RAVEN SIGUE MIRANDO AL FUTURO.
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El histórico bajista y vocalista de Raven repasa los comienzos de la banda, explica cómo afrontó una grave hemorragia cerebral y cuenta que el grupo ya tiene una importante colección de canciones preparadas para su próximo trabajo de estudio. Una conversación que también deja reflexiones sobre la NWOBHM, el negocio musical y la supervivencia de una banda que lleva más de cinco décadas sobre los escenarios.
8 de noviembre de 2026 | Heavy Metal · NWOBHM · Actualidad
Hay músicos que forman parte de la historia del heavy metal no solamente por sus discos, sino también por la manera en que han mantenido viva su identidad durante décadas. John Gallagher es uno de ellos.
El bajista y vocalista de Raven, junto a su hermano Mark Gallagher y el batería Mike Heller, ha vuelto a sentarse frente a un micrófono para conversar sobre la trayectoria del grupo, sus primeros años en Newcastle, los cambios experimentados por la industria musical y, especialmente, el difícil camino que tuvo que recorrer después de sufrir una grave lesión en la cabeza.
En el episodio 64 de Innocents Torn's Band Chat, presentado por Bonnie Freimuth, Gallagher ofrece una conversación extensa que permite descubrir detalles personales de su recuperación y conocer cómo se encuentra el próximo capítulo discográfico de Raven.
No es simplemente una mirada nostálgica a los años de la New Wave of British Heavy Metal. Es también el testimonio de un músico que ha tenido que reconstruir parte de su capacidad física y técnica para volver a hacer aquello que lleva toda una vida haciendo: tocar heavy metal.
DE LOS PUBS DE NEWCASTLE A UNA DE LAS BANDAS PIONERAS DEL HEAVY METAL BRITÁNICO
Raven comenzó su trayectoria en 1974, cuando John y Mark Gallagher todavía eran jóvenes músicos fascinados por el rock británico.
Durante la entrevista, John recuerda que sus primeras influencias no se limitaron a una sola corriente musical. Entre sus referencias iniciales menciona a Status Quo y Slade, antes de ampliar sus horizontes con nombres fundamentales como Deep Purple, Led Zeppelin y Black Sabbath.
Aquella mezcla de influencias terminó desarrollando una personalidad musical propia.
El músico explica que, cuando Raven actuaba en pubs y clubes de Newcastle, el grupo tendía a elegir las canciones más rápidas y agresivas de sus referentes. Mientras otras bandas podían interpretar temas más conocidos, ellos preferían canciones como «Highway Star», de Deep Purple, o «Space Station #5», de Montrose.
Esa inclinación por acelerar el sonido, aumentar la intensidad y desarrollar material propio contribuyó a definir el carácter de Raven.
La banda no nació con la intención de crear un movimiento musical ni de anticipar lo que posteriormente sería el thrash metal. Según Gallagher, simplemente tocaban la música que les entusiasmaba y buscaban llevarla un paso más allá.
EL SALTO QUE CAMBIÓ SU DESTINO
Uno de los momentos decisivos llegó a comienzos de los años ochenta.
Después de consolidarse como trío en 1980, Raven llamó la atención de personas vinculadas a la escena británica. La oportunidad de grabar un sencillo para el sello independiente Neat Records abrió una puerta que cambiaría su trayectoria.
Gallagher recuerda que, en cuestión de pocos meses, pasaron de actuar en pequeños locales de Newcastle a compartir escenarios con grupos de enorme importancia para el rock y el heavy metal.
Entre aquellos nombres estaban Ozzy Osbourne, Whitesnake, Motörhead e Iron Maiden.
El salto no estuvo exento de presión. En una de las anécdotas más curiosas de la conversación, John recuerda que Raven llegó a sustituir a Gary Moore como telonero de Whitesnake con apenas un día de aviso.
Para una banda todavía joven, aquello suponía una oportunidad enorme y una responsabilidad considerable.
Pero Raven salió al escenario y cumplió su cometido: tocar con toda la energía posible y ganarse al público.
LA NWOBHM NO ERA UN SONIDO ÚNICO
Otro de los asuntos interesantes de la entrevista es la reflexión de Gallagher sobre la New Wave of British Heavy Metal.
El músico recuerda que durante aquella época aparecieron numerosas bandas con propuestas muy diferentes. Entre los nombres que menciona están Iron Maiden, Samson, Diamond Head, Fist, Venom y Avenger.
Para John, la NWOBHM debe entenderse más como una época y un movimiento cultural que como un sonido uniforme.
No todas las bandas sonaban igual ni compartían exactamente las mismas influencias. Esa diversidad fue precisamente una de las grandes fortalezas de aquella generación.
La expansión del movimiento también generó un enorme interés en Estados Unidos, donde muchos aficionados buscaban discos británicos de importación para descubrir qué estaba ocurriendo en la escena musical del Reino Unido.
En 1982, Raven llegó a Estados Unidos gracias a la iniciativa de John Zazula, el empresario vinculado a la tienda de discos Rock 'n' Roll Heaven y posteriormente fundador de Megaforce Records.
Gallagher destaca su visión y su capacidad para abrir oportunidades a grupos que todavía no tenían una estructura sólida de contratación en el mercado estadounidense.
EL ACCIDENTE QUE CAMBIÓ SU VIDA: UNA CAJA DE CAJA DE BATERÍA Y UNA HEMORRAGIA CEREBRAL
La parte más delicada de la conversación llega cuando Bonnie pregunta por el estado de salud del músico y por las dificultades que atravesó antes de regresar a los escenarios.
John explica que el accidente ocurrió mientras él y su hermano estaban trabajando en el almacén donde guardaban equipos.
Una caja de batería cayó desde una estantería situada en altura y le golpeó directamente en la cabeza.
En un primer momento no le dio demasiada importancia. Lo consideró un golpe doloroso, pero aparentemente sin consecuencias graves.
Sin embargo, al día siguiente comenzaron unos dolores de cabeza muy intensos.
Gallagher cuenta que aguantó durante dos o tres días antes de acudir al médico y posteriormente al hospital. Allí descubrieron que sufría una hemorragia cerebral y que necesitaba una intervención quirúrgica urgente.
La situación obligó a Raven a cancelar los compromisos previstos mientras el músico permanecía ingresado y afrontaba su recuperación.
No fue una lesión menor ni un simple contratiempo de una gira. Fue una emergencia médica que puso en peligro su continuidad como músico.
El propio John reconoce durante la conversación que tuvo mucha suerte de superar aquella situación.
VOLVER A TOCAR: RECUPERACIÓN, JAPÓN Y UNA GIRA DE 42 DÍAS
La recuperación no consistió únicamente en recibir el alta hospitalaria y regresar inmediatamente al escenario.
Gallagher explica que tuvo que recuperar progresivamente su resistencia física y su capacidad para afrontar las exigencias de una actuación de Raven.
Uno de sus primeros objetivos fue participar en un proyecto con antiguos compañeros vinculados a la historia de la NWOBHM, conocido como Lords of the New Wave of British Heavy Metal.
En enero pudo viajar a Inglaterra, ensayar durante una semana y participar en un concierto. Después llegó otra prueba importante: dos actuaciones en Japón.
Aquella experiencia le permitió comprobar que podía volver a viajar, tocar y afrontar el esfuerzo de una actividad musical profesional.
El siguiente paso fue mucho más exigente.
Raven realizó una gira de 42 días entre marzo y abril de 2026. Gallagher reconoce que fue una experiencia dura, pero también una confirmación de que estaba recuperando su capacidad para volver a la carretera.
Posteriormente, la banda completó compromisos europeos y actuaciones en Colombia que el músico recuerda con especial satisfacción.
La entrevista deja claro que la recuperación fue un proceso gradual. El regreso no se produjo de un día para otro: necesitó tiempo, trabajo y una adaptación progresiva a las exigencias de las giras.
EL PRÓXIMO ÁLBUM DE RAVEN: MUCHAS CANCIONES Y UNA NUEVA ETAPA CREATIVA
Uno de los puntos más importantes para los seguidores del grupo aparece cuando Bonnie pregunta por el futuro musical de Raven.
Gallagher confirma que la banda está trabajando en un nuevo álbum y que ya dispone de numerosas composiciones preparadas.
El músico explica que parte de ese material procede de ideas desarrolladas antes de su accidente. Algunas canciones incluso le resultaban difíciles de recordar cuando volvió a revisar las grabaciones y las ideas acumuladas.
La composición se desarrolla mediante el intercambio de propuestas entre los tres integrantes.
John describe a su hermano Mark como un músico capaz de crear ideas de manera muy espontánea, mientras que él suele trabajar con un proceso algo más meditado. El batería Mike Heller también participa aportando ideas y material musical que termina incorporándose a las nuevas canciones.
En el momento de la entrevista, Mike estaba construyendo su estudio en Texas y el proyecto se encontraba aproximadamente a tres cuartas partes de su finalización.
El plan explicado por John consiste en comenzar con las grabaciones de batería y, posteriormente, completar las partes de guitarra, bajo y voces.
No se ha anunciado todavía un título, una fecha oficial de publicación ni una lista definitiva de canciones. Por tanto, el nuevo álbum debe considerarse un proyecto en desarrollo, no un lanzamiento confirmado para una fecha concreta.
UN DETALLE CURIOSO: EL BAJO DE OCHO CUERDAS CONSTRUIDO POR JOHN
La conversación también ofrece un momento especialmente interesante para quienes disfrutan de los instrumentos y los detalles técnicos.
Gallagher muestra uno de sus bajos favoritos del momento: un instrumento de ocho cuerdas construido por él mismo.
El músico explica que su sonido recuerda al efecto de una guitarra de doce cuerdas, pero aplicado al bajo y eliminando parte del brillo y del carácter excesivamente agudo.
También enseña un pequeño sintetizador Behringer JT-4000, que utiliza para experimentar y preparar ideas durante las maquetas.
Aunque su aspecto pueda parecer el de un juguete, John destaca las posibilidades sonoras que ofrece y explica que lo ha utilizado para aproximarse a determinados sonidos de sintetizador en sus demos.
Son detalles que muestran que, después de tantos años de carrera, sigue interesado en experimentar y encontrar nuevas herramientas para la composición.
JOHN GALLAGHER Y SU REFLEXIÓN SOBRE INTERNET: LA MÚSICA HA CAMBIADO DE VALOR
Uno de los fragmentos más interesantes de la entrevista no tiene que ver con una gira ni con un nuevo disco.
Gallagher reflexiona sobre el impacto que internet ha tenido en la industria musical y sobre la transformación del negocio discográfico.
Con cierto humor, explica que antes las bandas estaban en el negocio de vender música y utilizaban camisetas y otros productos como artículos promocionales. En su opinión, ahora la situación parece haberse invertido: se venden camisetas y los discos se han convertido en parte del material promocional.
Su reflexión va más allá de la economía.
John recuerda cómo, cuando era joven, tenía que trabajar para conseguir dinero suficiente para comprar un nuevo álbum de Black Sabbath o de otros grupos que admiraba.
Escuchar un disco era una experiencia completa: observar las fotografías, leer los créditos, descubrir quién había participado en la grabación, conocer el estudio y escuchar las canciones de principio a fin.
Considera que el acceso inmediato a prácticamente toda la música tiene ventajas evidentes, pero también ha cambiado la relación de parte del público con los álbumes.
No plantea que internet sea únicamente negativo. Reconoce que permite recibir opiniones de los seguidores de manera inmediata y difundir la música con una facilidad que antes no existía.
Su preocupación está en la pérdida de valor que puede producirse cuando la música se convierte en un contenido que se consume de forma rápida y sin prestar demasiada atención a quienes lo han creado.
UNA NUEVA GENERACIÓN DE SEGUIDORES PARA EL HEAVY METAL
La entrevista también aborda una cuestión importante para la supervivencia de las bandas veteranas: el relevo generacional.
Gallagher afirma que Raven está encontrándose con públicos de diferentes edades y que en algunas actuaciones recientes ha visto una presencia muy importante de seguidores jóvenes.
Para él, mantener a los seguidores históricos es fundamental, pero también resulta necesario que nuevas generaciones descubran la música, formen bandas y desarrollen sus propias influencias.
Cuando Bonnie le pide un consejo para los músicos que están empezando, John responde con una idea muy clara: escuchar música diferente y no limitarse a copiar a los grupos que admiran.
Menciona influencias de estilos muy distintos, desde la música clásica y el jazz hasta el country y el rock progresivo.
También critica la abundancia de bandas que intentan reproducir exactamente el sonido de grupos que ya han definido un estilo.
Su planteamiento es sencillo: las influencias deben servir para construir una identidad propia, no para convertirse en una imitación.
RAVEN MIRA HACIA EL FUTURO
Raven no ha cerrado su historia con el aniversario de sus cincuenta años ni con el lanzamiento de Can't Take Away the Fire.
El grupo continúa trabajando en nuevas composiciones y mantiene actividad en directo.
En la agenda publicada por la banda figuran actuaciones en Reino Unido entre el 25 de noviembre y el 6 de diciembre de 2026, dentro de una serie de conciertos junto a otros nombres veteranos de la escena británica.
El próximo álbum representa el siguiente paso de una trayectoria que comenzó en Newcastle en 1974 y que ha atravesado distintas generaciones del heavy metal.
La entrevista de John Gallagher deja una imagen clara: un músico que ha tenido que superar una situación médica muy grave, que ha vuelto a tocar y que continúa buscando nuevas ideas junto a su hermano y sus compañeros.
THE ANGEL OF NOISE: CINCO DÉCADAS DE METAL NO SIGNIFICAN VIVIR DEL PASADO
La conversación con John Gallagher permite entender por qué Raven sigue siendo una banda relevante dentro de la historia del heavy metal británico.
Su legado está unido a los primeros años de la NWOBHM y a la influencia que su energía y velocidad tuvieron en generaciones posteriores. Pero su presente también merece atención.
La recuperación de John, el regreso a las giras y la preparación de nuevas canciones demuestran que Raven no quiere limitarse a recordar sus mejores años.
Hay una frase que resume especialmente bien el espíritu de la entrevista: para Gallagher, un músico debe competir consigo mismo, intentar mejorar y seguir encontrando nuevas ideas.
Después de más de cincuenta años de actividad, esa parece seguir siendo la verdadera motivación de Raven.
No se trata solamente de conservar un legado. Se trata de continuar escribiéndolo.
THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL
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FUENTES Y REFERENCIAS
1. ENTREVISTA ORIGINAL — INNOCENTS TORN'S BAND CHAT
John Gallagher (RAVEN) — NWOBHM Legends, New Music, Touring | Episode 64.
2. MYGLOBALMIND — ENTREVISTA CON JOHN GALLAGHER
RAVEN’s John Gallagher: 50 Years of Metal Mayhem & New Album on the Horizon. Publicada el 2 de abril de 2026. John confirma que el nuevo álbum todavía no se había grabado y que el plan era comenzar la grabación en verano de 2026, con lanzamiento previsto para principios de 2027.
https://myglobalmind.com/2026/04/02/raven-john-gallagher-interview-2026/
3. THE METALLIST — INFORMACIÓN SOBRE EL PRÓXIMO ÁLBUM
RAVEN Have 'A Very Large Cache Of Songs' Ready For New Studio Album. Publicada el 6 de mayo de 2026. Información sobre las canciones compuestas y el proceso de preparación del siguiente trabajo de estudio.
https://themetallist.com/en/news/2026/05/raven-new-album-songs-written-2026-john-gallagher/
4. RAVEN — PÁGINA WEB OFICIAL
Información oficial de la banda, formación, discografía, noticias y lanzamiento del EP Can't Take Away The Fire.
5. RAVEN — ANUNCIO OFICIAL DE CAN'T TAKE AWAY THE FIRE
Comunicado publicado el 22 de enero de 2025 sobre el lanzamiento del EP con fecha de publicación prevista para el 14 de febrero de 2025.
6. CHERRY RED RECORDS — WIPE OUT: 4CD/DVD EXPANDED EDITION
Ficha oficial de la edición ampliada de Wiped Out, publicada el 25 de septiembre de 2026. Reedición del álbum de 1982, con material adicional y DVD; no debe confundirse con el próximo álbum de estudio.
https://www.cherryred.co.uk/raven-wiped-out-4cd-dvd-expanded-edition
© Fuentes consultadas para la elaboración y contextualización de esta crónica.