Pat Muzingo desvela los planes para publicar canciones inéditas del vocalista, explica por qué la banda no continuará con otro cantante y recuerda una historia marcada por Geffen Records, el rock sin domesticar y una amistad que terminó convirtiéndose en despedida.
Hay voces que no se sustituyen. Se conservan, se escuchan y se dejan hablar una vez más. Junkyard se enfrenta precisamente a ese momento: sus integrantes están trabajando en canciones inéditas grabadas por David Roach antes de morir, un material que quieren terminar respetando las interpretaciones originales del vocalista. Y Pat Muzingo ha dejado algo muy claro: nadie ocupará el lugar de David y Junkyard no continuará como banda sin él.
El batería repasó la historia del grupo en una extensa entrevista con The Hair Metal Guru, en la que habló sin rodeos sobre el pasado de la formación, las presiones de la industria, sus problemas personales y el futuro de unas grabaciones que ahora adquieren un significado completamente distinto.
Un disco con la voz de David Roach
La noticia más importante de la conversación está en el material que Junkyard prepara para publicar. Según explica Muzingo, el grupo trabaja en un álbum con aproximadamente diez u once canciones, entre ellas el sencillo «Lifer», su cara B y ocho temas inéditos que habían empezado a desarrollar antes de la muerte de Roach.
Parte de esas composiciones nació durante la pandemia. En aquella etapa, Tim Mosher y David trabajaban juntos a distancia, intercambiando ideas y maquetas mientras las restricciones impedían desarrollar el proceso de la manera habitual. Muzingo llegó a grabar con una batería electrónica muy básica, mientras Mosher construía las instrumentaciones y Roach aportaba las voces.
Aquellas primeras versiones tenían un sonido rudimentario. Sin embargo, guardaban algo que ahora resulta irreemplazable: David cantando canciones nuevas que todavía no habían llegado al público.
La banda está reconstruyendo el material, regrabando guitarras y preparando las mezclas para convertir aquellas maquetas en un disco acabado. Muzingo asegura que no recurren a inteligencia artificial para reconstruir la voz del cantante. El trabajo se realiza de forma tradicional, mediante edición, compresión y pequeños ajustes de afinación cuando resultan necesarios.
La intención no es fabricar una interpretación que nunca existió, sino trabajar con las voces que Roach dejó grabadas.
Escuchar esas pistas tampoco está siendo sencillo para sus compañeros. Muzingo reconoce que resulta reconfortante volver a oír a su amigo, pero también doloroso. El proceso les obliga a regresar una y otra vez a una voz que ya no puede grabar nada nuevo.
Tim Mosher tuvo un papel central en la composición y producción de High Water, publicado en 2017, y también fue el principal socio creativo de Roach en estas nuevas canciones. Muzingo destaca la conexión musical entre ambos y reconoce que terminar el álbum está siendo emocionalmente exigente.
El batería cree que David estaría encantado con el resultado. Pero, por encima de esa impresión personal, hay una certeza: el disco permitirá escuchar material que el cantante dejó preparado antes de su muerte.
La fecha de publicación no está confirmada oficialmente. En una entrevista posterior, Muzingo apuntó que el trabajo podría prolongarse hasta 2027, debido tanto a las tareas de producción como a la dificultad emocional de completar las grabaciones.
David Roach: el alcohol, la enfermedad y una conversación que llegó demasiado tarde
La entrevista también entra en una parte mucho más delicada de la historia de Junkyard. Muzingo habla de los problemas de alcohol de Roach sin convertirlos en un espectáculo ni esconder que la banda tuvo que afrontar situaciones difíciles.
Durante años, los integrantes intentaron apoyarlo sin olvidar que ellos mismos conocían de cerca los excesos. Muzingo explica que no quería adoptar una posición de superioridad moral mientras también tenía sus propios problemas con la bebida. Su planteamiento era el de un amigo que intenta ayudar a otro, consciente de que no puede tomar las decisiones por él.
El momento decisivo llegó durante una actuación en el Viper Room, cuando el estado de Roach hizo evidente que la situación no podía continuar igual. Según el recuerdo de Muzingo, el cantante se encontraba muy afectado, tenía problemas con la rodilla, se cayó sobre el escenario y no recordaba correctamente algunas canciones.
La banda tenía numerosos conciertos comprometidos y varias personas dependían de que la maquinaria siguiera funcionando. Muzingo y Mosher decidieron que debían hablar con él y pedirle que se apartara para intentar recuperarse.
La conversación fue dolorosa. Roach se sintió traicionado y respondió con argumentos que Muzingo admite que tenían sentido: quizá deberían haber hablado con él mucho antes. Pero el batería considera que habían llegado a un punto en el que también debían proteger a quienes trabajaban alrededor del grupo.
No se trataba de borrarlo de la historia ni de buscar un sustituto. La intención era darle tiempo para ponerse bien y dejar abierta la posibilidad de retomar las cosas más adelante.
Entonces llegó la noticia del cáncer.
Muzingo recuerda que ya existían señales preocupantes y que Roach había recibido advertencias para que se revisara la boca y las encías. Sin embargo, el cantante fue posponiendo las consultas. El batería cree que David se consideraba prácticamente indestructible después de tantos años sobreviviendo a situaciones complicadas.
La enfermedad terminó cambiándolo todo. La discusión por el futuro de la banda perdió importancia y sus compañeros volvieron a situarse donde habían estado siempre: a su lado.
David Roach murió en agosto de 2025, a los 59 años, tras sufrir un cáncer agresivo que afectaba a la cabeza, el cuello y la garganta. Se había casado con Jennifer apenas dos semanas antes de fallecer.
Una boda, una última conversación y una petición
Muzingo cuenta que varios miembros de la banda viajaron para acompañar a David en sus últimos días y estar presentes en su boda. Compartieron tiempo con él y con su familia, conscientes de la gravedad de la situación, aunque Roach mantenía la esperanza de salir adelante.
Uno de los momentos más significativos llegó después de la ceremonia. David pidió hablar a solas con sus compañeros. Según relata el batería, se mostró convencido de que podría recuperarse, pero también dejó una petición por si las cosas no salían como esperaba.
Quería que terminaran y publicaran el álbum.
Muzingo asegura que la banda le prometió hacerlo. Esa conversación explica por qué el proyecto tiene ahora una dimensión que va mucho más allá de completar unas canciones pendientes.
No es simplemente material archivado que una discográfica puede aprovechar. Es una obra que el propio cantante quería que viera la luz.
La decisión de no reemplazarlo también quedó clara. Muzingo descarta que Junkyard continúe con otra persona al frente y afirma que, una vez terminado el disco, la banda habrá cerrado esa etapa.
El grupo sí contempla organizar un concierto homenaje, aunque todavía no hay fecha ni formato definidos. Entre las posibilidades que comenta aparecen la participación de distintos vocalistas o una actuación con un cantante especialmente vinculado a la historia de Roach. Por ahora, son ideas, no un anuncio cerrado.
De los clubes de Los Ángeles a Geffen Records
La entrevista permite entender mejor por qué Junkyard nunca fue una banda fácil de encajar en una etiqueta comercial.
El grupo surgió en Los Ángeles en los años ochenta, en un entorno donde el hard rock convivía con el punk y con una escena de clubes que no siempre tenía mucho que ver con la imagen pulida del Sunset Strip. Sus integrantes arrastraban experiencias anteriores en bandas punk y hardcore, y no estaban dispuestos a transformarse en una caricatura glam para conseguir un contrato.
Muzingo recuerda que Junkyard prefería tocar en locales de la zona de East Hollywood antes que aceptar cualquier oportunidad en el circuito más asociado a la estética de moda. La banda repartía camisetas, buscaba hacerse notar y construía su reputación sobre el escenario.
Entre quienes lucieron aquellas camisetas estuvieron Axl Rose y Duff McKagan, de Guns N’ Roses. Para Muzingo, la visibilidad que les dieron fue importante, aunque el grupo no comprendió de inmediato el alcance que podía tener aquella exposición.
El salto discográfico llegó después de que un concierto compartido con Jane’s Addiction y Green River les permitiera entrar en el radar de Geffen Records. La banda grabó una maqueta con Matt Wallace y terminó consiguiendo el contrato.
Pero firmar con una gran discográfica no significó despertarse convertido en millonario. Muzingo recuerda que los integrantes hicieron cuentas para calcular cuánto podían durar sus anticipos y que llegaron a plantearse una cantidad mensual de unos 800 dólares por músico. Su coche de entonces, un Chevrolet de 1961, le costó 1.100 dólares.
El debut homónimo de Junkyard apareció en 1989, producido por Tom Werman. «Hollywood» y «Simple Man» ayudaron a consolidar la presencia del grupo, pero el éxito no eliminó los problemas de la carretera ni las tensiones con una industria que buscaba resultados.
Para el segundo álbum, Sixes, Sevens & Nines, la discográfica propuso recurrir a compositores externos. La banda prefirió defender su propio método de trabajo y construir el repertorio con sus integrantes, una decisión coherente con la identidad que habían protegido desde sus primeros conciertos.
Junkyard no quería convertirse en una banda diseñada desde un despacho. Esa resistencia formaba parte de su carácter, aunque no siempre facilitara su relación con el negocio.
La reunión empezó con una llamada desde Japón
Tras la primera etapa de la banda, Junkyard volvió a reunirse alrededor del año 2000. Según recuerda Muzingo, el impulso llegó cuando un promotor japonés contactó con ellos para ofrecerles varios conciertos en Tokio y Osaka.
La respuesta fue inmediata. Recuperaron el contacto con sus antiguos compañeros y organizaron la actuación con muy poco margen, incluso teniendo que resolver una sustitución de última hora en la guitarra.
Aquellos conciertos demostraron que todavía existía público para su música. Después llegaron nuevas actuaciones y el regreso a España tuvo un papel importante en la reactivación del grupo: Muzingo recuerda una participación en el festival Serie Z, en Cádiz, a comienzos de los años 2000, que contribuyó a convencerlos de que merecía la pena volver a apostar por Junkyard.
La reunión terminó abriendo una nueva etapa, con giras y el lanzamiento de High Water en 2017. No era una simple repetición de la banda de finales de los ochenta, sino una formación que había sobrevivido a cambios, proyectos paralelos y largos periodos de incertidumbre.
En esa trayectoria, la relación entre sus miembros siguió siendo esencial. Muzingo describe al grupo como una familia musical que podía discutir, equivocarse y atravesar momentos complicados sin perder el vínculo.
Por eso la decisión de no continuar bajo el nombre de Junkyard después de la muerte de Roach no parece un gesto publicitario. Es la forma en que sus compañeros entienden la identidad de la banda.
Junkyard Friends: mantener viva la música sin ocupar su lugar
Los músicos que continúan activos están trabajando bajo el nombre de Tim Mosher & His Junkyard Friends, una formación que reúne a Mosher, Muzingo, el bajista Todd Muscat y el guitarrista Jimmy James.
El proyecto permite tocar canciones relacionadas con Junkyard y con otros capítulos musicales de sus integrantes, además de mantener vivo el vínculo entre ellos. Pero no se presenta como una nueva versión de Junkyard con otro vocalista.
La diferencia importa. Una cosa es interpretar el repertorio que forma parte de la historia compartida y otra intentar sustituir a la persona cuya voz definió tantas canciones.
Muzingo también explica que sigue involucrado en trabajos de batería, grabaciones y otros proyectos. En la entrevista habla de su experiencia con otras bandas, de las sesiones de estudio y de su decisión de trasladarse a Joshua Tree después de décadas viviendo en Los Ángeles.
Además, adelanta que existe material para un libro sobre la historia de Junkyard y que se trabaja en un documental, aunque este último proyecto podría tardar todavía un par de años. Ninguna fecha definitiva queda confirmada en la conversación.
El último capítulo no será una imitación del anterior
La historia de Junkyard tiene todos los elementos de una crónica del rock estadounidense: los clubes pequeños, el contrato con una multinacional, los vídeos musicales, las giras, las decisiones empresariales, los excesos y el regreso inesperado.
Pero el testimonio de Muzingo termina conduciendo a algo más personal. Cuando la conversación se acerca a David Roach, las cifras, los contratos y las anécdotas de carretera dejan de ser lo principal.
Lo que queda es una banda que ha decidido terminar un disco porque su cantante se lo pidió, conservar sus voces originales y negarse a tratar su ausencia como un hueco que otro músico pueda rellenar.
Las canciones nuevas no devolverán a David. Tampoco borrarán las dificultades que atravesó ni el dolor de quienes estuvieron cerca de él. Pero permitirán que el público escuche una parte de su historia que todavía no había sido publicada.
Y Junkyard ha elegido cómo quiere despedirse: no buscando otro David Roach, sino dejando que el verdadero David Roach vuelva a cantar.
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Fuente:
The Hair Metal Guru — Junkyard: The Complete Story | Pat Muzingo Tells All