Con menos de 30.000 dólares, una pequeña unidad de rodaje y una colección de viejas amistades, el cineasta y músico Drew Fortier ha levantado una película de crimen, terror, criaturas y humor negro que reúne a varios nombres conocidos del mundo del metal y el rock.
En una conversación con David Ellefson y Joshua Toomey, el director desvela cómo nació el proyecto, qué hay detrás de su producción y por qué su historia está ligada a uno de los momentos más difíciles de su vida.Hay películas que nacen de grandes estudios, presupuestos millonarios y equipos técnicos multitudinarios. Y luego están las que se construyen a base de imaginación, perseverancia y la voluntad de sacar adelante una idea aunque los recursos sean limitados.
Bunker Heights pertenece a esta segunda categoría.Su responsable es Drew Fortier, músico, actor y cineasta que ha terminado convirtiendo una historia de amistad, monstruos y cine de género en un proyecto que también funciona como punto de encuentro de distintas etapas de su trayectoria personal y profesional.
En una entrevista publicada en el espacio presentado por David Ellefson, con Joshua Toomey como coanfitrión, Fortier repasa el recorrido de la película y comparte detalles de una producción en la que participan músicos vinculados a Megadeth, Insane Clown Posse y Sponge. Una conversación que permite mirar más allá del reparto y descubrir el trabajo que hay detrás de una película independiente levantada prácticamente desde cero.
UNA CIUDAD CORROMPIDA, UN MISTERIO SUBTERRÁNEO Y UNA MEZCLA DE GÉNEROS
La historia de Bunker Heights transcurre en una ciudad del Medio Oeste estadounidense que ha perdido buena parte de su antiguo esplendor. La corrupción, el crimen organizado y la violencia dominan sus calles. En ese escenario, el detective de homicidios Derek Tucker se enfrenta a una investigación que comienza como un caso aparentemente rutinario y acaba convirtiéndose en una pesadilla.
Un atraco bancario fallido, un asesinato político y un secreto aterrador oculto bajo la ciudad terminan conectando los distintos elementos de una trama que combina crimen, terror, criaturas y humor.
La película mira directamente hacia el cine de género de los años ochenta y noventa. Entre sus referencias aparecen títulos de culto como C.H.U.D., The Return of the Living Dead y Tremors. No pretende esconder esas influencias: las utiliza como parte de su identidad y recupera el espíritu de aquellas producciones que mezclaban efectos prácticos, situaciones disparatadas, violencia y personajes excéntricos.
Pero Fortier tiene una lectura particular de su propia película. Aunque se presenta comercialmente como una propuesta de terror y comedia, el director explica que, en el fondo, la considera una comedia oscura disfrazada de película de horror. Según cuenta, el componente terrorífico ayuda a encontrar una audiencia para un tipo de comedia independiente que puede resultar más difícil de comercializar.
La idea es atraer al espectador con monstruos y situaciones extremas para después sorprenderlo con un humor que no siempre sigue el camino esperado.
DAVID ELLEFSON, VIOLENT J Y VINNIE DOMBROSki: EL METAL TAMBIÉN TIENE SU PAPEL
Uno de los aspectos más llamativos de Bunker Heights es la presencia de músicos que proceden de escenas muy diferentes.
David Ellefson, conocido por su trayectoria como bajista de Megadeth, interpreta a Cranford, un policía corrupto que forma parte del entramado de personajes de la película. No se limita a aparecer como una figura reconocible del mundo musical: Fortier explica que cada uno de los invitados tiene una función concreta dentro de la historia.
Ellefson también figura como productor ejecutivo y participa en una relación creativa con Fortier que viene de antes del rodaje. Ambos comparten experiencia musical en The Lucid, el proyecto que reúne a Drew Fortier, David Ellefson, Vinnie Dombroski y Mike Heller.
La película incorpora asimismo a Violent J, integrante de Insane Clown Posse, y a Vinnie Dombroski, vocalista de Sponge. Los dos comparten escenas y, según recuerda Fortier durante la entrevista, su química natural hizo especialmente divertida la jornada de rodaje que realizaron juntos.
Mike Heller, batería de The Lucid, también interviene en la película, aunque principalmente a través de varias voces. El director explica que interpreta diferentes personajes secundarios, entre ellos una voz que aparece a través de un walkie-talkie.
La intención de Fortier era integrar a estas personas en el universo de la película, no utilizarlas como simples reclamos publicitarios. Por eso insiste en que sus participaciones tienen una función dentro del relato y que los músicos tuvieron que interpretar personajes, no limitarse a hacer de sí mismos.
El reparto incluye también a Hannah Fierman, protagonista y coproductora, además de intérpretes como Chaney Morrow, Paul T. Taylor, Floyd Ewing Jr., James L. Edwards y otros nombres vinculados al cine independiente y de terror.
29.500 DÓLARES Y UN EQUIPO PRINCIPAL DE TRES PERSONAS
Uno de los datos más reveladores de la conversación aparece cuando Joshua Toomey pregunta directamente por el presupuesto.
Fortier confirma la cifra: 29.500 dólares.
Una cantidad muy alejada de las producciones comerciales de terror, pero suficiente para sacar adelante una película de largometraje que incluye localizaciones, escenas de acción, efectos de criaturas, interpretación y un trabajo de posproducción considerable.
El director explica que el rodaje se apoyó en un equipo principal muy reducido. Destaca especialmente a tres profesionales: Gordon Cameron, responsable de fotografía; Christopher Robin Koch, encargado de iluminación y otras tareas técnicas; y Faith Boardman, primera ayudante de dirección.
La confianza entre ellos fue fundamental. Fortier tenía que alternar la dirección con su propio trabajo como actor protagonista, por lo que necesitaba delegar y saber que el equipo comprendía exactamente qué buscaba en cada escena.
En lugar de detener continuamente el rodaje para revisar cada plano, el cineasta depositó su confianza en los tres profesionales. Según relata, la coordinación entre ellos terminó funcionando de manera casi instintiva.
La producción también exigió que Fortier asumiera responsabilidades que habitualmente se reparten entre diferentes departamentos. Se encargó del montaje, el sonido, la mezcla, el color y la música, además de dirigir e interpretar al personaje principal.
El resultado es una película que conserva las marcas de su naturaleza independiente. El propio director reconoce que tiene asperezas técnicas, pero considera que forman parte de su personalidad. No quería convertirla artificialmente en algo que no era: prefería dejar que el material encontrara su propia forma.
DE UN DOCUMENTAL SOBRE BANG TANGO A UNA PELÍCULA DE CRIATURAS
La trayectoria cinematográfica de Drew Fortier no comenzó con Bunker Heights. Durante la entrevista recuerda cómo se introdujo casi por casualidad en el mundo del documental.
En 2011, mientras trabajaba en un local de Chicago, tuvo la oportunidad de grabar imágenes de Bang Tango. No contaba con una formación específica en realización documental, pero siguió acompañando al grupo y aprendió sobre la marcha.
Aquella experiencia terminó convirtiéndose en Attack of Life: The Bang Tango Movie, un documental que reunió cientos de horas de material. El proyecto también le obligó a enfrentarse a las dificultades de los derechos musicales: los problemas para obtener autorizaciones de canciones acabaron condicionando su distribución.
Más adelante llegó Dwellers, una película independiente que Fortier describe como una experiencia realizada prácticamente sin presupuesto y rodada en varias jornadas no consecutivas. David Ellefson también participó en aquel proyecto.
Con Bunker Heights, el cineasta quiso dar un paso más: pasar de aquella mezcla de narración y falso documental a una película de ficción con una estructura más convencional, aunque manteniendo el espíritu independiente que había marcado sus trabajos anteriores.
La nueva producción también le permitió reunir a personas de diferentes etapas de su vida. Hay colaboradores de sus proyectos musicales, amigos de la adolescencia, intérpretes con los que ya había trabajado y personas que conoció durante su trayectoria profesional.
Entre ellos se encuentra Joe Placzkowski, amigo de instituto y colaborador en el desarrollo de la historia. Otros conocidos de Fortier también aparecen delante de la cámara o participan en tareas de producción.
Así, Bunker Heights termina funcionando como una especie de fotografía colectiva de su recorrido personal.
THE LUCID: LA MÚSICA COMO PARTE DE LA IDENTIDAD DE LA PELÍCULA
La relación de Fortier con la música no se queda en el reparto.
La banda sonora utiliza composiciones de The Lucid, el grupo formado por Drew Fortier, David Ellefson, Vinnie Dombroski y Mike Heller. El director explica que quiso incorporar las canciones del proyecto a lo largo de la película, manteniendo viva esa conexión musical dentro de su trabajo cinematográfico.
La colaboración entre ambos mundos no es casual. Fortier compara el proceso de crear una canción con el de realizar una película: en los dos casos existe primero una idea, una imagen mental o una intención que después debe transformarse en algo tangible.
También reconoce que la experiencia musical le ha ayudado a comprender la importancia de los detalles técnicos, la paciencia y la obsesión por conseguir que cada elemento funcione como parte de un conjunto.
En la conversación, Ellefson y Fortier recuerdan además distintos momentos de su relación profesional y personal, desde sus proyectos musicales hasta las circunstancias que terminaron dando forma a nuevas colaboraciones.
La entrevista deja claro que Bunker Heights no es un proyecto aislado de la vida de su director: es una obra en la que confluyen muchas de las personas y experiencias que han acompañado su trayectoria.
UNA HISTORIA PERSONAL MARCADA POR EL CÁNCER
Uno de los momentos más personales de la conversación llega cuando Joshua Toomey pregunta a Fortier por su estado de salud.
El cineasta explica que en 2022 recibió un diagnóstico de cáncer. La noticia obligó a cancelar una gira estadounidense de The Lucid que ya estaba preparada y que también contemplaba una posible ruta europea.
Fortier reconoce que aquella cancelación todavía le produce tristeza, porque tenía muchas ganas de salir a tocar con el grupo. Sin embargo, durante su recuperación comenzó a intercambiar ideas con su amigo Joe Placzkowski. Aquellas conversaciones terminaron convirtiéndose en el germen de Bunker Heights.
El propio director explica que intentó transformar aquella etapa complicada en algo positivo y que la película nació, en buena medida, como respuesta creativa a lo que estaba atravesando.
Al ser preguntado por su salud, afirma durante la entrevista que se encuentra completamente recuperado y utiliza la expresión «100%» para describir su estado actual. Esta es su declaración personal en el programa; no constituye una evaluación médica independiente.
La historia añade una dimensión diferente al proyecto. Lo que empezó como una oportunidad para hacer una película de género terminó convirtiéndose también en una forma de canalizar una experiencia vital difícil y recuperar el impulso creativo después de un periodo de incertidumbre.
MVD ENTERTAINMENT Y UNA EDICIÓN FÍSICA CON CONTENIDO EXTRA
Otro paso importante para Bunker Heights ha sido su distribución.
La película llegó al mercado internacional el 13 de octubre de 2026 en Blu-ray, DVD y formato digital a través de MVD Entertainment. El acuerdo permite que el trabajo de Fortier alcance plataformas y canales de distribución que difícilmente habría podido cubrir por sí solo.
El director destaca durante la conversación la importancia de contar con una compañía que no se limite a fabricar copias, sino que también participe en la distribución y promoción del producto.
Para los aficionados al formato físico, la edición de dos discos en Blu-ray tiene un atractivo especial. Incluye:
Montaje del director: 106 minutos.
Montaje extendido exclusivo: 121 minutos, con escenas y material adicional.
Amateur Hacks: Making Bunker Heights: documental de 80 minutos sobre el proceso de creación de la película.
El montaje extendido incorpora más presencia de David Ellefson, Violent J y Vinnie Dombroski, entre otros contenidos. El documental adicional recorre cronológicamente el proceso de producción y reúne entrevistas con integrantes del reparto y del equipo técnico.
La edición en DVD incluye el montaje del director y el documental de realización. La película también está disponible en formato digital, aunque las plataformas y opciones concretas pueden variar según el territorio.
Para Fortier, el formato físico sigue teniendo un valor especial. Durante la entrevista compara la situación del cine con la de la industria musical: el acceso digital facilita encontrar contenidos, pero los ingresos derivados del streaming pueden ser mucho menores que los que proporcionaban los antiguos modelos de venta.
Por eso considera importante que exista una edición física que permita conservar la película y acceder a materiales que no están disponibles en las versiones digitales.
¿HABRÁ UNA SEGUNDA PARTE?
La posibilidad de continuar la historia también aparece durante la conversación.
Fortier confirma que ya ha escrito una posible secuela, concebida como la otra mitad del relato. Sin embargo, deja claro que su realización dependerá de que tenga sentido desde el punto de vista financiero y de que la película encuentre suficiente público.
No se trata, por tanto, de una continuación confirmada ni de un rodaje anunciado. Existe una historia preparada, pero su futuro dependerá de la respuesta que obtenga Bunker Heights.
El director reconoce que la película está encontrando poco a poco a su audiencia y que parte de su personalidad reside precisamente en sus imperfecciones. Para él, corregir cada aspereza hasta convertirla en una producción convencional habría podido restarle parte de su carácter.
También cuenta que la película funciona especialmente bien cuando se proyecta ante un público, porque algunas de sus decisiones cómicas generan reacciones inesperadas.
STHDMETAL: CUANDO EL METAL SE CUELA EN EL CINE INDEPENDIENTE
Bunker Heights reúne dos mundos que llevan décadas cruzándose: la música pesada y el cine de terror.
La presencia de David Ellefson, Violent J y Vinnie Dombroski aporta un atractivo evidente para los seguidores de sus respectivas carreras, pero lo interesante del proyecto va más allá de reconocer caras conocidas. Drew Fortier ha construido una película alrededor de una red de amistades, colaboraciones y experiencias que se han ido acumulando durante años.
Con un presupuesto de 29.500 dólares confirmado por el propio director, un equipo técnico reducido y una enorme carga de trabajo asumida por él mismo, la producción representa una apuesta por el cine independiente sin grandes artificios.
No estamos ante una superproducción ni ante una película que necesite venderse como tal. Su propuesta es otra: recuperar el espíritu gamberro de cierto cine de criaturas, mezclarlo con humor negro y dejar que músicos y actores de diferentes procedencias compartan un mismo universo.
Y hay un detalle que merece destacarse: una historia que comenzó a tomar forma durante la recuperación de su director terminó convirtiéndose en una película distribuida internacionalmente y en una nueva oportunidad para reunir a colaboradores que habían compartido escenarios, estudios y proyectos anteriores.
Ahora, la respuesta del público será la que determine si las calles y los secretos subterráneos de Bunker Heights vuelven a abrirse para una segunda entrega.
Bunker Heights ya está disponible en Blu-ray, DVD y plataformas digitales. La información sobre la película, sus ediciones y las opciones de compra puede consultarse en su página oficial:
Entrevista completa: David Ellefson Show — How Drew Fortier Built BUNKER HEIGHTS With Some Metal Legends.
THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL
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FUENTES Y DOCUMENTACIÓN
La información sobre el presupuesto, el proceso creativo, las colaboraciones personales y la situación de salud de Drew Fortier procede de sus declaraciones en la entrevista. Los datos de distribución, reparto y características de las ediciones físicas se han contrastado con la documentación oficial de la película y de MVD Entertainment.
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