STHDMETAL // NAVEGACIÓN
SISTEMA ACTIVO
THE ANGEL OF NOISE © · STHDMETAL ARCHIVOS DE LO INEXPLICABLE LOS QUE SIGUEN AHÍ Hay historias que terminan.
Y otras que se niegan a desaparecer.
Casas marcadas por la tragedia, testimonios inquietantes y expedientes que siguen alimentando preguntas. Explora los casos, conoce sus historias y descubre qué hay detrás de cada leyenda. ENTRA EN LA SERIE → DESCUBRE LOS EXPEDIENTES · INVESTIGA · SACA TUS CONCLUSIONES
STHDMETAL · HISTORIAS Y SI... ¿Y si pudieras hablar con la persona que fuiste, comprender quién eres y escuchar a quien todavía puedes llegar a ser? ENTRA EN LA HISTORIA
Mostrando entradas con la etiqueta JOHN 5. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta JOHN 5. Mostrar todas las entradas

domingo, 8 de noviembre de 2026

MIKE KROEGER (NICKELBACK): «QUIERO VOLVER A ESPAÑA» Y REIVINDICA LAS RAÍCES METALERAS DE LA BANDA

Mike Kroeger, bajista de Nickelback, durante un concierto en Omaha en 2007
NICKELBACK · MIKE KROEGER
EL METAL TAMBIÉN LATE
BAJO LA SUPERFICIE
DEL HARD ROCK
STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE
Mike Kroeger, bajista y miembro fundador de Nickelback. Omaha, 2007.
Fotografía: Irishjenny · Wikimedia Commons · Dominio público Consultar fuente original y licencia

El bajista y cofundador de Nickelback repasa la influencia del metal extremo en el sonido del grupo, explica cómo algunas ideas suyas terminaron inspirando «San Quentin» y recuerda con especial cariño el concierto de Madrid de 2018. En una entrevista que también aborda la relación entre Canadá y Estados Unidos, Kroeger expresa su deseo de regresar a España y reconoce que todavía tiene pendiente conocer al público de Barcelona.

STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE

Nickelback vuelve a estar en el centro de la actualidad con Everything Under the Sun, su undécimo álbum de estudio, pero esta vez la noticia no está únicamente en las nuevas canciones. Mike Kroeger, bajista y miembro fundador de la formación canadiense, ha ofrecido una conversación en la que deja ver algunas de las claves menos conocidas de la personalidad musical del grupo: su conexión con el metal extremo, el papel del bajo en las composiciones, la relación creativa con su hermano Chad y una visión bastante particular sobre la fama y la cultura de internet.

La entrevista también contiene un momento especialmente interesante para los seguidores españoles. Al hablar de las anteriores visitas de Nickelback a nuestro país, Kroeger recuerda la experiencia de Madrid en 2018 como una de las mejores que conserva de su trayectoria en directo. Y cuando se le pregunta por una posible visita a Barcelona o a otras ciudades españolas, su respuesta deja abierta una puerta que muchos aficionados llevan años esperando.

«Me encantaría volver a España», viene a expresar el músico durante la conversación. Más adelante lo plantea de una forma todavía más directa: necesita hacer una gira por el país.

No se trata de un anuncio oficial de conciertos, pero sí de una declaración que merece atención, especialmente cuando Nickelback prepara una extensa gira internacional para 2027.

NICKELBACK Y EL METAL EXTREMO: UNA INFLUENCIA QUE TAMBIÉN LLEGA A «SAN QUENTIN»

Uno de los momentos más reveladores de la entrevista aparece cuando se le pregunta a Mike Kroeger por su conocida afición a bandas de metal extremo como Meshuggah y Gojira. La cuestión no es simplemente qué grupos escucha, sino hasta qué punto esas influencias han llegado a las composiciones de Nickelback.

Su respuesta resulta especialmente interesante: explica que, en ocasiones, comparte con Chad Kroeger fragmentos musicales, riffs e ideas procedentes del metalcore. No necesariamente intenta introducirlos directamente en una canción. Prefiere enseñarle a su hermano algo que le ha llamado la atención y dejar que la idea evolucione.

Mike recuerda que ese procedimiento tuvo consecuencias en «San Quentin», canción incluida en el álbum Get Rollin’ (2022). Después de mostrarle a Chad determinadas referencias musicales, este terminó desarrollando una introducción con una energía mucho más contundente, marcada por la batería de doble bombo y los acordes de carácter agresivo.

El bajista lo cuenta con humor: Chad puede terminar pensando que la idea ha sido suya, aunque la inspiración inicial haya llegado a través de algo que Mike le enseñó.

La anécdota permite observar una parte del proceso creativo que normalmente permanece fuera de las canciones terminadas. Nickelback conserva una identidad reconocible de hard rock melódico, pero detrás de algunas de sus estructuras más contundentes también existen influencias que proceden de territorios mucho más extremos.

Kroeger añade que los cuatro integrantes comparten distintas raíces musicales vinculadas al thrash metal de la Bay Area de finales de los años ochenta y los noventa. Al mismo tiempo, recuerda que crecieron escuchando artistas y bandas de estilos muy diferentes, desde ABBA y Creedence Clearwater Revival hasta Eagles.

Esa combinación ayuda a explicar por qué Nickelback puede pasar de un riff pesado a un estribillo melódico sin perder completamente su personalidad.

MIKE KROEGER EXPLICA SU FILOSOFÍA COMO BAJISTA: HACER QUE LA BANDA SUENE MÁS GRANDE

La conversación también ofrece una reflexión bastante clara sobre el papel del bajo dentro de una banda de hard rock actual.

Cuando se le pregunta cómo consigue que las frecuencias graves tengan espacio en producciones donde las guitarras utilizan afinaciones bajas y una gran cantidad de saturación, Mike responde que el trabajo requiere atención técnica para encontrar las frecuencias adecuadas y conseguir que el instrumento atraviese la mezcla.

Sin embargo, su prioridad no consiste en destacar individualmente.

Para Kroeger, el objetivo principal es conseguir que Nickelback suene más grande. Explica que el bajo debe estar al servicio de la canción, acompañar la voz, reforzar determinados momentos y saber retirarse cuando la composición lo necesita.

Es una filosofía que se aleja del virtuosismo entendido como exhibición personal. Mike no parece interesado en convertir cada intervención en una demostración de técnica. Su preocupación es que el conjunto tenga fuerza, profundidad y equilibrio.

Esta perspectiva también ayuda a comprender por qué el bajo de Nickelback suele funcionar como una pieza de unión entre las guitarras, la batería y las melodías vocales. No siempre necesita ocupar el primer plano para resultar determinante.

«EVERYTHING UNDER THE SUN»: UN DISCO CON DISTINTAS CARAS Y UNA NUEVA EDICIÓN DELUXE

Aunque el centro de esta entrevista está en las experiencias personales y musicales de Mike, el nuevo álbum continúa siendo el contexto principal de la conversación.

Everything Under the Sun llegó al mercado el 30 de octubre de 2026 como undécimo trabajo de estudio de Nickelback. El disco reúne diferentes aproximaciones al sonido del grupo: canciones de hard rock directo, composiciones más melódicas y momentos que se alejan de la estructura habitual de sus grandes éxitos.

Al hablar del proceso de grabación, Mike insiste en que todas las canciones requieren atención. Algunas parecen avanzar con facilidad, mientras que otras necesitan más tiempo, revisiones y decisiones antes de alcanzar el resultado que la banda considera adecuado.

También explica que la colaboración de John 5 en «Rattle the Cage» llegó cuando la canción ya estaba escrita y grabada. Nickelback buscaba incorporar la personalidad de un guitarrista virtuoso que aportara textura, carácter y un solo diferente. La participación de John 5 modificó el color de determinados pasajes sin alterar la estructura que el grupo ya había terminado.

Hay además una actualización posterior al lanzamiento original: Everything Under the Sun (Deluxe) apareció en las plataformas digitales el 4 de noviembre de 2026. Esta edición figura con quince canciones, frente a las doce de la versión original.

El lanzamiento amplía la etapa discográfica que Nickelback acaba de iniciar y añade nuevo material al recorrido de un álbum que ya habíamos analizado anteriormente en STHDMETAL.

LA FAMA, LOS DETRACTORES Y LA CULTURA DE INTERNET

Otro tramo significativo de la entrevista aborda la relación de Nickelback con las críticas y las burlas que durante años acompañaron a la banda en internet.

Al preguntarle por el supuesto cambio de percepción pública y por una posible reconciliación con quienes antes atacaban al grupo, Mike no responde desde la celebración ni desde el resentimiento. Su postura es más distante: considera que las opiniones de los demás son precisamente eso, opiniones, y que no tienen por qué determinar su relación con la música.

Reconoce que la negatividad puede resultar desagradable, pero también defiende la importancia de conversar con personas que piensan de manera diferente. Para él, escuchar a alguien con quien no se está de acuerdo puede aportar más aprendizaje que limitarse a compartir ideas con quienes ya piensan igual.

Su reflexión se vuelve especialmente actual cuando habla de las redes sociales. Recuerda que, detrás de un comentario, no siempre es posible saber quién está escribiendo: puede tratarse de una persona real, de alguien muy joven, de un adulto o incluso de actividad automatizada.

La observación no significa que Kroeger considere irrelevante cualquier crítica. Más bien refleja su desconfianza hacia un entorno digital donde la identidad y las intenciones de quienes participan no siempre están claras.

Nickelback ha vivido durante décadas una relación contradictoria con la opinión pública: una enorme popularidad comercial y, al mismo tiempo, una exposición constante a las bromas y al rechazo de determinados sectores. Mike parece haber aprendido a no permitir que esa contradicción gobierne su vida.

CHAD Y MIKE KROEGER: TRES DÉCADAS DE MÚSICA, FRICCIONES Y EVOLUCIÓN

La relación entre Mike y Chad Kroeger ocupa otro espacio importante de la conversación.

Compartir una banda durante aproximadamente treinta años siendo hermanos no ha sido siempre sencillo. Mike reconoce que han existido periodos de fricción y momentos en los que la relación no fue especialmente saludable.

Sin embargo, también explica que han conseguido superar esas etapas y que actualmente se encuentran en un momento mucho mejor.

Su reflexión resulta especialmente sincera porque no presenta la convivencia creativa como una historia perfecta. La evolución, según su planteamiento, también implica dificultades, desacuerdos y etapas en las que cada integrante debe aprender a convivir con los demás.

En una banda formada por familiares, esa relación puede convertirse tanto en una dificultad como en una razón para continuar. Mike admite que, si hubieran sido simplemente compañeros sin vínculos familiares, quizá alguno habría decidido abandonar en determinados momentos.

La historia de Nickelback también se ha construido a partir de esa capacidad de seguir trabajando juntos pese a las diferencias.

MIKE KROEGER HABLA DE TRUMP Y DE LAS TENSIONES ENTRE CANADÁ Y ESTADOS UNIDOS

La entrevista abandona momentáneamente la música cuando el entrevistador le pregunta por las tensiones políticas y comerciales entre Canadá y Estados Unidos durante la presidencia de Donald Trump.

Kroeger agradece que le planteen una cuestión que, según afirma, no le habían formulado anteriormente en una entrevista. Su respuesta evita convertirse en una declaración partidista y se centra en la relación entre los ciudadanos, los procesos democráticos y los dirigentes elegidos.

El bajista sostiene que cada sociedad debe respetar el resultado de sus elecciones, incluso cuando una parte de la población no comparte las decisiones del líder elegido. También afirma que no considera adecuado juzgar a un país únicamente por la persona que ocupa temporalmente su gobierno.

En su opinión, Canadá y Estados Unidos son países vecinos con una relación profundamente conectada y atraviesan una etapa complicada, pero considera que la situación terminará encontrando un equilibrio.

También expresa preocupación por la facilidad con la que muchas personas desarrollan opiniones políticas muy contundentes a partir de información incompleta. Para Mike, observar, escuchar y aprender resulta más útil que dejarse arrastrar emocionalmente por cada enfrentamiento político.

Sus palabras adquieren un significado adicional cuando el entrevistador recuerda que las decisiones tomadas en Washington también repercuten en Europa y en el resto del mundo.

ESPAÑA SIGUE EN LA MEMORIA DE NICKELBACK: MADRID 2018 Y UNA ASIGNATURA PENDIENTE EN BARCELONA

El momento más cercano al público español llega al final de la entrevista.

El entrevistador recuerda que Nickelback habría actuado en España en dos ocasiones, ambas en Madrid: en 2013 y 2018. También señala que la banda nunca ha tocado en Barcelona ni en otras ciudades del país.

Mike no recuerda con precisión las circunstancias de la anterior visita, pero sí conserva un recuerdo extraordinariamente positivo del concierto de 2018.

Lo describe como una de las experiencias más destacadas de su trayectoria en directo y recuerda al público madrileño como uno de los mejores ante los que ha tenido ocasión de tocar.

La conversación continúa con una invitación a comprobar qué tal sería la respuesta del público de Barcelona. Kroeger responde que le encantaría regresar y que necesita hacer una gira por España. Incluso comenta, con cierta simpatía, que ha escuchado hablar de Barcelona como una ciudad de la que mucha gente llega a enamorarse hasta el punto de querer quedarse.

No es una confirmación de fechas ni un compromiso contractual, pero sí una respuesta positiva a la posibilidad de ampliar la presencia de Nickelback en nuestro país.

La cuestión tiene especial interés porque la banda ya ha anunciado su gira mundial Everything Under the Sun Tour para 2027. La ruta europea publicada comienza en Leeds el 22 de mayo y termina en Copenhague el 13 de julio, con paradas en Reino Unido, Irlanda, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Suiza, Italia, Austria, República Checa, Hungría, Polonia, Lituania, Letonia, Finlandia, Noruega y Suecia.

Por el momento, España no aparece en el calendario oficial anunciado. Por eso, las palabras de Mike deben entenderse como un deseo de regresar, no como el anuncio de un concierto en Madrid o Barcelona.

Para los seguidores españoles, especialmente para quienes llevan años esperando una actuación en Cataluña, queda una declaración que merece ser recordada: el propio bajista reconoce que todavía tiene pendiente recorrer España con la banda.

EL VEREDICTO STHDMETAL: DETRÁS DEL HARD ROCK TAMBIÉN HAY METAL

Esta entrevista permite descubrir una dimensión de Nickelback que a menudo queda oculta detrás de sus grandes éxitos radiofónicos.

Mike Kroeger habla de Meshuggah, Gojira y el metalcore con naturalidad, explica cómo comparte ideas extremas con Chad y reconoce que algunas de esas influencias terminaron alimentando canciones como «San Quentin».

También ofrece una visión muy concreta del trabajo de un bajista: no se trata de competir con las guitarras ni de demostrar quién toca más notas, sino de conseguir que toda la banda tenga más peso y personalidad.

Pero, para STHDMETAL, el momento que deja una lectura más cercana es el relacionado con España. Nickelback tiene una trayectoria internacional enorme, ha actuado en grandes recintos de todo el mundo y prepara una nueva gira de arenas. Sin embargo, Mike recuerda especialmente al público de Madrid y expresa su deseo de regresar para conocer otros escenarios del país.

No hay fechas confirmadas para España en la gira de 2027, pero sí una voluntad expresada por uno de sus miembros fundadores.

Y eso, para quienes llevan años esperando ver a Nickelback en Barcelona, es una noticia que merece seguir de cerca.

El metal puede estar escondido detrás de un riff, una línea de bajo o una conversación entre hermanos. Y a veces, después de treinta años de carrera, todavía quedan ciudades y públicos por descubrir.


VÍDEO ORIGINAL

INTERVIEW WITH MIKE KROEGER FROM NICKELBACK — ENTREVISTA EXCLUSIVA CON MIKE KROEGER

Conversación completa con Mike Kroeger sobre Everything Under the Sun, las influencias del metal extremo, la historia de Nickelback, la actualidad política y sus recuerdos de España.

https://youtu.be/Fz04jEj4oGc

FUENTES Y DOCUMENTACIÓN

THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL

© 2026 STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE. Todos los derechos reservados.

martes, 27 de octubre de 2026

JOHN 5 COMPARTE UNA JOYA DE LED ZEPPELIN Y AGRADECE A JIMMY PAGE UN GESTO ESPECIAL

Montaje fotográfico de Jimmy Page, John Bonham, Robert Plant y John Paul Jones, integrantes de Led Zeppelin.
STHDMETAL /// THE ANGEL OF NOISE
JOHN 5 · JIMMY PAGE · LED ZEPPELIN

EL LEGADO
NO SE QUEDA
EN LAS VITRINAS

Una imagen, dos leyendas y una conexión que atraviesa generaciones de historia del rock.
ROCK · HISTORY THE ANGEL OF NOISE ©
Imagen: montaje de Led Zeppelin, autoría de Sabrebd. Fuente y licencia de la imagen. Licencia CC BY-SA 3.0. Imagen utilizada como acompañamiento editorial; no corresponde a la fotografía publicada por John 5.

El guitarrista publica una imagen de un EP en directo de Led Zeppelin con firmas atribuidas a Jimmy Page y John Bonham, una pieza que conecta su admiración musical con el legado de una banda irrepetible.

Hay fotografías que cuentan mucho sin necesidad de acompañarlas de un largo discurso. John 5 ha compartido una de ellas: una portada de Led Zeppelin con cuatro ventanas que forman la palabra LIVE, el nombre de la banda en la parte superior y dos firmas que llaman inmediatamente la atención. Junto a la imagen, el guitarrista deja un mensaje breve dirigido a Jimmy Page: «Thank you».

STHDMETAL // THE ANGEL OF NOISE

JOHN 5 · LED ZEPPELIN

PUBLICACIÓN ORIGINAL · INSTAGRAM OFICIAL
La publicación, difundida desde su cuenta oficial de Instagram, pone el foco en un objeto que reúne dos nombres esenciales para entender la historia del rock: Jimmy Page, arquitecto de buena parte del sonido de Led Zeppelin, y John Bonham, el batería cuya fuerza y personalidad contribuyeron a definir la identidad del grupo.

La imagen permite apreciar las firmas que aparecen sobre la portada, aunque no aporta por sí sola información suficiente para determinar cuándo se realizó el encuentro, cómo llegó el objeto a manos de John 5 o si las firmas han sido autenticadas de manera independiente. Lo confirmado es el agradecimiento público del guitarrista a Page y la imagen que ha decidido compartir con sus seguidores.

UNA PORTADA QUE CONECTA CON LA HISTORIA DEL ROCK

El objeto mostrado lleva el título Live EP y presenta un diseño dominado por cuatro ventanas, cada una con una letra roja que, juntas, forman la palabra LIVE. Sobre ellas aparece el nombre de Led Zeppelin, mientras que las firmas ocupan un lugar destacado en la parte superior y los laterales de la composición.

No es una imagen cualquiera para quienes siguen la historia de la banda británica. Jimmy Page y John Bonham representan dos dimensiones fundamentales de su sonido: la construcción de riffs y estructuras guitarrísticas que ampliaron las posibilidades del hard rock, y una forma de tocar la batería que convirtió el ritmo en una fuerza protagonista.

La presencia de ambos nombres en una misma pieza hace que la publicación tenga un atractivo especial para los seguidores del grupo. Sin embargo, su interés no depende únicamente del valor que pueda alcanzar un objeto firmado. También reside en lo que representa: la conexión directa con una banda cuyo catálogo continúa despertando admiración entre músicos de distintas generaciones.

EL VÍNCULO DE JOHN 5 CON LOS GRANDES NOMBRES DE LA GUITARRA

John 5 se ha construido una trayectoria propia como guitarrista, combinando una técnica extraordinariamente versátil con una amplitud de influencias que abarca distintos territorios del rock y el metal. Su trabajo con artistas como Marilyn Manson y Rob Zombie, además de su posterior incorporación a Mötley Crüe, lo ha situado en diferentes facetas de la música pesada.

Su carrera también demuestra que la identidad de un guitarrista no se limita al instrumento que toca. Las referencias que conserva, los artistas a los que admira y la relación que establece con la historia de su género forman parte de su personalidad musical.

Desde esa perspectiva, compartir una pieza relacionada con Led Zeppelin tiene un significado que va más allá de exhibir un objeto de colección. Permite observar la relación entre un músico contemporáneo y una de las bandas que ayudaron a establecer las bases del hard rock moderno.

No conocemos, a partir de esta publicación, las circunstancias concretas que acompañaron al agradecimiento a Jimmy Page. Por eso, sería precipitado convertir la imagen en el relato de un encuentro determinado o atribuir a ambos músicos una conversación que no se ha documentado. El mensaje es breve, pero suficiente para identificar al destinatario del agradecimiento.

JIMMY PAGE Y JOHN BONHAM: DOS PILARES DE UNA IDENTIDAD INCONFUNDIBLE

Hablar de Led Zeppelin implica hablar de una banda que cambió la relación entre el blues, el rock duro, la psicodelia y las grandes composiciones de larga duración. Su sonido no nació de una sola idea, sino del encuentro entre cuatro músicos con personalidades muy distintas.

Jimmy Page aportó una visión de la guitarra que combinaba potencia, texturas, arreglos y una atención especial a la construcción de cada canción. John Bonham, por su parte, desarrolló un lenguaje rítmico reconocible por el peso de sus golpes, su precisión y una capacidad extraordinaria para convertir la batería en el centro de gravedad de una interpretación.

La relación entre ambos fue esencial para el carácter de Led Zeppelin. Los riffs de Page encontraban en Bonham un acompañamiento que no se limitaba a marcar el compás: respondía, empujaba y modificaba la sensación de movimiento de la música.

Esa combinación se aprecia en canciones como Whole Lotta Love, When the Levee Breaks y Kashmir, tres ejemplos de cómo el grupo construyó un sonido que sigue siendo estudiado y reinterpretado por guitarristas y baterías.

La muerte de Bonham en 1980 puso fin a la trayectoria de Led Zeppelin como banda activa en su formación clásica. Su legado, sin embargo, permanece en las grabaciones y en la influencia que su manera de tocar continúa ejerciendo sobre generaciones posteriores.

MÁS QUE UN OBJETO: LA MEMORIA MUSICAL QUE PASA DE UNA GENERACIÓN A OTRA

El coleccionismo musical tiene una dimensión que las cifras económicas no siempre consiguen explicar. Un disco, una fotografía o una portada firmada pueden convertirse en objetos especialmente significativos por su relación con una historia, una persona o un momento concreto.

En este caso, la publicación de John 5 reúne varios elementos que despiertan el interés de los seguidores de Led Zeppelin: una portada identificable, dos firmas atribuidas a figuras esenciales del grupo y un agradecimiento dirigido a Jimmy Page.

No disponemos de datos suficientes para establecer el valor económico de la pieza ni para afirmar que se trate de un artículo excepcional dentro del mercado del coleccionismo. Su importancia para esta noticia está en el gesto público y en la conexión que establece entre artistas separados por distintas etapas de la historia del rock.

En una época en la que buena parte de la conversación musical transcurre a través de publicaciones breves en redes sociales, una imagen puede funcionar como punto de encuentro entre generaciones. Los músicos también son aficionados, oyentes y coleccionistas; conservan referencias que les recuerdan de dónde procede una parte de su lenguaje artístico.

Y quizá ese sea el detalle más interesante de esta publicación. John 5 no necesita acompañar la fotografía de una explicación extensa para señalar la importancia que tiene para él. Unas pocas palabras dirigidas a Jimmy Page bastan para situar el objeto en un contexto de reconocimiento.

EL LEGADO NO SE QUEDA EN LAS VITRINAS

La imagen compartida por John 5 devuelve la atención a dos figuras fundamentales de Led Zeppelin y recuerda que la historia del rock no se conserva únicamente en los discos, los archivos o las reediciones. También sobrevive en la relación que los músicos actuales mantienen con quienes ayudaron a definir el sonido que heredaron.

La portada puede terminar formando parte de una colección, pero la música que representa sigue circulando fuera de cualquier vitrina. Los riffs de Page y la contundencia de Bonham continúan encontrando nuevos oyentes y nuevos intérpretes, mientras artistas como John 5 mantienen viva esa conversación desde su propia trayectoria.

Porque los objetos pueden guardar una firma; la música, en cambio, guarda algo mucho más difícil de conservar: la capacidad de seguir inspirando a quienes todavía tienen una guitarra entre las manos.


Fuente: John 5 — publicación original en Instagram · Web oficial de Led Zeppelin.

THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL
© 2026 STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE. Todos los derechos reservados.

lunes, 26 de octubre de 2026

NICKELBACK ABRE LAS PUERTAS DE ‘EVERYTHING UNDER THE SUN’: JOHN 5, UN CORO DE 160 VOCES Y EL REGRESO DEL ROCK DE ARENA

Chad Kroeger y compañía desvelan los secretos de su undécimo álbum en una entrevista con Ben Jones. ‘Rattle The Cage’ apunta a su faceta más pesada, ‘Simple Song’ creció con un coro multitudinario en Abbey Road y la banda ya mira hacia una nueva gira mundial en 2027.

Nickelback está a punto de abrir un nuevo capítulo. El próximo 30 de octubre llegará Everything Under The Sun, el undécimo álbum de estudio de la formación canadiense y el sucesor de Get Rollin’ (2022). En una extensa entrevista con Ben Jones, los cuatro integrantes repasan la creación del disco, hablan de sus influencias, explican algunas decisiones de producción y reflexionan sobre cómo su música continúa encontrando nuevas generaciones de seguidores.

La conversación llega en plena cuenta atrás para el lanzamiento y con una idea que atraviesa buena parte del álbum: Nickelback no quiere quedarse encerrado en una sola fórmula. El propio título resume esa voluntad de reunir diferentes caras de la banda, desde los riffs más contundentes hasta canciones que exploran otros territorios sonoros.

‘RATTLE THE CAGE’: NICKELBACK QUIERE ENTRAR DERRIBANDO LA PUERTA

Uno de los momentos centrales de la entrevista gira en torno a ‘Rattle The Cage’, el tema elegido para abrir esta nueva etapa. Chad Kroeger lo describe como una de las canciones más pesadas que el grupo ha escrito y grabado. La intención era clara: comenzar el álbum con una descarga capaz de elevar el volumen y dejar patente que la banda todavía tiene ganas de apretar el acelerador.

La canción cuenta, además, con la participación de John 5, guitarrista conocido por su trabajo con artistas como Rob Zombie y Mötley Crüe. Su colaboración nació de una propuesta directa de Kroeger, que le envió una mezcla preliminar y le preguntó si quería grabar un solo.

La respuesta fue afirmativa. El resultado, según relata el cantante, convirtió la sesión en una experiencia especialmente emocionante para los propios músicos: en lugar de limitarse a incorporar una colaboración, pudieron contemplar de cerca cómo John 5 construía una sucesión de frases, arpegios y recursos técnicos hasta dar forma al solo definitivo.

El fichaje de John 5 no es un detalle menor dentro de la nueva etapa de Nickelback. Su aportación refuerza el perfil más duro del sencillo y demuestra que la banda está dispuesta a incorporar otras personalidades guitarrísticas a su sonido.

El lanzamiento de ‘Rattle The Cage’ se anunció como el primer adelanto de Everything Under The Sun. En el comunicado sobre la gira de 2027, Live Nation también destacó el impulso del sencillo en la radio estadounidense de rock. Fuente: anuncio de Live Nation.

ABBEY ROAD Y EL MILAGRO DE LAS 160 VOCES

Si ‘Rattle The Cage’ representa el músculo del álbum, ‘Simple Song’ muestra su dimensión más coral.

Durante la entrevista, la banda explica que el tema tenía una orientación cercana a ciertas grandes canciones colectivas del rock clásico. Su desenlace necesitaba transmitir la sensación de miles de personas cantando juntas, pero las primeras pruebas no conseguían alcanzar esa amplitud.

La solución apareció casi por casualidad durante el trabajo en Abbey Road Studios, en Londres. Nickelback se encontraba allí terminando la canción cuando descubrió que, al otro lado del pasillo, había un coro de aproximadamente 160 personas que estaba grabando canciones de The Beatles.

Kroeger dudó inicialmente en pedirles ayuda. No quería poner a nadie en una situación incómoda ni dar por hecho que aceptarían participar. Finalmente, la banda decidió preguntar y recibió una respuesta afirmativa.

Las voces se incorporaron al final de ‘Simple Song’, aportando esa sensación multitudinaria que el grupo llevaba días intentando conseguir. Lo que había empezado como una dificultad de producción acabó convirtiéndose en uno de los episodios más especiales de la grabación.

La anécdota también revela el papel que las decisiones espontáneas pueden desempeñar en el estudio. A veces, una canción no encuentra su forma definitiva hasta que aparece un elemento que nadie había previsto.

UN DISCO CON ESPACIO PARA LOS CONTRASTES

Durante la conversación, Nickelback insiste en que Everything Under The Sun no responde a una única dirección musical. La banda ha buscado reunir diferentes estados de ánimo y estilos sin perder la identidad que ha construido durante más de dos décadas.

Entre los temas que los integrantes destacan aparece ‘Technicolor Steamboat’, una de las apuestas más inesperadas del álbum. Kroeger habla de una canción que se aleja de las estructuras más habituales del grupo, con una interpretación vocal más suave y una atmósfera diseñada para transportar al oyente a otro lugar.

Daniel Adair también subraya la particularidad de la batería: utilizó una antigua Ludwig de los años sesenta perteneciente a su padre, con los parches amortiguados y una ejecución más ligera y cercana al lenguaje del jazz. La elección contribuyó a que la canción adquiriera una personalidad diferente dentro del repertorio.

Por su parte, Mike Kroeger señala ‘Leave Me Behind’ como uno de sus cortes favoritos, especialmente por la interpretación vocal de Chad. Daniel Adair se decanta por ‘Chasin’ Famous’, que destaca por su groove, su peso guitarrístico y la combinación de sus diferentes elementos.

Chad también menciona la importancia de conservar esa capacidad de desviarse del camino conocido. Para una banda con un catálogo tan reconocible, experimentar supone mantener abierta la posibilidad de sorprender a quienes llevan años siguiéndola.

LA FUERZA DE ‘SIMPLE SONG’ Y EL ESPÍRITU DE LOS BEATLES

La visita a Abbey Road tuvo una dimensión que iba más allá de la grabación. Los miembros de Nickelback recuerdan la emoción de trabajar en un lugar ligado a algunos de los discos más influyentes de la historia de la música popular.

Mike Kroeger, seguidor de Pink Floyd, destaca especialmente la posibilidad de estar en el estudio asociado a la grabación de The Dark Side of the Moon. La banda también habla de la huella de The Beatles y de cómo ese legado encajaba con determinadas ideas musicales que estaban desarrollando para el nuevo disco.

No se trataba únicamente de utilizar un estudio legendario como escenario. La intención era encontrar un espacio que tuviera sentido para la música que estaban terminando. En el caso de ‘Simple Song’, la presencia del coro terminó reforzando precisamente esa dimensión colectiva que buscaban.

UNA BANDA QUE SIGUE ENCONTRANDO NUEVOS OÍDOS

Otro de los asuntos más reveladores de la entrevista es la evolución del público de Nickelback. Los músicos explican que, durante sus últimas giras, han visto a adolescentes de 14, 15 y 16 años cantar sus canciones desde las primeras filas.

La banda atribuye parte de ese fenómeno a la transmisión musical entre generaciones y a la facilidad con la que hoy se puede descubrir un catálogo antiguo a través de las plataformas digitales. Para un oyente joven, una canción publicada hace veinte años puede sonar completamente nueva si acaba de encontrarla por primera vez.

Nickelback reconoce que esa renovación de su audiencia convive con la presencia de sus seguidores históricos. El resultado es una comunidad más amplia, en la que canciones como ‘How You Remind Me’, ‘Rockstar’ o ‘Photograph’ siguen encontrando nuevas vidas.

La reflexión enlaza con otra de las ideas expresadas por los músicos: el valor de tocar en directo. La banda reivindica el aprendizaje que supone salir de gira, interpretar las canciones ante personas reales y desarrollar una conexión con el público que no puede sustituirse por el trabajo exclusivo en el estudio.

DANIEL ADAIR: CONTINUAR A PESAR DE LAS DIFICULTADES

La entrevista también aborda un momento personal que apareció en el documental Hate to Love: Nickelback: Daniel Adair había llegado a plantearse abandonar el grupo debido a un problema neurológico que afecta a su brazo y su hombro.

El batería explica que se trata de una condición con la que ha aprendido a convivir y que la última gira supuso una prueba importante para comprobar cómo respondía su cuerpo al esfuerzo de tocar noche tras noche. Según relata, pudo completar ese periodo sin que el dolor le obligara a detenerse.

Chad Kroeger recuerda que, al enterarse de que Adair estaba considerando marcharse, le dejó claro que la banda buscaría soluciones antes de aceptar su salida. El intercambio mantiene el humor característico del grupo, pero también transmite el vínculo entre sus integrantes.

La conversación no presenta el problema como algo resuelto definitivamente: Adair deja claro que sigue siendo una cuestión con la que debe lidiar. Su testimonio añade una dimensión humana a la preparación de un álbum y una gira que exigirán volver a los escenarios.

2027: UNA NUEVA GIRA PARA LLEVAR EL DISCO A LOS ESCENARIOS

Nickelback ya ha anunciado la gira Everything Under The Sun Tour 2027, una serie de conciertos en grandes recintos de Norteamérica, Reino Unido, Europa y Australia. Según el anuncio publicado por Live Nation, Don Broco participará como invitado especial en fechas seleccionadas.

La etapa europea está prevista entre mayo y julio de 2027 e incluye conciertos en ciudades como Londres, Dublín, Ámsterdam, Colonia, Múnich, Milán, Praga y Copenhague. El calendario publicado por la promotora permite consultar las fechas y los recintos anunciados.

En la entrevista, los músicos explican que su objetivo continúa siendo ofrecer espectáculos completos, con una producción amplia y una selección de canciones que combine novedades, éxitos conocidos y temas menos habituales. No quieren reducir la experiencia a una actuación minimalista: buscan que el público salga con ganas de volver a verlos.

La gira servirá para trasladar al directo las nuevas canciones y comprobar cómo encajan con un repertorio que sigue creciendo gracias a la llegada de nuevos oyentes.

Consulta la información oficial en el anuncio de la gira de Live Nation y en la web oficial de Nickelback.

‘EVERYTHING UNDER THE SUN’: LA PRÓXIMA PÁGINA DE NICKELBACK

Con lanzamiento previsto para el 30 de octubre de 2026, Everything Under The Sun reúne doce canciones y plantea un recorrido por distintas facetas de Nickelback. El peso de ‘Rattle The Cage’, la amplitud vocal de ‘Simple Song’ y la experimentación de ‘Technicolor Steamboat’ apuntan a un álbum que no pretende limitarse a repetir una sola fórmula.

La entrevista con Ben Jones permite conocer mejor el proceso que hay detrás de esas decisiones: desde la colaboración con John 5 hasta la incorporación de un coro de 160 personas, pasando por el deseo de mantener viva la curiosidad creativa después de tantos años de carrera.

Nickelback llega a este lanzamiento con un catálogo que continúa atravesando generaciones y con una nueva gira en el horizonte. El 30 de octubre será el momento de escuchar el conjunto y comprobar cómo encajan todas esas piezas.

FUENTES Y ENLACES

THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL © 2026 STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE. Todos los derechos reservados.

martes, 24 de febrero de 2026

EL GUITARRISTA QUE SUSURRABA A LAS FIAMBRERAS: JOHN 5 CAMBIA EL APOCALIPSIS POR EL LLANTO TERAPÉUTICO

John 5 ha confesado que tras su debut con Mötley Crüe terminó llorando como una Magdalena frente a un Tommy Lee confundido, demostrando que detrás de tanta técnica y maquillaje late un corazón que todavía se emociona con los cheques de seis cifras y los riffs de 1981.

miércoles, 14 de enero de 2026

¡OBJETIVO LONG BEACH! ASEGURA TU LUGAR EN EL REGRESO DEL CARNIVAL OF SINS CON MÖTLEY CRÜE Y JOHN 5 🎸⚡🔥

 ¡Misión de reconocimiento en marcha! El radar del Búnker ha fijado las coordenadas sobre Long Beach. Si quieres estar en primera línea para el 20º aniversario del Carnival of Sins, aquí tienes el informe de inteligencia sobre el despliegue de suministros (entradas).

EL TITULAR QUE VA A REVENTAR EL BLOG: ¡MÁXIMO VOLTAJE! JOHN 5 DESTAPA SUS PLANES CON MÖTLEY CRÜE Y SU TRIBUTO ETERNO AL LEGADO DE KISS 🎸⚡🔥

 ¡Alerta de virtuosismo en el radar! El gran John 5 se ha conectado para una entrevista exclusiva con Mike Z, y en el Búnker hemos interceptado cada frecuencia. El actual hacha de Mötley Crüe ha soltado detalles sobre su próximo asalto en solitario, la gira de aniversario de la Crüe y un emotivo tributo a sus héroes de KISS.

Aquí tienes el reporte de inteligencia completo:

//