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lunes, 9 de noviembre de 2026

PHIL SOUSSAN PRESENTA «THE MORE YOU TAKE» Y SE PREPARA PARA ABRIR UNA NUEVA ETAPA CON «COSMO FIGHTER»: TRES EPs, LIBERTAD CREATIVA Y UNA MIRADA CRÍTICA AL MUNDO ACTUAL

STHDMETAL // THE ANGEL OF NOISE
Phil Soussan — proyecto Cosmo Fighter
PHIL SOUSSAN COSMO FIGHTER: UNA ADVERTENCIA PARA EL FUTURO
Fotografía: Newart61 · Wikimedia Commons · CC0

El histórico bajista de Ozzy Osbourne y actual integrante de Last in Line acaba de estrenar el segundo videoclip de su ambicioso proyecto en solitario. En una nueva entrevista con Chris Akin, explica por qué ha decidido publicar su nueva música en tres entregas, asumir prácticamente todo el proceso de grabación y utilizar un personaje llegado de un futuro cercano para reflexionar sobre las consecuencias inesperadas de la tecnología y la sociedad contemporánea.

Phil Soussan vuelve a situarse en primer plano con una propuesta que va más allá de publicar un nuevo disco. El músico británico, conocido por su trabajo junto a Ozzy Osbourne y por su participación en diferentes proyectos de la escena del rock, está preparando el lanzamiento de COSMO FIGHTER PART ONE, primera entrega de una trilogía que verá la luz a través de BraveWords Records.

La noticia adquiere especial actualidad después de la publicación, el pasado 6 de noviembre, del videoclip de «The More You Take», segundo adelanto de este trabajo. La canción llega pocos días antes del lanzamiento del EP, previsto para el 13 de noviembre de 2026.

A esta novedad se suma una entrevista publicada el 8 de noviembre en el programa Chris Akin Presents, en la que Soussan profundiza en el concepto artístico de Cosmo Fighter, su método de trabajo, sus próximos movimientos y una colaboración bastante menos convencional: su participación musical junto a William Shatner.

«THE MORE YOU TAKE»: EL NUEVO ADELANTO DE COSMO FIGHTER

El segundo sencillo del proyecto, «The More You Take», presenta una composición cuya inspiración se encuentra en el glam rock británico de los años setenta, una influencia que Soussan reconoce expresamente en la entrevista y en las declaraciones difundidas con motivo del lanzamiento.

El músico explica que la canción aborda una experiencia reconocible para muchas personas: sentirse utilizado o sufrir los abusos de quienes se aprovechan de los demás, tanto en el ámbito laboral como en las relaciones personales.

Su planteamiento no se limita a describir el comportamiento de quienes se aprovechan de otros. La idea central es que esas actitudes terminan perjudicando también a quienes las practican.

La publicación del videoclip supone el segundo paso promocional de Cosmo Fighter Part One, después de «Fading Out», primer sencillo del proyecto.

«The More You Take» ya está disponible con su videoclip oficial.

COSMO FIGHTER: TRES EPs EN LUGAR DE UN ÁLBUM CONVENCIONAL

Uno de los aspectos más interesantes de esta nueva etapa es la decisión de dividir el proyecto en tres publicaciones independientes.

Soussan considera que el modelo tradicional de lanzar un álbum completo y concentrar toda su promoción en un único momento pertenece a una etapa diferente de la industria musical. En su opinión, el público recibe información de manera constante y las bandas necesitan encontrar nuevas formas de mantener una relación continuada con sus seguidores.

Por ese motivo, aceptó la propuesta de publicar el material en tres EPs de cuatro canciones cada uno.

El músico explicó que las tres colecciones ya estaban escritas y que la división permitiría presentar progresivamente las composiciones, acompañándolas de nuevos vídeos y contenidos.

La primera entrega, COSMO FIGHTER PART ONE, llegará el 13 de noviembre de 2026 a través de BraveWords Records.

El repertorio de la primera entrega

  1. Fading Out

  2. The More You Take

  3. Fallen From Grace

  4. Please Don’t Make Me Wait

El proyecto contempla además una futura edición física que reuniría las tres partes, una vez completado el ciclo de publicaciones.

Soussan calcula que las siguientes entregas podrían llegar aproximadamente doce semanas después de la anterior. Se trata de una previsión expresada durante la entrevista, no de un calendario definitivo de lanzamiento.

UN PERSONAJE QUE REGRESA DEL FUTURO PARA ADVERTIR SOBRE EL PRESENTE

El concepto que da nombre a Cosmo Fighter tiene una dimensión narrativa y reflexiva.

Soussan explica que imaginó a un personaje que procede de un futuro relativamente cercano, apenas dos o tres años por delante del presente, y que regresa para contar lo que ha observado.

No pretende construir una historia de ciencia ficción tradicional. El personaje funciona como una representación de las consecuencias que pueden tener determinadas decisiones y avances cuando sus efectos no se comprenden completamente.

El músico utiliza como ejemplo la transformación de la percepción de las redes sociales.

Durante la pandemia, estas plataformas fueron una herramienta fundamental para mantener el contacto entre familiares, amigos y comunidades. Sin embargo, Soussan considera que, con el paso del tiempo, también se han hecho visibles problemas relacionados con el aislamiento, la infelicidad, el acoso y determinadas consecuencias psicológicas.

Su reflexión no consiste en rechazar la tecnología ni en decirle al público cómo debe vivir. Quiere plantear preguntas y dejar que cada persona saque sus propias conclusiones.

En la entrevista resume esa idea con una advertencia especialmente significativa: debemos utilizar las nuevas herramientas sin permitir que sean ellas las que terminen controlándonos.

PHIL SOUSSAN ASUME EL CONTROL DE SU PROPIO UNIVERSO MUSICAL

Cosmo Fighter representa también un importante ejercicio de independencia creativa.

Soussan explica que aprovechó un periodo de descanso de la actividad musical para recuperar ideas, escribir canciones y experimentar en su propio estudio. El resultado terminó convirtiéndose en su tercer proyecto discográfico en solitario.

En esta ocasión se encargó de prácticamente todo el proceso: composición, interpretación, voces, producción, mezcla y masterización.

La excepción más destacada de la primera entrega es la participación de Richie Kotzen, responsable de los solos de guitarra de «Please Don’t Make Me Wait».

La grabación y masterización se realizaron en Blue Cat Studios, en Las Vegas.

Durante la conversación con Chris Akin, Soussan reconoce que trabajar de esta manera puede convertirse en un ejercicio de perfeccionismo. Cuando una misma persona compone, interpreta y produce, resulta complicado mantener la distancia necesaria para valorar objetivamente el resultado.

Por eso recurre a un círculo de músicos y amigos de confianza, a quienes envía las grabaciones para recibir opiniones sinceras y críticas.

También defiende la importancia de trabajar con otros músicos. Para él, escuchar, reaccionar y aceptar ideas diferentes es una de las claves para que aparezca algo nuevo. Pone como ejemplo la evolución de las interpretaciones en directo de Led Zeppelin, donde la interacción entre los integrantes permitía que cada concierto tuviera personalidad propia.

LOS PRÓXIMOS EPs PROMETEN UN SONIDO MÁS PESADO

Aunque la primera entrega presenta diferentes ambientes y tratamientos musicales, Soussan adelantó que las siguientes partes incluirán material especialmente contundente.

Durante la entrevista mencionó una composición titulada «Antill Massacre», perteneciente a una de las futuras entregas, que describió como extremadamente pesada y con influencias del metal moderno.

El músico también anticipó que la trilogía no seguirá una fórmula repetitiva. Su intención es que cada canción tenga identidad propia, con espacio para riffs potentes, pasajes más atmosféricos, temas cercanos a las grandes melodías del rock y composiciones de carácter más directo.

Su referencia para explicar esa diversidad fue la variedad estilística que puede encontrarse en un álbum de Queen: canciones diferentes entre sí, pero capaces de convivir dentro de una misma obra.

WILLIAM SHATNER, TONY IOMMI Y UNA COLABORACIÓN FUERA DE LO HABITUAL

La entrevista también dejó espacio para hablar de una de las experiencias más sorprendentes de la actividad reciente de Soussan: tocar junto a William Shatner.

El bajista, que reconoce su afición desde niño por Star Trek y Doctor Who, explicó que la colaboración fue una experiencia especialmente significativa para él.

Soussan recordó que ya había coincidido con Shatner en 1991, durante una actuación relacionada con los MTV Music Awards. Sin embargo, considera que el proyecto actual es muy diferente.

En esta nueva propuesta, Shatner escribe textos que posteriormente se integran en composiciones musicales construidas alrededor de su interpretación hablada. Soussan describió el resultado como una fórmula situada entre la canción tradicional y el spoken word.

También destacó el peso de los músicos participantes y mencionó expresamente a Tony Iommi, guitarrista de Black Sabbath.

El bajista contó que Shatner llegó al escenario con cierta inquietud ante la reacción del público, pero que la respuesta de los asistentes terminó convirtiendo la experiencia en algo muy positivo. Según Soussan, el propio actor manifestó su deseo de repetirla.

La colaboración demuestra hasta qué punto el músico continúa explorando territorios diferentes sin abandonar su actividad dentro del rock.

UNA NUEVA BANDA PARA LLEVAR COSMO FIGHTER AL ESCENARIO

Soussan también ha comenzado a probar el repertorio con una formación propia.

En la conversación mencionó a los músicos que participaron en los primeros conciertos:

  • Christian Brady, guitarra, vinculado a proyectos como Hellyeah.

  • Zack Throne, guitarra, conocido también por su trabajo con Jerry Cantrell.

  • Chris Reeve, batería, relacionado con Filter y otros proyectos.

El músico explicó que ya habían realizado tres actuaciones para comprobar cómo funcionaban las canciones en directo. Una de ellas llegó a agotar las entradas rápidamente.

Sin embargo, todavía no considera cerrada una formación permanente ni anuncia una gira extensa. Los músicos tienen otros compromisos profesionales y, por ahora, la intención es mantener la posibilidad de realizar actuaciones puntuales.

CUARENTA AÑOS DE ROCK: DEL UNIVERSO DE OZZY A SU PROPIA IDENTIDAD

La trayectoria de Phil Soussan ayuda a comprender la importancia de este nuevo proyecto.

Nacido en Londres, desarrolló una formación musical que incluyó estudios de violín clásico, composición y armonía antes de orientar su carrera hacia el bajo eléctrico.

Su nombre quedó especialmente asociado a Ozzy Osbourne, con quien participó en el álbum The Ultimate Sin (1986). Soussan escribió «Shot in the Dark», una de las canciones más conocidas de aquella etapa y uno de los grandes éxitos de la carrera del vocalista.

Posteriormente trabajó con Billy Idol, participó en el proyecto de Vince Neil y colaboró con numerosos músicos de diferentes ámbitos del rock.

También desarrolló su faceta como compositor y productor, incluyendo su trabajo junto a Steve Lukather en el álbum Luke y la canción «After You’re Gone», incluida en Mindfields de Toto, que obtuvo una nominación al Grammy.

En su etapa más reciente forma parte de Last in Line, formación vinculada al legado de Dio y en la que comparte actividad con músicos de amplia trayectoria.

Cosmo Fighter no supone, por tanto, el descubrimiento de un músico sin experiencia, sino una nueva oportunidad para escuchar a un compositor veterano trabajando desde una perspectiva propia.

EL MÚSICO TAMBIÉN REIVINDICA EL APOYO DIRECTO DE LOS SEGUIDORES

Otro de los asuntos tratados en la entrevista fue la transformación del negocio musical.

Soussan recordó que la industria ha pasado de un modelo en el que el público compraba discos para escuchar la música a otro en el que las canciones se ofrecen mediante plataformas digitales, mientras que buena parte de los ingresos de los artistas depende de otras vías.

El músico agradeció especialmente el apoyo de quienes compran discos, acuden a conciertos y adquieren productos oficiales.

Por esa razón, invitó a los seguidores interesados en Cosmo Fighter a apoyar el lanzamiento mediante Bandcamp, donde se encuentra disponible la reserva digital del primer EP.

Es una reivindicación que conecta con una realidad que afecta a numerosos músicos: escuchar una canción es importante, pero comprar directamente una obra también contribuye a que sus creadores puedan continuar desarrollando nuevos proyectos.

THE ANGEL OF NOISE: UNA REINVENCIÓN QUE NO NECESITA RENEGAR DEL PASADO

La conversación con Chris Akin permite observar una faceta de Phil Soussan que a menudo queda en segundo plano cuando se habla de su trayectoria junto a Ozzy Osbourne, Billy Idol o Last in Line.

En Cosmo Fighter quiere recuperar el control de su propia narrativa musical, experimentar con diferentes sonidos y plantear reflexiones sobre una sociedad que cambia a una velocidad difícil de asimilar.

La decisión de publicar tres EPs en lugar de un álbum convencional también constituye una apuesta por adaptar la distribución musical a los hábitos actuales, aunque el verdadero desafío será mantener el interés del público durante las tres entregas.

El lanzamiento de «The More You Take» añade una nueva pieza a ese recorrido y demuestra que la campaña promocional está entrando en su fase decisiva.

No estamos ante una ruptura con su pasado, sino ante la oportunidad de escuchar qué puede hacer un músico con décadas de experiencia cuando deja de trabajar bajo la identidad de una banda y decide construir un universo propio.

COSMO FIGHTER PART ONE llegará el 13 de noviembre de 2026. La historia acaba de comenzar.


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FUENTES Y DOCUMENTACIÓN

sábado, 31 de octubre de 2026

TONY IOMMI ALCANZA EL N.º 1 EN LA LISTA INDEPENDIENTE BRITÁNICA CON «FROM THE DARK» Y FIRMA UN N.º 2 EN ROCK & METAL


31 de octubre de 2026

Tony Iommi vuelve a colocar su nombre en las listas internacionales. El guitarrista y miembro fundador de Black Sabbath ha celebrado públicamente los resultados obtenidos por From The Dark, su nuevo trabajo en solitario, que ha conseguido el número uno en la lista británica de álbumes independientes, el segundo puesto en la clasificación británica de Rock & Metal y la tercera posición en la lista oficial alemana de álbumes.

El propio Iommi confirmó los resultados a través de sus redes sociales, donde agradeció el apoyo recibido durante la primera semana de lanzamiento. «From The Dark is number 1 in the UK Independent Chart and number 2 in the UK Rock & Metal Chart!», escribió el músico, antes de destacar también el tercer puesto conseguido en Alemania.

El guitarrista quiso agradecer expresamente a quienes han comprado el disco y a quienes lo han escuchado en plataformas digitales. Según sus propias palabras, la respuesta recibida ha sido abrumadora.

TRES CLASIFICACIONES, TRES RESULTADOS DESTACADOS

STHDMETAL // OFFICIAL CHARTS THE ANGEL OF NOISE · TONY IOMMI
Las posiciones anunciadas por Iommi corresponden a tres listas diferentes y no deben confundirse con la clasificación general británica.

En el Reino Unido, From The Dark ha alcanzado el número uno en la Independent Albums Chart, una clasificación dedicada a los álbumes publicados por compañías discográficas independientes o que cumplen los criterios de esa categoría.

En la lista británica de álbumes Rock & Metal, el disco se ha situado en el número dos, mientras que en Alemania ha conseguido el número tres de la Official German Albums Chart.

Conviene precisar que el número uno británico corresponde exclusivamente a la clasificación independiente. En la lista general de álbumes del Reino Unido, el trabajo entró directamente en el puesto número once, un resultado que también supone una destacada presencia para el debut en solitario de Iommi.

No se trata, por tanto, de un número uno absoluto en la lista general británica, sino de tres resultados obtenidos en categorías y mercados diferentes. Una distinción importante para entender correctamente el alcance del anuncio.

«FROM THE DARK»: EL REGRESO DISCOGRÁFICO DE UN ARQUITECTO DEL HEAVY METAL

Publicado el 23 de octubre de 2026 a través de BMG, From The Dark representa el regreso de Tony Iommi a un álbum de estudio en solitario después de más de dos décadas desde Fused (2005).

Para construir este nuevo capítulo, el guitarrista ha contado con la colaboración del vocalista noruego Jørn Lande, responsable de las voces y coautor de las canciones, además del bajista Becky Baldwin y el batería Karl Brazil.

La producción ha contado con Mike Exeter, colaborador habitual de Iommi, que ha trabajado junto al guitarrista para dar forma al sonido del álbum.

El disco incluye ocho canciones en su edición estándar y recorre diferentes registros del universo musical de Iommi: riffs contundentes, atmósferas oscuras, pasajes melódicos y composiciones de desarrollo más amplio.

La lista de canciones está formada por:

  1. Over The Violent Sun

  2. Black Times

  3. World Alone

  4. Beyond The Dead

  5. Stormwatcher

  6. Death Wake

  7. Return Of The Arbalist

  8. Legacy

La edición deluxe incorpora además «Scent Of Dark» y «Deified» en su contenido adicional.

Uno de los invitados más destacados es Brian May, guitarrista de Queen, que participa con un solo en «Death Wake», sumando otro encuentro entre dos figuras fundamentales de la historia del rock.

UN RESULTADO QUE REFUERZA SU VIGENCIA

El éxito comercial de From The Dark llega después de una trayectoria que ha convertido a Tony Iommi en una de las figuras esenciales del nacimiento y desarrollo del heavy metal.

Su trabajo con Black Sabbath estableció buena parte de los fundamentos sonoros del género, pero el guitarrista continúa desarrollando su propia identidad musical fuera de la banda que cambió la historia del rock pesado.

Las posiciones conseguidas por este nuevo álbum muestran que su nombre sigue despertando interés entre los seguidores del rock y el metal, tanto en el mercado británico como en el europeo.

Y hay un detalle que merece destacarse: Iommi no ha presentado estos resultados como un número uno general en Reino Unido. Ha señalado expresamente las categorías en las que ha conseguido cada posición, una precisión que permite valorar el alcance real de sus cifras.

El Ángel del Ruido lo tiene claro: no hace falta convertir un número dos en un número uno para reconocer el peso de una leyenda. Tony Iommi sigue haciendo ruido, y las listas han vuelto a escuchar sus guitarras.


FUENTES Y REFERENCIAS

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miércoles, 28 de octubre de 2026

OZZY OSBOURNE: EL ÚLTIMO RUGIDO LLEGA A LOS CINES — «BACK TO THE BEGINNING» CONVIERTE LA DESPEDIDA EN ETERNIDAD

STHDMETAL THE ANGEL OF NOISE
OZZY OSBOURNE · BLACK SABBATH
BACK TO THE BEGINNING
EL RUGIDO ES ETERNO
UNA DESPEDIDA · UNA LEYENDA · ETERNIDAD

Birmingham vuelve a llamar a sus hijos más ilustres. La película de la última actuación de Ozzy Osbourne junto a la formación original de Black Sabbath llega hoy a los cines, mientras la tienda oficial ofrece ediciones especiales y merchandising de una despedida que ya forma parte de la historia del heavy metal.

STHDMETAL
THE ANGEL OF NOISE · HEAVY METAL FOREVER
OFFICIAL REEL · OZZY OSBOURNE

BACK TO THE BEGINNING

UNA DESPEDIDA. UNA LEYENDA. ETERNIDAD.

PUBLICACIÓN ORIGINAL DE OZZY OSBOURNE
◎

OZZY OSBOURNE

BACK TO THE BEGINNING VER REEL OFICIAL EN INSTAGRAM ↗
«EL RUGIDO ES ETERNO»
OZZY OSBOURNE · BLACK SABBATH STHDMETAL © 2026
Hay nombres que se escriben en los carteles. Y hay nombres que se quedan grabados en las paredes de la historia. Ozzy Osbourne pertenece a la segunda categoría.

Hoy, 28 de octubre de 2026, no necesitamos que las luces de un estadio se enciendan para sentir su presencia. Basta con que empiece a sonar aquella voz inconfundible, que una guitarra de Tony Iommi abra la puerta al abismo y que el nombre de Black Sabbath vuelva a ocupar una pantalla.

«Back to the Beginning» llega hoy a los cines. Y para STHDMETAL, la noticia va mucho más allá de una película de conciertos: es la oportunidad de regresar a una noche que ya no puede repetirse, pero cuyo eco sigue atravesando generaciones.

La publicación verificada de Ozzy Osbourne y de la cuenta oficial del evento lo anuncia con un mensaje directo: ver Back to the Beginning en los cines y descubrir las ediciones especiales disponibles en la tienda. Dos caminos distintos para volver a aquella jornada: vivirla en pantalla grande o conservar un recuerdo físico de su legado.

Pero vamos por partes, porque esta historia merece contarse con la potencia de un amplificador a punto de reventar.

LO NUEVO | 28 DE OCTUBRE DE 2026: EL ADIÓS SE PROYECTA EN PANTALLA GRANDE

La película «OZZY & BLACK SABBATH: BACK TO THE BEGINNING» comienza su estreno cinematográfico mundial por tiempo limitado. La distribución corre a cargo de Trafalgar Releasing y la producción es de Mercury Studios.

El filme recoge la última actuación en directo de Ozzy Osbourne, celebrada en su Birmingham natal, junto con la reunión de la formación original de Black Sabbath: Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. La película combina la actuación con imágenes entre bastidores y testimonios de artistas que crecieron bajo la influencia de la banda.

La duración anunciada en las fichas cinematográficas españolas es de aproximadamente 147 minutos. La producción ha sido preparada para la gran pantalla con sonido Dolby Atmos y 5.1, buscando que el espectador no se limite a contemplar el concierto, sino que sienta la escala del acontecimiento y la intimidad de sus últimos momentos.

El cartel de aquella jornada reunió también a gigantes como Metallica, Guns N’ Roses, Slayer, Pantera, Tool, Anthrax, Alice in Chains, Gojira y muchos más. No era una simple sucesión de bandas: era una reunión de generaciones alrededor de quienes ayudaron a construir los cimientos del metal.

En España, las proyecciones anunciadas se concentran en los días 28 y 29 de octubre de 2026. Los horarios y las salas participantes pueden variar según la ciudad, por lo que conviene consultar la cartelera local antes de desplazarse.

Entradas e información oficial:
https://backtothebeginning.com/

La película está dirigida para la pantalla por Ben Wainwright-Pearce, mientras que Tim van Someren estuvo al frente de la realización del concierto. La intención es clara: conservar tanto la fuerza del espectáculo como el peso emocional de aquella despedida.

Y hay una frase que resume el sentido de todo esto. Según el anuncio oficial, Sharon Osbourne explicó que la idea nació de preguntarle a Ozzy qué le haría verdaderamente feliz. Su deseo era volver a actuar, despedirse de sus seguidores y darles las gracias.

Eso es lo que hoy llega a los cines: no solo música, sino la última oportunidad de contemplar ese deseo convertido en realidad.

LA OTRA CARA DE LA NOTICIA | VINILOS, CD Y MERCHANDISING OFICIAL

La publicación promocional de Ozzy no se queda en la pantalla grande. También dirige a los seguidores hacia la colección oficial de Back to the Beginning, donde el recuerdo adopta la forma de discos, cajas de colección y prendas conmemorativas.

Entre los productos mostrados en el material promocional destacan:

Doble vinilo de edición especial. Una presentación de dos LP con acabado Splatter, con salpicaduras de color que aportan a la edición un aspecto visual propio. Para quienes siguen defendiendo el vinilo, el atractivo está tanto en la música como en el objeto.

CD y formatos de colección. Alternativas para quienes quieren conservar una edición física en su estantería y regresar a la música sin depender de una plataforma digital.

Caja especial «Back to the Beginning». La campaña muestra una presentación de colección con distintos componentes, estuches y discos. Antes de comprar, conviene revisar la ficha concreta para confirmar qué incluye cada versión.

Camiseta «Made in Birmingham». Una prenda negra con un diseño de calavera con cuernos y referencias al acontecimiento. Birmingham no es un simple lugar en esta historia: es la ciudad donde nació Black Sabbath y donde se cerró este capítulo en directo.

Sudadera negra con capucha. El material promocional también muestra una prenda con gráficos morados y la inscripción «Crazy», vinculada a la iconografía de Ozzy.

Camiseta «Ozzy Forever». Un diseño conmemorativo con una imagen del cantante y un mensaje que no necesita demasiadas explicaciones para sus seguidores.

La publicación incluye además la invitación a consultar la oferta musical y de merchandising exclusivo disponible en línea. Eso no significa que todos los artículos tengan las mismas existencias o condiciones de envío: el catálogo, los precios y la disponibilidad deben comprobarse en cada tienda.

Colección oficial de la tienda británica:
https://store-uk.ozzy.com/collections/back-to-the-beginning

Ozzy Store — enlace compartido en la publicación:
https://shopozzy.com/BTTB

No se trata de confundir una camiseta con una leyenda ni de medir el legado de Ozzy por lo que cabe en una caja. Se trata de que algunos seguidores quieren conservar un recuerdo tangible de una noche que saben que jamás volverá a repetirse.

EL CAPÍTULO ANTERIOR | 5 DE JULIO DE 2025: BIRMINGHAM, EL PRINCIPIO Y EL FINAL

Para comprender el peso de este estreno hay que regresar al 5 de julio de 2025.

Aquel día, Villa Park, en Birmingham, acogió Back to the Beginning. La actuación reunió a Ozzy con Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, los cuatro músicos de la formación original de Black Sabbath, que volvían a compartir escenario después de más de veinte años sin actuar juntos como aquella formación.

El acontecimiento había sido anunciado el 5 de febrero de 2025. La intención era celebrar la historia de Black Sabbath en su ciudad natal y ofrecer a Ozzy una despedida ante sus seguidores. El espectáculo, con entradas agotadas, reunió a una impresionante representación del rock y del metal.

La dimensión solidaria también formó parte del anuncio original: los beneficios del concierto se destinarían a partes iguales a Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital y Acorns Children’s Hospice.

Todo esto pertenece al capítulo de 2025. No es una nueva reunión ni un concierto que vaya a celebrarse otra vez. La novedad de hoy es el estreno cinematográfico de aquella jornada, que permite recuperar sus actuaciones, los momentos entre bastidores y los testimonios de los músicos que reconocen la influencia de Black Sabbath.

POR QUÉ ESTA PELÍCULA YA NO SE VE IGUAL

Ozzy Osbourne falleció el 22 de julio de 2025, a los 76 años, tan solo 17 días después de aquella actuación.

Ese dato cambia inevitablemente la manera de contemplar las imágenes. La película conserva su última actuación en directo y el reencuentro final con sus compañeros de Black Sabbath. Lo que ya era una despedida histórica se convirtió, tras su muerte, en un documento irrepetible.

No hace falta exagerar ni adornar la historia para comprenderlo. Ozzy quería volver a actuar y decir adiós a sus seguidores. Lo hizo en Birmingham, rodeado de músicos que reconocían la importancia de su legado y ante un público que entendía el significado de aquella noche.

Ahora, el cine permite volver a ese momento. Y para muchos seguidores, escuchar de nuevo su voz será una mezcla de celebración, nostalgia y agradecimiento.

BLACK SABBATH: EL SONIDO QUE CAMBIÓ LAS REGLAS

Cuando Black Sabbath comenzó a abrirse camino desde Birmingham a finales de los años sesenta, el rock todavía no había terminado de descubrir hasta dónde podía llegar la oscuridad. La combinación de la guitarra de Iommi, el bajo de Butler, la batería de Ward y la voz de Ozzy ayudó a definir un lenguaje musical que acabaría convirtiéndose en una de las bases del heavy metal.

Décadas después, su influencia sigue apareciendo en las guitarras, las afinaciones, los riffs y la actitud de incontables bandas.

Por eso, el valor de Back to the Beginning no depende únicamente de la nostalgia. El filme reúne a los protagonistas originales y a músicos de distintas generaciones en una celebración del sonido que cambió la música pesada para siempre.

La pantalla devuelve a Ozzy al escenario, pero también recuerda que el legado nunca fue una historia individual. Fue la unión de cuatro músicos que crearon algo que terminó siendo mucho más grande que ellos.

STHDMETAL | EL ÚLTIMO RUGIDO NO NECESITA UNA SEGUNDA DESPEDIDA

La publicación de hoy combina dos formas de mantener viva aquella jornada: la película en los cines y los productos oficiales que permiten a los seguidores conservar un recuerdo. La noticia es actual; el concierto, la reunión y la despedida pertenecen a 2025. Separar ambos momentos no resta emoción: permite entender por qué este estreno tiene tanta fuerza.

Ozzy ya no volverá a subir a un escenario. Black Sabbath no puede repetir aquella noche. Pero las imágenes permanecen, las canciones siguen sonando y los riffs continúan atravesando las paredes de cualquier habitación donde alguien decida subir el volumen.

Hoy no celebramos que Ozzy regrese. Celebramos que su última actuación pueda volver a sentirse en una sala llena, con el sonido golpeando el pecho y el recuerdo compartido entre desconocidos que hablan el mismo idioma: el del heavy metal.

Birmingham fue el principio. Villa Park fue la despedida. El cine es el lugar donde vuelve a rugir el recuerdo.

Y mientras haya alguien que escuche esos riffs, Ozzy Osbourne seguirá teniendo la última palabra.

FUENTES


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sábado, 24 de octubre de 2026

Tony Iommi prepara la revancha sonora de Born Again: las cintas de Black Sabbath ya están listas para trabajar en una nueva mezcla

Hay una ironía difícil de ignorar en la historia de Born Again: uno de los discos más discutidos de Black Sabbath llegó a las tiendas con un sonido que sus propios músicos no reconocieron como el que habían escuchado en el estudio. Más de cuatro décadas después, Tony Iommi vuelve a la carga para intentar corregir aquella anomalía. Las cintas originales han sido recuperadas y transferidas, y el guitarrista asegura que el proyecto de remezcla sigue adelante.

La actualización llegó en una entrevista con Ian Danter para Planet Rock, publicada el 23 de octubre de 2026. Preguntado por los planes para revisar el álbum de 1983, Iommi confirmó que el material está preparado para comenzar a trabajar. No anunció una fecha de publicación ni presentó una nueva edición, pero sus declaraciones vuelven a situar el proyecto en el horizonte.

La noticia tiene un trasfondo que merece atención. No hablamos de un disco olvidado sin más, sino de una obra que reunió a músicos de enorme personalidad, generó canciones que todavía defienden sus seguidores y quedó marcada por una producción que sus propios protagonistas nunca terminaron de aceptar.

La cuestión ya no es solamente si Born Again tendrá una nueva mezcla. Es si Tony Iommi conseguirá que el álbum suene, por fin, como él recuerda que sonaba cuando lo grabaron.

LAS CINTAS HAN VUELTO, PERO LA HISTORIA VIENE DE LEJOS

Iommi explicó que las cintas estuvieron desaparecidas durante años y que finalmente fueron localizadas en un almacén de una compañía discográfica. El guitarrista no tiene claro quién consiguió dar con ellas: menciona a Ralph Baker, su representante, y a su propio mánager como posibles responsables de haber encontrado el rastro del material.

Una vez recuperadas, las grabaciones fueron transferidas. Según sus últimas declaraciones, ya están listas para empezar a trabajar con ellas.

Conviene poner esta actualización en contexto. En diciembre de 2021, Iommi ya había manifestado su deseo de recuperar las cintas para mejorar el sonido del álbum. En junio de 2023 explicó que estaban siendo transferidas de cinta magnética a formato digital. Y en mayo de 2024 volvió a hablar de su localización y de la intención de revisar el material.

Por tanto, la novedad no es que las cintas hayan aparecido por primera vez ahora. El avance comunicado en octubre de 2026 es que, según Iommi, ya han sido transferidas y están preparadas para iniciar el trabajo.

El guitarrista también reconoce que existe un riesgo: muchos seguidores se han acostumbrado a la mezcla original, incluidos sus defectos. Algunos incluso disfrutan de esa personalidad sonora tan particular. Una revisión demasiado diferente podría generar rechazo entre quienes consideran que el sonido original forma parte de la identidad del disco.

Iommi, sin embargo, quiere intentarlo. No promete una fecha ni anticipa el resultado. Quiere volver a escuchar el material, comprobar qué se puede mejorar y averiguar si es posible presentar las canciones de una forma más cercana a sus intenciones originales.

Fuentes: entrevista de Planet Rock recogida por Blabbermouth y declaraciones de Iommi en 2023.

EL DISCO QUE BLACK SABBATH NO QUERÍA ESCUCHAR ASÍ

Publicado en agosto de 1983, Born Again fue el único álbum de estudio de Black Sabbath con Ian Gillan, la voz de Deep Purple, como cantante principal. También fue el último disco de estudio de la banda con Bill Ward a la batería.

La combinación parecía extraña sobre el papel. Gillan procedía de una tradición vocal diferente y no intentaba imitar a Ozzy Osbourne ni a Ronnie James Dio. Su llegada abrió una etapa breve, singular y cargada de contrastes.

El álbum contenía canciones como «Trashed», «Disturbing the Priest», «Zero the Hero» y la propia «Born Again». No era una colección de temas sin personalidad. El problema, según Iommi, apareció cuando el disco llegó al público.

El guitarrista recuerda que, durante la grabación, el resultado les parecía excelente. Después se marcharon de gira y, cuando escucharon el álbum publicado, se encontraron con un sonido apagado, muy distinto del que habían dejado en el estudio.

La banda llegó a plantearse detener el lanzamiento, pero ya era demasiado tarde.

Lo llamativo es que aquel resultado no impidió que el disco funcionara comercialmente en el Reino Unido. Según Official Charts, Born Again alcanzó el número cuatro de la lista británica de álbumes, con su primera entrada registrada el 24 de septiembre de 1983.

Ese dato ayuda a entender la paradoja: el álbum tuvo un recorrido comercial significativo, pero la mezcla siguió siendo una espina clavada para quienes lo habían grabado.

Fuente: Official Charts — historial de Born Again.

IAN GILLAN TENÍA OTRA VERSIÓN EN CASA

La historia adquiere una dimensión especial cuando se escucha el recuerdo del propio Gillan. En una entrevista con RockFM en noviembre de 2022, el cantante aclaró una anécdota que había circulado durante años: no rompió el disco cuando lo escuchó por primera vez; lo arrojó por la ventanilla de su coche.

Su reacción tenía una explicación. Gillan conservaba en casa una casete con las mezclas de referencia que había escuchado durante la grabación. Según su recuerdo, aquellas versiones sonaban fantásticamente bien. Eran lo último que había oído antes de abandonar el estudio.

Cuando recibió el álbum comercial, la experiencia fue muy diferente.

El cantante se mostró especialmente crítico con el exceso de graves. Su impresión era que aquella presencia sonora desproporcionada perjudicaba el equilibrio general y llegó a recordar, en tono de humor, la comparación con la película This Is Spinal Tap y su célebre broma sobre un disco imposible de emitir por radio debido a los graves.

Gillan, no obstante, siempre ha distinguido entre la mezcla y las composiciones. Ha defendido la calidad de las canciones y ha señalado «Trashed» como una de sus favoritas de toda su carrera en el rock.

Ese matiz importa. La futura revisión no parte de la idea de que Born Again carezca de buenas canciones, sino de que una producción discutida pudo impedir que algunas de ellas se apreciaran como merecían.

Fuentes: declaraciones de Ian Gillan recogidas por Blabbermouth a partir de su entrevista con RockFM y Louder sobre la reacción de Gillan ante la futura remezcla.

QUÉ QUIERE CORREGIR REALMENTE TONY IOMMI

Iommi ya explicó en junio de 2023 qué aspectos le gustaría revisar. No se limitó a hablar de una mejora general: mencionó partes en las que determinados instrumentos deberían haber tenido mayor presencia, como la batería, y señaló que había elementos que necesitaban ajustes.

También dejó claro que no sabía exactamente en qué momento se había producido el cambio entre las mezclas que recordaba y el sonido que terminó llegando al mercado. Planteó la posibilidad de que el problema se hubiera originado durante alguna fase posterior a la grabación, aunque no ofreció una explicación técnica definitiva.

Por eso sería prematuro afirmar que la nueva mezcla va a solucionar un defecto concreto de fabricación, prensado o masterización. El propio guitarrista ha expresado dudas sobre dónde se produjo el problema.

Lo que sí sabemos es qué busca: recuperar el material original, escucharlo con detenimiento y comprobar qué cambios permitirían mejorar la separación y el equilibrio de los instrumentos.

Hay una diferencia importante entre remezclar y remasterizar. La remezcla permite trabajar con las pistas de la grabación para modificar el balance entre los elementos musicales; la remasterización actúa sobre una mezcla ya realizada. Iommi lleva años hablando de una remezcla, de modo que su intención apunta a revisar el equilibrio interno de las canciones, no únicamente a aumentar su volumen o actualizar su presentación final.

Todavía no conocemos el equipo técnico que participará, las decisiones que se tomarán ni el grado de intervención. Todo eso deberá confirmarse cuando el proyecto avance.

Fuente: Blabbermouth — Iommi detalla los ajustes que le gustaría realizar.

UN ÁLBUM QUE SOBREVIVIÓ A SU PROPIA REPUTACIÓN

Born Again ha tenido una trayectoria peculiar. Durante años quedó asociado a una mezcla cuestionada, una portada controvertida y una formación que muchos aficionados no sabían cómo encajar en la historia de Black Sabbath.

Sin embargo, el tiempo ha permitido que otra generación descubra el disco sin cargar necesariamente con las expectativas de 1983. El propio Iommi ya señalaba en 2024 que algunos álbumes de la banda habían ganado nuevos oyentes décadas después de su publicación, incluidos los trabajos de la etapa de Tony Martin.

Su observación ayuda a entender por qué quiere recuperar Born Again. No pretende convencer a todo el mundo de que el álbum original era perfecto. Quiere ofrecer una nueva oportunidad de escuchar canciones que, en su opinión, quedaron perjudicadas por el resultado sonoro.

Y no es el único que ha defendido esa posibilidad. En mayo de 2025, Gillan expresó su satisfacción ante los planes de remezcla. Aunque calificó de desastrosa la mezcla original, mantuvo que las composiciones eran buenas y recordó con cariño la experiencia de trabajar con Iommi.

No hay que confundir ese respaldo con una garantía de que ambos músicos estén participando actualmente en las decisiones técnicas. La declaración de Gillan refleja su opinión sobre el proyecto; no confirma quién estará en el estudio ni cómo se desarrollará la nueva mezcla.

Fuente: Louder — Ian Gillan celebra los planes de remezcla.

LA PRÓXIMA NOTICIA SERÁ EL SONIDO, NO UNA FECHA INVENTADA

El proyecto lleva años avanzando a un ritmo lento, y esa es precisamente la razón por la que conviene separar las expectativas de los hechos.

Las cintas han sido recuperadas y transferidas. Iommi mantiene su intención de trabajar con ellas y considera que el disco merece una revisión. También reconoce que la mezcla original tiene seguidores que podrían preferirla tal como está.

Lo que todavía no existe es un calendario confirmado, un anuncio editorial de lanzamiento o una descripción definitiva del resultado.

Hasta que llegue esa información, cualquier fecha concreta sería especulación.

La futura remezcla de Born Again tiene algo que va más allá de la curiosidad de los coleccionistas: permitirá comprobar si una obra que nunca terminó de convencer a sus propios creadores puede revelar nuevas virtudes sin perder el carácter que la convirtió en un disco de culto.

Tony Iommi no puede cambiar lo que ocurrió en 1983. Pero ahora dispone de una nueva oportunidad para acercarse al sonido que recuerda haber escuchado entonces.

Y, para un álbum cuya historia quedó marcada por la distancia entre lo que se grabó y lo que finalmente se publicó, esa oportunidad ya es una noticia.

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viernes, 23 de octubre de 2026

TONY IOMMI: «ME QUEDÉ EN SHOCK AL VER A OZZY» — LA ÚLTIMA DESPEDIDA Y EL HOMBRE QUE REINVENTÓ EL HEAVY METAL

STHDMETAL LEGENDARY // APOCALYPTIC ULTRA
BLACK SABBATH · LOLLAPALOOZA 2012
Fotografía de Shane Hirschman, publicada originalmente en Flickr.
Imagen presentada con fines informativos y editoriales. No implica respaldo del fotógrafo a STHDMETAL.

Hay imágenes que un músico puede tardar toda una vida en olvidar. Para Tony Iommi, una de ellas fue ver aparecer a Ozzy Osbourne en los ensayos de Back to the Beginning, el concierto que reunió por última vez a la formación original de Black Sabbath. El hombre que durante décadas había corrido, saltado y dominado los escenarios llegaba en unas condiciones físicas que dejaron sin palabras a sus antiguos compañeros.

«Fue horrible verlo así. Nos quedamos sin palabras», recuerda el guitarrista durante una extensa conversación con Krishnan Guru-Murthy en Ways to Change the World, el pódcast de Channel 4 News. La entrevista repasa una vida dedicada a la música, desde los primeros días en el Birmingham industrial hasta el legado de Black Sabbath, pero encuentra su momento más doloroso cuando Iommi reconstruye el reencuentro con su viejo amigo.

No se habían visto en persona desde su actuación conjunta durante los Juegos de la Commonwealth de Birmingham, en 2022. Habían mantenido el contacto, hablando por teléfono cada semana o cada dos, pero una cosa era conocer sus problemas de salud a través de una conversación y otra muy distinta enfrentarse a su estado físico durante aquellos ensayos.

VER A OZZY ASÍ FUE UN GOLPE IMPOSIBLE DE IGNORAR


Iommi reconoce que inicialmente no estaba convencido de volver a reunir a Black Sabbath. La banda ya había despedido su trayectoria en directo con la gira The End, y repetir una despedida podía parecer innecesario. Sin embargo, cuando supo que el nuevo concierto tendría una finalidad benéfica, cambió de opinión.

La reunión también permitía recuperar algo que había faltado en aquella despedida anterior: la presencia de Bill Ward, el batería de la formación original.

Pero la emoción del reencuentro quedó atravesada por la preocupación. Cuando Ozzy llegó para preparar el espectáculo, Iommi y sus compañeros quedaron profundamente impactados. El cantante necesitó ayuda para entrar y su aspecto físico les hizo preguntarse cómo podrían afrontar juntos aquella actuación.

Tony incluso le propuso que descansara mientras los demás repasaban los temas instrumentalmente. No quería exigirle más de lo que pudiera soportar. Ozzy, sin embargo, intentaba participar, cantando durante algunos momentos y deteniéndose cuando necesitaba recuperar fuerzas.

El contraste resultaba especialmente duro para quienes habían compartido tantos años de escenario con él. Iommi estaba acostumbrado a ver a Ozzy moverse, bromear, acercarse a los músicos y convertir cada actuación en una descarga de energía. En Back to the Beginning, el cantante permaneció sentado en un trono.

La situación hizo que la actuación fuese emocionalmente complicada para Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. A la dificultad de tocar de nuevo con la formación original se sumaba la incertidumbre de ver a su amigo tan debilitado.

Pese a todo, el guitarrista terminó agradeciendo que hubieran aceptado la invitación. Aquel concierto se convirtió en el cierre definitivo que no sabían que estaban viviendo.

LA CONVERSACIÓN TELEFÓNICA QUE COBRÓ OTRO SIGNIFICADO


La entrevista alcanza su punto más íntimo cuando Guru-Murthy pregunta a Iommi si cree que Ozzy se aferró a la posibilidad de ofrecer aquella última actuación.

El guitarrista responde que sí. Es su impresión personal, expresada al recordar cuánto deseaba Ozzy participar en el acontecimiento. Después del concierto, ambos hablaron y el cantante le comentó que todo había salido bien.

La última conversación llegó la noche anterior a su muerte. Ozzy le dijo que estaba muy cansado. Iommi le respondió que era comprensible después de todo lo vivido y del esfuerzo que había supuesto la actuación.

Al día siguiente, Ozzy había muerto.

El relato no necesita adornos. Dos amigos que llevaban décadas compartiendo música y experiencias habían hablado como tantas otras veces, sin saber que aquella conversación sería la última.

La muerte de Osbourne, el 22 de julio de 2025, llegó apenas diecisiete días después de Back to the Beginning, celebrado el 5 de julio en Villa Park, Birmingham. En aquella noche final, Black Sabbath volvió a reunir a Ozzy, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward para interpretar algunos de sus clásicos.

Iommi admite que todavía le cuesta asimilar la ausencia. Es comprensible: no está hablando únicamente de un cantante con el que construyó una parte esencial de la historia del rock, sino de alguien a quien conocía desde la juventud y con quien mantuvo una relación de décadas, con sus diferencias, distanciamientos y reconciliaciones.

ANTES DE CAMBIAR EL SONIDO DEL METAL, TUVO QUE APRENDER A TOCAR DE NUEVO


La conversación también permite regresar al origen de una de las características más reconocibles de Tony Iommi: su forma de tocar.

Antes de convertirse en una figura fundamental del heavy metal, trabajaba en una fábrica de Birmingham realizando tareas de soldadura. Estaba a punto de abandonar aquel empleo para marcharse de gira con una banda cuando sufrió un accidente con una máquina que le amputó las puntas de los dedos medio y anular de la mano derecha.

El golpe parecía definitivo. Varios médicos le dijeron que no volvería a tocar la guitarra.

Iommi no aceptó aquella sentencia.

El recuerdo del guitarrista de jazz Django Reinhardt, que había continuado su carrera pese a una grave lesión en una mano, le dio una referencia para buscar su propia solución. Empezó a fabricar unas puntas artificiales con plástico fundido y utilizó trozos de una vieja chaqueta de cuero para conseguir el agarre necesario sobre las cuerdas.

No fue una solución milagrosa ni inmediata. El dolor seguía presente y su técnica anterior ya no servía. Tuvo que adaptar la forma de tocar, experimentar con cuerdas más ligeras y buscar instrumentos que le permitieran alcanzar las notas sin forzar los dedos lesionados.

También trabajó para disponer de guitarras de 24 trastes, una configuración que le ofrecía un mayor alcance. Cuando algunos fabricantes no veían la necesidad de producir lo que pedía, buscó ayuda para construirlo.

Aquellas decisiones nacieron de una necesidad personal, no de un plan para revolucionar la música. Sin embargo, la búsqueda de soluciones terminó contribuyendo a ampliar las posibilidades técnicas que tenía a su disposición.

La lesión no explica por sí sola el nacimiento del sonido de Black Sabbath, pero sí forma parte de la historia de cómo Iommi desarrolló una manera de tocar adaptada a sus circunstancias y acabó construyendo una identidad musical inconfundible.

EL SONIDO OSCURO QUE NACIÓ EN BIRMINGHAM


Black Sabbath necesitaba sonar enorme sin contar con una segunda guitarra rítmica. Iommi explica que trabajó con la afinación, los amplificadores y un treble booster para conseguir que su instrumento tuviera más profundidad y potencia. Geezer Butler, por su parte, aportaba un bajo con un sonido ligeramente distorsionado que reforzaba aquella pared sonora.

La afinación más grave también le facilitaba doblar las cuerdas, reduciendo parte del esfuerzo que le provocaban sus lesiones. Una adaptación práctica terminó convirtiéndose en un elemento esencial de la personalidad musical del grupo.

Pero la oscuridad de Black Sabbath no fue únicamente una cuestión de sonido. La banda se encontró rodeada de una imaginería que pronto se asoció con lo satánico. En la entrevista, Iommi señala que la discográfica incluyó una cruz invertida en las fundas de los discos, algo que, según su recuerdo, contribuyó a alimentar aquella asociación y a atraer a personajes extravagantes a sus conciertos.

El guitarrista no reniega de la música que hicieron. Recuerda que les gustaba aquella sonoridad y que sabían que estaban creando algo muy distinto de lo que dominaba los escenarios de la época.

En sus comienzos tuvieron que abrirse camino en clubes de blues y ganarse al público actuación tras actuación. No había redes sociales ni una maquinaria digital capaz de convertir una canción en fenómeno mundial de la noche a la mañana. Su reputación creció a través de los conciertos y del boca a boca.

La combinación de riffs, afinaciones graves, distorsión y una atmósfera inquietante terminó dando forma a una identidad que desbordó las fronteras de Birmingham.

OZZY, DIO Y UNA BANDA QUE SE NEGÓ A DESAPARECER


Iommi conocía a Ozzy de la época escolar, aunque no tenían una relación especialmente estrecha. El encuentro decisivo llegó cuando él y Bill Ward buscaban un cantante y encontraron un anuncio firmado por Osbourne en una tienda de música.

La primera impresión de Iommi no fue precisamente de confianza: no sabía si aquel joven podía cantar. Sin embargo, Ozzy y Geezer Butler acabaron presentándose en su casa buscando músicos. Bill Ward estaba allí, y la idea de probar juntos terminó dando comienzo a una historia que cambiaría el rock.

La banda fue creciendo con el trabajo, las actuaciones y canciones que el público empezó a reconocer. «Paranoid», impulsada por su aparición en televisión, amplió su alcance y ayudó a llevar su música a nuevas audiencias.

Pero la trayectoria de Black Sabbath no fue una línea recta. Durante la etapa de Los Ángeles, los problemas relacionados con el consumo de drogas y alcohol y la falta de avances en la composición hicieron que continuar con Ozzy resultara inviable, según el recuerdo de Iommi. La decisión de separarse fue dolorosa, pero el guitarrista sostiene que en aquel momento no veían otra salida.

La llegada de Ronnie James Dio abrió una etapa diferente. Su voz, más operística y poderosa, obligó a Iommi a abordar la composición desde otra perspectiva. No intentaron encontrar una copia de Ozzy: adaptaron la música a una personalidad vocal distinta y mantuvieron viva la identidad de Black Sabbath.

La historia posterior de la banda estuvo marcada por nuevas formaciones, regresos y periodos de distanciamiento. Aun así, Iommi insiste en que el contacto entre los miembros originales nunca desapareció por completo. Incluso cuando había desacuerdos, seguían estando ahí si alguno necesitaba ayuda.

Ese vínculo explica por qué la última reunión con Ozzy tuvo tanto peso. No era simplemente volver a interpretar unas canciones conocidas: era encontrarse de nuevo con una parte de sus propias vidas.

FROM THE DARK: SEGUIR CREANDO SIN MIRAR EL RELOJ


La pérdida de Ozzy no ha apartado a Iommi de la música. Su nuevo álbum en solitario, From the Dark, publicado el 23 de octubre de 2026, representa otra etapa de una carrera que continúa abierta.

El guitarrista explica que el disco se ha desarrollado a lo largo de unos doce años, sin las presiones de los plazos que acompañaban a las grabaciones y giras de Black Sabbath. En lugar de concentrar la composición en unas pocas semanas antes de entrar en el estudio, pudo trabajar cuando tenía tiempo y energía.

Ese proceso también tuvo que convivir con sus revisiones médicas relacionadas con el cáncer. Iommi cuenta que la música le ayudó a mantener la mente ocupada durante el tratamiento y a seguir concentrado en algo que siempre le ha dado sentido a su vida.

En el álbum participa el vocalista Jørn Lande, junto con los músicos que acompañan esta nueva etapa. Una de las canciones, «Death Wake», incluye a Brian May, guitarrista de Queen y amigo cercano de Iommi. El tema aborda una historia de vampiros, mientras que «World Alone» mira hacia un mundo atravesado por los conflictos.

Iommi relaciona esa inquietud con la tradición de canciones de Black Sabbath como «War Pigs», cuyo mensaje antibélico surgió en el contexto de la guerra de Vietnam. Para él, las guerras y la amenaza nuclear siguen siendo cuestiones difíciles de ignorar cuando aparecen cada día en las noticias.

No presenta la creación musical como una fórmula para resolver los problemas del mundo. La entiende como una forma de continuar expresándose, trabajar con otros músicos y encontrar motivos para seguir adelante.

EL HOMBRE DETRÁS DE LOS RIFFS


La entrevista también se detiene en los instrumentos que Iommi ha desarrollado a lo largo de los años, en sus guitarras de 24 trastes y en las modificaciones de pastillas con las que ha intentado conseguir el sonido que busca. No son simples detalles para coleccionistas: muestran que su curiosidad técnica ha acompañado toda su carrera.

Birmingham ocupa un lugar igualmente importante. Iommi recuerda que, durante los primeros años, la banda tuvo que salir al extranjero para encontrar oportunidades y que no siempre sintieron que su propia ciudad los aceptara. Con el tiempo, esa relación cambió. Black Sabbath cuenta ahora con homenajes locales, reconocimientos y espacios que mantienen vivo su legado.

El guitarrista también habla con orgullo de su distinción MBE y de las iniciativas solidarias en las que ha participado, entre ellas la recaudación de fondos para centros hospitalarios de Birmingham mediante la rifa de guitarras.

Cuando le preguntan qué cambiaría del mundo, su respuesta vuelve a la violencia y a la dificultad de convivir en paz. Y, con su habitual humor, también menciona el accidente que le cambió la vida: desearía no haberse cortado las puntas de los dedos.

No hay una conclusión grandilocuente en sus palabras. Hay un músico que ha atravesado obstáculos físicos, cambios de formación, enfermedades, éxitos y pérdidas, y que continúa encontrando en la guitarra un lugar al que regresar.

La muerte de Ozzy Osbourne ha cerrado una historia compartida durante décadas, pero no borra lo que construyeron juntos. Los riffs siguen ahí. Las canciones continúan sonando. Y Tony Iommi, lejos de convertir su legado en una pieza de museo, todavía tiene música que escribir.

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