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Despertando el abismo...
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miércoles, 6 de mayo de 2026

EL CRUCERO DEL TERROR: PÁNICO EN ALTA MAR POR EL BROTE LETAL

Tres fallecimientos y un solo médico a bordo enfrentando un brote de hantavirus que mantiene a todos al límite.

La embarcación Hondus, que normalmente realiza travesías de diez días, se ha convertido en una ratonera flotante durante seis semanas. Ocho personas han caído enfermas bajo la sospecha o confirmación del contagio mientras navegan. El escenario parece sacado de un concierto con el volumen al máximo y el equipo fallando en pleno directo.

En el centro de esta tormenta se encuentra un solitario facultativo. Sin personal de apoyo y con apenas dos literas en la enfermería, su labor es poco menos que un milagro contra reloj. Los medicamentos a bordo son limitados y la tensión psicológica resulta abrumadora, especialmente cuando las naciones cercanas cierran sus puertas por miedo a la expansión del patógeno.

Las pérdidas humanas han dejado un ambiente espeso y asfixiante. La soledad del experto sanitario se nota en cada decisión, consciente de que cualquier error puede desatar una crisis incontrolable. El aislamiento en alta mar añade un grado de paranoia que no deja dormir a la tripulación.

Al final, pasear en barco ya no parece tan idílico cuando el camarote de al lado se convierte en zona de cuarentena y estás solo ante el peligro.

HANTAVIRUS OUTBREAK – MEDIC UNDER PRESSURE (CRUISE SHIP)
STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

GLENN HUGHES Y BOBBY KIMBALL DESPIDEN A ALEX LIGERTWOOD: EL ADIÓS A LA VOZ DEL SOUL Y EL ROCK

Alex Ligertwood
STHDMETAL

La música pierde a uno de sus talentos más inimitables y con mayor clase. Glenn Hughes ha hecho pública la partida de Alex Ligertwood, el histórico vocalista de Santana, con quien mantuvo una hermandad musical y personal durante más de cuatro décadas de carretera y escenarios.

La fotografía que rescata el propio Hughes nos traslada a Alemania, durante una noche en la que los egos quedaron fuera del escenario para rendir tributo al legendario batería de Toto, Jeff Porcaro. Sobre las tablas, un trío de ases irrepetible: a la izquierda el propio Hughes, en el centro Bobby Kimball demostrando el peso vocal que definió a Toto, y a la derecha el propio Ligertwood, el hombre que impregnó de soul y elegancia los ritmos de Santana durante dieciséis años.

Hughes define a Ligertwood como un ser irrepetible y uno de los cantantes de soul más excepcionales de todos los tiempos. Lejos de caer en discursos lacrimógenos, el recuerdo se centra en el respeto absoluto entre colegas de profesión que sabían cómo llenar un recinto sin necesidad de fuegos artificiales ni parafernalias innecesarias. El registro de Ligertwood se caracterizaba por una solidez y una textura que muy pocos pueden replicar hoy en día en la industria.

El homenaje capturado en Alemania no fue solo un tributo a un amigo, sino una demostración de poderío vocal donde la técnica y el sentimiento iban de la mano.

Hughes deja claro que la música es el único idioma que realmente importa y promete volver a compartir micrófono con su hermano en el más allá. Hasta que llegue ese momento, el groove sigue sonando alto y claro, sin pedir permiso.

UN ACORDE QUE IMPORTA: AYUDEMOS A PETE PARDO EN SU BATALLA MÁS DIFÍCIL

☠ STHDMETAL FEED

La voz y el alma detrás de Sea of Tranquility, Pete Pardo,

enfrenta el mayor desafío de su vida tras ser diagnosticado con cáncer cerebral. La escena del rock y el metal se ha puesto en marcha para devolverle la mano a quien ha sido nuestro cronista y amigo desde 2001.

El ecosistema musical no es solo discos y escenarios; también son las personas que han estado ahí, destripando lanzamientos y charlando con las bandas. Pete es uno de esos nombres fijos, un auténtico pilar para el oyente ávido de información real, sin filtros y con pasión. Kurdt, el motor de Metal Church, ha levantado la voz para recordar que es momento de apoyar a un colega cercano.

Ahora, el protagonista de las reseñas es el que requiere una inyección de energía y recursos para afrontar este tramo del camino. La iniciativa solidaria ya está en marcha para cubrir los gastos del tratamiento necesario. No se trata de caridad vacía, sino de devolver el favor a una figura clave que ha mantenido viva la llama de la música durante más de dos décadas.

La página de recaudación organizada por Shirley Martinez está abierta para que cada persona aporte su granito de arena, ya sea con fondos o simplemente difundiendo el mensaje para que la comunidad responda como debe. Puedes ver su historia completa y colaborar en el siguiente enlace: https://www.gofundme.com/f/support-peter-pardos-fight-against-brain-cancer?utm_id=97757_v0_s00_e224_tv2_tp1_a1demo0jlz78hs

Porque el rock real nunca deja a uno de los suyos tirado en la cuneta.

sábado, 2 de mayo de 2026

LA LEYENDA SUECA JOJJE WADENIUS DICE ADIÓS DEJANDO HUELLA EN EL PROGRESIVO Y EL ROCK

STHDMETAL SIGNAL // DARK TRANSMISSION

El virtuoso guitarrista Georg "Jojje" Wadenius ha fallecido, llevándose consigo una de las mentes más brillantes y atrevidas de la música escandinava. Su pérdida marca el cierre de una época dorada, uniendo en el recuerdo a figuras irrepetibles que cambiaron las reglas del juego.

Muchos lo descubrieron a mediados de los setenta gracias a la animación "Kalles klätterträd", donde dejó claro que la técnica y el buen gusto no están reñidos con la diversión. Su habilidad para crear solos pegadizos y coreables se convirtió en su sello personal, una marca registrada que el propio Fredrik Åkesson, guitarrista de Opeth, ha transmitido a sus hijas con enorme entusiasmo. Wadenius no se limitaba a tocar; contaba historias con las seis cuerdas.

Su currículum habla por sí solo y asusta a cualquiera que intente compararse. Desde su paso por el supergrupo Solar Plexus hasta la contundencia de Made in Sweden, su nombre es sinónimo de elegancia y riesgo. Su influencia cruzó el charco para trabajar junto a titanes del calibre de James Brown, Aretha Franklin, Simon & Garfunkel y Steely Dan. Además, participó en el legendario álbum debut de Pugh Rogefeldt junto a Janne Carlsson. Con esta partida, la vieja guardia del progresivo y la fusión pierde a uno de sus arquitectos principales.

En la fotografía que acompaña estas líneas, tomada en una clínica de guitarra en Estocolmo, se respira esa camaradería y respeto genuino que Wadenius profesaba hacia las nuevas generaciones de músicos. Lejos de las poses de estrella, siempre se mostró accesible y atento al talento emergente. Su obra sigue ahí, intacta, recordándonos que el buen hacer nunca pasa de moda.

Al final, el maestro ha cerrado el telón a su manera, dejándonos el legado a buen recaudo y pasando olímpicamente de seguir modas.

miércoles, 29 de abril de 2026

DORO PESCH SE DESPIDE DEL PILAR QUE SOSTENÍA SU UNIVERSO TRAS LA PÉRDIDA DE SU MADRE


La noticia ha caído como un jarro de agua fría en el entorno de la reina del heavy metal, quien ha comunicado con total vulnerabilidad el fallecimiento de su madre, su mayor apoyo y confidente fuera de los focos. Barbara Pesch no solo era la progenitora de la artista, sino la pieza fundamental que gestionaba el equilibrio emocional de una mujer que lleva décadas recorriendo el mundo bajo el peso de una corona de cuero. Esta pérdida supone un seísmo personal para Doro, quien siempre ha mantenido a su círculo íntimo bajo un hermetismo protector, pero que esta vez ha decidido compartir su duelo con una transparencia absoluta.

La relación entre ambas trascendía lo familiar; Barbara fue la sombra constante que alimentó la determinación de su hija desde los primeros pasos en los ochenta, manteniéndose como el refugio seguro tras las extenuantes giras internacionales. En este escenario de silencio y respeto, la comunidad internacional ha reaccionado con una contención inusual, entendiendo que detrás de la figura pública existe una mujer que hoy navega por el vacío de perder a su "soldado más fuerte". No hay artificios en su despedida, solo la cruda realidad de quien se queda sin su brújula principal en un entorno que rara vez permite mostrar la piel tan al descubierto.

Incluso en los momentos más oscuros, la entereza de la alemana sigue marcando el paso, dejando claro que el legado espiritual de su madre la acompañará en cada rincón del planeta que pise de ahora en adelante. Es un adiós cargado de gratitud eterna, donde la figura materna se eleva como el motor invisible que permitió a la cantante llegar donde nadie antes lo había hecho. Ahora queda el silencio, la memoria y la fuerza necesaria para seguir adelante sin la mano que siempre estuvo ahí cuando las luces se apagaban.

Seguro que ahora mismo está organizando el catering allá arriba y pidiendo que le bajen un poco el volumen al de la guadaña.

martes, 14 de abril de 2026

ADIÓS A FELIPE STAITI: LA GUITARRA QUE DIBUJÓ EL SONIDO DEL ROCK EN ESPAÑOL SE APAGA DEFINITIVAMENTE

El rock en español pierde una de sus extremidades más ágiles tras confirmarse la partida de Felipe Staiti, el artesano de las seis cuerdas que definió la identidad sonora de Enanitos Verdes durante cuatro décadas. Su fallecimiento deja un vacío que no se llena con comunicados oficiales, sino con el eco de esas melodías que pasaron de las radios mendocinas a conquistar cada rincón del continente. Staiti no era un instrumentista del montón; era el arquitecto de una elegancia melódica que permitía que el rock fuera masivo sin perder un ápice de sofisticación técnica.

Su carrera fue una lección de resistencia y buen gusto, manejando los tiempos de la banda con una precisión casi quirúrgica tras la pérdida de Marciano Cantero. Staiti se convirtió en el custodio de un legado que sobrevivió a modas y cambios de siglo, manteniendo siempre esa capacidad de hacer que su instrumento hablara con una voz propia, cargada de una nostalgia luminosa. La decisión de la familia de no realizar ceremonias públicas subraya esa discreción que siempre acompañó a Felipe fuera de los focos, prefiriendo que sea su rastro armónico el que se encargue de las despedidas.

Se va un tipo que entendía que el rock no necesitaba aspavientos si tenías la nota adecuada en el momento justo. Su salida de escena cierra un capítulo fundamental de la música latinoamericana, dejando huérfanos a miles de seguidores que aprendieron a querer la guitarra a través de sus dedos. Al final, lo único que queda claro es que el verdadero silencio empieza cuando se detiene el último acorde de un tipo que sabía hacerlo todo.

Seguro que ahora mismo está buscando dónde enchufar para que el resto del universo entienda de una vez qué es el buen gusto.

lunes, 13 de abril de 2026

EL ÚLTIMO ADIÓS AL HOMBRE QUE LE DIO VOLUMEN AL RIFF: FALLECE LYNDON LANEY


El mundo del rock se ha quedado un poco más mudo. Tony Iommi ha confirmado la pérdida de Lyndon Laney, el arquitecto sonoro detrás de los muros de amplificación que definieron el sonido de Black Sabbath y, por extensión, de todo el género. Tras una batalla contra el cáncer, Laney deja un vacío imposible de llenar en la industria de la amplificación de válvulas.

La relación entre ambos no era una simple transacción comercial; era una alianza forjada a finales de los sesenta en las entrañas de Birmingham. Mientras Iommi buscaba un sonido que pesara tanto como el acero, Laney experimentaba en su garaje para construir las bestias que pudieran proyectarlo. El guitarrista ha recordado con amargura cómo compartían tardes interminables no solo discutiendo circuitos y especificaciones técnicas para sus cabezales, sino también su devoción mutua por los coches clásicos. Eran dos mentes brillantes que hablaban el mismo idioma de pistones y transistores.

Lyndon no solo fabricó cajas con altavoces; creó el estándar de potencia para las bandas que buscaban algo más que volumen. Su hijo James, quien ya llevaba tiempo al frente de la compañía, hereda ahora la responsabilidad de mantener vivo un legado que empezó con un joven entusiasta de las válvulas y terminó definiendo la estética sonora de millones de discos. Iommi se ha mostrado devastado, enviando su apoyo a la viuda, Jan, y subrayando el honor que supuso para él caminar junto a la familia Laney durante más de cinco décadas.

Si el heavy metal tiene un sonido, es gracias a que un tipo decidió que las guitarras debían rugir más fuerte que el resto del mundo.

NERVOSA Y SU REBELIÓN CONTRA EL ENGRANAJE TECNOLÓGICO: "SLAVE MACHINE" NO ACEPTA ÓRDENES

NERVOSA – PRIKA & HELENA | SLAVE MACHINE INTERVIEW
STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Prika Amaral y Helena Kotina han decidido que el conformismo no tiene sitio en el estudio. Con la llegada de su nuevo trabajo, "Slave Machine", la banda no solo entrega una nueva colección de pistas, sino que lanza un dardo directo a la yugular de una sociedad anestesiada por la inteligencia artificial y la toxicidad digital. Prika lo tiene claro: el sistema actual es una maquinaria de esclavitud que confunde realidad con fantasía, afectando especialmente a unas nuevas generaciones que pierden su identidad entre filtros y algoritmos de perfección física. No es solo política de despacho; es una lectura cruda de la degradación humana actual.

En lo musical, Nervosa ha roto cualquier muro de contención. Tras la etapa de "Jailbreak", donde Prika se estrenó como vocalista casi por necesidad y con apenas dos meses de preparación, ahora se siente con la musculatura vocal necesaria para explorar registros que antes eran territorio inexplorado. La presencia de dos guitarras ha dejado de ser un experimento para convertirse en un pilar estructural, permitiendo que las melodías respiren y que la identidad de Helena se entrelace con las raíces de la banda sin pisarse los trastes. Han trabajado de nuevo con Martin Furia, quien parece tener la llave para exprimir el sonido del grupo y hacerlo sonar masivo, respetando esa esencia visceral pero llevándola a un nivel de producción mucho más ambicioso.

Una de las noticias que más ha descolocado a los seguidores es la confirmación de dos bajistas oficiales: Hel Pyre y Emmelie Herwegh. Lejos de ser un capricho, es una solución pragmática ante los problemas personales de Hel, permitiendo que la banda mantenga su integridad sin expulsar a nadie y reconociendo el compromiso de ambas con el proyecto. Además, la logística interna del grupo ha dado un giro radical; ahora, cuatro de sus miembros viven prácticamente a tiro de piedra en Grecia, con su propio estudio de grabación a mano, lo que ha facilitado una sinergia creativa mucho más orgánica que en etapas anteriores.

Sobre el eterno debate de las "bandas femeninas", Prika se muestra pragmática pero firme: no le molesta el término si se usa como marketing, pero se niega a que se utilice para situar su música en un escalón inferior. Para ella, Nervosa es un espacio de resistencia y representación, y tras sobrevivir a múltiples cambios de formación, tiene claro que su motor sigue siendo una pasión que no entiende de críticas externas ni de obstáculos logísticos en giras europeas que cada vez complican más bajar al sur del continente.

Si el sistema es una máquina de esclavos, Nervosa acaba de publicar el manual para sabotearla desde dentro.

SHAWN JAMES RETRASA SU ÁLBUM AL 12 DE JUNIO POR UNA APENDICITIS DE URGENCIA TRAS SU GIRA EUROPEA


El bardo del folk oscuro y el blues pantanoso, Shawn James, ha tenido que frenar en seco después de que su propio cuerpo decidiera enviarle un mensaje directo y sin filtros. Justo cuando acababa de aterrizar tras una gira de siete semanas por Europa, una apendicitis traicionera lo mandó directo al quirófano para una cirugía de urgencia. Aunque el músico ya descansa en su casa, ha reconocido que el proceso de recuperación está siendo mucho más lento y humillante de lo que su mente, siempre inquieta y con ganas de volver al tajo, estaba dispuesta a aceptar.

La noticia llega con un daño colateral para los que esperaban material fresco: el lanzamiento de su nuevo álbum se desplaza oficialmente al 12 de junio. James ha sido claro al respecto; no quiere entregar una pieza que significa tanto para él estando a medio gas. Necesita que el cuerpo recupere el tono para que el estreno tenga la energía y el enfoque que la obra merece. Es el precio de la honestidad artística cuando la biología decide imponer sus propios tiempos.

Afortunadamente, el incidente no ocurrió mientras cruzaba fronteras europeas, lo que habría sido un verdadero despropósito logístico. Ahora mismo, el artista se encuentra bajo la estricta vigilancia de su particular equipo de recuperación: sus dos carlinos, quienes parecen haberse tomado muy en serio su labor de enfermeros de sofá. Entre tatuajes y mantas con flores, James se centra en sanar para volver con la intensidad que le caracteriza, demostrando que incluso los tipos más duros necesitan, de vez en cuando, que alguien les obligue a parar.

Parece que hasta los barbudos más curtidos tienen que hincar la rodilla cuando el organismo decide rebelarse a destiempo.

domingo, 12 de abril de 2026

WAZZARA PULEN SUS ARISTAS SONORAS EN EL LOCAL ANTES DE TOMAR EL ESCENARIO

Mientras el resto de los mortales se pierde en nimiedades, Wazzara ha decidido encerrarse entre cuatro paredes para que cada nota de su propuesta atmosférica encaje con la precisión de un relojero suizo. La imagen capturada en pleno ensayo revela la intensidad de una banda que no deja nada al azar; se aprecia el sudor y la concentración de quienes saben que el directo se gana en estas sesiones previas, lejos de los focos pero cerca de la esencia. 

El batería, flanqueado por mamparas de metacrilato para domar el volumen y proteger la nitidez del conjunto, golpea con esa mezcla de técnica y sentimiento que define el sonido del grupo, mientras las cuerdas se ajustan para crear ese manto envolvente que les caracteriza. 

No es solo ruido, es una arquitectura emocional que requiere ensayo, error y mucha disciplina para que, cuando llegue el momento de la verdad, el público sienta que el suelo se desvanece bajo sus pies. Esta mirada al interior del búnker creativo de la banda muestra a unos músicos comprometidos con el rigor, puliendo las nuevas composiciones que prometen llevar su estilo un paso más allá en complejidad y texturas.

Si querías saber qué se cuece en el núcleo de la banda, ahí lo tienes: trabajo duro y cero postureo para que luego en el escenario parezca fácil.

EL BATERÍA DE ACCEPT APARCA LAS BAQUETAS PARA RECIBIR A SU NUEVO HEREDERO MIENTRAS LA BANDA PREPARA UN RELEVO SORPRESA


Christopher Williams, el motor rítmico de Accept, acaba de estrenar el papel más importante de su vida: el de padre. El músico y su mujer, Ainsley, han dado la bienvenida a su primer hijo, un "pequeño rockero" que ha llegado para poner patas arriba la agenda del batería. Tras nueve meses de espera y el esfuerzo titánico de la madre, la familia Accept se ha volcado en felicitaciones, celebrando la llegada de un nuevo miembro al clan que, según aseguran, no tardará en verse animando a su viejo desde el lateral del escenario.

Este cambio de pañales obligatorio conlleva un movimiento de fichas en la formación para los compromisos más inmediatos. Williams se quedará en casa durante todo el mes de mayo para disfrutar de su baja por paternidad y centrarse en su familia, dejando su puesto en el kit de batería temporalmente vacante. Pero que nadie se asuste, porque los alemanes no dan puntada sin hilo y ya tienen a un invitado especial y de "alto voltaje" listo para aporrear los parches. Los ensayos ya han terminado y la banda asegura que el sustituto es alguien con el pedigrí suficiente para mantener el listón donde corresponde.

La identidad de este misterioso suplente se mantiene bajo llave, generando el típico revuelo entre los fieles del grupo que ya están lanzando sus apuestas. Lo que está claro es que Accept no piensa bajar las revoluciones y, mientras Christopher se encarga de los biberones, el escenario seguirá ardiendo con una cara nueva que promete estar a la altura de la leyenda. Es una de esas raras ocasiones donde el metal se vuelve tierno por una buena causa, demostrando que hasta los guerreros más duros saben cuándo hay que pasar el relevo para atender lo que de verdad importa.

Parece que en mayo los bombos de Accept sonarán un poco distinto, pero la herencia del ruido está más que asegurada con el nuevo fichaje de la familia Williams.

AMY LEE REVELA LOS DETALLES DE 'SANCTUARY', EL NUEVO REFUGIO SONORO DE EVANESCENCE PARA TIEMPOS CONVULSOS

EVANESCENCE – AUDACY CHECK IN (INTERVIEW)
STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

La líder de Evanescence ha salido por fin de su "cueva lírica" para presentar 'Sanctuary', un álbum que verá la luz el próximo 5 de junio y que promete ser mucho más que una simple colección de canciones. Amy Lee ha confesado que este trabajo no es una vía de escape para ignorar el caos y la violencia del mundo actual, sino un santuario de verdad y comunidad donde la música actúa como el único lugar libre de censura. Tras un año de encierro creativo casi animal, la vocalista ha dado forma a una obra donde las letras han cobrado un peso emocional sin precedentes, buscando romper con la sobreinformación y las mentiras que parecen estar a la venta en cada esquina.

El primer zarpazo de este disco llega con el single 'Who Will You Follow', una pieza que resume a la perfección la esencia dinámica de la banda: empieza con una suavidad cinematográfica para terminar pegándote un puñetazo en la cara con toda su potencia rockera. Curiosamente, este tema fue uno de los últimos en componerse; surgió cuando el concepto del álbum ya estaba maduro y toda la banda supo al instante que debía ser la carta de presentación. Para esta nueva etapa, Lee no ha estado sola a los mandos; ha contado con una alineación de lujo en la producción, sumando al veterano Nick Raskulinecz el talento fresco de Zach Cervini y Jordan Fish, logrando una inyección de energía que define el sonido de esta nueva era.

La maquinaria de directo ya está engrasada para llevar este santuario a la carretera este mismo verano. Evanescence arrancará su gira por Estados Unidos junto a Spirit Box, para después saltar el charco hacia Europa, donde compartirán escenario con nombres como Poppy, Nova Twins y Kim Dracula. Amy Lee se encuentra ahora mismo sumergida en el diseño de una producción escénica que logre trasladar visualmente el universo de 'Sanctuary' a los grandes recintos, sin olvidarse, por supuesto, de esos clásicos que el público siempre reclama.

Parece que para encontrar un poco de honestidad en estos días, lo mejor es dejarse guiar por la voz de quien nunca ha tenido miedo de gritar sus verdades a través de un piano y un muro de guitarras.

lunes, 6 de abril de 2026

DAVE MUSTAINE SE MIRA LAS MANOS: EL RELOJ BIOLÓGICO DEL COLORADO EN 2026

DAVE MUSTAINE – MEGADETH INTERVIEW 2026
STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Ni rollos de despedidas fingidas ni el típico discurso de "este es mi mejor disco". Dave Mustaine se ha sentado frente al micro y ha soltado una de esas verdades que escuecen: ha mostrado una marca en su mano izquierda, la de los trastes, señalando que el desgaste físico es el que va a poner la fecha de caducidad. No es una estrategia de marketing; es la anatomía mandando un aviso. Dice que espera dar un par de vueltas más al mundo, pero que la movilidad de sus dedos es la que tiene la última palabra sobre el futuro de Megadeth.

Lo más auténtico ha sido cuando se ha bajado del pedestal de "estrella total". Ha confesado sin rodeos que no se considera un cantante de verdad. Se compara con tipos como Axl Rose o Brian Johnson por tener una voz que reconocería un sordo a tres kilómetros, pero tiene claro que su único don real es aporrear la guitarra. Si no tuviera las seis cuerdas colgando, no se subiría a un escenario a hacer carrera en solitario ni aunque le pagaran el peso de su equipo en oro.

¿Y cómo se montan los directos para no aburrir a las ovejas? El Colorado ha soltado el truco: su director de producción guarda bajo llave los setlists de cada ciudad de los últimos años. Antes de salir, chequean qué tocaron la última vez en ese sitio exacto para no repetir ni una sola secuencia. Si vas a verlos, no te vas a comer el mismo plato recalentado de la gira anterior porque analizan el pasado para que cada noche se sienta como algo que no habías visto.

Para los que se quedan con ganas de más, ha soltado que hay una versión de lujo del nuevo álbum cociéndose, con un orden de canciones distinto y un par de temas que nadie ha escuchado todavía porque se quedaron fuera del corte oficial. Nada de rellenos baratos, sino material que guardaron para cuando el cuerpo pidiera más leña.

Al final, Mustaine sigue siendo ese tipo que te dice las cosas a la cara: si quieres triunfar, deja de meter a tus colegas o a tu cuñado en la banda. Dice que rodearse de amigos que no saben tocar es el primer paso para acabar en el arroyo. Él prefiere rodearse de tíos que sepan lo que hacen, porque al final, si la mano aguanta, es para dar el mejor espectáculo posible y no para irse de barbacoa con los amigos.

El aviso está dado: la mano manda y el tiempo no perdona, ni siquiera al que inventó la mitad de lo que escuchamos hoy.

¡A ver cuánto nos duran esos dedos de acero!

ARTEMIS II: CUATRO VALIENTES EN UN COHETE HACIA EL QUINTO PINO LUNAR

🚀 ARTEMIS II – CREW FLIES AROUND THE MOON
STHDMETAL SPACE / ANGEL OF NOISE
🚀 NASA ARTEMIS II – LIVE TRACKER
STHDMETAL SPACE / ANGEL
🚀 ORION LIVE – ARTEMIS II
STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

La NASA se ha cansado de tanto render en 4K y ha decidido que ya toca mandar a
cuatro humanos de verdad a darse un voltio por la Luna antes de que se nos olvide dónde está. Olvídate de naves espaciales de película con luces de neón; esto es la misión Artemis II, un viaje de ida y vuelta sin paradas para estirar las piernas, donde Reid, Victor, Christina y Jeremy se van a comer diez días de encierro en una cápsula que parece un ascensor con esteroides. No van a pisar el polvo lunar, se quedan con las ganas, pero van a pasar tan cerca que casi podrán saludar por la ventanilla mientras el sistema AROW nos chiva en tiempo real si están yendo a toda mecha o si se han pasado de frenada en alguna curva orbital.

El invento este del AROW es básicamente un GPS para cotillas espaciales que te dice hasta los milímetros que se desvía la Orion de su ruta. Mientras tú estás aquí peleándote con el tráfico, estos tíos van a estar a miles de kilómetros flipando con el paisaje y rezando para que el soporte vital no decida tomarse un descanso. La gracia del asunto es ver si el cohete SLS, ese bicho gigante que escupe fuego como si no hubiera un mañana, es capaz de sacarlos de aquí sin que la gravedad nos juegue una mala pasada. Es ingeniería de la buena, de la que no falla cuando te estás jugando el pescuezo a una velocidad que fundiría cualquier radar de la nacional, todo para demostrar que volver a la Luna no es solo cosa de abuelos contando batallitas de los sesenta.

La peña se piensa que esto es un crucero de lujo, pero meterse ahí arriba es tenerlos muy bien puestos. Tienen que chequear que el escudo térmico no se convierta en ceniza cuando vuelvan a casa a 40.000 por hora, entrando en la atmósfera como una bola de fuego que dejaría en ridículo a cualquier meteorito de pacotilla. Es la previa necesaria, el examen final antes de que la peña empiece a montar chiringuitos en el polo sur de la Luna. Se juegan el tipo para que dentro de unos años ir allí sea tan normal como bajar a por el pan, aunque de momento, lo único que van a traer de vuelta son unas fotos espectaculares y la satisfacción de no haberse quedado flotando en el vacío eterno por un error de cálculo.

Si te parece que diez días dando vueltas en una lata es un planazo, es que no has probado a compartir baño con otros tres en gravedad cero.

viernes, 3 de abril de 2026

KIRK HAMMETT CONFIESA EN SÍDNEY: LA BORRACHERA DE JÄGERMEISTER QUE INSPIRÓ THE UNFORGIVEN, LÁGRIMAS POR UNA LES PAUL Y UNA NIÑA VOLADORA EN PLENO CONCIERTO

Kirk Hammett se plantó en la State Library of New South Wales en Sídney el 14 de noviembre de 2025 para desgranar su libro The Collection en plena gira M72, dejando claro que las páginas más genuinas de la historia musical no se redactan en estudios asépticos, sino entre resacas descomunales y accidentes de lo más absurdos. El detalle más jugoso que soltó para los asistentes confirmó que la introducción de The Unforgiven nació en Londres allá por 1989 tras una ingesta masiva y ridícula de Jägermeister; con sus compañeros dándose de bofetadas en la habitación del hotel por los efectos del licor, Hammett encendió la televisión, vio a Gary Moore tocando Still Got the Blues y, poseído por ese ambiente denso, agarró su instrumento para componer una de las melodías más inconfundibles de la época contemporánea.

Resulta un bofetón de realidad comprobar cómo un tipo que llena estadios pierde el hilo antes de salir a dar una charla solo por quedarse en el camerino tocando temas de Black Sabbath junto a Robert Trujillo, evidenciando que ese déficit de atención y la obsesión crónica que lo empujaron a aprender a tocar con una guitarra barata de catálogo por correo siguen intactos a sus más de sesenta años. El evento australiano giró en torno a esas codiciadas joyas de madera inmortalizadas durante dos años por el fotógrafo Ross Halfin, un proceso en las playas de Hawái marcado por las broncas de un artista incapaz de comunicarse sin elevar la voz al máximo de sus pulmones, retratando unas piezas carísimas que se niegan a morir acumulando polvo en una vitrina de museo.

Entre todas esas maderas caras manda Greeny, la mítica Les Paul de 1959 que manosearon Peter Green y Gary Moore, una reliquia tan imponente que cambió por completo el estilo de Hammett al obligarlo a dejar que las notas respiren por sí solas. La obsesión llega a unos niveles de psiquiátrico cuando el de San Francisco admitió sin ningún rubor haber llorado a lágrima viva tras ver caer esa misma guitarra a cámara lenta en el salón de su casa, rompiéndose el mástil en mil pedazos, un drama de proporciones épicas que unos tipos en Nashville solucionaron usando pegamentos espaciales para dejarla más resistente que el primer día.

Pero el tono se volvió aún más oscuro y desternillante cuando relató su odio visceral a esos enormes globos negros que arrojan al público en directo; en una de esas veladas, Hammett le metió una patada descomunal a una de las esferas con su pesada bota Doc Martens, ignorando por completo que justo detrás se escondía la hija de la encargada de vestuario, mandándola a volar quince pies por los aires hasta que el técnico Chad obró el milagro de atraparla intacta, coronándose como el salvador indiscutible de la jornada.

La cita culminó con una absoluta falta de decoro y máxima improvisación cuando Robert Trujillo asaltó el escenario para interpretar un dueto acústico titulado Devil's Lettuce, usando a un voluntario del público sentado en el suelo con las piernas cruzadas a modo de atril humano para sostener las hojas de un ensayo que duró apenas diez minutos entre bambalinas. Al final del día, si te gastas millones en guitarras históricas que pertenecieron a leyendas difuntas y no tienes a tu propio bajista dispuesto a hacer el ridículo tocando una maqueta imperfecta frente a miles de personas, solo eres un acumulador aburrido con demasiado dinero en el banco.

jueves, 2 de abril de 2026

ADIÓS A BO LUEDERS: EL PESO PESADO DE HARM'S WAY Y HARDLORE DEJA UN HUECO IMPOSIBLE DE LLENAR

Bo Lueders, el gigante que partía cuellos en el foso con Harm's Way y diseccionaba la industria con una lucidez técnica envidiable en Hardlore, ha colgado las botas este 2026 dejando a la comunidad en un silencio absoluto. El tipo no era solo una mole de músculos y tatuajes sobre el escenario; era el cerebro detrás de una de las propuestas más brutas y honestas del hardcore contemporáneo, logrando que el metal más denso sonara con una precisión de cirujano. Su paso por los estudios de grabación y los micros de los podcasts más influyentes del género marcó una era donde la autenticidad mandaba por encima de cualquier pose comercial, convirtiéndose en un referente que no necesitaba pedir permiso para entrar en la lista de los más grandes.

La trayectoria de Bo es un manual de cómo reventar salas sin perder un ápice de esa empatía magnética que sus allegados siempre destacan, una dualidad que solo los elegidos saben gestionar sin que les tiemble el pulso. Con Harm's Way, elevó el estándar del sonido pesado, inyectando una energía que era puro voltio directo a la yugular, mientras que en su faceta comunicadora demostró que se puede ser un macarra de primera y tener una de las mentes más brillantes de la escena musical. La pérdida es real y duele porque tipos con esa presencia inimitable y ese conocimiento técnico del negocio no crecen en los árboles; se forjan a base de kilómetros en la furgoneta y una pasión desmedida por el ruido bien hecho.

El legado de Lueders se queda grabado a fuego en cada riff y en cada charla donde desnudaba la realidad del underground sin filtros ni adornos innecesarios. Es un recordatorio de que en este mundillo lo que cuenta es la verdad que escupes por el altavoz, y en eso Bo era el jefe indiscutible. La escena se queda coja, pero el eco de su trabajo seguirá resonando en cada rincón donde se aprecie el metal con sustancia.

Si el volumen de la vida se vuelve insoportable, recordad que el 988 está ahí para echar un cable antes de que salten los plomos.

Se ha ido el que mejor sabía meterle distorsión a la vida.

martes, 31 de marzo de 2026

ADIÓS AL CHEPAS: EL GUITARRISTA QUE FUNDÓ LUJURIA Y NOS DEJÓ EL VENENO DEL ROCK EN LAS VENAS

Jesús Sanz, el mítico "Chepas", cofundador de Lujuria, ha decidido que ya ha aguantado suficientes ruidos en este plano y se ha largado a buscar el silencio eterno, dejando a la escena del metal con un vacío que no se llena ni con todo el Jack Daniel’s del mundo. El tipo que nos fundió el pecho con el acero de sus cuerdas y nos enseñó lo que es la rebeldía de verdad ya no va a castigar más su guitarra, pero su rastro se queda grabado a fuego en cada riff que parió con la banda segoviana.

Se nos están yendo los grandes demasiado rápido, como si hubieran montado un festival privado allá arriba y no hubieran pasado el enlace del evento. El Chepas se lleva sus dedos mágicos, pero nos deja una herencia de rock puro, sin conservantes ni tonterías, de esa que te hace sentir eterno cuando no tienes ni un duro en el bolsillo. No esperéis discursos blandos ni despedidas de manual; aquí lo que toca es beberse su memoria a sorbos de rock, recordando las mil historias que este fenómeno lidió sobre las tablas.

La noticia ha caído como un jarro de agua fría, pero como dicen por ahí, que mantenga las birras en la nevera porque tarde o temprano acabaremos todos en la misma barra. El "Chepas" no era un guitarrista cualquiera; era el alma de Lujuria, un tipo que entendía que el rock es actitud o no es nada. Su sonrisa tranquila y su forma de entender la música han dejado el alma de sus compañeros en carne viva, pero el veneno de sus composiciones seguirá retumbando mientras quede un amplificador encendido.

Seguro que ya está afinando en algún lugar donde no existen las prisas ni las malas caras, recordándonos que la muerte es solo ese silencio incómodo que hay entre dos temazos. Se ha marchado un fundador, un compañero y un tipo que hizo del heavy metal su bandera hasta el último suspiro.

Vete preparando el equipo, Chepas, que el ruido aquí abajo no va a parar por mucho que te echemos de menos.

sábado, 28 de marzo de 2026

ROSS "THE BOSS" FRIEDMAN SE LARGA POR LA PUERTA GRANDE: EL ADIÓS DEL HACHA QUE FORJÓ EL ACERO Y EL PUNK

Imagen STHDMETAL

El Metal Hall of Fame acaba de soltar el mazazo definitivo confirmando que Ross Friedman, el tipo que enseñó al mundo cómo debe sonar una guitarra con cojones, ha pasado a la posteridad. Ross no era un músico de conservatorio ni un figurín de revista; era el puto amo de las seis cuerdas, el embajador global de la distorsión que supo navegar entre el mugre de los garitos punk y los himnos épicos que hacen retumbar estadios enteros.

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