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domingo, 1 de noviembre de 2026

BRUCE DICKINSON APUNTA A UN LANZAMIENTO INMINENTE DEL PRIMER SENCILLO DE SU NUEVO ÁLBUM EN SOLITARIO

STHDMETAL · THE ANGEL OF NOISE · ENTREVISTA

BRUCE DICKINSON: «LA IA SOLO ROBA TU CREATIVIDAD Y TE LA DEVUELVE SIN ALMA»

El vocalista de Iron Maiden cuestiona la inteligencia artificial en la música, ofrece detalles de su próximo álbum en solitario y reflexiona sobre la verdad, el anonimato en internet, la historia de la banda en Chile y sus planes para regresar a Sudamérica.
1 NOVIEMBRE 2026 · BRUCE DICKINSON · IRON MAIDEN · RADIO FUTURO · CHILE
Bruce Dickinson con Iron Maiden durante el festival Tons of Rock 2026 en Oslo, Noruega
Bruce Dickinson junto a Iron Maiden durante el festival Tons of Rock, en Oslo, Noruega, el 25 de junio de 2026. Fotografía: Birgit Fostervold / Wikimedia Commons. Licencia CC BY-SA 4.0. Consultar fotografía original y condiciones de uso.

Bruce Dickinson no suele esconder sus opiniones cuando considera que hay algo importante que decir. En una conversación exclusiva con Pato Cuevas para Radio Futuro, el vocalista de Iron Maiden cargó contra la inteligencia artificial aplicada a la creatividad y defendió el valor del trabajo artístico humano. La entrevista, publicada el 1 de noviembre de 2026, también dejó nuevos detalles sobre su próximo disco en solitario: tres semanas de trabajo en el estudio, jornadas de doce horas y un total de 18 canciones registradas.

La postura del cantante británico es contundente. Dickinson reconoce que la inteligencia artificial forma parte de la realidad actual y que no hay manera de detener su avance, pero cuestiona que pueda ocupar un lugar propio en el terreno de la creatividad. A su juicio, estos sistemas reproducen y reorganizan material generado por personas, mientras pueden dar la impresión de estar creando algo que, en realidad, nace de la actividad humana.

«La IA solo está robando tu creatividad y arrojándotela de vuelta sin alma». Bruce Dickinson · Entrevista con Radio Futuro · Traducción al español

El músico puso el foco en la cantidad de información que las personas producen a diario mediante mensajes, correos electrónicos y textos. Según su razonamiento, cuando una herramienta utiliza ese material para ofrecer una respuesta, no debería confundirse el resultado tecnológico con una creación nacida de una experiencia humana propia.

18 CANCIONES GRABADAS: TRES SEMANAS Y DOCE HORAS DIARIAS

La entrevista también permitió conocer nuevos detalles del próximo álbum en solitario de Dickinson, el octavo de su carrera. El cantante explicó que el equipo trabajó durante tres semanas, con jornadas de doce horas diarias, y consiguió registrar un total de 18 canciones.

No todo ese material aparecerá necesariamente en el lanzamiento. El propio Dickinson explicó que algunas composiciones quedaron fuera porque incluirlas habría convertido el álbum en un doble disco. También destacó que la grabación no contiene samples, un detalle que quiso subrayar al hablar de la naturaleza del trabajo realizado.

LOS DATOS DEL PROCESO DE GRABACIÓN

18 canciones: material registrado durante las sesiones.

Tres semanas: periodo de trabajo descrito por Dickinson.

Doce horas diarias: duración de las jornadas en el estudio.

Sin samples: el cantante destacó que el disco se grabó sin utilizar muestras de audio.

Parte del material quedó fuera de la selección final para evitar que el lanzamiento se convirtiera en un álbum doble.

El dato de las 18 canciones corresponde a las declaraciones más recientes recogidas por Radio Futuro el 1 de noviembre. En abril de 2026, Dickinson había hablado públicamente de 16 temas grabados en 21 días. Son cifras comunicadas en momentos distintos del proceso y no conviene mezclarlas como si describieran exactamente la misma sesión o el mismo recuento.

El nuevo trabajo será el sucesor de The Mandrake Project, publicado en 2024, y está previsto para 2027. La información publicada por medios especializados sitúa su grabación principal entre enero y febrero de 2026 en Studio 606, en California, con Brendan Duffey como productor. Por ahora, no existe una fecha exacta de lanzamiento anunciada en la entrevista de Radio Futuro.

EL PRIMER SENCILLO Y UN VÍDEO SOBRE LA VERDAD

Dickinson adelantó que el primer sencillo del nuevo álbum estaba previsto para aproximadamente diez días después de la conversación con Radio Futuro. También habló de un videoclip que describió como provocador y que giraría alrededor de una idea central: la verdad y la necesidad de decirla.

El cantante no ofreció un día concreto de estreno. Por eso, esa referencia debe entenderse como una previsión expresada durante la entrevista, no como una fecha oficial de publicación confirmada por la discográfica.

La idea del vídeo conecta con una de las reflexiones más repetidas durante la conversación: la sensación de que el mundo está lleno de mensajes, opiniones y declaraciones, pero cada vez cuesta más encontrar espacios donde se escuche y se hable con honestidad.

«Todo el mundo habla, pero nadie escucha. Todo el mundo habla, pero nadie dice la verdad». Bruce Dickinson · Radio Futuro · Traducción al español

INTERNET, ANONIMATO Y RESPONSABILIDAD

La crítica de Dickinson no se quedó en la inteligencia artificial. El vocalista amplió su reflexión hacia las redes sociales y el comportamiento de quienes utilizan perfiles anónimos para publicar mensajes dañinos sin asumir las consecuencias de sus palabras.

El cantante relacionó el deterioro de la convivencia digital con el uso de teléfonos móviles, internet y la facilidad para esconder la identidad detrás de nombres falsos. También expresó su preocupación por el efecto que este entorno puede tener sobre las personas que atraviesan problemas de salud mental.

Como opinión personal, defendió que internet debería permitir exigir responsabilidades a quienes publican determinados contenidos. Llegó a plantear que las personas pudieran ser identificadas cuando realizan afirmaciones de las que después no quieren responder.

Su argumento fue directo: si alguien no se atrevería a decir algo a otra persona cara a cara, tampoco debería esconderse detrás del anonimato para hacerlo en internet. Se trata de una reflexión del músico sobre la responsabilidad digital, no de una propuesta legislativa aprobada ni de una normativa vigente.

Frente a ese escenario, Dickinson describió el universo de Iron Maiden como un espacio de evasión, imaginación y conexión con el público. Aunque las canciones de la banda puedan abordar la muerte, las batallas y otros asuntos oscuros, defendió que lo que ocurre sobre el escenario debe ser real y auténtico.

IRON MAIDEN Y CHILE: UNA HISTORIA MARCADA POR LA CENSURA

La relación histórica entre Iron Maiden y Chile ocupó un lugar destacado en otra publicación de Radio Futuro, difundida el 31 de octubre de 2026. En esa conversación, Dickinson recordó los problemas que impidieron inicialmente la llegada de la banda al país a comienzos de los años noventa, en medio de acusaciones de satanismo y polémicas de carácter moral.

El cantante explicó que aquella prohibición terminó generando una reacción de apoyo entre los seguidores. Para muchos fans, viajar para ver a Iron Maiden se convirtió en una forma de desafiar la censura y demostrar que una decisión externa no podía borrar el vínculo que ya existía con la música del grupo.

Dickinson recordó especialmente el desplazamiento de seguidores chilenos hasta Mendoza, Argentina, para asistir a un concierto cuando la banda todavía no podía actuar en Chile. También recuperó el recuerdo de una camiseta con un juego de palabras dedicado al país: «Eddie at My Chile».

«Llegamos a representar algo más que solo una banda de rock». Bruce Dickinson · Radio Futuro · Traducción al español

Para Dickinson, Iron Maiden terminó convirtiéndose en un fenómeno cultural que no podía detenerse simplemente cerrando una frontera. La historia de la banda en Chile demuestra, desde su perspectiva, cómo una relación con el público puede superar las dificultades y crecer con el paso del tiempo.

CINCUENTA AÑOS DE IRON MAIDEN Y UN PÚBLICO QUE SE RENUEVA

En la conversación, el cantante también analizó la evolución de la audiencia de Iron Maiden. Reconoció la presencia cada vez más visible de jóvenes y mujeres entre los asistentes, pero explicó que ese crecimiento no se produjo de golpe: cada generación fue descubriendo la música del grupo y sumándose a quienes ya lo seguían.

Dickinson utilizó una comparación muy gráfica para explicar ese fenómeno: describió la trayectoria de Iron Maiden como una estructura que va acumulando nuevas capas con el paso del tiempo. Cada generación descubre la banda, se incorpora a la anterior y contribuye a ampliar una comunidad que lleva cinco décadas creciendo.

El vocalista considera que Iron Maiden ha conservado una identidad propia, casi de culto, mientras ha conseguido llegar a grandes recintos y públicos multitudinarios gracias a la dimensión de su base de seguidores. La banda continúa siendo descubierta por personas que, pese a haber nacido mucho después de sus primeros discos, encuentran ahora una conexión con su música.

LA MUERTE, LA VIDA Y CADA NUEVO DÍA

En uno de los momentos más personales de la entrevista, Dickinson reflexionó sobre la mortalidad y sobre su manera de afrontar la vida. Su respuesta fue sencilla: la muerte todavía no ha llegado, probablemente llegará algún día y espera que, cuando ocurra, le pille por sorpresa.

El cantante explicó que intenta afrontar cada jornada como un nuevo capítulo y una aventura. No considera necesario que todos los días tengan que estar llenos de acontecimientos extraordinarios. Para él, despertarse y descubrir qué trae la jornada ya forma parte de esa actitud ante la vida.

También insistió en que la música de Iron Maiden combina realidad y fantasía. La banda puede hablar de muerte, guerras y otros asuntos oscuros, pero el vínculo con sus seguidores y la honestidad de sus actuaciones son elementos que Dickinson considera fundamentales.

¿BRUCE DICKINSON VOLVERÁ A SUDAMÉRICA EN SOLITARIO EN 2028?

Una de las cuestiones más esperadas llegó al hablar de sus planes para llevar el nuevo material en solitario a Sudamérica. Dickinson reconoció que le encantaría viajar con su banda y presentar el próximo álbum en directo por distintos países del continente.

Sin embargo, dejó claro que todavía no hay nada cerrado ni fijado definitivamente. No anunció fechas, ciudades, recintos ni promotores. Al hablar de 2027 expresó sus dudas y explicó que tiene la vista puesta en los primeros meses de 2028.

ESTADO DE LA POSIBLE GIRA SUDAMERICANA

Deseo del artista: llevar su banda y el nuevo álbum por Sudamérica.

Horizonte mencionado: comienzos de 2028.

Fechas confirmadas: ninguna anunciada en la entrevista.

La posibilidad depende de la reacción al álbum, las negociaciones con promotores y la organización de una eventual gira. No debe presentarse todavía como una gira confirmada.

El cantante añadió que primero habrá que publicar el disco y comprobar la respuesta del público. Su interés por regresar a Sudamérica está expresado con claridad, pero convertir ese deseo en un anuncio oficial sería adelantarse a los acontecimientos.

UN ÚLTIMO MENSAJE PARA LOS SEGUIDORES CHILENOS

La conversación difundida por Radio Futuro terminó con un mensaje espontáneo para los seguidores que estaban escuchando la entrevista desde Chile. Dickinson les pidió que salieran, llenaran los pulmones y gritaran por él.

Fue una despedida directa, en sintonía con la complicidad que el vocalista mantiene con el público chileno y con una relación que, según sus propias palabras, ha terminado representando mucho más que la simple asistencia a un concierto.

Entre la crítica a la inteligencia artificial, la defensa del trabajo humano, las reflexiones sobre internet y los recuerdos de la historia de Iron Maiden en Chile, Dickinson dejó una conversación cargada de opiniones. También confirmó que el nuevo álbum en solitario está grabado y que su intención es seguir llevando esa música al escenario.

El disco apunta a 2027. El primer sencillo se esperaba para los días posteriores a la entrevista. Y Sudamérica aparece en el horizonte de 2028, aunque todavía sin fechas ni compromisos cerrados. Por ahora, lo confirmado es el trabajo realizado en el estudio y las ganas del cantante de volver a encontrarse con el público de la región.

ENTREVISTA EN VÍDEO: BRUCE DICKINSON CON RADIO FUTURO

A continuación, la conversación en vídeo de Bruce Dickinson con Radio Futuro. La entrevista permite escuchar directamente al vocalista y contextualizar sus declaraciones sobre la inteligencia artificial, su próximo trabajo en solitario y su relación con Chile.

Bruce Dickinson — conversación con Radio Futuro. Vídeo original enlazado desde el canal de la emisora.

FUENTES Y DOCUMENTACIÓN

NOTA EDITORIAL: las declaraciones sobre el álbum, la inteligencia artificial y la posible gira se atribuyen directamente a Bruce Dickinson en las entrevistas de Radio Futuro. Las referencias temporales al primer sencillo y a Sudamérica en 2028 se presentan como previsiones e intenciones expresadas por el artista, no como anuncios oficiales con fechas confirmadas. Las cifras de grabación de abril y noviembre se mantienen diferenciadas porque proceden de declaraciones realizadas en momentos distintos.

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sábado, 31 de octubre de 2026

IRON MAIDEN REGRESA A CHILE: LA BESTIA TOMA EL ESTADIO NACIONAL EN SU 50.º ANIVERSARIO

SANTIAGO VIVE DOS NOCHES DE HEAVY METAL CON LA GIRA «RUN FOR YOUR LIVES». RADIO FUTURO TRANSMITE LA PREVIA DESDE EL RECINTO, MIENTRAS MILES DE FANS SE PREPARAN PARA RECIBIR A LA DONCELLA DE HIERRO.

31 DE OCTUBRE DE 2026 | SANTIAGO DE CHILE

La espera ha terminado. Iron Maiden regresa a Chile y lo hace con una celebración a la altura de su historia: dos conciertos en el Estadio Nacional de Santiago, este sábado 31 de octubre y el domingo 1 de noviembre, como parte de su gira mundial «Run For Your Lives World Tour», con la que conmemora cinco décadas de trayectoria.

La visita supone un nuevo encuentro entre la banda británica y uno de los públicos más apasionados del heavy metal. Chile vuelve a recibir a una formación que ha construido una relación especialmente intensa con Latinoamérica y que llega con una producción de gran formato y un repertorio centrado en las primeras etapas de su carrera.

La propia banda confirmó esta etapa latinoamericana de la gira en diciembre de 2025. En su anuncio explicó que el espectáculo recorrería canciones de sus nueve primeros álbumes, acompañadas por una nueva producción escénica diseñada para grandes recintos al aire libre.

RADIO FUTURO, EN DIRECTO DESDE EL ESTADIO NACIONAL

La previa también tiene protagonismo propio. Radio Futuro acompaña la jornada con una transmisión en directo desde el Estadio Nacional, acercando a los seguidores el ambiente que se vive alrededor de uno de los acontecimientos metaleros más esperados del año en Chile.

La emisión compartida bajo el título

«EN VIVO DESDE EL ESTADIO NACIONAL | La previa para IRON MAIDEN con el equipo de Radio Futuro» permite seguir los momentos previos al espectáculo y la actividad que rodea la llegada de la banda.

La emisora, que se presenta como la radio oficial de Iron Maiden en Chile, también ha dedicado contenidos especiales a esta visita, incluida una iniciativa para regalar packs de discos compactos a sus oyentes.

Sigue aquí la transmisión en directo:

https://www.youtube.com/live/J2u4r8WBoks

DOS BANDAS INVITADAS PARA CALENTAR EL ESTADIO

La jornada contará con dos actuaciones antes de la salida de Iron Maiden: Nuclear, representante del metal chileno, y Mammoth, que completarán el cartel de apertura en Santiago.

Según los horarios publicados para el concierto de este sábado:

  • 16:00 h: apertura de puertas.

  • 18:30 h: Nuclear.

  • 19:30 h: Mammoth.

  • 21:00 h: Iron Maiden.

Los horarios pueden estar sujetos a modificaciones por parte de la organización.

UNA GIRA QUE RECUPERA LOS PRIMEROS GRANDES HIMNOS

La propuesta musical de «Run For Your Lives» se centra en los nueve primeros álbumes de Iron Maiden, una etapa que reúne algunos de los himnos más reconocibles de la historia del heavy metal.

Entre las canciones emblemáticas de ese periodo figuran «Hallowed Be Thy Name», «Run to the Hills», «The Phantom of the Opera», «The Trooper», «The Number of the Beast», «Killers», «Powerslave», «2 Minutes to Midnight» y «Wasted Years».

También forman parte de esa etapa composiciones de gran desarrollo musical como «Rime of the Ancient Mariner» y «Seventh Son of a Seventh Son». Sin embargo, mencionar estos temas como parte de la historia musical que inspira la gira no significa que todos estén confirmados para los conciertos de Santiago.

La selección definitiva de cada actuación debe distinguirse de la descripción general del tour. Por tanto, no se debe presentar esta relación como el repertorio oficial de las dos noches chilenas sin una confirmación específica.

DOS FECHAS Y UNA PRIMERA NOCHE AGOTADA

La situación de las entradas fue diferente para cada jornada: la fecha del sábado 31 de octubre aparecía agotada en la información difundida durante ese día, mientras que para el domingo 1 de noviembre Ticketmaster todavía comunicaba disponibilidad en determinados sectores. La disponibilidad puede cambiar, por lo que conviene consultar directamente la plataforma oficial antes de desplazarse al recinto.

Venta e información oficial:
https://www.ticketmaster.cl/event/iron-maiden-run-for-your-lives-scl-2026

METRO Y ACCESOS: LO QUE DEBEN TENER EN CUENTA LOS ASISTENTES

El servicio se prolongará hasta las 00:30 horas del sábado 31 de octubre y hasta las 00:00 horas del domingo 1 de noviembre, según la información difundida para ambos conciertos.

Entre las estaciones indicadas para el ingreso figuran:

  • Ñuñoa: líneas 3 y 6.

  • Ñuble: conexión con la línea 6.

  • Estadio Nacional: línea 6.

También se han comunicado servicios especiales de salida en las líneas 3, 5 y 6. Los recorridos de salida incluyen estaciones como Plaza de Quilicura, Universidad de Chile, Irarrázaval, Baquedano, Vicente Valdés, Bellavista de La Florida, Franklin, Cerrillos y Los Leones.

Red Movilidad también ha anunciado refuerzos de recorridos hacia sectores como Peñalolén, Maipú, Pudahuel y Puente Alto.

En cuanto a los accesos al Estadio Nacional, la distribución comunicada es la siguiente:

  • Acceso A — Avenida Grecia: Galería y Cancha General.

  • Acceso B — Avenida Pedro de Valdivia: Andes y Cancha General.

  • Acceso C — Avenida Marathon y Carlos Dittborn: Cancha General, Pacífico Alto, Pacífico Bajo, Pacífico Medio, Pacífico Lateral y Movilidad Reducida.

El recinto no contempla estacionamiento para vehículos particulares. Por ello, se recomienda utilizar el transporte público, comprobar los horarios especiales y organizar el regreso con antelación.

QUÉ SE PUEDE LLEVAR Y QUÉ ESTÁ PROHIBIDO

Los asistentes deberán tener en cuenta las normas de acceso comunicadas para los conciertos. Entre los objetos permitidos figuran mochilas de hasta 30 × 60 centímetros, carteles de hasta 43 × 45 centímetros, baterías externas de hasta 20.000 mAh y botellas de plástico vacías de hasta 500 mililitros.

También se contempla el ingreso de bloqueador solar en crema, medicamentos acompañados de receta y tapones para los oídos.

Por el contrario, no está permitido acceder con botellas de vidrio o metal, comida y bebidas externas, cámaras profesionales con objetivos intercambiables, palos de selfi, punteros láser, sillas plegables, aerosoles, objetos cortopunzantes, bengalas o fuegos artificiales.

Al coincidir la primera fecha con Halloween, se ha invitado al público a acudir disfrazado. Las máscaras solo podrán utilizarse después de superar el control de seguridad.

Se recomienda revisar las indicaciones de la organización antes de acudir, ya que las condiciones de acceso pueden estar sujetas a modificaciones.

CHILE VUELVE A ENCONTRARSE CON LA DONCELLA DE HIERRO

Cincuenta años después de comenzar su camino, Iron Maiden continúa convocando a varias generaciones de seguidores. Su regreso a Santiago no es solamente otra parada dentro de una extensa gira internacional: es una celebración de la historia de una banda que convirtió sus canciones, sus personajes y su imaginario en parte esencial de la cultura del heavy metal.

Este fin de semana, el Estadio Nacional será el escenario de dos noches dedicadas a esa historia. La primera ya está marcada por el cartel de entradas agotadas. La segunda permitirá prolongar la celebración un día más.

Y mientras el equipo de Radio Futuro acompaña la previa desde el recinto, miles de seguidores se preparan para volver a escuchar en directo los himnos de una de las instituciones más grandes del metal mundial.

¿QUÉ CANCIÓN DE IRON MAIDEN NO PUEDE FALTAR EN UNA NOCHE COMO ESTA? ¿QUÉ RECUERDO TE UNE A LA DONCELLA DE HIERRO?

La conversación queda abierta para todos los seguidores de la Bestia.


FUENTES Y REFERENCIAS:

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jueves, 29 de octubre de 2026

IRON MAIDEN Y SEYMOUR DUNCAN: JANICK GERS YA TIENE SU PROPIA FIRMA Y EDDIE SE APODERA DE TODA LA COLECCIÓN

La colaboración entre la banda británica y el fabricante estadounidense presenta una nueva imagen coleccionable para sus pastillas Signature. La gran novedad es el lanzamiento del conjunto de Janick Gers para Stratocaster, una combinación de JB Jr. y Hot Rails que reproduce su configuración preferida. Dave Murray y Steve Harris completan una colección que conecta cinco décadas de historia del heavy metal con el sonido de sus protagonistas.

STHDMETAL LEGENDARY THE ANGEL OF NOISE IRON MAIDEN × SEYMOUR DUNCAN
Hay sonidos que no necesitan presentación. Basta escuchar unas notas para reconocer la identidad de IRON MAIDEN: las guitarras gemelas, los solos que se entrelazan, los riffs que levantan estadios y ese bajo de Steve Harris que parece empujar cada canción desde las profundidades.

Ahora, parte de esa identidad llega a una nueva generación de guitarristas de la mano de SEYMOUR DUNCAN. La compañía estadounidense ha anunciado una actualización de su colección oficial dedicada a IRON MAIDEN, con nuevos embalajes ilustrados para toda la gama y una incorporación especialmente interesante: el conjunto Signature de Janick Gers para Stratocaster, que se comercializa por primera vez como juego completo y también como golpeador precableado.

El anuncio, difundido por Seymour Duncan y recogido por medios especializados el 27 de octubre de 2026, no consiste simplemente en cambiar unas cajas. La compañía reúne en una misma presentación las configuraciones asociadas a tres músicos fundamentales de la historia de MAIDEN: Janick Gers, Dave Murray y Steve Harris.

JANICK GERS: DOS JB JR. Y UNA HOT RAILS PARA SU CONFIGURACIÓN SIGNATURE

La gran protagonista de esta actualización es Janick Gers.

Desde que se incorporó a IRON MAIDEN en 1990, el guitarrista ha desarrollado una personalidad muy reconocible. Su forma de tocar combina solos expresivos, riffs contundentes y una energía escénica que se ha convertido en una parte inseparable de los conciertos de la banda.

Aunque Gers ha utilizado diferentes guitarras a lo largo de su trayectoria, las Stratocaster y los instrumentos de configuración similar han ocupado un lugar importante en su equipo.

Su combinación preferida de pastillas Seymour Duncan queda ahora reunida en un conjunto Signature:

  • Mástil: JB Jr. para Strat.

  • Centro: Hot Rails para Strat.

  • Puente: JB Jr. para Strat.

La elección tiene una lógica sonora. Las dos JB Jr. proporcionan una respuesta potente, con cuerpo y sustain, mientras que la Hot Rails central amplía las posibilidades de la guitarra para obtener sonidos más agresivos y diferentes combinaciones mediante el selector de cinco posiciones.

Las tres son humbuckers de tamaño single-coil, diseñadas para instalarse en cavidades habituales de Stratocaster sin tener que modificar el espacio de las pastillas.

Seymour Duncan especifica que este conjunto utiliza pequeños imanes cerámicos, cableado de cuatro conductores y tratamiento de encerado al vacío para ayudar a evitar acoplamientos y ruidos indeseados.

El producto llega en dos formatos:

JANICK GERS SIGNATURE STRAT SET: el juego de tres pastillas para quienes quieren instalarlas en su propia guitarra.

JANICK GERS LOADED PICKGUARD: un golpeador con las pastillas y los componentes eléctricos montados y precableados, pensado para simplificar la instalación.

El golpeador utiliza un patrón estadounidense de once tornillos y se ofrece en diferentes acabados. Entre las combinaciones anunciadas figura la preferida por Gers: negro, color parchment y negro.

La compañía sitúa el precio de venta recomendado del juego en 319 dólares y el del golpeador precableado en 419 dólares en el mercado estadounidense. Son referencias de precio de lanzamiento, no importes finales garantizados para España.

DAVE MURRAY: OTRA CONFIGURACIÓN, OTRA PERSONALIDAD

La colección también conserva el conjunto Signature de Dave Murray, uno de los guitarristas que más ha contribuido a definir el lenguaje musical de IRON MAIDEN.

Su configuración invierte la distribución de las pastillas de Janick Gers:

  • Mástil: Hot Rails para Strat.

  • Centro: JB Jr. para Strat.

  • Puente: Hot Rails para Strat.

La Hot Rails del puente proporciona una respuesta contundente, mientras que la situada en el mástil está orientada a conseguir los sonidos solistas cálidos y expresivos asociados a Murray. La JB Jr. central añade pegada y definición a las posiciones intermedias.

El conjunto también está disponible como juego de pastillas y como Loaded Pickguard, con distintas opciones de acabado.

La diferencia entre ambas configuraciones es importante: aunque Murray y Gers comparten modelos de pastillas, no utilizan la misma distribución. Seymour Duncan presenta dos combinaciones diferentes, vinculadas a las preferencias de cada guitarrista.

STEVE HARRIS: EL BAJO QUE HA MARCADO UNA ÉPOCA

La tercera pieza de esta colección pertenece a Steve Harris.

El fundador de IRON MAIDEN ha construido uno de los sonidos de bajo más reconocibles del heavy metal. Su ataque, su articulación y su manera de impulsar las canciones han sido fundamentales en la identidad de la banda.

Su modelo Signature es la SPB-4 para Precision Bass, una pastilla que tiene una historia propia: no es un lanzamiento de 2026. Seymour Duncan presentó originalmente este modelo comercial en 2013, después de desarrollar durante años versiones personalizadas para el músico.

La SPB-4 utiliza imanes de varilla Alnico 5 y un bobinado especial de carácter vintage-hot, con una resistencia aproximada de 13 kΩ. Su diseño busca combinar cuerpo en los medios-graves con una respuesta aguda definida y un ataque contundente.

En esta nueva actualización, el modelo se incorpora a la presentación coleccionable dedicada a IRON MAIDEN.

Es un detalle que merece destacarse: la compañía no está anunciando una nueva pastilla de Steve Harris, sino dando una nueva presentación a un modelo Signature que lleva años en su catálogo.

EDDIE SE CONVIERTE EN EL PROTAGONISTA DEL NUEVO EMBALAJE

La otra gran noticia está en el apartado visual.

Seymour Duncan ha preparado cajas ilustradas individualmente para los productos de toda la colección. Cada juego de pastillas y cada golpeador precableado recibe un diseño propio inspirado en la iconografía oficial de IRON MAIDEN.

Y, naturalmente, Eddie ocupa el centro de esta nueva presentación.

La mascota de la banda, convertida en uno de los personajes más reconocibles de la historia del metal, acompaña ahora a los productos con diseños que conectan el equipamiento musical con el universo artístico de MAIDEN.

No es un cambio menor para quienes siguen tanto la música como el apartado gráfico de la banda. Las cajas dejan de ser un simple envoltorio y adquieren una dimensión coleccionable.

La renovación alcanza a los productos de Janick Gers y Dave Murray, así como a la pastilla de Steve Harris.

UNA COLECCIÓN QUE TAMBIÉN MIRA A LA GIRA AUSTRALIANA

Hay otro detalle que ayuda a situar el momento del anuncio.

La publicación de Australian Musician relaciona la nueva presentación de la colección con la gira australiana de IRON MAIDEN, incluida dentro de su celebración de los cincuenta años de historia.

El calendario publicado por el medio australiano recoge estas actuaciones:

  • 11 de noviembre de 2026: Adelaide.

  • 13 de noviembre de 2026: Melbourne.

  • 15 de noviembre de 2026: Sídney.

  • 18 de noviembre de 2026: Brisbane.

El mismo medio indica que los nuevos productos Signature de Janick Gers estarán disponibles a comienzos de noviembre de 2026 en el mercado australiano. Sus precios recomendados australianos son diferentes de los precios de venta estadounidenses publicados por Premier Guitar, por lo que no deben confundirse.

La nueva presentación de Seymour Duncan llega así en un momento especialmente simbólico para una banda que sigue celebrando su trayectoria y llevando su música a escenarios de todo el mundo.

NO ES SOLAMENTE UNA CUESTIÓN DE PASTILLAS

Conviene aclarar algo para los guitarristas que estén pensando en adquirir alguno de estos conjuntos: instalar las mismas pastillas que utiliza un músico no reproduce automáticamente su sonido.

La guitarra, la madera, el amplificador, los altavoces, los efectos, la ecualización, la técnica y la interpretación también forman parte del resultado.

Lo que ofrece esta colección es algo más concreto y verificable: la posibilidad de instalar configuraciones asociadas a las preferencias de Dave Murray y Janick Gers, junto con la pastilla Signature de Steve Harris.

Y ahí está el verdadero atractivo de esta colaboración.

Para los músicos, son herramientas diseñadas alrededor de configuraciones reales de los integrantes de IRON MAIDEN. Para los coleccionistas, los nuevos embalajes con Eddie añaden una presentación especial a una gama que ya tenía historia propia.

JANICK GERS TIENE NUEVA FIRMA. DAVE MURRAY MANTIENE SU SONIDO. STEVE HARRIS SIGUE IMPULSANDO LA MÁQUINA. Y EDDIE YA TIENE NUEVO TERRITORIO QUE CONQUISTAR.


FUENTES Y DOCUMENTACIÓN

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FRANK BELLO recuerda su vuelo en Ed Force One con Bruce Dickinson al mando: una historia de ANTHRAX junto a IRON MAIDEN

STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE IRON MAIDEN × ANTHRAX

Publicado el 29 de octubre de 2026 | STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE

Viajar con IRON MAIDEN ya forma parte de las historias que conectan a varias generaciones del heavy metal. Pero hacerlo a bordo de Ed Force One, el avión asociado a las giras de la banda británica y pilotado por su propio cantante, Bruce Dickinson, es una experiencia que pocos músicos pueden contar desde dentro de la cabina.

Frank Bello, bajista de ANTHRAX, ha recuperado una de esas anécdotas durante su participación en Talk Is Jericho, el programa presentado por Chris Jericho. El episodio, titulado A Fistful Of Anthrax y publicado el 21 de octubre de 2026, repasa diferentes momentos de la trayectoria del grupo, desde su relación con IRON MAIDEN hasta el lanzamiento de Cursum Perficio, su nuevo álbum de estudio.

Frank Bello, invitado en la cabina de Bruce Dickinson

Entre los recuerdos relacionados con las giras de IRON MAIDEN destaca la experiencia de Bello a bordo de Ed Force One. Según relató el bajista durante la conversación, Bruce Dickinson lo invitó a entrar en la cabina de mando durante el vuelo.

STHDMETAL LEGENDARY // APOCALYPTIC ULTRA

ANTHRAX: FIRST NEW ALBUM IN 10 YEARS & THEIR OZZY FAREWELL

THRASH METAL // TALK IS JERICHO

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La invitación convirtió un viaje de gira en una experiencia poco habitual para un músico acostumbrado a recorrer el mundo de escenario en escenario. Bello pudo seguir parte del trayecto desde la cabina, compartiendo ese momento con Dickinson, cuya actividad como cantante de IRON MAIDEN convive desde hace años con su faceta de piloto.

La historia ofrece una perspectiva diferente de la relación entre ambas bandas: más allá de compartir cartel y actuar ante grandes audiencias, las giras también generan experiencias personales que permanecen en la memoria de los músicos mucho después de abandonar el escenario.

Ed Force One: cuando IRON MAIDEN lleva la gira al aire

Ed Force One se convirtió en uno de los elementos más reconocibles de determinadas giras de IRON MAIDEN. El proyecto permitió trasladar a músicos, equipo y parte de la infraestructura de la banda entre distintos destinos, con Bruce Dickinson al mando como piloto.

La conexión entre la aviación y el grupo británico siempre ha despertado interés entre sus seguidores. En el caso de Bello, la posibilidad de entrar en la cabina añadió una dimensión personal a una relación musical que se ha prolongado a lo largo de los años.

El recuerdo también refleja la posición singular de Dickinson dentro del mundo del rock: no solo es la voz de una de las bandas fundamentales del heavy metal, sino también un piloto cuya experiencia profesional ha estado vinculada a algunos de los desplazamientos más llamativos del grupo.

ANTHRAX e IRON MAIDEN: compartir escenario y seguir siendo fans

Durante el episodio de Talk Is Jericho, los integrantes de ANTHRAX también hablan de la experiencia de abrir para IRON MAIDEN. La conversación muestra que compartir escenario con una banda de semejante trayectoria no elimina la admiración de quienes llevan décadas dedicándose a la música.

Los miembros de ANTHRAX recuerdan cómo observaron actuaciones de IRON MAIDEN desde un lateral del escenario y cómo terminaron cantando algunas de sus canciones junto al público. Una de esas noches, según se cuenta en la entrevista, la entrega fue tal que uno de los músicos llegó a atribuir el dolor de garganta de la mañana siguiente a haber seguido vocalmente buena parte del concierto.

Son detalles que retratan el vínculo entre artistas que comparten el mismo lenguaje musical y que, incluso después de años de carrera, conservan la condición de seguidores de las bandas que los inspiraron.

Una anécdota entre las historias de Cursum Perficio

La conversación con Chris Jericho no se limita al pasado de las giras. ANTHRAX también repasa el proceso creativo de Cursum Perficio, el álbum publicado en septiembre de 2026 y el primero de estudio del grupo desde For All Kings, de 2016.

El episodio aborda además las experiencias de la banda en el homenaje Back to the Beginning, celebrado en honor a BLACK SABBATH y Ozzy Osbourne, así como los recuerdos de los músicos relacionados con aquella actuación.

Dentro de ese recorrido, la historia de Frank Bello a bordo de Ed Force One destaca por su carácter cercano: una anécdota de carretera que permite acercarse a la relación entre ANTHRAX e IRON MAIDEN desde una perspectiva menos centrada en los discos y los escenarios.

La entrevista completa está disponible en el programa Talk Is Jericho. La historia del vuelo forma parte de una conversación más amplia sobre la carrera de ANTHRAX, sus compañeros de gira y las experiencias que siguen acompañando a la banda mientras presenta su nuevo trabajo.

ENTREVISTA COMPLETA

ANTHRAX — A Fistful Of Anthrax, con Chris Jericho

Publicado el 21 de octubre de 2026.

Ver la entrevista completa en YouTube

Fuente: Talk Is Jericho — ficha del episodio y descripción de la entrevista · ANTHRAX — web oficial

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martes, 27 de octubre de 2026

BRUCE DICKINSON DESATA LA ERA PSYCHOGOD: NUEVA MÚSICA, UNA GIRA EUROPEA Y UN MENSAJE CONTRA EL ROCK ARTIFICIAL

El vocalista de Iron Maiden recorrerá Europa en 2027 con su banda en solitario, presentará material nuevo y reivindicará el valor de los músicos reales. Cartagena recibirá la descarga de PsychoGod en Rock Imperium.

Hay algo deliberadamente incómodo en la forma en que Bruce Dickinson ha decidido anunciar su próximo movimiento. Interferencias de televisión, una atmósfera de encierro, un mono naranja de preso y una máscara metálica que oculta parte de su rostro. No parece la presentación convencional de una gira de rock. Parece una advertencia. Y cuando finalmente aparece el nombre de PsychoGod, queda claro que Dickinson quiere que la música llegue acompañada de un universo visual propio.

El cantante británico ha anunciado PsychoGod Tour 2027, una gira que se desarrollará entre junio y julio, con una segunda etapa en noviembre y diciembre. El recorrido combinará canciones nuevas con favoritos de sus seguidores y composiciones menos habituales de toda su trayectoria en solitario. No se trata únicamente de aprovechar el nombre de Iron Maiden para llenar salas: el proyecto vuelve a colocar en primer plano la identidad artística que Dickinson ha construido fuera de su banda principal.

PSYCHOGOD: UNA NUEVA ETAPA PARA SU CARRERA EN SOLITARIO

La gira reunirá a Dickinson con una formación integrada por los guitarristas Chris DeClercq y Philip Näslund, la bajista Tanya O’Callaghan, el batería Dave Moreno y el teclista Mistheria.

La combinación importa. Dickinson no ha presentado el recorrido como una sucesión de conciertos centrados exclusivamente en material conocido, sino como una oportunidad para llevar al escenario música nueva junto a canciones que recorren distintas etapas de su carrera individual. Esa mezcla abre la puerta a un repertorio capaz de conectar su presente creativo con el legado que comenzó a desarrollar décadas atrás, lejos del repertorio de Iron Maiden.

Su discografía en solitario ha tenido personalidad propia: desde la energía de Tattooed Millionaire hasta la ambición de The Chemical Wedding, pasando por Accident of Birth, Tyranny of Souls y el más reciente The Mandrake Project. Cada etapa ha mostrado distintas facetas de un cantante que nunca ha necesitado limitarse a una sola identidad musical.

Ahora, el nombre PsychoGod introduce una nueva incógnita. El anuncio confirma que habrá material inédito, pero no concreta en esta comunicación una fecha de publicación ni ofrece todos los detalles del próximo lanzamiento. Conviene distinguir lo anunciado de lo que todavía está por conocerse: la gira ya tiene fechas, mientras que los detalles completos de la nueva música tendrán que llegar por los canales oficiales.

«LA IA SOLO PUEDE COPIAR»: DICKINSON REIVINDICA A LOS MÚSICOS REALES

La declaración que acompaña al anuncio va más allá de una simple presentación de la banda. Dickinson pone el foco en la interpretación humana y en la diferencia entre reproducir un resultado y vivir el proceso de crearlo.

«Lo que hacemos es real y eso es muy importante ahora mismo», afirma. A continuación, enumera los instrumentos y a quienes los interpretan: batería, bajo, guitarras y teclados. Después llega la frase que concentra el mensaje: «La IA solo puede copiar, solo puede fingir. Nunca puede estar enamorada y nunca puede tocar. ¿Esta banda? ¡Ellos sí que saben tocar!».

El comentario no es una declaración técnica sobre todas las posibilidades de la inteligencia artificial. Es una posición artística: Dickinson reivindica el contacto físico con los instrumentos, la experiencia de una banda tocando junta y esa dimensión humana que no se reduce a obtener un archivo de audio terminado.

En el metal, esa defensa tiene un significado especial. La precisión importa, pero también cuentan el riesgo, la tensión, la interacción entre músicos y la capacidad de transformar una canción sobre el escenario. Un concierto no es únicamente una reproducción fiel de un disco; es un acontecimiento que sucede en un lugar y un momento determinados, ante un público que participa de él.

La provocación de Dickinson funciona porque plantea una pregunta que afecta a toda la industria musical: si cada vez resulta más sencillo generar o imitar sonidos, ¿qué valor concedemos a la persona que interpreta, compone y transmite una emoción? El cantante responde desde su propia trinchera: la autenticidad no es un adorno de la música, sino una parte esencial de su razón de ser.

CARTAGENA, PARADA ESPAÑOLA DE PSYCHOGOD

España aparece en el calendario con una cita especialmente destacada: Rock Imperium Festival, en Cartagena, del 2 al 4 de julio de 2027. La fecha está señalada como actuación en festival, no como un concierto independiente anunciado para cada uno de los tres días.

La presencia de Dickinson en Rock Imperium convierte el festival murciano en una de las oportunidades para escuchar en directo esta nueva etapa de su carrera. La organización y el artista podrán concretar más adelante el día exacto de su actuación y los detalles de la programación.

El primer tramo de la gira comenzará el 14 de junio en Belfast y pasará por Dublín, Milán, Zúrich, Zagreb, Belgrado, Sofía e Estambul, antes de continuar por Europa central. Tras el verano, el recorrido regresará en noviembre con una extensa sucesión de conciertos por el norte y el centro del continente, Reino Unido y Francia.

La segunda parte tendrá además un acompañamiento especial: Evergrey, la banda sueca de metal progresivo, será el grupo invitado en las fechas de noviembre y diciembre. Su presencia puede aportar una dimensión más oscura y atmosférica a una gira cuyo propio título ya sugiere una puesta en escena con carácter.

TODAS LAS FECHAS ANUNCIADAS

JUNIO DE 2027

  • 14 de junio — Belfast, Irlanda del Norte — Ulster Hall.

  • 16 de junio — Dublín, Irlanda — The Academy.

  • 22 de junio — Milán, Italia — Alcatraz.

  • 23 de junio — Zúrich, Suiza — Volkshaus.

  • 25 de junio — Zagreb, Croacia — SRC Salata.

  • 26 de junio — Belgrado, Serbia — Luka Beograd.

  • 28 de junio — Sofía, Bulgaria — Vidas Art Arena.

  • 29 de junio — Estambul, Turquía — Bonus Parkorman.

JULIO DE 2027

  • Del 2 al 4 de julio — Cartagena, España — Rock Imperium Festival.

  • 7 de julio — Luxemburgo, Luxemburgo — Den Atelier.

  • Del 7 al 10 de julio — Ballenstedt, Alemania — Rockharz Festival.

  • Del 8 al 11 de julio — Vizovice, Chequia — Masters of Rock.

NOVIEMBRE DE 2027

  • 10 de noviembre — Varsovia, Polonia — Stodola.

  • 12 de noviembre — Helsinki, Finlandia — Black Box Jäähalli.

  • 14 de noviembre — Estocolmo, Suecia — Annexet.

  • 16 de noviembre — Oslo, Noruega — Sentrum Scene.

  • 17 de noviembre — Copenhague, Dinamarca — Store Vega.

  • 19 de noviembre — Hamburgo, Alemania — Inselpark Arena.

  • 20 de noviembre — Berlín, Alemania — Uber Eats Music Hall.

  • 22 de noviembre — Múnich, Alemania — Zenith.

  • 24 de noviembre — Düsseldorf, Alemania — Mitsubishi Electric Halle.

  • 25 de noviembre — Ámsterdam, Países Bajos — AFAS Live.

  • 27 de noviembre — Lincoln, Reino Unido — The Engine Shed.

  • 28 de noviembre — Glasgow, Reino Unido — O2 Academy.

  • 30 de noviembre — Manchester, Reino Unido — O2 Apollo.

DICIEMBRE DE 2027

  • 1 de diciembre — Bristol, Reino Unido — O2 Academy.

  • 3 de diciembre — Londres, Reino Unido — Eventim Apollo.

  • 4 de diciembre — Birmingham, Reino Unido — O2 Academy.

  • 7 de diciembre — Lyon, Francia — Le Radiant-Bellevue.

  • 8 de diciembre — Toulouse, Francia — Le Bikini.

  • 10 de diciembre — París, Francia — L’Olympia.

Nota editorial: las fechas de los festivales indican sus jornadas de celebración, no necesariamente el día concreto en que actuará Dickinson. La agenda publicada también sitúa el concierto de Luxemburgo el 7 de julio, coincidiendo con el inicio de Rockharz; conviene consultar los horarios y las confirmaciones de cada organizador antes de planificar un desplazamiento.

ENTRADAS: FECHAS CLAVE PARA NO QUEDARSE FUERA

Según el anuncio, la venta general de entradas comenzará el viernes 30 de octubre de 2026 a las 10:00 GMT, es decir, a las 11:00 en la España peninsular. La web oficial también anuncia acceso de preventa el miércoles 28 de octubre para quienes se hayan inscrito en la lista correspondiente.

La inscripción y las actualizaciones pueden consultarse en la web oficial de Bruce Dickinson HQ. Para entradas y condiciones específicas de cada recinto o festival, lo recomendable es utilizar los enlaces que figuran en su agenda oficial.

UNA GIRA QUE QUIERE DEMOSTRAR ALGO MÁS QUE NOSTALGIA

La clave de PsychoGod Tour 2027 no está únicamente en la cantidad de ciudades anunciadas. Está en la intención que Dickinson coloca detrás de ellas: presentar música nueva, recuperar diferentes rincones de su carrera en solitario y reivindicar una banda que defiende la interpretación como una experiencia humana.

La estética carcelaria del vídeo puede leerse como una metáfora de control, encierro y resistencia, aunque el anuncio no ofrece una explicación oficial de cada imagen. Su función es crear una atmósfera inquietante y dejar una pregunta flotando antes de que llegue la música.

Dickinson ha pasado décadas alternando proyectos y desafiando las expectativas asociadas a su figura. Con esta gira vuelve a reclamar espacio para su propio universo creativo, sin renunciar al peso histórico de su voz, pero tampoco aceptando que ese pasado determine todo lo que puede hacer a continuación.

La inteligencia artificial podrá imitar una voz, reproducir un timbre o construir una canción a partir de patrones. La discusión sobre sus límites seguirá abierta. Lo que Dickinson pone sobre la mesa es otra cuestión: qué sucede cuando una banda sube al escenario, se escucha, reacciona y convierte una composición en algo irrepetible.

En 2027, PsychoGod tendrá que responder a esa promesa delante del público. Y Cartagena estará entre las paradas donde podrá comprobarse.

FUENTES

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