 de junio de 2025, recordamos uno de los putos conciertos más míticos y brutales de la historia del metal en España! Hace 32 años, en 1993, METALLICA se subió al escenario del Estadio del Rayo Vallecano en Madrid y desató una tormenta... ¡literalmente!
¡SUICIDAL TENDENCIES Y THE CULT ABRIERON LAS PUERTAS DEL INFIERNO ANTES DE LA TORMENTA METÁLICA!
Ese día no fue un concierto cualquiera; fue una puta epopeya. Dos bandas de puta madre fueron las encargadas de caldear el ambiente antes de que los dioses del thrash salieran a arrasar: SUICIDAL TENDENCIES con su punk-funk-thrash inconfundible y los oscuros y poderosos THE CULT. ¡Imagina la puta combinación!
Pero lo que hizo ese concierto verdaderamente legendario fue la tormenta apocalíptica que cayó sobre el estadio. Metallica, lejos de acobardarse, siguió tocando como putos demonios bajo la lluvia, entregando una actuación épica que se ha grabado a fuego en la memoria de los ñoños y metalheads que estuvieron allí. James Hetfield, Kirk Hammett, Lars Ulrich y Jason Newsted (en su era de oro) demostraron que eran imparables, ni siquiera por el puto clima.
¡Así que, levanta tu puto puño al aire y ruge por ese día en que Metallica convirtió un diluvio en una bendición metálica, dejando claro por qué son los putos reyes de este género! ¡Un momento icónico, brutal e inolvidable!
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¿Estuviste en ese mítico concierto en el Rayo Vallecano? ¡Cuéntanos tu puta experiencia!
¿Cuál es tu canción favorita del "Black Album" que te hace querer saltar en el barro?
¿Qué otra banda te gustaría ver desafiar una tormenta en directo?
¿Crees que conciertos bajo condiciones extremas se vuelven más legendarios?
¡Desata tu más brutal opinión sobre este puto clásico!
18 DE JUNIO DE 1986: ¡EL DÍA QUE EL PRIMER MISIL DE 'EAT 'EM AND SMILE' VOLÓ POR LOS AIRES CON UN HOMENAJE A LA ESTATUA DE LA LIBERTAD!
¡JODER, COLEGA! ¡Hoy, 18 de junio de 2025, celebramos el puto aniversario de una de las canciones más icónicas y descaradas del hard rock! Hablamos de "YANKEE ROSE", el temazo explosivo del inigualable músico estadounidense DAVID LEE ROTH, que fue lanzado como sencillo un día como hoy, ¡hace 39 años, en 1986!
"YANKEE ROSE": ¡UN TRIBUTO BRUTAL A LA LIBERTAD CON EL SELLO DE VAI Y ROTH!
"Yankee Rose" no fue solo otra canción; fue el primer puto sencillo que se desprendió del legendario álbum 'EAT 'EM AND SMILE' de David Lee Roth, una obra maestra que marcó su debut en solitario tras salir de Van Halen. Este tema es una descarga pura de virtuosismo y actitud, con ese riff espectacular de Steve Vai (quien la coescribió con Roth) que te golpea como un puto rayo, y, por supuesto, la inconfundible voz y el carisma arrollador de Diamond Dave.
La canción fue grabada como un tributo a la mismísima Estatua de la Libertad en Nueva York, lo que le da un toque extra de grandeza y simbolismo. Es un himno a la libertad, a la irreverencia y a la pura energía del rock and roll en su estado más salvaje. "Yankee Rose" te hace querer subir el volumen al máximo, saltar y sentir la puta libertad en cada nota.
¡Así que, levanta tu puto puño al aire y pon "Yankee Rose" a todo volumen! ¡Celebra este clásico que sigue siendo un testamento a la maestría de Roth y Vai, y a la actitud sin límites del hard rock! ¡Es el sonido de la inmortalidad!
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¿Qué te parece "Yankee Rose"? ¿Es tu tema favorito de la era en solitario de Diamond Dave?
¿Crees que la combinación de David Lee Roth y Steve Vai fue una de las más explosivas de su tiempo?
¿Cuál es tu riff favorito de Steve Vai que te hace explotar la cabeza?
Si pudieras ver a David Lee Roth en esa época, ¿qué canción le pedirías a gritos?
¡Desata tu más brutal opinión sobre este puto clásico atemporal!
Imagen promocional de Van Halen (1984). De (izq. a der.): Alex Van Halen, David Lee Roth, Eddie Van Halen y Michael Anthony. Fuente: Warner Records. Uso libre según las leyes de dominio público.
18 DE JUNIO DE 1984: ¡EL DÍA QUE EL MUNDO SINTIÓ LA PUTA VELOCIDAD Y LA FIESTA EN CADA NOTA!
¡JODER, COLEGA! ¡Hoy, 18 de junio de 2025, celebramos el puto aniversario de una de las canciones más explosivas y cañeras del hard rock! Estamos hablando de "PANAMA", el himno ardiente de la legendaria banda estadounidense VAN HALEN, que fue lanzado como sencillo un día como hoy, ¡hace 41 años, en 1984!
"PANAMA": ¡EL TERCER MISIL DEL ÁLBUM '1984' QUE INCENDIÓ EL PLANETA!
"Panama" no fue solo otra canción; fue el tercer sencillo que se desprendió de su icónico álbum '1984', una puta obra maestra que definió una era. Este tema es una descarga pura de adrenalina, con ese riff inconfundible de Eddie Van Halen que te golpea como un puto camión a toda velocidad, la base rítmica demoledora y, por supuesto, la inconfundible voz de David Lee Roth que te grita a la cara que la fiesta nunca termina.
La canción es un testamento al poder de Van Halen para crear himnos que son pura energía y diversión. Cada nota de "Panama" te empuja a subir el volumen al máximo, a quemar rueda y a vivir la vida como si no hubiera un mañana. Es el sonido de la libertad, de la velocidad y de una banda en la cúspide de su puta potencia creativa.
¡Así que, levanta tu puto puño al aire y pon "Panama" a todo volumen! ¡Celebra este clásico que sigue haciendo saltar por los aires cada puta fiesta y cada puto garaje del planeta! ¡Es el sonido de la inmortalidad del hard rock!
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¿Qué significa "Panama" para ti? ¿Es tu himno para quemar rueda?
¿Crees que el álbum '1984' es la cima creativa de Van Halen?
¿Cuál es tu riff favorito de Eddie Van Halen que te hace explotar la cabeza?
Si pudieras estar en un concierto de Van Halen de esa época, ¿cuál elegirías?
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18 DE JUNIO DE 1983: ¡EL DÍA QUE LOS DIOSES DEL ROCK SE DESPIDIERON TEMPORALMENTE DE SUS ROSTROS PINTADOS EN UN CAOS BRASILEÑO!
¡JODER, COLEGA! ¡Hoy, 18 de junio de 2025, recordamos un puto hito en la historia del rock que hizo temblar Sudamérica! Hace 42 años, en 1983, KISS desató una masacre sonora y visual para 137.000 putas almas en el legendario Estadio de Maracaná en Río de Janeiro, Brasil. ¡Fue una puta locura!
¡EL ADIÓS TEMPORAL AL MAQUILLAJE: UN MOMENTO ICÓNICO EN LA HISTORIA DE KISS!
Ese concierto en Maracaná, junto con otros dos shows épicos en estadios brasileños, marcó un punto de inflexión brutal en la carrera de la banda. ¡Fueron las ÚLTIMAS putas veces que KISS tocaría con su icónico maquillaje hasta la jodida Gira de Reunión de KISS en 1996! Imagina la puta energía, la despedida de una era, con un estadio repleto de fans volviéndose locos.
Para muchos, esos conciertos en Brasil no fueron solo un show; fueron un testamento del poder global de KISS, y una despedida agridulce de los personajes demoníacos que los habían hecho legendarios. La banda se quitaría las máscaras para el álbum 'Lick It Up' y se embarcaría en una nueva fase "sin maquillaje" que, aunque exitosa, nunca tuvo el mismo impacto visual.
¡Así que, levanta tu puto vaso y ruge por ese día en que KISS grabó su nombre en la historia de Brasil y se despidió temporalmente de sus putas caras pintadas! ¡Un momento icónico para una banda icónica!
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¿Qué piensas de la era "sin maquillaje" de KISS? ¿Crees que fue necesaria?
¿Cuál es tu formación favorita de KISS, con o sin maquillaje?
¿Cuál es el concierto de KISS que más te hubiera gustado ver en persona?
¿Crees que alguna otra banda debería cambiar su imagen de forma tan drástica?
¡Desata tu más brutal opinión sobre este puto momento legendario!
18 DE JUNIO DE 1972: ¡NACE LA BESTIA QUE FORJÓ EL ALMA NEGRA DE NORUEGA Y LA DISCOGRÁFICA FUERZAS DE SATÁN!
¡JODER, COLEGA! ¡Hoy, 18 de junio de 2025, el infierno en la Tierra tiene un motivo más para retorcerse de placer, porque estamos celebrando el nacimiento de una de las figuras más oscuras y fundamentales del black metal! Hablamos de ROGER TIEGS, más conocido por su nombre de guerra: ¡INFERNUS!
Este cabrón nació en Bergen, Noruega, en 1972, y es el puto líder y fundador de la legendaria y blasfema banda noruega de black metalGORGOROTH. ¡Sí, colega, esos hijos de puta que llevan la oscuridad al extremo!
¡MINISTRO DE SATÁN, COLUMNA VERTEBRAL Y RECHAZO A LOS FALSOS PROFÉTAS!
Infernus no es solo un músico; es un satánico confeso y ha creado Gorgoroth como una extensión de su propia religión, proclamándose a sí mismo como el "Ministro de Satán en la Tierra". ¡Pura devoción a la oscuridad, sin rodeos!
Aunque es principalmente un guitarrista que desgarra almas con sus riffs gélidos, este cabrón es una puta bestia multifacética: también ha tocado el bajo, la batería y hasta ha cantado en álbumes de Gorgoroth y otras bandas. Además, es el cerebro detrás de la discográfica Forces of Satan Records, ¡distribuyendo la putrefacción musical por todo el globo!
En marzo de 2009, tras una puta batalla legal por el nombre de Gorgoroth con sus ex-compañeros Gaahl y King ov Hell, Infernus se reafirmó como la "columna vertebral y pilar ideológico" de la banda. Ha dejado claro que su satanismo es una forma agnóstica, y no tiene nada que ver con la mierda de la Iglesia de Satán de Anton LaVey. ¡Él va a su puta bola, y eso es lo que le hace aún más brutal!
¡Así que, levanta tu puto vaso de sangre y grita bien fuerte por Infernus! ¡Un verdadero guerrero del black metal que sigue manteniendo la llama de la oscuridad ardiendo con furia y convicción!
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¿Qué te parece la figura de Infernus y su impacto en el black metal noruego?
¿Crees que la ideología y la convicción personal son fundamentales para el black metal más auténtico?
¿Cuál es tu álbum favorito de Gorgoroth que te hace invocar a las fuerzas oscuras?
¿Qué otra figura polémica o fundamental del metal extremo crees que merece ser recordada hoy?
¡Desata tu más brutal opinión sobre este puto icono del abismo!
¡18 DE JUNIO DE 1961: NACE LA LEYENDA, EL HOMBRE QUE LE PUSO ALAS DE ACERO A LA FE Y AL GLAM METAL!
¡JODER, COLEGA! ¡Hoy, 18 de junio de 2025, la tierra tiembla un poco más porque estamos celebrando el nacimiento de una puta leyenda de las seis cuerdas! Hablamos de RICHARD ALFONSO MARTÍNEZ, un cabrón nacido en Whittier, California, que el mundo del metal conoce con un nombre mucho más brutal: ¡OZ FOX!
Este hijoputa es ni más ni menos que el guitarrista principal de la banda cristiana de glam metal STRYPER. ¡Sí, colega, esos tíos que metieron la Biblia en el hair metal y lo hicieron sonar más pegadizo que un chicle en el pelo!
¡DE EMULAR A OZZY A FORJAR EL SONIDO DE STRYPER!
¿Te preguntas de dónde cojones le viene el apodo de Oz? Pues de sus colegas del instituto, que le llamaban así por su jodida habilidad para imitar las voces de Ozzy Osbourne mientras destrozaba versiones de Black Sabbath en sus días de juventud, antes de que Stryper tomara forma. ¡Este tío ya prometía caña desde el principio!
Fue reclutado por los hermanos Sweet en 1983 para dar forma a lo que se convertiría en la máquina de glam metal celestial conocida como Stryper. Como miembro fundador, Fox estuvo ahí, grabando himnos y girando por el puto mundo, hasta la primera pausa de la banda en 1992. Pero un puto león como él no se queda encerrado mucho tiempo. Desde entonces, ha vuelto a unirse a la banda, y sigue desatando riffs con su sello inconfundible.
¡Así que, levanta tu puto vaso y grita bien fuerte por Oz Fox! ¡Un guitarrista que ha demostrado que la fe y el metal pueden coexistir, y que su legado sigue resonando con cada nota!
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¿Qué te parece la figura de Oz Fox y su influencia en Stryper?
¿Crees que Stryper fue una banda innovadora en su momento, a pesar de su etiqueta "cristiana"?
¿Cuál es tu canción favorita de Stryper que te hace querer romper algo?
¿Qué otro guitarrista subestimado del glam metal crees que merece más reconocimiento?
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¡EL CAOS EN OZZFEST: HACE 28 AÑOS LA HORDA SE REBELÓ POR OZZY Y DESATÓ EL INFIERNO EN OHIO!
¡JODER, DEVORADORES DE METAL Y ALMAS SEDIENTAS DE BATALLAS LEGENDARIAS!
Hoy, 17 de junio de 2025, miramos hacia atrás, exactamente 28 años en el tiempo, a una fecha que se grabó a fuego y a hostias en la historia del heavy metal. Un 17 de junio de 1997, el Ozzfest en Columbus, Ohio, no fue solo un festival; ¡se convirtió en un puto campo de batalla donde la furia de los metalheads se desató sin control!
¡OZKADABRA Y LA FURIOSA CANCELACIÓN: LA MECHA QUE ENCENDIÓ EL INFRAMUNDO!
Imagina la escena, colega: miles de fans congregados en el Polaris Amphitheater (ahora conocido por otro nombre, pero para nosotros siempre será el puto Polaris), listos para ver al Príncipe de la Oscuridad en su trono. Pero entonces, la noticia cayó como un rayo: Ozzy Osbourne no podría actuar. ¿La razón? Oficialmente, problemas de garganta (laringitis). Sin embargo, la leyenda urbana (y algunas declaraciones posteriores) sugieren que la cosa pudo haber sido un poco más "doméstica", con un posible enfado de Ozzy que lo llevó a no subir al escenario.
Sea cual sea el puto motivo real, el resultado fue el mismo: ¡NO HABRÍA OZZY! Y eso, colega, para una horda de metalheads sedientos de sangre, sudor y riffs, es una puta afrenta que no se perdona.
¡LA REVUELTA DE LOS FANS: CUANDO EL CAOS DOMINÓ COLUMBUS!
Lo que siguió fue un caos digno de una película de Mad Max. En lugar de aceptar la cancelación y recoger sus bártulos, la horda de fans, en un acto de pura frustración y rabia, estalló en una puta revuelta. Los informes y los testimonios de los que lo vivieron en primera persona son claros y brutales:
Se rompieron ventanas en las taquillas y otras instalaciones del recinto.
Se arrancaron árboles y vallas, usándolos como proyectiles o simplemente como desahogo de la furia.
Y, la joya de la corona de la brutalidad, ¡al menos un coche fue volcado (se habla de un vehículo de exhibición del propio recinto)! Otros coches fueron dañados y hubo pequeños fuegos.
Fue una explosión de furia y frustración que dejó claro lo que pasa cuando los metalheads se sienten defraudados. La policía antidisturbios tuvo que intervenir para intentar contener la situación, convirtiendo el festival en una zona de guerra. Un recordatorio brutal de la pasión desmedida (y, a veces, la capacidad de destrucción) que puede desatar el amor incondicional por el metal y sus iconos.
¡LA TRACA FINAL: EL 17 DE JUNIO DE 1997, UN DÍA QUE LA HORDAS RECORDARÁ COMO LA REVUELTA EN NOMBRE DE OZZY!
¡Ahí lo tienes, cabrón! Una de las anécdotas más caóticas y salvajes de la historia del heavy metal. Un día que siempre nos recordará que la pasión del fanático no tiene límites, ni para la lealtad ni para el desmadre.
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Si hubieras estado en el Ozzfest de 1997 en Columbus, ¿habrías participado en la revuelta o habrías buscado refugio? ¡Sé honesto, cabrón!
¿Crees que el cabreo de los fans estaba justificado o se les fue la puta olla?
¿Cuál es el momento más caótico o "descontrolado" que has vivido en un concierto de metal?
¿Qué significa Ozzy Osbourne para ti? ¿Es solo un músico o un puto símbolo de rebelión?
¡Desata tu más brutal opinión sobre este capítulo épico y explosivo de la historia del metal!
¡JUDAS PRIEST: EL DÍA QUE EL METAL BRITÁNICO CLAVÓ SUS GARRAS EN TIERRA YANKI! (17 DE JUNIO DE 1977)
¡JODER, DEVORADORES DE METAL Y ALMAS SEDIENTAS DE CONQUISTAS HISTÓRICAS!
Hoy, 17 de junio de 2025, miramos hacia atrás, a una fecha crucial que resuena con la potencia de un riff demoledor en los anales del heavy metal. Hace casi medio siglo, el 17 de junio de 1977, los legendarios JUDAS PRIEST no solo tocaron un concierto, ¡sino que iniciaron su primer puto asalto en suelo estadounidense! Fue en el Civic Center de Amarillo, Texas, donde estos Dioses del Metal británicos desplegaron su furia por primera vez ante la audiencia americana.
¡DE TORNADO TEJANO A TSUNAMI GLOBAL: EL HUMILDE COMIENZO DE UNA FUERZA IMPARABLE!
Imagina la escena, colega: Judas Priest, una banda que ya estaba forjando su sonido único en el Reino Unido, llegaba a un país que estaba a punto de ser dominado por su brutalidad sónica. El 17 de junio de 1977 marcaría ese punto de inflexión. ¿Quiénes fueron los afortunados (o desafortunados, dependiendo del nivel de metalhead que fueran) en presenciar este debut? Pues nada menos que el público que iba a ver a REO Speedwagon. Una banda popular, sí, pero que no tenía ni puta idea de la tormenta que se les venía encima con los teloneros.
El objetivo de Priest era claro como el acero: conquistar la tierra de las oportunidades y sentar las bases de su imperio. Acababan de lanzar su tercer álbum, el mítico "Sin After Sin", en Estados Unidos, un disco que ya mostraba la maestría y la oscuridad que definirían su carrera. Aunque su inicio en América fue con una humilde apertura, la ferocidad con la que se plantaron en el escenario de Texas y los agudos estratosféricos e imposibles de Rob Halford, el puto "Metal God" en persona, no pasaron desapercibidos. Aquella noche, a pesar de los pocos focos, fue una declaración de intenciones.
¡EL VISTO BUENO DE LOS DIOSES: DE TELONEROS A DEVASTADORES DE ESCENARIOS!
La leyenda cuenta que la reputación de Judas Priest como una fuerza imparable en directo corrió como la pólvora. Y la confirmación de que venían para quedarse y dominar llegó poco después de ese debut tejano: ¡consiguieron abrir dos conciertos para el mismísimo LED ZEPPELIN! Sí, colega, una de las bandas más grandes de la historia del rock les dio su bendición. Ese fue el puto espaldarazo que necesitaban, un sello de aprobación de la realeza del rock que les abrió de par en par las puertas al estrellato en el gigante americano.
Este día en el Civic Center de Amarillo fue mucho más que un concierto. Fue el pistoletazo de salida de su brutal asalto al mercado estadounidense, sentando las bases para que se convirtieran no solo en pioneros, sino en una de las bandas más influyentes y veneradas del heavy metal global. A partir de ahí, la forja de su leyenda solo haría que crecer, show tras show, disco tras disco, hasta convertirse en los iconos que son hoy.
¡LA TRACA FINAL: EL 17 DE JUNIO DE 1977, EL DÍA QUE JUDAS PRIEST ENCHUFÓ EL AMPLI EN AMÉRICA Y CAMBIÓ LA HISTORIA!
¡Ahí lo tienes, cabrón! La brutal verdad de cómo una banda británica empezó su conquista del Nuevo Mundo. Un día que siempre recordaremos como el inicio de una era de gloria y puro heavy metal.
¡QUEREMOS OÍR VUESTRA PUTA OPINIÓN EN LOS COMENTARIOS!
Si hubieras estado en ese primer concierto de Judas Priest en EE.UU. en 1977, ¿qué habrías sentido al verlos teloneando a REO Speedwagon? ¿Habrías notado la furia que se avecinaba?
¿Cuál crees que fue el momento clave en la carrera de Judas Priest que los catapultó a la cima?
¿Qué significa "Sin After Sin" para ti dentro de la discografía de Judas Priest? ¿Fue el álbum que lo cambió todo?
¿Cuál es el legado más grande de Judas Priest en la historia del metal, más allá de sus riffs y la voz de Halford?
¡Desata tu más brutal opinión sobre este capítulo épico de la historia del metal!
¡DAVE MUSTAINE VS. EL CÁNCER: HACE SEIS AÑOS EL LÍDER DE MEGADETH INICIÓ SU BATALLA Y SALIÓ VICTORIOSO!
¡JODER, DEVORADORES DE METAL Y ALMAS SEDIENTAS DE FORTALEZA!
Hoy, 17 de junio de 2025, miramos hacia atrás, a una fecha que marcó un antes y un después en la historia de uno de los titanes más grandes del thrash metal. Hace exactamente seis años, el 17 de junio de 2019, el mismísimo Dave Mustaine, líder indiscutible de MEGADETH, soltó una noticia que golpeó a toda la comunidad metalera como un puto mazo: ¡fue diagnosticado con cáncer de garganta!
¡LA NOTICIA QUE SACUDIÓ LOS CIMIENTOS DEL METAL (17 DE JUNIO DE 2019)!
Fue a través de sus propias redes sociales donde Dave Mustaine, con la crudeza y honestidad que lo caracterizan, anunció la ingrata noticia. Un diagnóstico de cáncer que, en ese momento, amenazaba con alejarlo de los escenarios y poner en jaque el futuro de Megadeth. La legión de fans alrededor del mundo, que ha seguido a Mustaine a través de décadas de furia y riffs demoledores, sintió el golpe. Las redes se inundaron de mensajes de apoyo y fuerza para el maestro.
En un mundo donde la incertidumbre hubiera podido aplastar a cualquiera, Mustaine demostró una vez más por qué es una leyenda. Lejos de rendirse ante la enfermedad, su mensaje fue claro y contundente: estaba trabajando estrechamente con los médicos, y ya tenían un plan de tratamiento. Sus palabras resonaron con la misma determinación de un solo de guitarra devastador: "Hemos trazado un plan de tratamiento que consideran que tienen una tasa de éxito del 90%. El tratamiento ya ha comenzado". ¡Una puta declaración de guerra contra la enfermedad, con la misma actitud de "matar es mi negocio"!
¡LA VICTORIA DE UN GUERRERO: MUSTAINE DEMUESTRA QUE LA FURIA SE IMPONE!
Y, por si fuera poco, colega, hoy podemos celebrar que Dave Mustaine ganó esa puta batalla. Tras meses de tratamiento intensivo, quimioterapia y radioterapia, el incansable líder de Megadeth anunció a principios de 2020 que estaba libre de cáncer. No solo superó la enfermedad, sino que regresó a los escenarios con una energía renovada, demostrando que su espíritu de lucha es tan inquebrantable como sus riffs.
Su regreso fue un testimonio de su resiliencia y un bálsamo para millones de fans. Megadeth no solo continuó, sino que lanzó el aclamado álbum "The Sick, The Dying... And The Dead!" en 2022, un disco que muchos consideran un regreso a la forma más brutal de la banda, con una potencia que desafía el tiempo y las adversidades. La historia de Mustaine es un recordatorio brutal de que, incluso en los momentos más oscuros, la fuerza del espíritu metalero puede prevalecer.
¡LA TRACA FINAL: DAVE MUSTAINE, UN ÍCONO QUE ENFRENTÓ LA MUERTE Y REGRESÓ MÁS FUERTE QUE NUNCA!
¡Ahí lo tienes, cabrón! Un 17 de junio como hoy, hace seis años, se dio la noticia de una batalla personal que Mustaine libraría y ganaría. Su historia es una puta inspiración para todos, no solo para los metalheads.
¡QUEREMOS OÍR VUESTRA PUTA OPINIÓN EN LOS COMENTARIOS!
¿Qué sentiste cuando escuchaste la noticia del diagnóstico de cáncer de Dave Mustaine en 2019?
¿Crees que la actitud de Mustaine ante la enfermedad es un ejemplo de la verdadera fuerza del espíritu metalero?
¿Qué canción de Megadeth te da más fuerza para enfrentar los desafíos de la vida?
¿Cómo crees que este episodio personal ha influido en la música reciente de Megadeth?
¡Desata tu más brutal opinión sobre la indomable voluntad de este puto icono del metal!
¡MEGADETH: LA "ESCRITURA CRÍPTICA" QUE DIVIDIÓ A LA HORDA! 28 AÑOS DE UN DEBATE ENTRE LA FURIA Y EL MAINSTREAM
¡JODER, DEVORADORES DE METAL Y ALMAS SEDIENTAS DE DEBATE HISTÓRICO!
Hoy, 17 de junio de 2025, miramos hacia atrás, exactamente 28 años en el tiempo, hasta el 17 de junio de 1997. Fue ese día cuando los titanes del thrash, MEGADETH, soltaron su séptimo álbum de estudio: "CRYPTIC WRITINGS". Este disco, colega, no fue solo otro lanzamiento; fue un puto terremoto que sacudió los cimientos de la banda y abrió una grieta entre sus seguidores más puristas.
¡EL SALTO AL ABISMO DEL MAINSTREAM: UN TOP 10 EN BILLBOARD QUE ENFURECIÓ A ALGUNOS!
"Cryptic Writings" no llegó para pasar desapercibido. ¡Debutó en el jodido No. 10 del Billboard 200! Un éxito comercial innegable que, para una banda de la talla de Megadeth, debería haber sido un motivo de celebración unánime. Pero aquí es donde la cosa se puso críptica, ¡literalmente!
Para Megadeth, este álbum significó un pequeño pero evidente cambio en el estilo de sus canciones. La banda se enfocó un poco más en el mainstream, explorando estructuras más melódicas y accesibles, con estribillos pegadizos y un sonido de producción más pulido. Canciones como "Trust" (que se convirtió en un hit de radio), "I'll Get Even" o "A Secret Place" son ejemplos claros de esta nueva dirección. Eran temas potentes, sí, pero con un barniz que los alejaba de la brutalidad desenfrenada de sus primeros trabajos.
¡LA HORDA DIVIDIDA: ¿TRAICIÓN O EVOLUCIÓN? LA SOMBRA DE METALLICA ACECHABA!
Y, claro, la horda metalera no es tonta, ni perdona. Este giro, por sutil que fuera, dio lugar a una oleada de críticas por parte de los seguidores más acérrimos, aquellos que habían crecido con la furia de "Peace Sells..." o la maestría técnica de "Rust In Peace". Para muchos, era una señal de un cambio "más comercial", un ablandamiento que dolía en el alma.
La ironía de todo esto era brutal, colega. La comparación era inevitable y sangrante: la que alguna vez fue su banda rival (y la de la que Mustaine fue expulsado), Metallica, ya había hecho un movimiento similar unos años antes con "Load" y "Reload", provocando un debate aún mayor sobre su "comercialización". Ahora, Megadeth, que siempre se había mantenido más fiel a sus raíces thrash, parecía seguir un camino paralelo. Los gritos de "¡vendidos!" empezaron a resonar en los foros y las revistas especializadas.
¡LA ANÉCDOTA DEL EQUILIBRIO IMPOSIBLE Y LA VISIÓN DE MUSTAINE EN PLENA GUERRA!
Imagina a Dave Mustaine en esa época. Ya era una leyenda, pero la presión de la industria y la búsqueda de un éxito aún mayor eran enormes. Se dice que Mustaine buscaba un equilibrio, queriendo mantener la identidad de Megadeth pero también expandiendo su público. La tensión interna en la banda no era un secreto, y las luchas por la dirección musical eran constantes. "Cryptic Writings" es, en cierto modo, el resultado de esa batalla.
A pesar de las críticas iniciales de algunos, el álbum contiene canciones que, con el tiempo, han sido reivindicadas por su calidad y su complejidad. Temas como "Trust" o "Almost Honest" demostraron que Megadeth podía escribir éxitos sin perder del todo su esencia. Sin embargo, para una parte de la base de fans, el daño ya estaba hecho. La percepción de un "ablandamiento" se mantuvo, y ese fue el estigma de la banda durante gran parte de finales de los 90. Fue una época de experimentación y de búsqueda de nuevas sonoridades, con la banda intentando no quedarse estancada, pero arriesgándose a alienar a quienes los querían siempre feroces e implacables.
¡LA TRACA FINAL: "CRYPTIC WRITINGS" ES UN CAPÍTULO CLAVE EN LA SAGA DE MEGADETH, PARA BIEN O PARA MAL!
¡Ahí lo tienes, cabrón! Un 17 de junio como hoy, pero hace 28 años, se lanzaba un disco que marcó un punto de inflexión para Megadeth. Un álbum que, aún hoy, genera debate sobre lo que significa "evolucionar" en el heavy metal sin "vender el alma".
¡QUEREMOS OÍR VUESTRA PUTA OPINIÓN EN LOS COMENTARIOS!
¿Qué recuerdas de la primera vez que escuchaste "Cryptic Writings" en 1997? ¿Fuiste de los que lo amaron o lo odiaron?
¿Crees que el "giro comercial" de bandas como Megadeth o Metallica en los 90 fue una traición o una evolución necesaria para sobrevivir y crecer?
¿Cuál de las canciones de "Cryptic Writings" que mencionamos ("Trust", "I'll Get Even", "A Secret Place") te parece la más representativa del álbum? ¿O tienes otra favorita?
Si pudieras darle un consejo a Dave Mustaine en 1997, ¿qué le dirías sobre la dirección musical de la banda?
¡Desata tu más brutal opinión sobre este capítulo polémico de la historia del thrash!
¡DIO: CUANDO EL METAL CONQUISTÓ FILADELFIA! EL "SACRED HEART" ORIGINAL DE 1986 REVIVE LA MAGIA EN VHS Y MÁS ALLÁ
¡JODER, DEVORADORES DE METAL Y ALMAS SEDIENTAS DE HISTORIA BRUTAL!
Hoy, 17 de junio de 2025, marcamos una fecha legendaria en los anales del heavy metal, un día como hoy pero de hace casi cuatro décadas. Retrocedemos hasta el 17 de junio de 1986, cuando en el Spectrum Arena de Filadelfia se grababa el monumental VHS "Sacred Heart 'The Video'", la tercera joya visual de la banda estadounidense de heavy metalDIO. ¡Esto no fue un concierto cualquiera, fue una puta obra de arte en directo que costó una pasta y dejó a todos con la boca abierta!
¡UN ESPECTÁCULO PIROTÉCNICO Y TECNOLÓGICO DE 250.000 DÓLARES! LA BESTIA EN ESCENA
Imagínate la escena, colega: el 17 de junio de 1986, Ronnie James Dio y su banda desataban el caos sónico en el Spectrum de Filadelfia. Este concierto formaba parte de la gira de apoyo al álbum "Sacred Heart", y la ambición de Dio era tan gigantesca como su voz. La puesta en escena involucraba dispositivos mecánicos complejos y efectos láser que eran una puta locura para la época. ¿El coste? Unos estimados 250.000 dólares solo para construir y transportar toda esa parafernalia. ¡Era una cifra astronómica que demostraba el compromiso de Dio con ofrecer una experiencia total, no solo un concierto!
Este despliegue tecnológico era una extensión de la fantasía épica que Dio creaba en sus letras y álbumes. No era suficiente con escuchar los riffs y la voz; Ronnie quería que sus legiones se sumergieran por completo en su universo de dragones, magia y batallas entre el bien y el mal. Cada golpe de batería, cada riff cortante, cada nota celestial de la voz de Dio se amplificaba con un espectáculo visual que pocos podían igualar en ese momento.
¡DEL VHS AL DVD, Y MÁS ALLÁ! EL LEGADO DE UN CONCIERTO HISTÓRICO
El vídeo de "Sacred Heart 'The Video'" se lanzó inicialmente en formatos que hoy suenan a puta prehistoria: VHS, Beta y VHD (este último, solo en Japón). ¡Pocas cintas resistieron la prueba del tiempo y se convirtieron en auténticas reliquias para los coleccionistas! Era la única forma de revivir la magia de ese show brutal.
Pero la leyenda no podía quedarse encerrada en formatos olvidados. En 2004, para regocijo de la nueva y vieja guardia, el concierto fue relanzado en formato DVD, y retitulado "Sacred Heart 'The DVD'". Esta nueva versión no solo rescataba la potencia visual, sino que añadió material extra que era oro puro para los fans: una entrevista con el mismísimo Ronnie James Dio y el guitarrista Craig Goldy. ¡Una oportunidad para escuchar de primera mano la historia detrás de la magia!
Y la cosa no terminó ahí, porque la sed de Dio es insaciable. En 2012, Eagle Vision lanzó una presentación aún más completa y remasterizada de ese programa. Esta vez, bajo el título "Finding the Sacred Heart", lo ofrecieron en un formato de lujo: DVD / CD / vinilo de 180 gramos. ¡Una jodida trilogía de formatos para disfrutar la experiencia al máximo! Además, incluyó videos y entrevistas adicionales, profundizando aún más en la historia de la banda y de aquel legendario concierto.
¡LA ANÉCDOTA DEL GENIO INCANSABLE Y EL LEGADO IMPERECEBLE!
Ronnie James Dio no era solo un cantante; era un visionario. Su obsesión por los detalles, desde las letras hasta la producción en vivo, era legendaria. Se cuenta que pasaba horas revisando cada aspecto de los escenarios y los efectos para asegurar que la experiencia fuera exactamente como la había imaginado. El coste de 250.000 dólares para esa escenografía de "Sacred Heart" era un riesgo enorme para una banda de heavy metal de la época, pero Dio creía firmemente en ofrecer lo máximo a sus seguidores. Él entendía que el heavy metal no era solo música; era un universo.
El lanzamiento en múltiples formatos a lo largo de los años no solo es un negocio, es un testimonio de la demanda y el amor de los fans por Ronnie y su obra. Desde las viejas cintas de VHS guardadas como tesoros hasta los vinilos remasterizados, la horda sigue queriendo más del maestro. Y esa es la puta magia de Dio: su legado, como sus conciertos, es eterno y sigue resonando con una fuerza brutal.
¡LA TRACA FINAL: DIO SIGUE RESPLANDECIENDO EN LA HISTORIA DEL METAL, CON CADA "CUORE SACRO" SIEMPRE VIVO!
¡Ahí lo tienes, cabrón! Un 17 de junio como hoy, en 1986, se grababa una pieza fundamental del heavy metal en vivo. Un testamento de la visión y la potencia de Ronnie James Dio, que sigue vivo a través de sus múltiples reencarnaciones.
¡QUEREMOS OÍR VUESTRA PUTA OPINIÓN EN LOS COMENTARIOS!
¿Qué recuerdos tienes de la primera vez que viste el VHS de "Sacred Heart" o alguna de sus versiones posteriores? ¿Te voló la cabeza?
¿Cuál crees que fue la mayor contribución de Ronnie James Dio al heavy metal más allá de su voz?
Si pudieras asistir a un concierto grabado en los años 80, ¿elegirías el de "Sacred Heart" o preferirías otro? ¡Desata tu elección!
¿Crees que las bandas actuales deberían invertir más en puestas en escena épicas como lo hacía Dio?
¡Que el poder del cuerno os acompañe hasta la próxima puta noticia!
¡Prepárense para rendir homenaje a un puto guerrero del death metal! El 15 de junio de 1968, en algún rincón de California, nació Jeff Becerra, un nombre que resuena con brutalidad y perseverancia en la historia del metal extremo.
Este cabrón no es solo un cantante; es el puto fundador, bajista y voz gutural de Possessed, ¡la banda que ayudó a parir el mismísimo death metal! Becerra escupió bilis y riffs que sentaron las bases para un género que hoy en día sigue pateando culos.
Pero la vida le tenía preparada una putada de las gordas. En 1990, un violento asalto lo dejó paralítico de cintura para abajo. ¿Se rindió este cabrón? ¡Ni de puta coña! Becerra demostró que el metal corre por sus venas, que la furia no se apaga con una silla de ruedas. ¡Siguió adelante, cantando con más cojones que nunca, convirtiéndose en un puto símbolo de resistencia y poder!
Jeff Becerra es un puto ejemplo de que el metal no es solo música, ¡es una actitud! Un guerrero que superó la adversidad y sigue escupiendo death metal con la misma furia que el primer día. ¡Un puto amo!
¡Nace la Reina del Bajo: Ivy Jenkins! (1983)
¡Atención, putos amantes de los riffs potentes! Hoy, 15 de junio de 1983, en Belgrade, Serbia, el mundo recibió a una fuerza imparable del bajo: ¡Ivy Jenkins! Esta cabrona, bajista canadiense, se convirtió en el puto cimiento rítmico de la banda de metal Kittie desde octubre de 2007 hasta marzo de 2012.
Su historia con Kittie es tan directa como un puto moshpit. Comenzó sustituyendo a la bajista enferma Trish Doan a finales de 2007, lanzándose de cabeza a giras por el centro y el sur de América. ¡Sin miedo, directo a la acción! Antes de unirse a la brutalidad de Kittie, Ivy ya repartía caña con la banda de hard rock melódico In The Wake de Toronto, Canadá. ¡Esta tía sabía lo que era un buen puto riff desde el principio!
Para 2008, ya era oficial: ¡Ivy era miembro a tiempo completo de Kittie! Y no tardó en dejar su huella. En 2009, su furia se plasmó en el quinto CD de estudio de la banda, "In The Black". Pero no se quedó ahí, ¡esta bestia también escribió y grabó el bajo para el sexto álbum de Kittie, "I've Failed You", lanzado el 15 de agosto de 2011! Sus líneas de bajo, ejecutadas con su fiel Warwick Corvette negro de 5 cuerdas, son pura masacre sónica.
Ivy Jenkins es un puto ejemplo de talento, fuerza y determinación en el mundo del metal. ¡Una guerrera que se ganó su lugar a golpe de bajo y pura actitud!
¡Metallica Desata la Furia con "St. Anger" y Conquista la Cima! (2003)
¡Atención, putos haters y fieles por igual! El 15 de junio de 2003, el mundo del metal tembló bajo el peso de un nuevo coloso: ¡Metallica se catapultó al Número 1 en las listas de Estados Unidos con su controvertido, pero innegablemente potente, álbum "St. Anger"!
Este disco no fue solo un álbum más; fue un puto grito de rabia, una declaración de guerra que salió de las entrañas de la banda. Marcó el cuarto Número 1 de Metallica en USA, un testimonio innegable de su poder y de que, digan lo que digan los puristas, ¡estos cabrones siguen moviendo masas! En el Reino Unido, aunque no alcanzó la cima, se plantó orgulloso en el puesto No.3.
"St. Anger" fue crudo, visceral, y sí, ¡sin solos de guitarra para algunos! Pero su furia, su sonido metálico y oxidado, y las letras desgarradoras de James Hetfield, te golpeaban como un puto mazo en la cara. Fue un disco que polarizó, que generó debates, pero que no dejó a nadie indiferente. ¡Y eso, amigos, es el jodido rock and roll en su estado más puro!
Así que, levanten sus cuernos por "St. Anger", un álbum que demostró que Metallica, incluso con sus demonios y sus cambios, ¡seguía siendo el puto rey del metal y podía conquistar las listas a base de pura y jodida furia!
¡La Reunión Más Esperada del Putos Rock: KISS con Maquillaje, ¡De Nuevo en la Carga! (1996)
¡Prepárense para una patada en la boca, putos rockeros! El 15 de junio de 1996, el puto universo del rock and roll tembló hasta sus cimientos, ¡porque sucedió lo impensable! Los cuatro miembros originales de KISS, con sus putas caras maquilladas y sus trajes de guerreros galácticos, ¡tocaron juntos en el escenario por primera vez en 17 putos años!
La locura se desató en el KROQ Weenie Roast en Irvine, California, Estados Unidos. Después de casi dos décadas de separaciones, dramas y sustituciones, la alineación original, la puta que nos hizo creer en la magia del rock: Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley y Peter Criss, volvieron a pisar las tablas juntos.
Fue una visión brutal, un jodido sueño hecho realidad para millones de fans en todo el mundo. Ver de nuevo al "Starchild", al "Demon", al "Spaceman" y al "Catman" reunidos, escupiendo fuego, sangre y riffs asesinos, fue un puto testamento a la inmortalidad del rock and roll. ¡La energía en ese escenario era palpable, una jodida bomba de relojería!
Esta reunión no fue solo un concierto; fue un puto evento. El pistoletazo de salida para una gira masiva que demostró que KISS, en su formación original y con su maquillaje de guerra, seguía siendo la banda más caliente y espectacular del puto planeta.
Así que, levanten sus puños y griten "¡You Wanted the Best, You Got the Best!" por el día en que KISS volvió a ser el puto ejército imparable que conocimos. ¡La puta historia se escribió de nuevo en Irvine!
¡Feliz Nacimiento al Monarca del Horror: King Diamond! (1956)
¡Prepárense, malditos hijos de la noche! Hoy, 14 de junio de 1956, en la fría Copenhague, Dinamarca, el mismísimo infierno abrió sus puertas para dar la bienvenida a una leyenda viviente: ¡King Diamond! Este cabrón no es solo un músico; es un arquitecto del terror, un conjurador de pesadillas y el puto amo de una voz que te arranca el alma.
Conocido por esa voz acojonante y brutalmente potente, King Diamond es un maestro de los gritos de falsete que te perforan el cerebro y se quedan grabados a fuego en tu memoria. Es la garganta y la mente maestra detrás de dos putas instituciones del metal oscuro: Mercyful Fate y su propia banda, King Diamond.
Pero este cabrón no es solo una cara bonita y una voz infernal. En el estudio, King Diamond es una bestia musical completa: ¡se encarga de los teclados y las guitarras, creando él mismo esos paisajes sonoros retorcidos! Claro, en vivo, su majestad se centra en lo que mejor sabe hacer: desatar el puro espectáculo vocal y dominar el escenario con su presencia demoníaca.
Y hablando de escenario, ¡¿quién cojones no conoce la puta pintura facial en blanco y negro de King Diamond?! Es su sello, su máscara de guerra, la que le convierte en el puto monarca del shock rock. Sus letras, llenas de oscuras historias de terror, brujería y satanismo, son la banda sonora perfecta para tus pesadillas más profundas, especialmente en los álbumes conceptuales de King Diamond, que son auténticas películas de terror para tus oídos.
No te equivoques, la influencia de este puto rey es monumental. Artistas de la talla de Metallica, Slayer y Cradle of Filth le rinden pleitesía. King Diamond no solo abrió puertas, ¡las derribó a patadas con su visión única del metal extremo!
Así que, levanten sus cuernos y hagan un brindis sangriento por el cumpleaños de un puto ícono. ¡Larga vida al Rey del Diamante!
¡Feliz Nacimiento a la Reina del Metal y los Negocios: Ann Boleyn! (1960)
¡Atención, putos iconoclastas del metal! Hoy, 14 de junio de 1960, en la lluviosa Seattle, Estados Unidos, llegó al mundo una figura que no solo iba a reventar escenarios, sino también a poner las putas reglas en la industria: ¡la inigualable Ann Boleyn!
Esta mujer no es solo la brutal vocalista de la banda de heavy metal HELLION; es una fuerza de la naturaleza con cerebro y cojones. Más allá de su voz que te perfora el alma, Ann Boleyn es una abogada de Estados Unidos, ¡una combinación letal que la hizo imparable!
Pero su impacto no se queda ahí. A esta cabrona se le atribuye haber desarrollado las carreras de incontables artistas internacionales a través de New Renaissance Records, el sello discográfico que fundó en 1984. ¡Imagina la visión y el olfato para el talento que tenía! No solo creaba metal, ¡lo impulsaba al mundo!
Y para rematar, hay quien le da el crédito de haber acuñado el mismísimo término "Speed Metal". ¡Sí, joder! Si ese estilo te vuela la cabeza, es posible que ella estuviera ahí, dándole nombre a la puta velocidad.
Ann Boleyn es el ejemplo perfecto de que el metal no es solo guitarras y gritos; es inteligencia, visión y la capacidad de forjar tu propio camino. ¡Una verdadera pionera que se merece un brindis con la bebida más fuerte que tengas!
¡Nace un Maestro de la Oscuridad: Brynjard Tristan! (1976)
¡Atención, legiones de la noche! Hoy, 14 de junio de 1976, en las frías tierras de Jessheim, Noruega, un alma destinada a forjar la oscuridad en el metal vio la luz: ¡el puto amo Brynjard Tristan!
Este cabrón es un bajista y compositor noruego cuya sombra se extendió sobre una de las bandas más brutales del black metal sinfónico: Dimmu Borgir. Entre 1993 y 1996, Brynjard fue el puto corazón rítmico que pulsaba en sus himnos blasfemos, dejando su marca indeleble en el legendario álbum "Stormblåst". Después de esa masacre sonora, decidió seguir su propio camino en las tinieblas.
Pero su furia no se limitó a una sola banda. Entre 1994 y 1995, Brynjard también fue un miembro crucial de Old Man's Child, donde no solo empuñaba el bajo, ¡sino que también era un compositor clave en su demo "In The Shades Of Life"! Sin embargo, este cabrón es de los que dejan su huella y siguen adelante, abandonando la banda justo antes de que lanzaran su primer álbum.
Brynjard Tristan es el puto arquitecto de atmósferas heladas, el maestro de las líneas de bajo que te arrastran al abismo, y un compositor con una visión oscura y única. Su legado en el black metal es innegable, ¡marcando una era en dos bandas que definieron el sonido de la brutalidad noruega!
Así que, levanten sus cuernos y hagan un brindis con sangre por el nacimiento de este titán de las sombras. ¡Que el bajo de Brynjard Tristan siga resonando en la eternidad del black metal!
¡King Diamond Teje una Telaraña de Horror con "The Spider's Lullabye" (1995)!
¡Atención, putos devotos del horror gótico! Hoy, 14 de junio de 1995, la maestría oscura de King Diamond se desató con la publicación de su sexto disco de estudio: ¡el inquietante "The Spider's Lullabye"! Este artefacto de pesadillas salió al mercado a través del legendario sello Metal Blade Records, confirmando una vez más que el Rey no tenía límites.
Aunque "The Spider's Lullabye" no es un álbum conceptual de principio a fin, como nos tenía acostumbrados el puto genio, ¡es una ópera rock de inspiración gótica que te va a volar la cabeza! Este disco es una puta joya escondida, que contiene algunas de sus canciones más melódicas y jodidamente bien escritas. Es una prueba de que King Diamond no solo es un maestro del terror, ¡sino también de la composición!
Y para los que buscan la dosis de oscuridad narrativa, aquí viene el puto giro: las melodías del 7 al 10 de este álbum sí que tejen una historia. ¡Prepara tus oídos para sumergirte en ese fragmento de pesadilla, donde la maestría del Rey se une para contarte algo que te erizará los pelos!
Así que, levanta tu copa y brinda por "The Spider's Lullabye", un disco que, como una araña gigante, te envuelve en sus telarañas de horror gótico y melodías infernales. ¡Una puta obra de arte de un Rey que nunca deja de sorprendernos!
¡Agarraos los cuernos, metalheads! El 14 de junio de 2001, AC/DC hizo temblar el puto Olympiastadion de Múnich, Alemania, como parte de su "Stiff Upper Lip World Tour". ¡Una noche de rock and roll puro y sin adulterar que quedó grabada para la posteridad!
Angus Young, endemoniado como siempre, destrozó su guitarra con esa energía inagotable, mientras Brian Johnson nos reventaba los tímpanos con su voz rasposa y poderosa. ¡Un puto huracán sónico que dejó a 67.000 almas al borde del colapso!
Y para que esta noche de sudor y decibelios no se perdiera en el tiempo, ¡se grabó todo para el DVD "Stiff Upper Lip Live", lanzado el 4 de diciembre de 2001! ¡Un documento imprescindible para todo aquel que respire rock and roll!
¡El setlist de esa noche, una puta declaración de guerra sónica, incluyó clásicos como:
Stiff Upper Lip
You Shook Me All Night Long
Problem Child
Thunderstruck
Hell Ain't a Bad Place to Be
Hard as a Rock
Shoot to Thrill
Rock N Roll Ain't Noise Pollution
What Do You Do for Money Honey
Bad Boy Boogie
Hells Bells
Up to My Neck in You
The Jack
Back in Black
Dirty Deeds Done Dirt Cheap
Highway to Hell
Whole Lotta Rosie
Let There Be Rock
T.N.T.
For Those About to Rock (We Salute You)
Shot Down in Flames
¡AC/DC en estado puro, sin trucos ni concesiones! ¡Rock and roll directo a la vena!
¡Liverpool Salva el Santuario de Ringo Starr de la Puta Demolición!
¡Atención, Beatlemaniacos y amantes del rock! En 2012, una amenaza se cernió sobre un lugar sagrado del rock and roll, pero el destino (o la pura cabezonería británica) intervino para salvarlo: ¡la jodida casa donde nació Ringo Starr en Liverpool fue rescatada de la demolición!
Imagínense la herejía: la cuna de uno de los baterías más icónicos de la historia, ¡a punto de ser reducida a escombros! Pero la gente de Liverpool, esa ciudad que respira música por los cuatro costados, no iba a permitir semejante ultraje.
Esta noticia fue un alivio brutal para los fans de los Beatles y para cualquiera que valore la historia del rock. Porque no es solo una casa, ¡es un puto pedazo de leyenda! Es el lugar donde un chaval llamado Richard Starkey dio sus primeros pasos antes de convertirse en Ringo, el metrónomo de la banda más grande que ha existido.
Así que, levanten sus puños y celebren esta victoria. ¡La casa de Ringo se quedó en pie, un testimonio de que la historia del rock es sagrada y no se toca!
¡Un Brindis al Destino: El Nacimiento del Ciclón Chuck Behler (1965)!
¡Atención, malditos thrashers! Hoy, 13 de junio de 1965, en Livonia, Michigan, la tierra tembló para dar la bienvenida a una bestia de las baquetas: Chuck Behler. Este cabrón no fue un batería cualquiera; fue el puto corazón rítmico de Megadeth en una era salvaje, ¡entre 1987 y 1988!
Este tío fue el responsable de martillar cada nota del explosivo "So Far, So Good... So What!", un disco que te volaba la puta cabeza y que dejó claro que Megadeth no venía con putas bromas. Su furia se inmortalizó también en el legendario documental "The Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years" de 1988, ¡donde demostró que el metal era una religión y él uno de sus apóstoles más brutales!
Lo más jodidamente irónico de la historia de Behler es cómo el destino juega sus cartas. Entró en la banda porque era el técnico de su predecesor, Gar Samuelson, ¡aprendiendo los trucos del oficio desde las putas trincheras! Y como si la vida fuera un círculo de riffs y golpes, la historia se repitió: Behler perdió su puesto en favor de Nick Menza, ¡quien era su propio técnico durante sus días de gloria con Megadeth! ¡Puta vida, eh!
Así que, levanten sus cuernos, metalheads, y rindamos tributo a Chuck Behler. Un batería que vivió la locura del thrash en su punto más álgido y cuyo legado sigue resonando en cada pogo. ¡Un auténtico guerrero de la vieja escuela!
¡Judas Priest Desata la Profecía con "Nostradamus" (2008)!
¡Prepárense, fieles del metal! Hoy, 13 de junio, es una fecha que marcó un hito en la historia de los dioses del metal: ¡Judas Priest liberó su decimosexto álbum, el colosal "Nostradamus", en 2008!
Este no fue un disco cualquiera, joder. Fue una puta obra maestra conceptual que se adentró en la vida del famoso profeta francés, Michel de Nostradamus. Judas Priest, con su audacia característica, se atrevió a crear una saga épica, un viaje sónico a través de las visiones y profecías de un hombre que vio más allá de su tiempo.
"Nostradamus" es un álbum que te exige inmersión. No es solo un puñado de canciones, es una experiencia completa, una puta ópera metal que te sumerge en la oscuridad y la grandeza de las predicciones. La voz de Rob Halford, más profética que nunca, te guía a través de las épocas, mientras los riffs de Glenn Tipton y K.K. Downing teje un tapiz musical complejo y grandioso.
Este disco demostró que Judas Priest no solo son los padres del heavy metal, ¡sino también unos visionarios capaces de desafiar las expectativas y entregar algo jodidamente diferente! Es un testamento a su legado y a su capacidad para seguir innovando sin perder ni una pizca de su poder.
Así que, levanten sus cuernos por "Nostradamus", un álbum que, como el profeta, vio el futuro y se atrevió a contarlo con la potencia inconfundible de Judas Priest. ¡Una puta joya que sigue resonando con la fuerza de una profecía cumplida!
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 (16 de octubre de 2016).](https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Oz_Fox_Stryper_10_16_2016_(30014407513).jpg){kind=link}