Nickelback está a punto de abrir un nuevo capítulo. El próximo 30 de octubre llegará Everything Under The Sun, el undécimo álbum de estudio de la formación canadiense y el sucesor de Get Rollin’ (2022). En una extensa entrevista con Ben Jones, los cuatro integrantes repasan la creación del disco, hablan de sus influencias, explican algunas decisiones de producción y reflexionan sobre cómo su música continúa encontrando nuevas generaciones de seguidores.
La conversación llega en plena cuenta atrás para el lanzamiento y con una idea que atraviesa buena parte del álbum: Nickelback no quiere quedarse encerrado en una sola fórmula. El propio título resume esa voluntad de reunir diferentes caras de la banda, desde los riffs más contundentes hasta canciones que exploran otros territorios sonoros.
‘RATTLE THE CAGE’: NICKELBACK QUIERE ENTRAR DERRIBANDO LA PUERTA
Uno de los momentos centrales de la entrevista gira en torno a ‘Rattle The Cage’, el tema elegido para abrir esta nueva etapa. Chad Kroeger lo describe como una de las canciones más pesadas que el grupo ha escrito y grabado. La intención era clara: comenzar el álbum con una descarga capaz de elevar el volumen y dejar patente que la banda todavía tiene ganas de apretar el acelerador.
La canción cuenta, además, con la participación de John 5, guitarrista conocido por su trabajo con artistas como Rob Zombie y Mötley Crüe. Su colaboración nació de una propuesta directa de Kroeger, que le envió una mezcla preliminar y le preguntó si quería grabar un solo.
La respuesta fue afirmativa. El resultado, según relata el cantante, convirtió la sesión en una experiencia especialmente emocionante para los propios músicos: en lugar de limitarse a incorporar una colaboración, pudieron contemplar de cerca cómo John 5 construía una sucesión de frases, arpegios y recursos técnicos hasta dar forma al solo definitivo.
El fichaje de John 5 no es un detalle menor dentro de la nueva etapa de Nickelback. Su aportación refuerza el perfil más duro del sencillo y demuestra que la banda está dispuesta a incorporar otras personalidades guitarrísticas a su sonido.
El lanzamiento de ‘Rattle The Cage’ se anunció como el primer adelanto de Everything Under The Sun. En el comunicado sobre la gira de 2027, Live Nation también destacó el impulso del sencillo en la radio estadounidense de rock. Fuente: anuncio de Live Nation.
ABBEY ROAD Y EL MILAGRO DE LAS 160 VOCES
Si ‘Rattle The Cage’ representa el músculo del álbum, ‘Simple Song’ muestra su dimensión más coral.
Durante la entrevista, la banda explica que el tema tenía una orientación cercana a ciertas grandes canciones colectivas del rock clásico. Su desenlace necesitaba transmitir la sensación de miles de personas cantando juntas, pero las primeras pruebas no conseguían alcanzar esa amplitud.
La solución apareció casi por casualidad durante el trabajo en Abbey Road Studios, en Londres. Nickelback se encontraba allí terminando la canción cuando descubrió que, al otro lado del pasillo, había un coro de aproximadamente 160 personas que estaba grabando canciones de The Beatles.
Kroeger dudó inicialmente en pedirles ayuda. No quería poner a nadie en una situación incómoda ni dar por hecho que aceptarían participar. Finalmente, la banda decidió preguntar y recibió una respuesta afirmativa.
Las voces se incorporaron al final de ‘Simple Song’, aportando esa sensación multitudinaria que el grupo llevaba días intentando conseguir. Lo que había empezado como una dificultad de producción acabó convirtiéndose en uno de los episodios más especiales de la grabación.
La anécdota también revela el papel que las decisiones espontáneas pueden desempeñar en el estudio. A veces, una canción no encuentra su forma definitiva hasta que aparece un elemento que nadie había previsto.
UN DISCO CON ESPACIO PARA LOS CONTRASTES
Durante la conversación, Nickelback insiste en que Everything Under The Sun no responde a una única dirección musical. La banda ha buscado reunir diferentes estados de ánimo y estilos sin perder la identidad que ha construido durante más de dos décadas.
Entre los temas que los integrantes destacan aparece ‘Technicolor Steamboat’, una de las apuestas más inesperadas del álbum. Kroeger habla de una canción que se aleja de las estructuras más habituales del grupo, con una interpretación vocal más suave y una atmósfera diseñada para transportar al oyente a otro lugar.
Daniel Adair también subraya la particularidad de la batería: utilizó una antigua Ludwig de los años sesenta perteneciente a su padre, con los parches amortiguados y una ejecución más ligera y cercana al lenguaje del jazz. La elección contribuyó a que la canción adquiriera una personalidad diferente dentro del repertorio.
Por su parte, Mike Kroeger señala ‘Leave Me Behind’ como uno de sus cortes favoritos, especialmente por la interpretación vocal de Chad. Daniel Adair se decanta por ‘Chasin’ Famous’, que destaca por su groove, su peso guitarrístico y la combinación de sus diferentes elementos.
Chad también menciona la importancia de conservar esa capacidad de desviarse del camino conocido. Para una banda con un catálogo tan reconocible, experimentar supone mantener abierta la posibilidad de sorprender a quienes llevan años siguiéndola.
LA FUERZA DE ‘SIMPLE SONG’ Y EL ESPÍRITU DE LOS BEATLES
La visita a Abbey Road tuvo una dimensión que iba más allá de la grabación. Los miembros de Nickelback recuerdan la emoción de trabajar en un lugar ligado a algunos de los discos más influyentes de la historia de la música popular.
Mike Kroeger, seguidor de Pink Floyd, destaca especialmente la posibilidad de estar en el estudio asociado a la grabación de The Dark Side of the Moon. La banda también habla de la huella de The Beatles y de cómo ese legado encajaba con determinadas ideas musicales que estaban desarrollando para el nuevo disco.
No se trataba únicamente de utilizar un estudio legendario como escenario. La intención era encontrar un espacio que tuviera sentido para la música que estaban terminando. En el caso de ‘Simple Song’, la presencia del coro terminó reforzando precisamente esa dimensión colectiva que buscaban.
UNA BANDA QUE SIGUE ENCONTRANDO NUEVOS OÍDOS
Otro de los asuntos más reveladores de la entrevista es la evolución del público de Nickelback. Los músicos explican que, durante sus últimas giras, han visto a adolescentes de 14, 15 y 16 años cantar sus canciones desde las primeras filas.
La banda atribuye parte de ese fenómeno a la transmisión musical entre generaciones y a la facilidad con la que hoy se puede descubrir un catálogo antiguo a través de las plataformas digitales. Para un oyente joven, una canción publicada hace veinte años puede sonar completamente nueva si acaba de encontrarla por primera vez.
Nickelback reconoce que esa renovación de su audiencia convive con la presencia de sus seguidores históricos. El resultado es una comunidad más amplia, en la que canciones como ‘How You Remind Me’, ‘Rockstar’ o ‘Photograph’ siguen encontrando nuevas vidas.
La reflexión enlaza con otra de las ideas expresadas por los músicos: el valor de tocar en directo. La banda reivindica el aprendizaje que supone salir de gira, interpretar las canciones ante personas reales y desarrollar una conexión con el público que no puede sustituirse por el trabajo exclusivo en el estudio.
DANIEL ADAIR: CONTINUAR A PESAR DE LAS DIFICULTADES
La entrevista también aborda un momento personal que apareció en el documental Hate to Love: Nickelback: Daniel Adair había llegado a plantearse abandonar el grupo debido a un problema neurológico que afecta a su brazo y su hombro.
El batería explica que se trata de una condición con la que ha aprendido a convivir y que la última gira supuso una prueba importante para comprobar cómo respondía su cuerpo al esfuerzo de tocar noche tras noche. Según relata, pudo completar ese periodo sin que el dolor le obligara a detenerse.
Chad Kroeger recuerda que, al enterarse de que Adair estaba considerando marcharse, le dejó claro que la banda buscaría soluciones antes de aceptar su salida. El intercambio mantiene el humor característico del grupo, pero también transmite el vínculo entre sus integrantes.
La conversación no presenta el problema como algo resuelto definitivamente: Adair deja claro que sigue siendo una cuestión con la que debe lidiar. Su testimonio añade una dimensión humana a la preparación de un álbum y una gira que exigirán volver a los escenarios.
2027: UNA NUEVA GIRA PARA LLEVAR EL DISCO A LOS ESCENARIOS
Nickelback ya ha anunciado la gira Everything Under The Sun Tour 2027, una serie de conciertos en grandes recintos de Norteamérica, Reino Unido, Europa y Australia. Según el anuncio publicado por Live Nation, Don Broco participará como invitado especial en fechas seleccionadas.
La etapa europea está prevista entre mayo y julio de 2027 e incluye conciertos en ciudades como Londres, Dublín, Ámsterdam, Colonia, Múnich, Milán, Praga y Copenhague. El calendario publicado por la promotora permite consultar las fechas y los recintos anunciados.
En la entrevista, los músicos explican que su objetivo continúa siendo ofrecer espectáculos completos, con una producción amplia y una selección de canciones que combine novedades, éxitos conocidos y temas menos habituales. No quieren reducir la experiencia a una actuación minimalista: buscan que el público salga con ganas de volver a verlos.
La gira servirá para trasladar al directo las nuevas canciones y comprobar cómo encajan con un repertorio que sigue creciendo gracias a la llegada de nuevos oyentes.
Consulta la información oficial en el anuncio de la gira de Live Nation y en la web oficial de Nickelback.
‘EVERYTHING UNDER THE SUN’: LA PRÓXIMA PÁGINA DE NICKELBACK
Con lanzamiento previsto para el 30 de octubre de 2026, Everything Under The Sun reúne doce canciones y plantea un recorrido por distintas facetas de Nickelback. El peso de ‘Rattle The Cage’, la amplitud vocal de ‘Simple Song’ y la experimentación de ‘Technicolor Steamboat’ apuntan a un álbum que no pretende limitarse a repetir una sola fórmula.
La entrevista con Ben Jones permite conocer mejor el proceso que hay detrás de esas decisiones: desde la colaboración con John 5 hasta la incorporación de un coro de 160 personas, pasando por el deseo de mantener viva la curiosidad creativa después de tantos años de carrera.
Nickelback llega a este lanzamiento con un catálogo que continúa atravesando generaciones y con una nueva gira en el horizonte. El 30 de octubre será el momento de escuchar el conjunto y comprobar cómo encajan todas esas piezas.
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