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domingo, 1 de noviembre de 2026

BRIAN JOHNSON: DE GEORDIE A AC/DC, LA HISTORIA DETRÁS DE BACK IN BLACK

STHDMETAL
THE ANGEL OF NOISE · ROCK / AC/DC
Brian Johnson actuando en directo con AC/DC en St. Paul, Minnesota, el 23 de noviembre de 2008. Fotografía de Matt Becker.
Brian Johnson durante una actuación de AC/DC en St. Paul, Minnesota, el 23 de noviembre de 2008. Fotografía: Matt Becker · CC BY-SA 3.0 · Wikimedia Commons.
UNA VOZ. DOS ÉPOCAS. UNA HISTORIA DE ROCK.

BRIAN JOHNSON: DE GEORDIE A LA HISTORIA DE AC/DC

Una entrevista histórica con Howard Stern recupera el camino que llevó al cantante hasta AC/DC, la audición que cambió su vida y los 42 días de grabación de Back in Black. Las noticias de 2026 añaden un nuevo capítulo: el cierre de la gira Power Up y un futuro que todavía no tiene respuesta.

1 DE NOVIEMBRE DE 2026  |  ROCK / HISTORIA  |  BRIAN JOHNSON · AC/DC

Hay voces que no necesitan presentación. Basta con escuchar unos segundos para reconocerlas. La de Brian Johnson es una de ellas. Su entrada en AC/DC cambió el rumbo de una banda que acababa de perder a Bon Scott y que se encontraba ante una de las decisiones más delicadas de su historia.

Una entrevista con Howard Stern, realizada originalmente el 25 de mayo de 2011, permite regresar a aquellos años y escuchar al propio cantante recordar sus comienzos con Geordie, su trabajo fuera de la música, la audición con los hermanos Young y la grabación de Back in Black.

La conversación ha vuelto a circular en 2026 a través del canal de entrevistas de Howard Stern en YouTube. Pero conviene distinguir las fechas: los recuerdos que aparecen en ese vídeo pertenecen a la entrevista de 2011, no a una conversación nueva.

Las declaraciones recientes de Johnson y el final de la gira Power Up permiten completar el recorrido y situar aquella historia en el presente. Porque una cosa es recordar cómo empezó todo y otra muy distinta intentar adivinar qué hará AC/DC después.

DE GEORDIE A UN TALLER MECÁNICO: ANTES DE AC/DC HABÍA OTRA VIDA

Antes de convertirse en uno de los vocalistas más reconocibles del hard rock, Brian Johnson ya había recorrido un largo camino musical. Su primera etapa importante estuvo vinculada a Geordie, grupo británico con el que comenzó a hacerse un nombre durante los años setenta.

La banda llegó a conseguir presencia en las listas británicas, pero el éxito no se tradujo necesariamente en estabilidad económica. En la entrevista con Stern, Johnson recuerda que, pese a haber tenido cierta repercusión, el grupo no conseguía ganar suficiente dinero.

Por eso, incluso después de haber sido conocido por el público, continuó trabajando fuera de los escenarios. Entre otras actividades, se dedicó a la mecánica y a la reparación de vehículos. El propio cantante contó que algunos clientes reconocían su voz cuando acudían al taller.

Su pasión por los automóviles no nació como una estrategia de imagen. Era una afición que ya formaba parte de su vida y que terminaría acompañándolo durante décadas, tanto en sus proyectos personales como en sus conversaciones públicas.

La trayectoria de Johnson no fue una historia de éxito inmediato. Antes de llegar a uno de los grupos más grandes del planeta hubo años de trabajo, escenarios, dificultades económicas y una etapa en la que la posibilidad de convertirse en una estrella internacional parecía cada vez más lejana.

LA AUDICIÓN QUE CAMBIÓ SU VIDA: EL CAMINO HACIA AC/DC

La muerte de Bon Scott en febrero de 1980 dejó a AC/DC ante una situación devastadora. La banda había perdido a su cantante y amigo en plena consolidación internacional. Encontrar una nueva voz suponía una decisión fundamental para su futuro.

Brian Johnson fue recomendado al grupo por distintas vías. En la entrevista de 2011 recuerda especialmente la intervención de personas que insistieron en que los hermanos Young debían escucharle. También menciona que Bon Scott había hablado favorablemente de él antes de morir.

Cuando finalmente acudió a la audición, Malcolm Young lo recibió con una Newcastle Brown Ale, una cerveza muy vinculada a la ciudad de origen del cantante. Aquel detalle terminó convirtiéndose en una de las anécdotas más conocidas de su incorporación a AC/DC.

Johnson propuso comenzar con «Nutbush City Limits», el tema de Ike & Tina Turner. Después también interpretaron material de AC/DC, incluida «Whole Lotta Rosie». Su voz rasgada, su energía y su manera de moverse encajaron con lo que la banda estaba buscando.

No se trataba de sustituir a Bon Scott como si nada hubiera ocurrido. Su personalidad vocal era irrepetible. AC/DC necesitaba encontrar una nueva dirección sin renunciar a la identidad musical que había construido durante los años anteriores.

EL DETALLE QUE CAMBIÓ LA HISTORIA

La audición de Brian Johnson no comenzó con una canción de AC/DC. Su elección de «Nutbush City Limits» sorprendió a los hermanos Young y ayudó a mostrar una personalidad vocal diferente a la de los candidatos anteriores.

BACK IN BLACK: 42 DÍAS PARA CAMBIAR LA HISTORIA DEL ROCK

La llegada de Brian Johnson coincidió con uno de los momentos más importantes de la historia de AC/DC: la grabación de Back in Black.

Publicado en 1980, el álbum se convirtió en un homenaje a Bon Scott y, al mismo tiempo, en una declaración de continuidad. La banda no quería detenerse. Quería seguir adelante sin olvidar al hombre que había formado parte esencial de su historia.

En la entrevista con Howard Stern, Johnson recuerda que el disco se grabó en apenas 42 días, aproximadamente seis semanas. Describe aquel periodo como uno de los momentos más mágicos de su vida.

El resultado fue un álbum monumental. Canciones como «Hells Bells», «Shoot to Thrill», «You Shook Me All Night Long» y la propia «Back in Black» se incorporaron al repertorio fundamental de AC/DC.

Para Johnson, aquella experiencia significó entrar directamente en una historia que ya tenía un enorme peso. No solo debía demostrar que podía ser el nuevo cantante: tenía que hacerlo en un álbum que acabaría convirtiéndose en una de las obras más importantes del rock.

Back in Black no borró el legado de Bon Scott. Lo convirtió en parte de una historia que continuó creciendo.

CHUCK BERRY, LOS CONCURSOS DE CANTO Y LAS HISTORIAS PERSONALES

La conversación con Howard Stern también se aleja por momentos de AC/DC para entrar en recuerdos personales de Brian.

Entre los temas aparecen sus primeros pasos como cantante, las influencias musicales y la figura de Chuck Berry, uno de los nombres fundamentales en el nacimiento del rock and roll.

Johnson también habla de hábitos personales, incluido el tabaco. La conversación muestra a un músico que no intenta construir una imagen solemne: responde con humor, ironía y una naturalidad que contrasta con la potencia de su presencia sobre el escenario.

La entrevista permite descubrir a Brian más allá de la gorra, los pantalones cortos y los conciertos multitudinarios. Es el relato de un hombre que ha acumulado décadas de experiencias y que conserva una enorme capacidad para convertir cualquier recuerdo en una historia.

PAUL NEWMAN, LOS COCHES Y LA PASIÓN POR LA VELOCIDAD

Si hay una afición que acompaña a Brian Johnson desde hace muchos años, es la de los automóviles.

En la conversación aparecen historias relacionadas con coches, carreras y personajes como Paul Newman, cuya pasión por el automovilismo también fue ampliamente conocida.

La relación de Brian con el mundo del motor no se limita a coleccionar vehículos. Ha participado en actividades relacionadas con las carreras y ha hablado en numerosas ocasiones de la emoción que siente al conducir.

Esa pasión también quedó reflejada en su libro Rockers & Rollers: An Automotive Autobiography, en el que combina recuerdos de su vida musical con historias vinculadas al mundo del automóvil.

La conversación con Stern recupera ese lado menos habitual del cantante: el hombre que puede pasar de hablar de un concierto de AC/DC a contar una anécdota sobre motores, velocidad o una experiencia en la carretera.

EL DESGASTE DE LAS GIRAS: EL CUERPO TAMBIÉN TIENE SUS LÍMITES

La vida de un cantante de AC/DC no consiste únicamente en salir al escenario y cantar durante dos horas.

Las giras implican desplazamientos, horarios exigentes, cambios de ciudad y una actividad física considerable. En la entrevista de 2011, Johnson habló de las exigencias físicas de las actuaciones, del uso de oxígeno y de la necesidad de recuperarse después de los conciertos.

También contó que la banda viajaba con asistencia médica y que, en determinadas ocasiones, necesitaba ayuda para recuperarse del esfuerzo y la deshidratación tras actuar.

Son recuerdos que muestran una realidad que a menudo queda fuera de la imagen espectacular de los conciertos: mantener durante décadas el ritmo de una banda como AC/DC requiere una enorme resistencia.

2026: BRIAN JOHNSON SIGUE DISFRUTANDO DEL ESCENARIO

Las declaraciones de Brian Johnson realizadas en julio de 2026 permiten comprobar que su relación con los conciertos seguía teniendo un componente de disfrute personal durante la gira Power Up.

En una conversación con USA Today, el cantante habló junto a Angus Young sobre lo que supone actuar con AC/DC después de casi cinco décadas de trayectoria. En aquel momento, Johnson tenía 78 años y explicó que la imprevisibilidad de cada concierto seguía manteniéndolo alerta.

También reconoció que la experiencia había cambiado su manera de afrontar los escenarios. Según explicó, ahora disfrutaba más de la interacción con sus compañeros y se tomaba las actuaciones con una actitud más relajada que cuando era más joven.

Angus Young aportó su habitual sentido del humor al comentar que su preocupación principal era no tropezar sobre el escenario. Una respuesta que resume bien la complicidad que ambos mantienen después de tantos años compartiendo carretera.

La entrevista también abordó el legado de AC/DC. Angus lo resumió como el de una gran banda de rock, mientras que Brian destacó la constancia del grupo y su capacidad para mantener una identidad reconocible a lo largo del tiempo.

Una precisión de calendario: las declaraciones sobre actuar con 78 años corresponden a julio de 2026. Brian cumplió 79 años en octubre de ese mismo año.

AC/DC CIERRA LA GIRA POWER UP: ¿QUÉ VIENE AHORA?

El 2 de octubre de 2026, AC/DC puso punto final a la gira Power Up con un concierto en el MetLife Stadium de East Rutherford, Nueva Jersey. La actuación estaba prevista inicialmente para el 25 de septiembre, pero tuvo que aplazarse debido a las condiciones meteorológicas adversas.

La noche tuvo un invitado muy especial. Dave Grohl, líder de Foo Fighters, se unió a AC/DC para interpretar «Highway to Hell». Foo Fighters había participado como banda invitada en aquella fecha reprogramada, por lo que Grohl ya estaba en el estadio.

La colaboración fue uno de los momentos destacados del concierto. Brian Johnson presentó a Grohl ante el público y el músico de Foo Fighters pudo cumplir uno de sus sueños: compartir escenario con AC/DC para tocar uno de los himnos más reconocibles de la banda.

El concierto de MetLife Stadium fue identificado como la última fecha de la gira Power Up. Pero hay una diferencia fundamental entre cerrar una gira y anunciar el final de una banda.

AC/DC no ha comunicado oficialmente su disolución ni una retirada definitiva. Por tanto, no se puede presentar aquel concierto como el último de toda su historia. Lo confirmado es que la gira terminó y que, a fecha de esta crónica, no hay nuevas fechas anunciadas en el calendario oficial consultado.

LO QUE ESTÁ CONFIRMADO

La gira Power Up terminó el 2 de octubre de 2026 en el MetLife Stadium. Dave Grohl participó en «Highway to Hell». No existe, por ese hecho, una confirmación oficial de retirada definitiva de AC/DC.

DE UNA AUDICIÓN A UNA HISTORIA IRREPETIBLE

La trayectoria de Brian Johnson resume una de las transformaciones más importantes del rock de las últimas décadas.

De sus primeros años con Geordie y sus trabajos fuera de la música pasó a convertirse en la voz de AC/DC, incorporándose a una banda que acababa de sufrir una pérdida irreparable.

Su llegada dio lugar a Back in Black, un álbum que no solo permitió continuar la historia del grupo, sino que terminó convirtiéndose en una referencia absoluta del género.

La entrevista con Howard Stern recupera aquellos recuerdos y permite escuchar a Brian hablar de su vida con naturalidad, humor y perspectiva. Las noticias de 2026 añaden una nueva dimensión: la de un músico que, después de décadas de carretera, todavía hablaba del escenario con entusiasmo.

El futuro de AC/DC no está confirmado. Pero su historia, su música y el legado de sus integrantes siguen ahí.

Y mientras no exista un anuncio oficial de retirada, la última página de AC/DC todavía está por escribir.

VEREDICTO EDITORIAL · STHDMETAL

Brian Johnson no llegó a AC/DC para borrar a Bon Scott. Llegó para continuar una historia que parecía haberse detenido en 1980. De aquella audición nació Back in Black, y de aquel disco una de las etapas más importantes del hard rock. La gira Power Up ya terminó, pero confundir el final de una gira con el final de una banda sería escribir una despedida que nadie ha anunciado oficialmente.

VÍDEO: BRIAN JOHNSON | HOWARD STERN INTERVIEW

Entrevista histórica realizada el 25 de mayo de 2011 y recuperada posteriormente por el canal Howard Stern Interviews. El vídeo permite escuchar al propio Brian recordar su llegada a AC/DC, la grabación de Back in Black y diferentes episodios de su vida.

Vídeo original: Brian Johnson | Howard Stern Interview.

CAPÍTULOS Y MOMENTOS DESTACADOS

  • 00:00 — Howard Stern presenta a Brian Johnson.
  • 00:53 — Los coches, Geordie y la llamada que cambió su vida.
  • 09:30 — Su entrada en AC/DC y la creación de Back in Black.
  • 18:20 — Concursos de canto, Chuck Berry y tabaco.
  • 26:22 — Historias de carretera, Paul Newman y automóviles.
  • 31:37 — Las exigencias físicas de las giras, el oxígeno y las carreras.

Los tiempos son referencias orientativas del vídeo facilitado y pueden variar según la versión o la reproducción.

FUENTES Y DOCUMENTACIÓN

  • Howard Stern — 25 de mayo de 2011: entrevista original y recuerdos de Brian Johnson sobre su trayectoria, Geordie y su llegada a AC/DC.
    Leer entrevista original.
  • Howard Stern — 25 de mayo de 2011: Brian Johnson recuerda la grabación de Back in Black en 42 días.
    Leer artículo sobre Back in Black.
  • Howard Stern — 25 de mayo de 2011: recuerdos sobre el tabaco, el oxígeno y las exigencias físicas de las actuaciones.
    Leer artículo original.
  • Blabbermouth — 17 de julio de 2026: declaraciones de Brian Johnson sobre actuar en directo con AC/DC a los 78 años.
    Leer noticia.
  • USA Today / ABC Audio — julio de 2026: entrevista a Brian Johnson y Angus Young sobre las giras y el legado de AC/DC.
    Consultar entrevista.
  • AC/DC — 29 de septiembre de 2026: anuncio oficial de la reprogramación del concierto de MetLife Stadium y la participación de Foo Fighters.
    Comunicado oficial.
  • MetLife Stadium — 2 de octubre de 2026: ficha oficial del concierto de AC/DC correspondiente a la fecha reprogramada de la gira Power Up.
    Consultar evento.
  • Blabbermouth — 3 de octubre de 2026: Dave Grohl se une a AC/DC para interpretar «Highway to Hell».
    Leer noticia.
  • Rolling Stone — octubre de 2026: crónica de la actuación de Dave Grohl con AC/DC en el concierto final de la gira.
    Leer crónica.
  • Fotografía: Matt Becker, Brian Johnson en directo, 23 de noviembre de 2008.
    Wikimedia Commons · Licencia CC BY-SA 3.0.
  • Vídeo: Howard Stern Interviews — Brian Johnson | Howard Stern Interview. Entrevista original de 2011.
    Ver vídeo en YouTube.
THE ANGEL OF NOISE
STHDMETAL · ROCK · AC/DC · HISTORIA DEL RUIDO

martes, 27 de octubre de 2026

DAVE GROHL REVELA CÓMO SE LLEVÓ A TAYLOR HAWKINS DE ALANIS MORISSETTE Y POR QUÉ NO QUIERE DIRIGIR LA CARRERA DE SU HIJA

Entre recuerdos de Foo Fighters, 3.000 libras de carne ahumada y las canciones de Your Favorite Toy, el músico deja al descubierto una filosofía que va mucho más allá del escenario: la música necesita libertad para encontrar su propia identidad.

Dave Grohl tiene una manera muy particular de contar la historia del rock: puede pasar de recordar una amistad que cambió su vida a hablar de miles de personas alimentadas gracias a una iniciativa solidaria, y terminar explicando por qué decidió mantenerse al margen de las decisiones artísticas de su propia hija. Todo sin perder el humor, la cercanía ni esa energía que lleva décadas acompañándolo.

En una entrevista televisiva compartida en YouTube, el líder de Foo Fighters repasó algunos episodios decisivos de su trayectoria, recordó su primer encuentro con Taylor Hawkins, habló de Violet Grohl y se adentró en las historias que hay detrás de varias canciones de Your Favorite Toy, el duodécimo álbum de estudio de la banda.

La conversación deja algo claro: después de más de treinta años en primera línea del rock, Grohl sigue encontrando historias interesantes lejos de los tópicos habituales sobre la fama.

TAYLOR HAWKINS: UNA AMISTAD QUE EMPEZÓ ENTRE FESTIVALES Y CAMBIÓ LA HISTORIA DE FOO FIGHTERS

Uno de los momentos más significativos de la entrevista aparece cuando Grohl recuerda el festival KROQ Almost Acoustic Christmas de 1995. Allí conoció a Taylor Hawkins, que por entonces tocaba la batería con Alanis Morissette.

Grohl describió a Hawkins como aquel joven rubio de aspecto surfero que se acercó a él para decirle que le encantaba su música. La conexión fue inmediata. Según recuerda el músico, sintió que acabarían siendo amigos durante el resto de sus vidas.

Lo que empezó como un encuentro entre bastidores se convirtió en una relación cada vez más estrecha. Grohl cuenta que, cuando coincidían en festivales y veía que actuaba la banda de Morissette, buscaba a Hawkins para pasar tiempo con él. La amistad creció hasta que la posibilidad de incorporarlo a Foo Fighters dejó de ser una idea lejana.

La anécdota más reveladora llega cuando Grohl relata una conversación que Hawkins habría mantenido con Morissette durante un viaje en avión. Según la versión que el batería le contó a Grohl, ella le preguntó qué haría cuando Dave le pidiera convertirse en su batería. Hawkins habría respondido que nunca lo haría porque la quería.

La historia tiene un desenlace conocido: Hawkins terminó incorporándose a Foo Fighters.

Grohl bromeó con que se lo había «robado» a Morissette, aunque también reconoció el papel fundamental de la cantante en la trayectoria de Hawkins. Destacó que ella había reunido una banda extraordinaria y había contribuido a dar visibilidad al talento del batería.

Detrás de la broma hay una realidad importante. Hawkins no fue simplemente el músico que ocupó un puesto en una formación de éxito. Su relación con Grohl se convirtió en uno de los vínculos personales más reconocibles de Foo Fighters, y su muerte en 2022 dejó una ausencia que sigue formando parte de la historia del grupo.

Recordar aquel primer encuentro permite regresar a una época en la que el futuro de ambos todavía estaba por escribirse. Ninguno podía saber entonces hasta dónde llegaría aquella amistad ni el lugar que ocuparía Hawkins en la identidad de Foo Fighters.

3.000 LIBRAS DE CARNE AHUMADA PARA AYUDAR A MILES DE PERSONAS

Grohl también sorprendió al hablar de una faceta que poco tiene que ver con los amplificadores: su afición por cocinar a gran escala.

Durante la entrevista explicó que había participado en una iniciativa benéfica vinculada a Hope United, para la que prepararon aproximadamente 3.000 libras de carne de cerdo. Una vez terminada la cocción, la carne se desmenuza y se utiliza para preparar bocadillos destinados a alimentar a personas necesitadas.

El músico explicó que una sola jornada de trabajo puede permitir servir comida a miles de personas, dependiendo de la organización y del número de raciones.

La cifra impresiona, pero lo interesante es el propósito. Grohl no presentó la actividad como una simple extravagancia gastronómica ni como una anécdota para alimentar su imagen pública. La conversación puso el foco en el trabajo colectivo necesario para convertir una enorme cantidad de comida en ayuda concreta.

La entrevista también abordó una subasta benéfica en la que Vin Diesel habría pujado por la oportunidad de que Grohl cocinara en su casa. El músico esperaba que la experiencia tuviera lugar en diciembre, aunque reconoció que todavía no tenía todos los detalles confirmados.

Con su habitual sentido del humor, imaginó una jornada de muchas horas de humo, cocina y movimiento alrededor de la vivienda del actor.

Es una faceta distinta del hombre que lidera Foo Fighters, pero no necesariamente contradictoria con su trayectoria. Grohl siempre ha proyectado una imagen de músico cercano a la comunidad que lo rodea. En esta ocasión, la conversación mostró esa actitud trasladada a una actividad en la que el resultado no se mide en entradas vendidas ni en discos publicados.

VIOLET GROHL: APOYAR SIN INTENTAR CONTROLAR

La parte más personal de la entrevista llegó cuando el presentador le preguntó por su hija Violet, que también está desarrollando su propio camino musical.

Grohl recordó que empezó a intuir sus capacidades cuando tenía alrededor de cuatro años. La escuchó cantar canciones de Amy Winehouse y quedó impresionado por su afinación y por su capacidad para seguir los pequeños matices de la interpretación.

También explicó que Violet creció acompañando a su familia durante las giras y que, siendo todavía muy joven, llegó a cantar coros ante públicos enormes. Aquella experiencia le permitió conocer desde dentro el funcionamiento de una banda y la vida que existe alrededor de los escenarios.

Sin embargo, el aspecto más interesante de sus declaraciones no está en la precocidad de su hija, sino en la decisión de no intervenir en su proceso creativo.

Grohl explicó que sus propios padres eran músicos, pero no intentaron imponerle sus gustos ni dirigir su desarrollo artístico. Él creció escuchando y tocando la música que le interesaba, incluso cuando se alejaba radicalmente de las preferencias musicales de su familia.

Esa experiencia marcó su manera de acompañar a Violet. En la entrevista sostuvo que la creatividad necesita espacio para que una persona encuentre su identidad y que no quiere moldear a su hija según sus propias expectativas.

La postura tiene especial relevancia cuando se trata de alguien que ha pasado décadas en la industria musical y conoce sus exigencias, sus oportunidades y sus trampas. Grohl podría ofrecerle consejos, contactos y acceso a escenarios que otros músicos tardan años en alcanzar. Pero entiende que esas ventajas no deben convertirse en una forma de apropiarse de su proyecto.

También habló de las inseguridades que Violet experimenta al actuar en directo, especialmente cuando tiene problemas con la voz. Su respuesta, según relató, combina el consejo práctico con una dosis de humor familiar: le recuerda que los artistas deben aprender a superar las dificultades y continuar adelante.

La conversación no presenta a un padre que pretenda resolver cada obstáculo por ella. Presenta a alguien que intenta transmitir experiencia sin sustituir las decisiones de la siguiente generación.

En una industria donde el apellido de una figura conocida puede abrir muchas puertas, esa distinción importa.

YOUR FAVORITE TOY: LAS HISTORIAS QUE SE ESCONDEN DETRÁS DE LAS CANCIONES

La entrevista también sirve para acercarse al universo de Your Favorite Toy, el álbum de Foo Fighters publicado el 24 de abril de 2026.

El disco contiene diez canciones, entre ellas «Caught In The Echo», «Of All People», «Window», «Child Actor» y el tema que da título al trabajo. La banda grabó el álbum en el estudio doméstico de Grohl y lo coprodujo con Oliver Roman, con Mark «Spike» Stent a cargo de la mezcla. <a href="https://foofighters.substack.com/p/your-favorite-toy" target="_blank" rel="noopener noreferrer">La presentación oficial del álbum</a> sitúa el proyecto dentro de una nueva etapa sonora para el grupo.

En la conversación, Grohl explicó que «Window» nació, en parte, de una idea musical sencilla que pudiera compartir con su hija Harper, que estaba aprendiendo a tocar el bajo. La canción terminó evolucionando más allá de aquel propósito inicial.

El concepto se inspira en una situación cotidiana que adquiere un matiz incómodo: estar en una habitación de hotel y descubrir que un limpiacristales está trabajando al otro lado de la ventana, observando fugazmente la intimidad de quienes se encuentran dentro.

La escena contiene humor, pero también una idea inquietante. Los edificios están llenos de vidas privadas que, durante unos segundos, quedan expuestas a la mirada de alguien que pasa por fuera. Grohl convirtió esa imagen en el punto de partida de una canción y de su correspondiente videoclip, construido alrededor de un limpiacristales que recorre la fachada de un rascacielos y observa a sus habitantes.

«Window» demuestra cómo una situación aparentemente absurda puede transformarse en material creativo. No hace falta buscar una gran declaración sobre el mundo para encontrar una historia: a veces basta con mirar de otra manera una escena que casi cualquiera podría imaginar.

«CHILD ACTOR»: EL RECUERDO DE UNA AUDICIÓN QUE SALIÓ MAL

Otro de los momentos más divertidos llegó con «Child Actor». Grohl aclaró que el título no debe interpretarse como una referencia literal a un niño actor, sino que está relacionado con la idea de interpretar un personaje para conseguir la aprobación de los demás.

En la conversación, vinculó esa idea con una experiencia de su infancia.

Cuando tenía unos nueve o diez años, su madre, que trabajaba como profesora de inglés y participaba en el departamento de teatro de un instituto, le animó a presentarse a una audición para una producción de The King and I.

Grohl no quería hacerlo, pero tampoco deseaba decepcionarla. Así que preparó «Rocky Raccoon», de The Beatles, para cantar y tocar la guitarra durante la prueba.

La víspera de la audición, los nervios pudieron con él. Según contó, se cubrió la cara con una almohada y gritó durante horas con la intención de quedarse afónico y librarse de la prueba.

Al día siguiente se presentó ante el equipo de la audición con la voz dañada, explicó lo que había sucedido y acabó interpretando la canción de todos modos. No consiguió el papel principal, aunque sí obtuvo el puesto de suplente.

La historia provocó las risas del público, pero conecta con el significado que Grohl atribuye a la canción: la diferencia entre representar una versión de uno mismo para satisfacer a otros y encontrar una identidad propia.

Es una idea que enlaza con sus declaraciones sobre Violet. En ambos casos, la cuestión no es alcanzar una aprobación inmediata, sino descubrir qué quieres hacer y por qué quieres hacerlo.

SIN COMPLEJOS MUSICALES: DEL PUNK A BRITNEY SPEARS

Grohl también defendió una visión abierta de la música. Durante la entrevista rechazó la idea de que existan placeres culpables musicales y explicó que disfruta escuchando géneros muy diferentes.

Como ejemplo, mencionó «Toxic», de Britney Spears, una canción que considera extraordinaria pese a proceder de un universo musical distinto al del rock que ha definido buena parte de su carrera.

La declaración tiene sentido en alguien cuya trayectoria se ha construido sobre distintas experiencias musicales. Antes de convertirse en el líder de Foo Fighters, Grohl fue el batería de Nirvana, una de las bandas fundamentales del grunge. Desde entonces ha trabajado con músicos de procedencias muy diversas y ha demostrado que su curiosidad no termina en una etiqueta de género.

Despreciar una canción por no pertenecer a una determinada escena es una forma de limitar la escucha. Grohl plantea lo contrario: si una composición funciona, emociona o consigue que el oyente vuelva a ella, no necesita una justificación estética para merecer atención.

Esa apertura también resulta coherente con el espíritu de una banda que, después de más de tres décadas, continúa buscando nuevas maneras de trabajar sin renunciar a su identidad.

UNA ENTREVISTA QUE MUESTRA AL HOMBRE DETRÁS DEL RUIDO

Lo que hace interesante esta conversación no es una revelación explosiva ni un anuncio inesperado. Es la suma de historias que, vistas juntas, dibujan un retrato más completo de Dave Grohl.

Está el músico que reconoció de inmediato una conexión especial con Taylor Hawkins. El aficionado a la cocina que participa en una iniciativa destinada a alimentar a miles de personas. El padre que recuerda el talento de su hija, pero se niega a apropiarse de su carrera. Y el compositor que convierte una ventana de hotel, una audición infantil desastrosa o una reflexión sobre la necesidad de aprobación en material para sus canciones.

Your Favorite Toy es el marco musical de la entrevista, pero la conversación termina hablando de algo más amplio: cómo mantener la curiosidad, conservar el sentido del humor y dejar espacio para que otras personas encuentren su propio camino.

Quizá esa sea una de las razones por las que Grohl sigue resultando una figura reconocible más allá de los seguidores de Foo Fighters. No necesita presentar cada recuerdo como una leyenda ni cada respuesta como una lección. Le basta con contar lo que ocurrió, reírse de sus propias contradicciones y explicar qué aprendió por el camino.

Porque el rock puede llenar estadios, pero su verdadera identidad también se construye entre bastidores, en una cocina solidaria, en una amistad que dura años y en la decisión de dejar que la siguiente generación toque su propia música.


FUENTES

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lunes, 23 de febrero de 2026

EL NIÑERO DEL ROCK VUELVE AL PARQUE: DAVE GROHL SACA UN JUGUETE NUEVO PARA QUE EL REINO UNIDO NO SE OLVIDE DE PAGARLE EL ALQUILER

 


Los Foo Fighters anuncian el asalto a los estadios británicos con 'Your Favourite Toy', un álbum que promete ser exactamente lo que esperas para que no tengas que esforzarte en pensar mientras saltas con una cerveza de diez libras en la mano.

sábado, 21 de febrero de 2026

EL JUGUETE NUEVO DE GROHL: LOS FOO FIGHTERS ESTRENAN HIMNO EN LO DE GRAHAM NORTON MIENTRAS EL MUNDO INTENTA RECORDAR SI YA TENÍAN DIEZ DISCOS IGUALES

En un despliegue de energía que solo un hombre con la resistencia cardiovascular de Dave Grohl puede mantener sin colapsar en directo, los Foo Fighters han asaltado el plató de The Graham Norton Show para presentar "Your Favorite Toy". Se trata del primer adelanto en vivo de su próximo álbum, previsto para el 24 de abril, y la banda ha decidido que no hay mejor lugar para demostrar que siguen siendo los reyes del rock de estadio que un sofá británico rodeado de celebridades confundidas y copas de vino. La interpretación, cargada de ese entusiasmo que te hace dudar si Grohl bebe café o directamente combustible para aviones, ha servido para confirmar que la maquinaria de Seattle sigue funcionando con la precisión de un reloj suizo, aunque el reloj lleve marcando la misma hora gloriosa desde finales de los noventa.

jueves, 15 de enero de 2026

¡INVASIÓN DE CUMPLEAÑOS! DAVE GROHL Y FOO FIGHTERS CONQUISTAN EL KIA FORUM CON UN "MY HERO" LEGENDARIO 🎸⚡🎂

 ¡Impacto emocional de alto calibre detectado! El Búnker ha fijado su objetivo en el epicentro de Los Ángeles. Dave Grohl ha celebrado su vuelta al sol de la mejor manera posible: sobre las tablas del Kia Forum, rodeado de su escuadrón y de miles de comandos que rugieron con cada acorde. "My Hero" no fue solo una canción, fue un himno de resistencia en una noche histórica.

Aquí tienes la crónica completa, directa desde la línea de fuego:

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