Scott Ian y Frank Bello reviven su último encuentro con el Príncipe de las Tinieblas, cuentan cómo consiguieron interpretar «Into the Void» en su despedida junto a Black Sabbath y desvelan los detalles de Cursum Perficio, el nuevo álbum con el que Anthrax vuelve a la primera línea del thrash metal.
Diez años sin publicar un álbum de estudio son demasiado tiempo para una banda como Anthrax. Pero el regreso no consiste únicamente en volver a enchufar los amplificadores y disparar riffs a toda velocidad. Para Scott Ian, Frank Bello, Joey Belladonna, Jonathan Donais y Charlie Benante, Cursum Perficio representa el final de un largo proceso creativo, una nueva etapa para su repertorio y la demostración de que todavía tienen mucho que decir. En una entrevista con Chris Jericho para Talk Is Jericho, los integrantes del grupo abren las puertas de su regreso discográfico y comparten, además, recuerdos especialmente emotivos de su participación en Back to the Beginning, la despedida de Ozzy Osbourne y Black Sabbath.
La conversación transcurre en el Alamodome de San Antonio, donde Anthrax comparte cartel con Iron Maiden. Entre anécdotas de carretera, historias de sus años salvajes en Nueva York y reflexiones sobre el futuro, emerge una confesión que adquiere un significado especial tras la muerte de Ozzy: Scott Ian y Frank Bello pudieron reunirse con él después del concierto de despedida, sin imaginar que aquel encuentro sería uno de sus últimos momentos juntos.
DIEZ AÑOS DESPUÉS, ANTHRAX VUELVE A DISPARAR
El 18 de septiembre de 2026 marca el regreso discográfico de Anthrax con Cursum Perficio, su duodécimo álbum de estudio y el primero desde For All Kings, publicado en 2016. La banda neoyorquina vuelve con once canciones que recorren distintas facetas de su identidad, desde la velocidad característica del thrash hasta pasajes más melódicos, desarrollos instrumentales ambiciosos y composiciones que se alejan de las estructuras más previsibles.
Scott Ian explica que el grupo no pasó diez años escribiendo el disco. La composición y los arreglos tomaron forma cuando los músicos pudieron volver a reunirse físicamente, después de las interrupciones provocadas por la pandemia. A comienzos de 2022, Scott, Charlie Benante y Frank Bello comenzaron a trabajar juntos en Los Ángeles, recuperando una dinámica que consideraban indispensable para que las canciones adquiriesen su verdadera personalidad.
El proceso se prolongó hasta noviembre de 2025, cuando el álbum quedó masterizado. La diferencia es importante: una década separa los dos discos, pero el trabajo efectivo sobre el nuevo material se concentró en poco más de tres años y medio.
Para Ian, volver a compartir una sala de ensayo y sentir de nuevo la energía colectiva de Anthrax resultó determinante. Las ideas podían circular individualmente, pero necesitaban el contacto directo entre los músicos para convertirse en canciones completas.
El guitarrista también defiende una filosofía que resume el espíritu del proyecto: calidad antes que cantidad. La banda quería terminar un trabajo del que estuviera orgullosa, con interpretaciones que tuviesen sentido y canciones que sus integrantes desearan tocar sobre un escenario.
El resultado incluye temas como «It's for the Kids», «The Long Goodbye», «NYC 93», «Infectious» y «The Edge of Perfection», además de la composición que da nombre al álbum.
«CURSUM PERFICIO»: ¿EL FINAL DE UN VIAJE O EL COMIENZO DE OTRO?
El título procede de una expresión latina que puede traducirse aproximadamente como «el final de un viaje». Según explica Scott Ian durante la entrevista, Charlie Benante encontró esas palabras mientras investigaba material relacionado con Marilyn Monroe. La expresión le llamó la atención y terminó conectando con el recorrido que había atravesado la banda para completar el disco.
La elección adquiere una dimensión adicional cuando los músicos hablan de la incertidumbre que rodeó al grupo durante la pandemia. Hubo un momento en que ni siquiera sabían cuándo podrían volver a reunirse para tocar, grabar o salir de gira.
Chris Jericho plantea una pregunta inevitable: ¿podría ser este el último álbum de Anthrax?
Ian reconoce que no puede ofrecer una respuesta definitiva. No quiere que sea el final, pero admite que nadie conoce el futuro. La banda prefiere concentrarse en el presente y en la música que tiene entre manos, sin convertir el título en un anuncio de retirada que sus integrantes no han confirmado.
La reflexión resulta especialmente significativa para un grupo que lleva más de cuatro décadas defendiendo el thrash metal. Cursum Perficio puede representar el cierre de una etapa, pero no existe en sus declaraciones una confirmación de que Anthrax vaya a poner fin a su carrera.
JONATHAN DONAIS Y LOS SOLOS QUE SCOTT IAN NO QUERÍA DEJAR DE ESCUCHAR
Uno de los aspectos que más entusiasman a Jericho es el trabajo de guitarra de Jonathan Donais. El presentador destaca especialmente los solos de «Cursum Perficio» y «The Edge of Perfection», dos momentos en los que la melodía y la técnica adquieren un protagonismo especial.
Donais explica que siempre le han interesado los guitarristas capaces de combinar velocidad y expresividad. No se trata de tocar tantas notas como sea posible, sino de construir un solo que permanezca en la memoria del oyente y funcione como una composición dentro de otra composición.
Para conseguirlo, trabajó intensamente sobre las distintas secciones, grabando versiones de prueba y enviándolas a sus compañeros. Los intercambios permitieron ajustar frases, desarrollar ideas y encontrar el equilibrio adecuado entre virtuosismo y melodía.
Ian admite que hubo bastante trabajo de revisión, aunque también considera fundamental saber cuándo detenerse. Retocar una canción indefinidamente puede terminar perjudicándola. El objetivo era conseguir que cada parte aportase algo al conjunto, sin perder espontaneidad.
En «The Edge of Perfection», además, Anthrax se permite desarrollar una estructura extensa, con una introducción prolongada y diferentes cambios que exigen atención tanto a los músicos como al público.
Algunos oyentes han detectado elementos que relacionan con el black metal, pero Ian no considera que esa etiqueta defina la canción. Para él, el resultado sigue siendo Anthrax: una banda que puede incorporar diferentes influencias sin necesidad de encajar en una categoría distinta.
JOEY BELLADONNA GRABA LAS VOCES SIN PERDER LA ESPONTANEIDAD
Otro de los detalles más llamativos de la entrevista aparece cuando Jericho pregunta por el método de trabajo de Joey Belladonna.
El vocalista explica que, habitualmente, llega al estudio y trabaja sobre la canción que le presentan ese día. En muchas ocasiones, puede completar las voces de un tema en una sola jornada, acompañado por el productor Jay Ruston.
La rapidez no significa que todo se improvise sin preparación por parte de la banda. Las canciones llegan con una estructura y unos arreglos definidos, pero Belladonna prefiere descubrir su interpretación durante la sesión, reaccionando a la música en lugar de llegar con una ejecución completamente cerrada.
Ese enfoque permite conservar cierta frescura. Si alguna frase no funciona, si una nota resulta demasiado baja o si una línea necesita un ajuste, el cantante puede regresar sobre ella y probar otra solución.
La técnica también refleja la confianza que existe entre los músicos después de tantos años compartiendo escenarios y estudios. Cada integrante conoce las posibilidades de los demás y sabe qué puede aportar a la composición.
«THE LONG GOODBYE»: UNA CANCIÓN SOBRE EL TIEMPO QUE NO VUELVE
Aunque Anthrax es conocido por la agresividad de sus riffs, uno de los temas que más significado personal tiene para Scott Ian es «The Long Goodbye».
La canción nació de una conversación con Charlie Benante. Mientras ambos hablaban de sus vidas y de sus hijos, Benante pronunció una frase que se quedó grabada en la memoria de Ian: «Where did it all go?» —«¿Adónde se ha ido todo?»—.
Aquellas palabras llevaron al guitarrista a pensar en su padre, que había fallecido después de padecer demencia. Ian recuerda que la enfermedad se prolongó durante años y que el término the long goodbye, «la larga despedida», se utiliza precisamente para describir esa dolorosa experiencia.
De esa conexión surgió una canción sobre el paso del tiempo, la memoria y la importancia de aprovechar los momentos con las personas que queremos.
La decisión de colocarla al comienzo del álbum también rompió con una costumbre de Anthrax: abrir los discos con una canción rápida y contundente. En esta ocasión, Benante propuso comenzar con una pieza diferente, capaz de establecer el tono emocional del recorrido.
Ian aceptó la idea porque consideró que ofrecía una entrada inesperada y preparaba al oyente para descubrir el resto del material.
«NYC 93»: UNA MIRADA A LOS AÑOS SALVAJES DE ANTHRAX
La nostalgia adopta otra forma en «NYC 93», una canción que Scott Ian aclara que no se limita al año indicado en el título. La composición recorre toda una década, desde 1990 hasta 1999, y recuerda cómo cambió la vida de los integrantes del grupo durante aquellos años.
Anthrax ya había alcanzado una posición destacada dentro del metal. Los discos, las giras internacionales y el éxito transformaron la existencia de unos músicos que habían comenzado su aventura siendo muy jóvenes.
Ian recuerda especialmente la relación que mantuvieron con Dimebag Darrell y Vinnie Paul, de Pantera. Ambos aparecen asociados a los recuerdos más descontrolados de aquella etapa, marcada por las giras, las fiestas y una camaradería que todavía despierta emociones.
La canción no pretende esconder esas experiencias detrás de metáforas complejas. Ian reconoce directamente la referencia a Dimebag y la importancia que tuvieron aquellos encuentros en su memoria.
La perspectiva, sin embargo, no es únicamente festiva. Mirar hacia atrás también significa reconocer cuánto ha cambiado la vida y cuánto se echa de menos a quienes ya no están.
ANTHRAX RECUERDA SU PARTICIPACIÓN EN LA DESPEDIDA DE OZZY OSBOURNE
La conversación cambia de tono cuando Jericho pregunta por Back to the Beginning, el concierto celebrado el 5 de julio de 2025 en Villa Park, Birmingham, con el que Ozzy Osbourne y la formación original de Black Sabbath se despidieron de los escenarios.
Anthrax formó parte de aquella jornada histórica, junto a nombres fundamentales del metal. Para Scott Ian, recibir la invitación fue una sorpresa difícil de asimilar.
El guitarrista recuerda que Tom Morello se puso en contacto con él para preguntarle si Anthrax quería participar. Al principio, mientras leía el mensaje de manera apresurada, llegó a pensar que le estaban proponiendo tocar con Black Sabbath en el último concierto de Ozzy. Después comprendió que se trataba de una invitación para que la banda actuase en el evento.
La oportunidad fue recibida como un honor. Ian subraya que muchos de los músicos convocados habían construido sus carreras bajo la influencia de Black Sabbath. Para ellos, participar no era simplemente ocupar un lugar en un cartel repleto de estrellas, sino agradecer a los músicos que habían contribuido a crear el lenguaje del heavy metal.
Ozzy y sus compañeros no solo habían escrito canciones fundamentales: habían abierto una puerta por la que entrarían generaciones enteras de bandas.
«INTO THE VOID»: LA CANCIÓN DE BLACK SABBATH QUE ANTHRAX CONSIGUIÓ RESCATAR
La elección del tema que Anthrax interpretaría en el homenaje no fue sencilla.
Scott Ian cuenta que su primera opción fue «Into the Void», una de sus canciones favoritas de Black Sabbath. Sin embargo, el tema ya estaba asignado a otro participante. El grupo también intentó conseguir «Sabbath Bloody Sabbath», pero tampoco estaba disponible.
La banda llegó a contemplar otras alternativas, incluida «Never Say Die», pero las opciones fueron desapareciendo a medida que se organizaba el repertorio colectivo. Con el concierto cada vez más cerca, Anthrax todavía necesitaba cerrar su elección.
Finalmente, «Into the Void» volvió a quedar libre cuando otro grupo inicialmente previsto para el evento dejó de participar. Anthrax pudo entonces preparar una canción que tenía un significado especial para sus integrantes.
El resultado formó parte de una jornada concebida para celebrar el legado de Black Sabbath y la influencia de Ozzy en varias generaciones de músicos.
Frank Bello también participó en uno de los momentos más emotivos del espectáculo: la interpretación de «Changes» junto a Yungblud. En la entrevista, el bajista recuerda cómo conectaron durante los ensayos y cómo la actuación terminó convirtiéndose en una experiencia emocional para los músicos y el público.
Bello destaca la capacidad del joven artista para conectar con la audiencia y la intensidad que adquirió aquella interpretación. El momento simbolizó, además, el encuentro entre distintas generaciones unidas por la música de Black Sabbath.
EL ÚLTIMO ENCUENTRO CON OZZY: UNA DESPEDIDA QUE NADIE ESPERABA
El recuerdo más delicado de la entrevista llega cuando Ian y Bello hablan de su encuentro con Ozzy después del concierto de despedida.
Una semana después de Back to the Beginning, ambos permanecieron en Birmingham para asistir a una convención en la que estaba prevista la presencia de Osbourne y su familia. Allí recibieron la invitación para pasar un rato con él en una sala privada.
Scott Ian esperaba un encuentro breve, un saludo y unas palabras de agradecimiento. Sin embargo, Ozzy quiso conversar, contar historias y compartir bromas con ellos durante aproximadamente veinte o treinta minutos.
Ian recuerda que el cantante estaba de buen humor y que la conversación transcurrió con naturalidad. No hubo una sensación de despedida definitiva ni nada que les hiciera pensar que estaban viviendo uno de sus últimos encuentros.
«No teníamos ni idea», explica al recordar la noticia de su fallecimiento.
Ozzy murió el 22 de julio de 2025, a los 76 años, apenas diecisiete días después del concierto de Birmingham. La proximidad entre ambas fechas convierte aquel encuentro en un recuerdo especialmente significativo para los dos músicos de Anthrax.
Frank Bello también recuerda haber tenido la oportunidad de agradecer a Tony Iommi lo que Black Sabbath había significado para su carrera. Conserva, además, una guitarra que utilizó durante la interpretación de «Into the Void» y que fue firmada por los cuatro miembros originales de Sabbath, un objeto que considera especialmente valioso.
Para Ian y Bello, aquella jornada representó mucho más que una actuación. Fue la oportunidad de compartir un último momento de cercanía con un artista cuya influencia había marcado sus vidas.
IRON MAIDEN, LOS HÉROES QUE SIGUEN SIENDO HÉROES
La entrevista también muestra la admiración que Anthrax mantiene por Iron Maiden. Las dos bandas han compartido escenarios en distintas etapas de sus carreras y, en la actualidad, volver a tocar juntas sigue siendo una experiencia que los integrantes de Anthrax valoran profundamente.
Scott Ian cuenta que él y sus compañeros estuvieron viendo a Maiden desde un lateral del escenario durante una actuación reciente. La emoción fue tal que terminaron cantando el repertorio completo, hasta el punto de quedarse afónicos.
Para unos músicos que llevan décadas sobre los escenarios, la reacción podría parecer inesperada. Sin embargo, Ian explica que compartir cartel con sus referentes no elimina la admiración que siente por ellos.
La conversación también recupera una de las historias más extraordinarias de las giras de Iron Maiden: los vuelos a bordo del avión de la banda, Ed Force One, pilotado por Bruce Dickinson durante su etapa al mando de la aeronave.
Frank Bello recuerda un viaje en el que Dickinson lo invitó a entrar en la cabina mientras se aproximaban a Nueva York. El cantante bromeó con él sobre los procedimientos de vuelo y consiguió poner nervioso al bajista, que nunca había vivido una experiencia semejante.
La anécdota refleja una relación que ha ido mucho más allá de compartir camerinos. Para Anthrax, sus antiguos héroes se han convertido en compañeros de profesión y amigos, sin perder por ello su condición de referentes.
EL THRASH METAL SIGUE ENCONTRANDO NUEVAS GENERACIONES
Uno de los aspectos que más satisface a los integrantes de Anthrax es comprobar que sus conciertos siguen atrayendo a público joven.
Durante la entrevista, Scott Ian y sus compañeros hablan de la presencia de nuevas generaciones en los espectáculos de Iron Maiden y de la cantidad de asistentes que descubren Anthrax por primera vez.
La transmisión entre padres e hijos desempeña un papel importante, pero no es el único factor. Las canciones siguen circulando, los discos antiguos encuentran nuevos oyentes y la música continúa conectando con personas que no habían nacido cuando se publicaron algunos de los clásicos del grupo.
La banda también es consciente de que los conciertos de apertura en grandes estadios exigen un repertorio diferente al de sus actuaciones como cabeza de cartel. Con apenas treinta o cuarenta minutos disponibles, la prioridad es ofrecer una selección directa de canciones reconocibles, capaz de enganchar a quienes todavía no conocen su música.
En los conciertos propios, en cambio, hay más espacio para recuperar temas menos habituales y comenzar a incorporar material de Cursum Perficio.
El reto ahora consiste en conseguir que las nuevas composiciones encuentren su sitio sobre el escenario. Los músicos reconocen que interpretar canciones recién grabadas requiere tiempo: hay que interiorizar los arreglos, coordinar los movimientos y acostumbrarse a la respuesta del público.
Pero esa dificultad forma parte de la recompensa. Después de diez años sin un álbum nuevo, Anthrax vuelve a tener canciones que descubrir junto a sus seguidores.
EL VIAJE CONTINÚA
Con Cursum Perficio ya publicado, Anthrax afronta una nueva etapa en la que el material reciente convivirá con un catálogo que ha marcado la evolución del thrash metal. La banda tiene previsto seguir desarrollando su actividad en directo, con nuevas canciones y la posibilidad de recuperar piezas que no siempre encuentran espacio en los repertorios más breves.
La entrevista con Chris Jericho deja una imagen de Anthrax que va más allá de la velocidad y la contundencia de sus riffs. Aparece una banda consciente de su historia, orgullosa de sus influencias y todavía dispuesta a explorar nuevas ideas.
También queda el recuerdo de Ozzy Osbourne, cuya despedida reunió a músicos que crecieron escuchando Black Sabbath y que, décadas después, pudieron devolverle parte de lo que habían recibido.
Para Scott Ian y Frank Bello, aquel encuentro final no estuvo marcado por la certeza de una despedida. Fue una conversación entre músicos, llena de bromas y recuerdos, sin saber que el tiempo compartido estaba a punto de convertirse en memoria.
Quizá ahí resida una de las ideas que atraviesan toda la entrevista: las carreras pueden prolongarse durante décadas, los discos pueden tardar años en completarse y las canciones pueden pasar de una generación a otra, pero los momentos que compartimos con las personas que admiramos nunca están garantizados.
Anthrax vuelve a la carretera con un nuevo álbum. Ozzy ya no está, pero su legado permanece en cada banda que encontró inspiración en Black Sabbath. Y mientras esas canciones sigan despertando algo en quienes las escuchan, el viaje del heavy metal estará lejos de haber terminado.
Fuentes oficiales consultadas
THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL
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