STHDMETAL LEGENDARY // APOCALYPTIC ULTRA
KISS // GENE SIMMONS
Una leyenda
que nunca muere.
Fotografía: chames richalds — Flickr. Licencia CC BY 2.0.
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STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE | ACTUALIDAD ROCK | 28 DE OCTUBRE DE 2026
El histórico bajista y vocalista de KISS explica el momento elegido para documentar la historia de la banda, recuerda las exigencias físicas de sus espectáculos y adelanta que el universo del grupo seguirá vivo con nuevos proyectos, incluido un espectáculo con avatares.
KISS convirtió el escenario en una experiencia que iba mucho más allá de interpretar canciones. Maquillaje, botas de plataforma, armaduras, fuego y una puesta en escena reconocible desde el primer instante transformaron al grupo neoyorquino en uno de los grandes fenómenos visuales de la historia del rock.
Pero ¿qué sucede cuando una banda construida alrededor de semejante despliegue decide abandonar las giras?
Gene Simmons ha abordado esta cuestión en una entrevista concedida a The Hill with Blake Burman, de NewsNation, publicada el 28 de octubre de 2026. En la conversación, el músico explica por qué considera que ha llegado el momento de documentar la trayectoria de KISS y reflexiona sobre el respeto al público, el legado del grupo y su futuro más allá de los escenarios.
KISS nació para ofrecer algo diferente
Simmons recuerda que KISS comenzó con cuatro músicos de las calles de Nueva York que no tenían una trayectoria consolidada ni un plan que garantizara el éxito.
La idea, según explica, era crear la banda que ellos mismos habrían querido ver actuar en directo.
No buscaban limitarse a reproducir sus canciones delante del público. Querían ofrecer un espectáculo capaz de sorprender, provocar y dejar huella.
«Queríamos montar la banda que nunca habíamos visto sobre un escenario», explica Simmons al recordar aquellos primeros años.
La propuesta rompía con una manera más convencional de entender los conciertos. Para KISS, la música y la puesta en escena debían formar parte de una misma experiencia.
Cuando el presentador le recuerda que algunos consideraban que el grupo convertía sus actuaciones en un espectáculo excesivo, Simmons responde con una afirmación que resume perfectamente su filosofía: esa era precisamente la intención.
El objetivo era que cada espectador sintiera que había recibido algo a cambio del dinero de su entrada.
Y esa mentalidad ayuda a entender por qué KISS construyó una identidad tan reconocible: el grupo no solo quería que sus canciones fueran recordadas, sino también que sus conciertos resultaran imposibles de confundir con los de cualquier otra banda.
La exigencia física detrás del espectáculo
Detrás del maquillaje y de los personajes había un trabajo físico considerable.
Durante la entrevista, Simmons recuerda las dificultades de actuar durante aproximadamente dos horas cargando con armaduras, tachuelas, guitarras y botas de plataforma de siete pulgadas.
El músico habla de un peso que podía situarse entre las 50 y las 70 libras, dependiendo del equipo utilizado, y recuerda elementos escénicos como escupir fuego y elevarse sobre el escenario.
También mantiene su característico sentido del humor, bromeando sobre su edad, su aspecto y el maquillaje que ha llevado durante décadas.
Sin embargo, sus palabras apuntan a una cuestión importante: sostener durante años un espectáculo de esas características exige mucho más que interpretar correctamente un repertorio.
La imagen de KISS dependía de una maquinaria escénica que formaba parte de su identidad artística. Cuando el grupo decidió cerrar su etapa de giras, no estaba abandonando únicamente los conciertos, sino también una forma muy concreta de presentarse ante sus seguidores.
«Hay que respetar a los fans»: el momento de abandonar el escenario
Uno de los argumentos centrales de Simmons es que una banda debe saber cuándo retirarse de las giras.
Para explicarlo, utiliza una comparación con la agricultura: un buen productor sabe cuándo recoger la fruta, porque hacerlo demasiado pronto o demasiado tarde puede echar a perder el resultado.
Aplicado a KISS, el razonamiento es claro. Simmons considera que los músicos deben saber cuándo poner fin a una etapa sin esperar a que el espectáculo pierda aquello que lo hizo especial.
«Hay que respetar a los fans lo suficiente como para saber cuándo bajarse del escenario», sostiene durante la entrevista.
La reflexión resulta especialmente significativa en el caso de KISS, una banda cuya imagen siempre estuvo ligada a la espectacularidad y al esfuerzo físico.
El grupo concluyó su gira de despedida, End of the Road, en diciembre de 2023, con dos conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York.
La retirada de las giras no significa que desaparezcan su música, su historia o su identidad visual. Significa que una etapa de su relación con el público ha llegado a su final.
Y es precisamente esa transición la que hace interesante la decisión de documentar su trayectoria.
Un documental para preservar la historia de KISS
Durante la entrevista, el presentador pregunta a Simmons qué podrán ver, escuchar y descubrir los seguidores en el documental dedicado a la banda.
El músico explica que el interés por los fans es una de las razones fundamentales del proyecto. También menciona a Pophouse, compañía vinculada a la explotación de la marca y el legado musical de KISS, como parte de esta nueva etapa.
Simmons describe el momento elegido para desarrollar el proyecto como una cuestión de oportunidad: hay que saber cuándo una historia está preparada para ser contada.
La conversación no detalla todos los contenidos del documental, por lo que no sería correcto atribuirle escenas, testimonios o revelaciones concretas que no se hayan confirmado.
Lo que sí queda claro es la intención de volver sobre la historia de una banda que hizo del directo una de sus grandes señas de identidad.
Para los seguidores de KISS, el documental ofrece la posibilidad de acercarse a esa trayectoria desde una nueva perspectiva. Para el grupo, representa otra manera de mantener su legado presente después del final de las giras.
KISS no se detiene: los avatares apuntan al futuro
Otro de los aspectos destacados de la entrevista es la referencia de Simmons a un próximo espectáculo con avatares de KISS.
El músico explica que siguen existiendo proyectos alrededor de la banda y que la colaboración con Pophouse forma parte de esa continuidad.
La idea plantea una nueva forma de llevar el universo visual de KISS al público sin depender de una gira convencional protagonizada por sus integrantes.
En una banda que siempre ha concedido tanta importancia a la imagen, los personajes y la espectacularidad, la tecnología abre posibilidades para prolongar esa identidad en otros formatos.
No obstante, Simmons no ofrece en esta conversación una fecha concreta ni detalles técnicos suficientes para precisar cuándo se estrenará el espectáculo o cómo será su producción.
Por ahora, lo relevante es que el futuro de KISS contempla nuevas experiencias audiovisuales, aunque la banda haya cerrado su etapa de giras.
El reto será conservar aquello que convirtió al grupo en un fenómeno: la combinación de música, personajes, teatralidad y conexión con sus seguidores.
Gene Simmons y la inteligencia artificial: «El futuro ya está aquí»
La entrevista también deja una declaración breve, pero significativa, sobre el avance de la inteligencia artificial en la industria musical.
Cuando le preguntan si esta tecnología será positiva o negativa para la música, Simmons evita plantearlo como una elección entre dos extremos.
Su respuesta es directa:
«Tienes que aprender a utilizarla; de lo contrario, ella te utilizará a ti».
La frase refleja una postura pragmática ante una transformación que plantea nuevas oportunidades y preguntas sobre la creación musical, los derechos y el futuro del trabajo artístico.
Simmons no desarrolla en esta entrevista una explicación detallada sobre cómo deberían regularse estas herramientas. Su mensaje se centra en la necesidad de comprender una tecnología que ya forma parte del panorama musical.
Es una reflexión que conecta con la nueva etapa de KISS: una banda que construyó su identidad utilizando los recursos escénicos de su tiempo y que ahora contempla otras formas de mantener vivo su universo artístico.
Una historia que continúa después de la última gira
La entrevista de NewsNation permite observar una faceta de Gene Simmons que va más allá de su conocida personalidad provocadora.
El músico defiende una idea que conecta directamente con la historia de KISS: el espectáculo debe ofrecer algo al público y los artistas tienen que saber cuándo una etapa ha llegado a su final.
Al mismo tiempo, el documental y el proyecto de avatares muestran que dejar de girar no significa renunciar a la continuidad de una banda.
KISS construyó su legado con canciones, conciertos y una identidad visual que trascendió las fronteras de la música. Ahora, sus proyectos audiovisuales abren nuevas vías para preservar esa historia y acercarla a futuras generaciones.
La batalla de Simmons por los derechos económicos de los músicos también apareció en la entrevista, pero esa cuestión ya fue abordada en nuestra noticia del 27 de octubre sobre el American Music Fairness Act. Por eso, aquí el foco está en el legado escénico de KISS y en las posibilidades que se abren tras el final de las giras.
En STHDMETAL lo vemos así: las leyendas no necesitan permanecer eternamente sobre un escenario para seguir formando parte de la historia del rock. Pero sí necesitan conservar aquello que las hizo únicas.
KISS se despidió de las giras. Su historia, sin embargo, todavía tiene capítulos por contar.
VÍDEO | GENE SIMMONS HABLA DEL DOCUMENTAL DE KISS
Entrevista de The Hill with Blake Burman, emitida por NewsNation el 28 de octubre de 2026.
▶ Ver la entrevista completa: https://youtu.be/US8r0JWCUPA
Fuente: NewsNation — The Hill with Blake Burman.
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