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lunes, 9 de noviembre de 2026

PHIL SOUSSAN PRESENTA «THE MORE YOU TAKE» Y SE PREPARA PARA ABRIR UNA NUEVA ETAPA CON «COSMO FIGHTER»: TRES EPs, LIBERTAD CREATIVA Y UNA MIRADA CRÍTICA AL MUNDO ACTUAL

STHDMETAL // THE ANGEL OF NOISE
Phil Soussan — proyecto Cosmo Fighter
PHIL SOUSSAN COSMO FIGHTER: UNA ADVERTENCIA PARA EL FUTURO
Fotografía: Newart61 · Wikimedia Commons · CC0

El histórico bajista de Ozzy Osbourne y actual integrante de Last in Line acaba de estrenar el segundo videoclip de su ambicioso proyecto en solitario. En una nueva entrevista con Chris Akin, explica por qué ha decidido publicar su nueva música en tres entregas, asumir prácticamente todo el proceso de grabación y utilizar un personaje llegado de un futuro cercano para reflexionar sobre las consecuencias inesperadas de la tecnología y la sociedad contemporánea.

Phil Soussan vuelve a situarse en primer plano con una propuesta que va más allá de publicar un nuevo disco. El músico británico, conocido por su trabajo junto a Ozzy Osbourne y por su participación en diferentes proyectos de la escena del rock, está preparando el lanzamiento de COSMO FIGHTER PART ONE, primera entrega de una trilogía que verá la luz a través de BraveWords Records.

La noticia adquiere especial actualidad después de la publicación, el pasado 6 de noviembre, del videoclip de «The More You Take», segundo adelanto de este trabajo. La canción llega pocos días antes del lanzamiento del EP, previsto para el 13 de noviembre de 2026.

A esta novedad se suma una entrevista publicada el 8 de noviembre en el programa Chris Akin Presents, en la que Soussan profundiza en el concepto artístico de Cosmo Fighter, su método de trabajo, sus próximos movimientos y una colaboración bastante menos convencional: su participación musical junto a William Shatner.

«THE MORE YOU TAKE»: EL NUEVO ADELANTO DE COSMO FIGHTER

El segundo sencillo del proyecto, «The More You Take», presenta una composición cuya inspiración se encuentra en el glam rock británico de los años setenta, una influencia que Soussan reconoce expresamente en la entrevista y en las declaraciones difundidas con motivo del lanzamiento.

El músico explica que la canción aborda una experiencia reconocible para muchas personas: sentirse utilizado o sufrir los abusos de quienes se aprovechan de los demás, tanto en el ámbito laboral como en las relaciones personales.

Su planteamiento no se limita a describir el comportamiento de quienes se aprovechan de otros. La idea central es que esas actitudes terminan perjudicando también a quienes las practican.

La publicación del videoclip supone el segundo paso promocional de Cosmo Fighter Part One, después de «Fading Out», primer sencillo del proyecto.

«The More You Take» ya está disponible con su videoclip oficial.

COSMO FIGHTER: TRES EPs EN LUGAR DE UN ÁLBUM CONVENCIONAL

Uno de los aspectos más interesantes de esta nueva etapa es la decisión de dividir el proyecto en tres publicaciones independientes.

Soussan considera que el modelo tradicional de lanzar un álbum completo y concentrar toda su promoción en un único momento pertenece a una etapa diferente de la industria musical. En su opinión, el público recibe información de manera constante y las bandas necesitan encontrar nuevas formas de mantener una relación continuada con sus seguidores.

Por ese motivo, aceptó la propuesta de publicar el material en tres EPs de cuatro canciones cada uno.

El músico explicó que las tres colecciones ya estaban escritas y que la división permitiría presentar progresivamente las composiciones, acompañándolas de nuevos vídeos y contenidos.

La primera entrega, COSMO FIGHTER PART ONE, llegará el 13 de noviembre de 2026 a través de BraveWords Records.

El repertorio de la primera entrega

  1. Fading Out

  2. The More You Take

  3. Fallen From Grace

  4. Please Don’t Make Me Wait

El proyecto contempla además una futura edición física que reuniría las tres partes, una vez completado el ciclo de publicaciones.

Soussan calcula que las siguientes entregas podrían llegar aproximadamente doce semanas después de la anterior. Se trata de una previsión expresada durante la entrevista, no de un calendario definitivo de lanzamiento.

UN PERSONAJE QUE REGRESA DEL FUTURO PARA ADVERTIR SOBRE EL PRESENTE

El concepto que da nombre a Cosmo Fighter tiene una dimensión narrativa y reflexiva.

Soussan explica que imaginó a un personaje que procede de un futuro relativamente cercano, apenas dos o tres años por delante del presente, y que regresa para contar lo que ha observado.

No pretende construir una historia de ciencia ficción tradicional. El personaje funciona como una representación de las consecuencias que pueden tener determinadas decisiones y avances cuando sus efectos no se comprenden completamente.

El músico utiliza como ejemplo la transformación de la percepción de las redes sociales.

Durante la pandemia, estas plataformas fueron una herramienta fundamental para mantener el contacto entre familiares, amigos y comunidades. Sin embargo, Soussan considera que, con el paso del tiempo, también se han hecho visibles problemas relacionados con el aislamiento, la infelicidad, el acoso y determinadas consecuencias psicológicas.

Su reflexión no consiste en rechazar la tecnología ni en decirle al público cómo debe vivir. Quiere plantear preguntas y dejar que cada persona saque sus propias conclusiones.

En la entrevista resume esa idea con una advertencia especialmente significativa: debemos utilizar las nuevas herramientas sin permitir que sean ellas las que terminen controlándonos.

PHIL SOUSSAN ASUME EL CONTROL DE SU PROPIO UNIVERSO MUSICAL

Cosmo Fighter representa también un importante ejercicio de independencia creativa.

Soussan explica que aprovechó un periodo de descanso de la actividad musical para recuperar ideas, escribir canciones y experimentar en su propio estudio. El resultado terminó convirtiéndose en su tercer proyecto discográfico en solitario.

En esta ocasión se encargó de prácticamente todo el proceso: composición, interpretación, voces, producción, mezcla y masterización.

La excepción más destacada de la primera entrega es la participación de Richie Kotzen, responsable de los solos de guitarra de «Please Don’t Make Me Wait».

La grabación y masterización se realizaron en Blue Cat Studios, en Las Vegas.

Durante la conversación con Chris Akin, Soussan reconoce que trabajar de esta manera puede convertirse en un ejercicio de perfeccionismo. Cuando una misma persona compone, interpreta y produce, resulta complicado mantener la distancia necesaria para valorar objetivamente el resultado.

Por eso recurre a un círculo de músicos y amigos de confianza, a quienes envía las grabaciones para recibir opiniones sinceras y críticas.

También defiende la importancia de trabajar con otros músicos. Para él, escuchar, reaccionar y aceptar ideas diferentes es una de las claves para que aparezca algo nuevo. Pone como ejemplo la evolución de las interpretaciones en directo de Led Zeppelin, donde la interacción entre los integrantes permitía que cada concierto tuviera personalidad propia.

LOS PRÓXIMOS EPs PROMETEN UN SONIDO MÁS PESADO

Aunque la primera entrega presenta diferentes ambientes y tratamientos musicales, Soussan adelantó que las siguientes partes incluirán material especialmente contundente.

Durante la entrevista mencionó una composición titulada «Antill Massacre», perteneciente a una de las futuras entregas, que describió como extremadamente pesada y con influencias del metal moderno.

El músico también anticipó que la trilogía no seguirá una fórmula repetitiva. Su intención es que cada canción tenga identidad propia, con espacio para riffs potentes, pasajes más atmosféricos, temas cercanos a las grandes melodías del rock y composiciones de carácter más directo.

Su referencia para explicar esa diversidad fue la variedad estilística que puede encontrarse en un álbum de Queen: canciones diferentes entre sí, pero capaces de convivir dentro de una misma obra.

WILLIAM SHATNER, TONY IOMMI Y UNA COLABORACIÓN FUERA DE LO HABITUAL

La entrevista también dejó espacio para hablar de una de las experiencias más sorprendentes de la actividad reciente de Soussan: tocar junto a William Shatner.

El bajista, que reconoce su afición desde niño por Star Trek y Doctor Who, explicó que la colaboración fue una experiencia especialmente significativa para él.

Soussan recordó que ya había coincidido con Shatner en 1991, durante una actuación relacionada con los MTV Music Awards. Sin embargo, considera que el proyecto actual es muy diferente.

En esta nueva propuesta, Shatner escribe textos que posteriormente se integran en composiciones musicales construidas alrededor de su interpretación hablada. Soussan describió el resultado como una fórmula situada entre la canción tradicional y el spoken word.

También destacó el peso de los músicos participantes y mencionó expresamente a Tony Iommi, guitarrista de Black Sabbath.

El bajista contó que Shatner llegó al escenario con cierta inquietud ante la reacción del público, pero que la respuesta de los asistentes terminó convirtiendo la experiencia en algo muy positivo. Según Soussan, el propio actor manifestó su deseo de repetirla.

La colaboración demuestra hasta qué punto el músico continúa explorando territorios diferentes sin abandonar su actividad dentro del rock.

UNA NUEVA BANDA PARA LLEVAR COSMO FIGHTER AL ESCENARIO

Soussan también ha comenzado a probar el repertorio con una formación propia.

En la conversación mencionó a los músicos que participaron en los primeros conciertos:

  • Christian Brady, guitarra, vinculado a proyectos como Hellyeah.

  • Zack Throne, guitarra, conocido también por su trabajo con Jerry Cantrell.

  • Chris Reeve, batería, relacionado con Filter y otros proyectos.

El músico explicó que ya habían realizado tres actuaciones para comprobar cómo funcionaban las canciones en directo. Una de ellas llegó a agotar las entradas rápidamente.

Sin embargo, todavía no considera cerrada una formación permanente ni anuncia una gira extensa. Los músicos tienen otros compromisos profesionales y, por ahora, la intención es mantener la posibilidad de realizar actuaciones puntuales.

CUARENTA AÑOS DE ROCK: DEL UNIVERSO DE OZZY A SU PROPIA IDENTIDAD

La trayectoria de Phil Soussan ayuda a comprender la importancia de este nuevo proyecto.

Nacido en Londres, desarrolló una formación musical que incluyó estudios de violín clásico, composición y armonía antes de orientar su carrera hacia el bajo eléctrico.

Su nombre quedó especialmente asociado a Ozzy Osbourne, con quien participó en el álbum The Ultimate Sin (1986). Soussan escribió «Shot in the Dark», una de las canciones más conocidas de aquella etapa y uno de los grandes éxitos de la carrera del vocalista.

Posteriormente trabajó con Billy Idol, participó en el proyecto de Vince Neil y colaboró con numerosos músicos de diferentes ámbitos del rock.

También desarrolló su faceta como compositor y productor, incluyendo su trabajo junto a Steve Lukather en el álbum Luke y la canción «After You’re Gone», incluida en Mindfields de Toto, que obtuvo una nominación al Grammy.

En su etapa más reciente forma parte de Last in Line, formación vinculada al legado de Dio y en la que comparte actividad con músicos de amplia trayectoria.

Cosmo Fighter no supone, por tanto, el descubrimiento de un músico sin experiencia, sino una nueva oportunidad para escuchar a un compositor veterano trabajando desde una perspectiva propia.

EL MÚSICO TAMBIÉN REIVINDICA EL APOYO DIRECTO DE LOS SEGUIDORES

Otro de los asuntos tratados en la entrevista fue la transformación del negocio musical.

Soussan recordó que la industria ha pasado de un modelo en el que el público compraba discos para escuchar la música a otro en el que las canciones se ofrecen mediante plataformas digitales, mientras que buena parte de los ingresos de los artistas depende de otras vías.

El músico agradeció especialmente el apoyo de quienes compran discos, acuden a conciertos y adquieren productos oficiales.

Por esa razón, invitó a los seguidores interesados en Cosmo Fighter a apoyar el lanzamiento mediante Bandcamp, donde se encuentra disponible la reserva digital del primer EP.

Es una reivindicación que conecta con una realidad que afecta a numerosos músicos: escuchar una canción es importante, pero comprar directamente una obra también contribuye a que sus creadores puedan continuar desarrollando nuevos proyectos.

THE ANGEL OF NOISE: UNA REINVENCIÓN QUE NO NECESITA RENEGAR DEL PASADO

La conversación con Chris Akin permite observar una faceta de Phil Soussan que a menudo queda en segundo plano cuando se habla de su trayectoria junto a Ozzy Osbourne, Billy Idol o Last in Line.

En Cosmo Fighter quiere recuperar el control de su propia narrativa musical, experimentar con diferentes sonidos y plantear reflexiones sobre una sociedad que cambia a una velocidad difícil de asimilar.

La decisión de publicar tres EPs en lugar de un álbum convencional también constituye una apuesta por adaptar la distribución musical a los hábitos actuales, aunque el verdadero desafío será mantener el interés del público durante las tres entregas.

El lanzamiento de «The More You Take» añade una nueva pieza a ese recorrido y demuestra que la campaña promocional está entrando en su fase decisiva.

No estamos ante una ruptura con su pasado, sino ante la oportunidad de escuchar qué puede hacer un músico con décadas de experiencia cuando deja de trabajar bajo la identidad de una banda y decide construir un universo propio.

COSMO FIGHTER PART ONE llegará el 13 de noviembre de 2026. La historia acaba de comenzar.


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FUENTES Y DOCUMENTACIÓN

jueves, 5 de noviembre de 2026

SKID ROW DESVELA LOS DETALLES DE LA LLEGADA DE JUSTIN SARGENT: ASÍ SE GANÓ EL PUESTO Y ESTOS SON LOS PLANES PARA EL NUEVO ÁLBUM

Skid Row durante su actuación en el Rock Imperium Festival de Cartagena, 26 de junio de 2023
UNA NUEVA VOZ. EL MISMO RUIDO.
SKID ROW · FOTOGRAFÍA DE ARCHIVO · 2023
STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE
Foto: P4K1T0 · CC BY-SA 4.0

Snake Sabo y Justin Sargent se sientan con Eddie Trunk para explicar cómo se produjo el encuentro que terminó cambiando el futuro de SKID ROW. La entrevista revela detalles inéditos del proceso de selección, las exigencias de la banda, la preparación del nuevo vocalista y una decisión importante: el próximo disco no estará terminado antes del regreso a los escenarios en 2027.

5 DE NOVIEMBRE DE 2026

La nueva etapa de SKID ROW empieza a mostrar algo más que una nueva voz detrás del micrófono. Después del anuncio oficial de Justin Sargent el pasado 29 de octubre y de la publicación de su primera grabación con la banda, el guitarrista Dave «Snake» Sabo y el propio vocalista han ofrecido una extensa entrevista a Eddie Trunk en la que han explicado cómo se desarrolló realmente el proceso que terminó uniendo sus caminos.

La conversación, difundida el 5 de noviembre, permite conocer aspectos que hasta ahora no se habían contado con tanto detalle. Desde el primer encuentro entre Justin y los integrantes del grupo hasta las pruebas musicales, las conversaciones internas y los motivos por los que SKID ROW decidió tomarse su tiempo antes de anunciar un nuevo cantante.

Pero hay más. Snake Sabo también ha hablado del material original que está preparando la formación, de la participación creativa que tendrá Justin y de los planes para volver a tocar en directo.

Una entrevista que ayuda a entender qué está ocurriendo dentro de SKID ROW mientras se prepara para celebrar cuatro décadas de historia.

EL ENCUENTRO QUE CAMBIÓ EL RUMBO: TODO COMENZÓ EN UN EVENTO SOLIDARIO

La historia de Justin Sargent con SKID ROW no comenzó con una audición convencional ni con una llamada inesperada de un desconocido.

El primer contacto se produjo gracias a una actuación benéfica en Nueva York.

Justin participa habitualmente en Rockers on Broadway, un evento solidario vinculado al mundo del rock y el teatro musical, fundado por Pete Townshend y Donnie Kehr. La iniciativa recauda fondos para organizaciones y proyectos relacionados con la comunidad artística.

Después de una de aquellas actuaciones, el representante de SKID ROW, Robby Hoffman, se puso en contacto con él.

Hoffman había asistido al evento y quedó impresionado por su interpretación. Al día siguiente le escribió para explicarle que representaba a SKID ROW, que la banda estaba buscando cantante y que quería saber si estaría interesado en conocer a sus integrantes.

La respuesta de Justin fue inmediata: aceptó encantado.

El músico reconoció ante Eddie Trunk que la posibilidad de incorporarse a una banda como SKID ROW le parecía algo difícil de creer. Era un grupo al que conocía desde joven y cuya música había formado parte de su vida.

A partir de aquel mensaje comenzó un proceso que se prolongaría durante varios meses.

NO BASTABA CON TENER UNA GRAN VOZ: SNAKE SABO EXPLICA QUÉ BUSCABA LA BANDA

Uno de los aspectos más interesantes de la conversación aparece cuando Eddie Trunk pregunta a Snake Sabo qué buscaban realmente en el nuevo vocalista.

La respuesta va más allá de las capacidades vocales.

El guitarrista explica que los integrantes de SKID ROW necesitan poder convivir con la persona que comparte escenario, autobús, hoteles y jornadas enteras de trabajo. Una gira supone pasar muchísimo tiempo juntos y, por eso, la relación personal resulta tan importante como la calidad musical.

La banda quería encontrar a alguien con quien pudiera hablar, reírse y disfrutar del trabajo sin que la convivencia se convirtiera en un problema.

Snake insiste en que hacer música debe seguir siendo una experiencia positiva. Después de tantos años de carrera, los músicos quieren subir al escenario con una sonrisa auténtica y transmitir esa energía al público.

Según cuenta, con Justin esa conexión apareció desde los primeros encuentros.

La química personal y musical fue creciendo durante las semanas de trabajo hasta que todos comprendieron que podían construir una nueva etapa juntos.

JUSTIN LLEGÓ PREPARADO PARA TODO EL REPERTORIO

Otro de los detalles revelados durante la entrevista tiene que ver con las primeras pruebas musicales.

Cuando Justin comenzó a trabajar con los integrantes de SKID ROW, la intención inicial era probar unas cuantas canciones. Sin embargo, el vocalista llegó preparado para interpretar prácticamente todo el repertorio.

Snake recuerda que el grupo tenía previsto tocar tres o cuatro temas, pero Justin les propuso repasar el concierto completo porque ya se había aprendido todas las canciones.

La reacción de los músicos fue de sorpresa.

Comenzaron con temas tan representativos como «Slave to the Grind» y fueron avanzando hasta «Youth Gone Wild».

Aquella primera experiencia dejó una impresión muy positiva. No tuvieron que forzar la situación ni dedicar tiempo a intentar encontrar una química que no aparecía. Todo resultó natural desde el principio.

Sin embargo, la banda no quiso precipitarse.

Aunque Justin había causado una excelente impresión, SKID ROW continuó con el proceso de selección y mantuvo otras pruebas antes de tomar la decisión definitiva.

Snake explica que necesitaban estar completamente seguros de que la conexión inicial no era simplemente algo circunstancial.

El resultado fue una incorporación que se había estado preparando durante meses antes de hacerse pública.

DE BROADWAY A SKID ROW: UNA CARRERA MUSICAL MUCHO MÁS AMPLIA DE LO QUE PARECE

Durante la entrevista, Eddie Trunk también quiso profundizar en la trayectoria profesional de Justin Sargent, especialmente en su experiencia dentro del teatro musical.

El nuevo vocalista explicó que creció escuchando grandes nombres del rock clásico gracias a sus padres. Entre sus referencias musicales destacó a THE WHO, su banda favorita, además de LED ZEPPELIN, QUEEN y THE ROLLING STONES.

SKID ROW también ocupó un lugar importante durante su juventud.

Uno de los recuerdos más personales que compartió está relacionado precisamente con «18 and Life». Durante su participación en el musical Rock of Ages, esta canción sonaba antes de salir al escenario y servía como señal para comenzar su actuación.

Justin explicó que escuchar los primeros acordes cada noche le producía una enorme emoción, porque después tenía la oportunidad de salir a cantar algunas de las canciones que más admiraba ante miles de espectadores.

Su experiencia en Broadway tampoco fue precisamente breve.

En Rock of Ages llegó a realizar más de 500 representaciones, dentro de una exigente programación que podía alcanzar ocho funciones semanales.

También participó en Spider-Man: Turn Off the Dark, donde interpretó a Peter Parker, y en Jesus Christ Superstar.

Además, durante aproximadamente diecisiete años ha desarrollado diferentes actividades como cantante de rock, colaborando con bandas y participando en espectáculos sinfónicos dedicados a grandes artistas del género.

Esa experiencia explica uno de los aspectos que SKID ROW considera especialmente valiosos: su capacidad para interpretar material exigente de manera consistente, noche tras noche.

Justin también dejó claro que, a partir de ahora, su prioridad será SKID ROW. Cualquier otra actividad profesional tendrá que ser compatible con las necesidades de la banda.

«WON'T GET FOOLED AGAIN»: LA PROPUESTA QUE SALIÓ DEL PROPIO JUSTIN

La primera grabación oficial de Justin con SKID ROW no fue una composición nueva del grupo, sino una versión de «Won't Get Fooled Again», el clásico de THE WHO.

Durante la entrevista, Snake Sabo explicó que la idea de grabar precisamente esa canción fue del nuevo vocalista.

La elección tenía además un significado personal. Justin había crecido escuchando a THE WHO y relacionaba aquella música con su educación musical y con los recuerdos familiares.

La propuesta encajó inmediatamente con los gustos de los integrantes de SKID ROW.

La banda decidió trabajar en una nueva interpretación del tema junto al productor Nick Raskulinecz, responsable también de The Gang's All Here (2022).

Snake explicó que el trabajo no consistió simplemente en reproducir la versión original. Tuvieron que adaptar determinados elementos musicales, especialmente la parte de sintetizadores, que Scotti Hill y el propio Snake trabajaron para trasladar al lenguaje de las guitarras.

También decidieron reducir la duración de la composición original, que supera ampliamente los nueve minutos, buscando una versión más compacta sin perder su esencia.

El resultado sirvió para completar una de las últimas pruebas importantes antes de presentar oficialmente a Justin.

La banda ya había ensayado el repertorio, trabajado con nuevo material y comprobado la química entre sus integrantes. La grabación con Nick Raskulinecz terminó de confirmar que el proyecto funcionaba.

EL PRIMER CONCIERTO: 5 DE MARZO DE 2027

La conversación también permitió concretar una de las fechas más importantes para el futuro inmediato del grupo.

Eddie Trunk preguntó a Snake si el concierto anunciado para el 5 de marzo de 2027 en Rancho Mirage, California, sería realmente el debut de Justin sobre el escenario con SKID ROW.

La respuesta fue afirmativa.

El 5 de marzo de 2027 será, según los planes comunicados durante la entrevista, el primer concierto de Justin Sargent como vocalista de SKID ROW.

Snake explicó que en ese momento tenían aproximadamente quince actuaciones contratadas, incluyendo festivales importantes, aunque adelantó que esperaban anunciar muchas más.

El guitarrista reconoció que la banda llevaba demasiado tiempo alejada de los escenarios y que regresar a tocar era una de sus principales motivaciones.

Después de un proceso de selección tan largo y meticuloso, los músicos quieren recuperar cuanto antes la actividad en directo.

La prioridad es volver a encontrarse con el público y comprobar cómo responde esta nueva formación sobre los escenarios.

EL PRÓXIMO ÁLBUM NO LLEGARÁ ANTES DE LA GIRA

Una de las declaraciones más importantes de Snake Sabo durante la entrevista está relacionada con el próximo trabajo de estudio.

Eddie Trunk preguntó si la banda tenía intención de publicar un nuevo álbum antes de comenzar los conciertos de 2027.

La respuesta fue clara: el disco no estará publicado antes del inicio de la gira.

Snake explicó que SKID ROW continúa trabajando en nuevas composiciones, pero que no quiere precipitar el lanzamiento.

Durante el periodo de inactividad, él y Rachel Bolan han seguido desarrollando ideas musicales. También han trabajado con Scotti Hill y acumulado material que todavía necesita ser revisado, organizado y convertido en un conjunto coherente.

Ahora hay un elemento nuevo que consideran fundamental: Justin Sargent.

La llegada del vocalista abre la posibilidad de incorporar sus ideas y su personalidad al proceso creativo. Snake quiere comprobar qué puede aportar a las nuevas canciones y cómo evolucionará la composición con los cinco integrantes trabajando juntos.

Su filosofía es sencilla: la mejor idea debe ser la que termine ganando, independientemente de quién la proponga.

El guitarrista también recordó la larga colaboración musical que mantiene con Rachel Bolan y explicó que la incorporación de Justin hará que esta nueva etapa tenga una dinámica creativa diferente.

No quieren publicar un disco por cumplir con un calendario. Prefieren esperar hasta disponer del material que realmente represente el mejor trabajo posible de la banda.

Por ahora, no existe una fecha oficial de lanzamiento para el próximo álbum.

UNA NUEVA ETAPA DESPUÉS DE CUATRO DÉCADAS DE HISTORIA

Snake Sabo reconoció que el proceso de búsqueda del nuevo vocalista ha sido largo y que la banda se reunió con numerosos candidatos antes de tomar una decisión.

La espera, según sus propias palabras, mereció la pena.

El guitarrista considera que han encontrado una persona con la que pueden disfrutar de la música y recuperar la ilusión de salir de gira.

La incorporación de Justin no significa que SKID ROW quiera abandonar su identidad musical. Al contrario, la intención es mantener el carácter de la banda mientras permite que el nuevo integrante aporte su propia personalidad.

La entrevista deja una conclusión bastante clara: los próximos meses estarán centrados en preparar el regreso a los escenarios, continuar escribiendo canciones y construir una formación que pueda funcionar tanto en directo como en el estudio.

El nuevo álbum llegará cuando esté preparado, no antes.

Y mientras tanto, el 5 de marzo de 2027 ya aparece como la primera gran cita de esta nueva etapa.

SKID ROW tiene nueva voz, tiene canciones en preparación y tiene ganas de volver a la carretera. Ahora queda comprobar cómo suena todo esto cuando las luces se apaguen y Justin Sargent se enfrente por primera vez al público con una de las formaciones más reconocibles del hard rock estadounidense.


ENTREVISTA COMPLETA: SKID ROW CON EDDIE TRUNK

A continuación, la conversación completa con Snake Sabo y Justin Sargent, publicada el 5 de noviembre de 2026.

Una entrevista especialmente interesante para conocer desde dentro el proceso de incorporación del nuevo vocalista y los planes que la banda prepara para los próximos años.

SKID ROW – New Singer Justin Sargent | Eddie Trunk Interview (Full Interview)

https://youtu.be/wqGoUTEbTic

DURACIÓN: aproximadamente 25 minutos y 30 segundos.


FUENTES Y DOCUMENTACIÓN

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