Cuatro décadas después de su publicación, el álbum de 1986 regresa con su mezcla original remasterizada y una nueva reconstrucción sonora a cargo de Cameron Webb. Un mini documental oficial permite asomarse a las cintas originales, escuchar recuerdos personales del productor y descubrir algunas historias de Lemmy que ayudan a comprender mejor el carácter de una de las obras más singulares de Motörhead.
Hay discos que no necesitan una segunda oportunidad para demostrar lo que significan. Orgasmatron es uno de ellos. Publicado en 1986, el álbum ocupa un lugar muy particular dentro de la trayectoria de Motörhead: una obra de sonido áspero, atmósferas inquietantes y una personalidad propia que se apartaba, en determinados momentos, de la velocidad más reconocible del grupo.
Ahora, cuatro décadas después, el disco vuelve a situarse en primer plano con una edición conmemorativa que llegará el 6 de noviembre de 2026. La publicación reúne la mezcla original remasterizada y un nuevo remix completo realizado por Cameron Webb, colaborador histórico de la banda, además de ensayos, tomas alternativas y material radiofónico de la época.
La celebración viene acompañada de una serie de contenidos audiovisuales oficiales. Entre ellos destaca el mini documental «Motorhead - 40 Years of Orgasmatron: Behind The Desk with Cameron Webb», publicado el 4 de noviembre de 2026. En él, Webb no se limita a explicar decisiones técnicas: reconstruye su relación personal con el álbum, recuerda conversaciones con Lemmy y muestra parte del material que ha conservado durante años.
Y es precisamente ahí donde esta historia adquiere otra dimensión. Porque el nuevo remix no nació de una intención de corregir el pasado ni de convertir Orgasmatron en un disco moderno. Nació de una pregunta bastante más sencilla: ¿cómo sonaría este álbum si Cameron Webb pudiera trabajar con sus pistas originales?
UN ÁLBUM QUE CAMBIÓ LA FORMA DE SONAR DE MOTÖRHEAD
Publicado en 1986 por GWR, Orgasmatron fue el primer álbum completo grabado por la formación de cuatro integrantes compuesta por Lemmy Kilmister, Phil Campbell, Würzel y Pete Gill.
La producción corrió a cargo de Bill Laswell, con Jason Corsaro como ingeniero de sonido. El resultado fue un trabajo de personalidad muy marcada, con una producción estilizada y una atmósfera que se alejaba de la fórmula más directa de otros discos de Motörhead.
La canción que da título al álbum se convirtió en una de las composiciones más reconocibles del catálogo del grupo. Sin embargo, el disco no depende únicamente de ese tema: sus nueve canciones forman un conjunto con una identidad propia, donde conviven la contundencia habitual de la banda, pasajes de medio tiempo y una producción que sigue generando conversación cuarenta años después.
La mezcla original también fue motivo de discrepancia dentro del propio grupo. Según explica el equipo de Motörhead en el comunicado oficial de esta edición, tanto Lemmy como Phil Campbell consideraban que parte de la potencia, el mordiente y la energía de las grabaciones se habían perdido en la mezcla final de Laswell.
Eso no significa que el trabajo de Laswell y Corsaro carezca de valor. El propio equipo oficial reconoce su personalidad y su importancia dentro de la discografía de la banda. La cuestión era otra: había una parte de la fuerza registrada durante las sesiones que, desde el punto de vista de Lemmy y Phil, no había llegado intacta al resultado publicado.
LA IDEA DEL NUEVO REMIX NACIÓ ALREDEDOR DE UNA MESA
Uno de los detalles más interesantes de esta edición no está en una consola de grabación, sino en el origen de la decisión.
El equipo de Motörhead explica que, durante una conversación informal, varios seguidores de la banda se reunieron alrededor de una mesa, con unas copas, y comenzaron a imaginar cómo podría sonar Orgasmatron si Cameron Webb se encargara de remezclarlo.
La pregunta inicial llevó a otra más delicada: ¿sería correcto pedirle que trabajara sobre un álbum producido por Bill Laswell? ¿Podría interpretarse como una falta de respeto hacia la mezcla original ofrecer una nueva versión junto a ella?
La conclusión del equipo fue que no. No se trataba de sustituir el trabajo de Laswell ni de borrar su aportación, sino de ofrecer una perspectiva adicional para quienes quisieran escucharla. La nueva mezcla sería una aventura paralela, no una declaración de que la original debía desaparecer.
Cuando le propusieron el proyecto, Cameron Webb respondió con un entusiasmo que, según el propio equipo, fue inmediato.
Este detalle cambia la lectura de la reedición. El remix no se presenta como una rectificación oficial del pasado, sino como una oportunidad de escuchar de otra manera unas grabaciones que siguen teniendo mucho que revelar.
CAMERON WEBB: DE ESCUCHAR EL DISCO A LOS 14 AÑOS A TRABAJAR CON MOTÖRHEAD
Para Cameron Webb, regresar a Orgasmatron tiene una dimensión personal.
En el documental recuerda que su hermano le presentó a Motörhead cuando tenía 14 años. Primero le mostró el vídeo de «Eat The Rich» y después le entregó el álbum Orgasmatron. Fue el primer disco del grupo que tuvo; el segundo sería Rock ’N’ Roll.
Webb recuerda especialmente la primera vez que escuchó la canción «Orgasmatron» en una cinta de casete. La voz de Lemmy y el carácter casi monstruoso de la composición le resultaron tan extraños que llegó a preguntarse si aquello podía considerarse una canción convencional. En su recuerdo, era como si el diablo estuviera saliendo de aquella cinta.
Años después, en 2004, tuvo la oportunidad de conocer a la banda y trabajar con ella. Su primer álbum con Motörhead fue Inferno. Webb explica que llegó con una idea muy concreta: trasladar a las grabaciones de estudio la pegada, el tamaño y la energía que el grupo tenía sobre el escenario.
La relación profesional se prolongó durante doce años mientras Lemmy estuvo vivo. En ese periodo produjo seis álbumes de estudio de Motörhead: Inferno, Kiss Of Death, Motörizer, The Wörld Is Yours, Aftershock y Bad Magic.
Esa trayectoria explica por qué el equipo consideró que Webb era una persona adecuada para afrontar el proyecto. Conocía la forma de trabajar de la banda, había compartido conversaciones con Lemmy, Phil Campbell y Mikkey Dee, y entendía qué buscaban en términos de sonido y producción.
LAS CINTAS DE 24 PISTAS: DESCUBRIR LO QUE HABÍA DEBAJO DE LA MEZCLA
Uno de los momentos centrales del documental llega cuando Webb habla de la apertura de las cintas originales de 24 pistas.
Para un productor y técnico de sonido, acceder a las pistas separadas de un álbum tan importante puede ser una experiencia extraordinaria. Webb compara esa sensación con poder entrar en el interior de discos fundamentales de la historia del rock y descubrir cómo fueron construidos.
En este caso, su intención no era desmontar Orgasmatron para demostrar que podía hacerlo mejor. Quería comprender cómo habían trabajado Bill Laswell y Jason Corsaro, qué decisiones habían tomado y qué elementos estaban presentes en las grabaciones originales.
Webb destaca especialmente la creatividad de Corsaro con los sonidos de batería. Recuerda que el ingeniero fue una figura importante en la construcción del sonido de batería de los años ochenta y que había trabajado con artistas de gran repercusión.
Al escuchar las pistas separadas, Webb encontró detalles que la mezcla publicada no permitía apreciar con la misma claridad. No era simplemente cuestión de subir un instrumento: se trataba de descubrir cómo se había construido el sonido y qué información musical permanecía escondida dentro de las grabaciones.
El productor insiste en que el carácter salvaje y algo desordenado del álbum forma parte de su identidad. No quería eliminar esa personalidad ni convertirlo en una producción de heavy metal contemporánea sin relación con su época.
LEMMY NO QUERÍA ESCUCHAR SU PROPIO DISCO: EL RECUERDO DE «THE CLAW»
Una de las anécdotas más reveladoras del documental se sitúa en 2015, durante una sesión de trabajo con Motörhead.
Webb recuerda que estaba escuchando «The Claw» a buen volumen cuando Lemmy entró en el estudio. Cameron quiso aprovechar el momento para comentar una toma vocal concreta y le propuso escucharla.
La respuesta de Lemmy fue tajante: le pidió que apagara la música.
Webb cuenta que insistió sorprendido y que Lemmy volvió a exigirle que la quitara. Cuando Cameron le preguntó por qué no quería escucharla, el músico le explicó que no soportaba cómo había quedado mezclado el álbum.
Según el recuerdo que Webb atribuye a aquella conversación, Lemmy le contó que, después de grabar el material en Inglaterra, Bill Laswell se lo llevó a Electric Lady, en Nueva York, y realizó la mezcla cuando la banda ya no estaba allí. Los músicos no habrían escuchado aquella versión antes de que se publicara.
Es importante mantener esta historia en su contexto: se trata del recuerdo de Cameron Webb sobre una conversación privada con Lemmy, no de una reconstrucción independiente de todas las circunstancias de la producción.
Para Webb, sin embargo, aquella reacción ayudó a comprender por qué algunos miembros de la banda sentían que el resultado final no reflejaba exactamente lo que habían escuchado durante la grabación.
El productor también reconoce que él había crecido admirando el álbum y que, inicialmente, le parecía una producción prácticamente perfecta. Le gustaban sus imperfecciones, sus movimientos de panorama, sus efectos y ese caos que lo hacía diferente.
La paradoja es evidente: lo que para Cameron formaba parte del encanto del disco era precisamente una de las cosas que Lemmy no quería volver a escuchar.
EL HUMOR DE LEMMY TAMBIÉN ESTABA EN SUS DIBUJOS
El documental deja espacio para una faceta menos conocida de Lemmy: su sentido del humor y su afición por dibujar.
Webb explica que muchas personas imaginaban al líder de Motörhead como una figura permanentemente seria, endurecida por el rock y el heavy metal. Pero, según su experiencia, Lemmy era también un hombre con un gran sentido del humor, interesado en los cómics y acostumbrado a dibujar pequeñas viñetas.
Durante la entrevista muestra algunos de esos dibujos, incluidos varios en los que aparece el propio Cameron. Son escenas absurdas y caricaturescas que reflejan una parte de la personalidad de Lemmy que no siempre quedaba a la vista en el escenario.
También recuerda una anécdota relacionada con las letras. En una ocasión, Lemmy tiró unas hojas a la papelera. Cameron las recogió y, cuando el músico regresó y lo descubrió, le pidió que se las devolviera. Webb obedeció, pero esperó a que Lemmy se marchara para volver a recuperar las hojas.
El productor utiliza ese material para explicar a otros músicos cuánto trabajo podía haber detrás de una canción. En el documental habla de unas setenta páginas de escritos y borradores de Lemmy para llegar a diez canciones.
No se trata de setenta canciones terminadas, sino de páginas de material escrito que muestran el proceso creativo y la cantidad de ideas que podían quedar fuera de una selección final.
Son recuerdos pequeños, pero valiosos. Ayudan a entender que detrás de una figura tan reconocible como Lemmy también había un dibujante, un observador irónico y un compositor que trabajaba con abundante material antes de cerrar una letra.
LOS AMPLIFICADORES DE LEMMY: HAMMER, MARSHA Y UNA PEGATINA DE SEX PISTOLS
Otro apartado del documental se centra en los amplificadores históricos asociados a Lemmy.
Webb muestra varios equipos y explica que ha tenido la oportunidad de utilizar algunos de ellos con artistas con los que trabaja, cuando la dirección de Motörhead lo autoriza.
Entre los amplificadores aparece uno identificado como Hammer, que Cameron describe como una pieza especialmente interesante dentro de la historia de los Marshall de aquella época.
También habla de Marsha, un amplificador que conserva un detalle muy reconocible: una pegatina de Never Mind the Bollocks, el álbum de Sex Pistols.
Según cuenta Webb, Lemmy mantuvo aquella pegatina en el equipo hasta el final de su vida. El amplificador sigue existiendo y, de acuerdo con lo explicado en la entrevista, permanece bajo la custodia del Motörhead Trust.
Cameron recuerda además la costumbre de Lemmy de recoger emblemas y distintivos de camiones para colocarlos en sus amplificadores. Entre los nombres que menciona aparecen Freight Shaker y Murder One.
No son simples objetos de colección. Son fragmentos de la historia material de la banda y de la forma personal en que Lemmy construía su equipo y su identidad sonora.
PETE GILL: UNA BATERÍA QUE ESCONDÍA MÁS DE LO QUE PARECÍA
Uno de los descubrimientos que más entusiasman a Webb durante la revisión de las pistas tiene que ver con Pete Gill.
El batería formó parte de la grabación de Orgasmatron y su trabajo, según explica Cameron, contiene detalles que no siempre se distinguen con claridad en la mezcla original.
Webb destaca especialmente el trabajo de doble bombo y determinados patrones rítmicos que le recuerdan a los que después se pueden encontrar en grupos de punk como NOFX, Pennywise o Bad Religion.
No está afirmando que esas bandas copiaran a Pete Gill ni estableciendo una relación de influencia directa. Está describiendo una semejanza rítmica que descubrió al escuchar las pistas de batería por separado.
La mezcla original, según su percepción, no permitía apreciar suficientemente algunos de esos golpes de bombo. Al disponer de las pistas separadas pudo escucharlos con más claridad y decidió darles mayor presencia en determinados momentos del nuevo remix.
Este es uno de los aspectos que puede resultar más interesante para quienes conocen bien el álbum: no se trata únicamente de escuchar las canciones con más volumen o con una separación instrumental diferente, sino de descubrir elementos que siempre estuvieron en la grabación.
«ORGASMATRON»: RELIGIÓN, POLÍTICA, GUERRA Y DISTINTAS INTERPRETACIONES
En otro momento de la entrevista, Webb se detiene en el significado de la canción que da título al disco.
Su lectura apunta a cuestiones como la religión, la política y la guerra, y a la idea de una maquinaria capaz de impulsar, dirigir o controlar el comportamiento de las personas.
Pero el productor no presenta esa interpretación como una explicación definitiva de la letra. Al contrario, defiende que las canciones de Lemmy podían abrir distintas puertas y que el oyente debía construir también su propia lectura.
La composición se aparta de la imagen más habitual de Motörhead asociada a la velocidad, las motocicletas y la conducción sin frenos. Tiene un desarrollo más lento, casi de medio tiempo, pero no pierde intensidad.
Webb destaca precisamente esa capacidad para construir una canción con una instrumentación aparentemente sencilla —batería, guitarras, bajo y voz— y convertirla en algo mucho más grande cuando todos los elementos se unen.
La fuerza de «Orgasmatron» no depende de una sucesión interminable de riffs rápidos. Su carácter está en la atmósfera, en la interpretación de Lemmy y en la manera en que la composición crea una imagen inquietante.
CAMERON WEBB NO QUERÍA MODERNIZAR EL ÁLBUM A CUALQUIER PRECIO
La parte técnica del documental deja clara una de las decisiones fundamentales del nuevo remix: Webb no quería llenar las canciones de recursos modernos ni introducir elementos que alterasen su naturaleza.
Explica que algunas mezclas le parecían especialmente logradas y que no necesitaban grandes cambios. Menciona «Deaf Forever» como un tema en el que mantuvo buena parte de la mezcla original.
En otros momentos consideró que era posible dar más presencia a la batería, definir mejor determinadas guitarras o recuperar parte del peso del bajo.
Su planteamiento consistió en imaginar qué podrían haberle pedido Lemmy y Phil Campbell si hubieran estado a su lado durante el trabajo. No pretendía hablar en nombre de ellos ni reconstruir una mezcla hipotética como si fuera una instrucción real, sino utilizar el conocimiento que tenía de sus preferencias y de su forma de trabajar.
También explica que recurrió a herramientas y equipos vinculados a la época original, incluidos procesadores y referencias de sonido de los años setenta y ochenta. Su intención era conservar la esencia de aquella producción y trabajar desde dentro de su propio lenguaje sonoro.
El objetivo era conseguir una mezcla algo más llena y equilibrada, sin borrar la personalidad de la grabación.
Webb resume la idea de una manera sencilla: quien prefiera la versión original podrá seguir escuchándola. El nuevo remix no la reemplaza; ofrece otra posibilidad.
El documental menciona también una versión Dolby Atmos, pero la información oficial de la edición conmemorativa consultada no incluye Atmos entre los formatos anunciados. Por tanto, no debe darse por hecho que esa mezcla forme parte de los productos disponibles el 6 de noviembre.
UNA REEDICIÓN CON DOS PERSPECTIVAS Y MATERIAL DE ARCHIVO
La edición del 40.º aniversario se publicará el 6 de noviembre de 2026 en tres formatos principales.
3LP DELUXE BOOKPACK
Incluye la mezcla original remasterizada y cortada a media velocidad a partir de las cintas originales, el remix completo de Cameron Webb y un tercer disco con ensayos de estudio, tomas alternativas y la sesión de BBC Radio 1 Friday Rock Show de 1986.
2CD MEDIA BOOK
Reúne el álbum original remasterizado, el nuevo remix de Cameron Webb y el material adicional de 1985 y 1986. También incorpora la historia del álbum escrita por Neil Perry, acompañada de fotografías y recuerdos de archivo.
1LP EN VINILO TRANSPARENTE VIOLETA
Esta edición presenta el álbum de estudio original remasterizado.
La diferencia fundamental entre los formatos es que los dos paquetes más amplios permiten escuchar las dos mezclas completas y acceder al material adicional, mientras que el vinilo violeta se centra en el álbum original.
La recuperación de ensayos, tomas alternativas y emisiones radiofónicas permite ampliar la perspectiva sobre el periodo de Orgasmatron. No se trata solamente de volver a publicar nueve canciones: la edición intenta reconstruir parte del entorno musical en el que se desarrolló aquella etapa.
UNA CAMPAÑA AUDIOVISUAL QUE VA MÁS ALLÁ DEL MINI DOCUMENTAL
El mini documental con Cameron Webb no es el único contenido audiovisual relacionado con esta celebración.
La campaña oficial incluye también otras entrevistas y materiales que conviene diferenciar:
«Behind The Desk with Cameron Webb»: el mini documental centrado en su relación con el álbum, sus recuerdos de Lemmy y el trabajo sobre las pistas originales.
«In Studio with Cameron Webb – Volume 1»: una pieza adicional vinculada al trabajo de estudio y al nuevo remix.
«Würzel Guitar - Motörhead - Orgasmatron 40th - Cameron Webb Interview Volume 2»: otra entrevista relacionada con la guitarra de Würzel y el proceso de recuperación del sonido.
A estos contenidos se suman los vídeos oficiales de las nuevas mezclas de «Orgasmatron» y «Built For Speed», presentados en formato lyric video. El vídeo animado de «Built For Speed» fue creado por Lee Gregory, de ILoveMotion.
La campaña también recupera material de archivo: la interpretación de «Orgasmatron» en el programa alemán Up’n Swutsch en 1987, imágenes de «Built For Speed» en directo en The Ritz de Nueva York en 1986 y la interpretación de «Orgasmatron» por Sepultura en Donington en 1994.
Son piezas de naturaleza distinta: entrevistas, vídeos de letras, actuaciones históricas y material promocional. Juntas permiten observar cómo el álbum sigue generando interés desde diferentes ángulos, sin necesidad de presentar cada vídeo como un documental independiente.
CUARENTA AÑOS DESPUÉS: NO SE TRATA DE BORRAR EL PASADO
La historia de las ediciones conmemorativas de Motörhead lleva varios años recuperando grabaciones, fotografías, conciertos, documentos y material que permite volver a los discos desde una perspectiva más amplia.
Las campañas de aniversario de Overkill y Bomber en 2019, Ace Of Spades en 2020 y No Sleep ’Til Hammersmith en 2021 son algunos ejemplos de ese trabajo de archivo.
La edición de Orgasmatron continúa esa línea, pero incorpora una característica especialmente interesante: junto a la mezcla original remasterizada aparece un remix completo realizado por un productor que trabajó durante años con la banda y que conocía de primera mano las preferencias sonoras de sus integrantes.
La aportación de Cameron Webb no consiste en declarar obsoleta la producción de Bill Laswell. Su trabajo parte del respeto hacia aquella grabación y de la posibilidad de escuchar con mayor claridad determinados elementos que permanecían menos expuestos.
Y el propio documental ayuda a entender por qué esa diferencia importa. No solo muestra una consola o unas pistas aisladas. Recupera recuerdos de Lemmy, enseña dibujos, letras y amplificadores, y devuelve a primer plano a Pete Gill y a los músicos que construyeron aquel álbum.
Orgasmatron no necesita que alguien lo convierta en otra cosa para seguir teniendo fuerza. Su personalidad ya estaba ahí desde 1986. Lo que ofrece esta edición es la posibilidad de regresar a esas grabaciones con dos perspectivas distintas: la mezcla que llegó al público y una nueva lectura de sus pistas originales.
Cuarenta años después, el disco sigue siendo el mismo animal. Lo que cambia es cuánto podemos escuchar de él.
FICHA DE LA PUBLICACIÓN
Banda: Motörhead.
Álbum: Orgasmatron.
Año de publicación original: 1986.
Sello original: GWR.
Formación: Lemmy Kilmister, Phil Campbell, Würzel y Pete Gill.
Producción original: Bill Laswell.
Ingeniería de sonido original: Jason Corsaro.
Nuevo remix y remaster: Cameron Webb.
Productor de seis álbumes de Motörhead: Cameron Webb.
Edición conmemorativa: 40.º aniversario.
Fecha de lanzamiento: 6 de noviembre de 2026.
Formatos: 3LP deluxe bookpack, 2CD media book y 1LP transparente violeta.
Material adicional: ensayos y tomas alternativas de 1985; sesión BBC Radio 1 Friday Rock Show de 1986.
Mini documental: «Motorhead - 40 Years of Orgasmatron: Behind The Desk with Cameron Webb».
Fecha de publicación del mini documental: 4 de noviembre de 2026.
VÍDEO PRINCIPAL
Motörhead — «40 Years of Orgasmatron: Behind The Desk with Cameron Webb»
FUENTES Y DOCUMENTACIÓN
Motörhead — anuncio oficial de la edición del 40.º aniversario de Orgasmatron. Información sobre la historia del álbum, la formación, Bill Laswell, Jason Corsaro, el origen de la idea del remix, las declaraciones del equipo y Cameron Webb, los formatos y el contenido de la reedición.
https://imotorhead.com/40th-anniversary-of-orgasmatron/Motörhead — tienda oficial, edición 2CD Media Book. Detalles del contenido, remasterización, nuevo remix, material adicional y presentación editorial.
https://shop-eu.imotorhead.com/products/orgasmatron-40th-anniversary-2cd-media-bookMotörhead — tienda oficial, edición 3LP Bookpack. Información del formato de vinilo de lujo y su contenido.
https://shop.imotorhead.com/products/orgasmatron-3lp-bookpackMotörhead — campaña oficial de reediciones de Overkill y Bomber (40.º aniversario, 2019).
https://imotorhead.com/bmg-motorhead-embark-on-exciting-legacy-journey/Motörhead — edición conmemorativa de Ace Of Spades (2020).
https://imotorhead.com/the-ultimate-motorhead-ace-of-spades-collectors-box-set/Motörhead — edición ampliada de No Sleep ’Til Hammersmith (2021).
https://imotorhead.com/no-sleep-til-hammersmith-expanded-deluxe-40th-anniversary-edition/
«PRECISIONES SOBRE ESTA CRÓNICA».: Las anécdotas sobre la conversación de 2015, los dibujos de Lemmy, las hojas de letras, los amplificadores y los detalles musicales de Pete Gill se atribuyen a los recuerdos y explicaciones de Cameron Webb en el mini documental. La explicación sobre el origen de la idea del remix procede de la declaración publicada por el equipo oficial de Motörhead. La mención de Dolby Atmos en la entrevista no se presenta como confirmación de que ese formato esté incluido en la edición anunciada. Los contenidos audiovisuales se clasifican según su naturaleza: documental, entrevistas, lyric videos y actuaciones de archivo.
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