Una nueva piel para ENTHEOS. THE ANGEL OF NOISE
La vocalista repasa en una nueva entrevista la evolución de ENTHEOS, las influencias del rock y el metal de los 90, la experimentación industrial y emocional del último álbum y los planes de la banda para 2027.
ENTHEOS continúa desvelando las claves de su nueva etapa musical. En una entrevista publicada por el canal de YouTube The Chill Dude On A Couch-Reviews, Chaney Crabb conversa sobre Empty on the Inside, el álbum que marca una evolución importante en el sonido del grupo y abre nuevas posibilidades creativas para el futuro.
La charla con Hector, presentador del canal, va mucho más allá de repasar canciones. Crabb explica que la transformación de ENTHEOS no responde a una decisión improvisada: durante la composición del disco, la banda fue alejándose conscientemente de los límites del metal extremo más técnico para incorporar nuevas influencias, dar mayor protagonismo a las melodías y explorar una faceta emocional que llevaba tiempo formando parte de sus inquietudes.
La entrevista también aborda la creación de varias canciones, el significado de la portada, la colaboración con Michael Lessard, vocalista de THE CONTORTIONIST, y la próxima gira norteamericana junto a TESSERACT y SUNBORN.
UNA NUEVA DIRECCIÓN: MÁS ALLÁ DEL METAL TÉCNICO
Uno de los momentos más reveladores de la conversación llega cuando Crabb explica cómo surgió la orientación musical de Empty on the Inside.
Según relata, la banda sabía que quería apartarse del enfoque del technical death metal que había caracterizado parte de su trayectoria, aunque al principio no tenía completamente definido hasta dónde llegaría ese cambio. La dirección se fue consolidando mientras componían: las influencias que escuchaban, sus intereses personales y las posibilidades de la voz de Chaney terminaron guiando el resultado.
La vocalista reconoce que no disfruta especialmente escuchando ni interpretando technical death metal y que no quería seguir creando música que no representara sus inquietudes actuales. El objetivo era conseguir que las composiciones encajaran mejor con su voz y permitieran aprovechar todas las influencias de los integrantes.
El resultado no supone abandonar la contundencia ni la complejidad instrumental. ENTHEOS conserva su identidad, pero amplía su lenguaje con estructuras más melódicas, estribillos más reconocibles, pasajes atmosféricos y una combinación más marcada de voces limpias y guturales.
La influencia del rock y el metal de los años 90 atraviesa el álbum, acompañada por elementos de metal alternativo, sonidos industriales y ambientes oscuros. La apuesta consiste en integrar esos recursos en la personalidad del grupo, no en limitarse a reproducir una fórmula nostálgica.
«HELL IS A PART OF ME»: UNA DECLARACIÓN DE INTENCIONES
La entrevista coincide con el lanzamiento del videoclip oficial de «Hell Is a Part of Me», una de las canciones centrales de Empty on the Inside.
Durante la conversación, Crabb se muestra especialmente orgullosa del tema y coincide con Hector en que funciona como una excelente puerta de entrada al álbum. La canción combina guitarras contundentes, contrastes vocales y un estribillo de vocación épica con un tramo especialmente pesado.
La vocalista explica que el grupo quería sorprender a los oyentes con sus sencillos y que «Hell Is a Part of Me» terminó convirtiéndose en una pieza capaz de reunir diferentes facetas de ENTHEOS. También la relaciona con «An End to Everything», por la manera en que ambas canciones representan distintos elementos de la identidad de la banda.
En declaraciones difundidas con motivo del estreno del videoclip, Crabb profundizó en el mensaje de la canción: reconocer la propia oscuridad sin fingir que no existe y comprender que el dolor puede formar parte de una persona sin definir por completo quién es.
El vídeo ha sido dirigido por Malcolm Pugh y acompaña una composición que resume la combinación de melodía, intensidad y carga emocional que define esta nueva etapa.
«GOLDEN CROWN»: CUANDO ALGO TERMINA CONSUMIÉNDOTE
Otro de los temas analizados es «Golden Crown», uno de los primeros adelantos del disco y una de las canciones que mejor reflejan su diversidad sonora.
Crabb explica que su contenido gira en torno a entregar la propia vida a algo que termina agotándote. La imagen de una corona que se lleva con orgullo representa una carga que puede confundirse con una insignia de honor, aunque en realidad vaya consumiendo a quien la sostiene.
La canción habla de perderse a uno mismo mientras se espera una recompensa que nunca llega. Esa contradicción entre orgullo, sacrificio y desgaste conecta con el concepto general del álbum: invertir todo lo que uno tiene en algo que promete llenar un vacío, para descubrir que el vacío continúa ahí.
En el plano musical, la conversación menciona las comparaciones que algunos oyentes han establecido con diferentes bandas. Crabb admite que ciertas referencias le resultaron inesperadas, pero considera que cada persona interpreta la música desde sus propios conocimientos y experiencias.
Más allá de las etiquetas, «Golden Crown» demuestra la intención de ENTHEOS de combinar influencias diversas sin quedar encerrado en una sola categoría.
«TOMBLIGHT»: LA COLABORACIÓN CON MICHAEL LESSARD
La participación de Michael Lessard, vocalista de THE CONTORTIONIST, en «Tomblight» ocupa otro apartado importante de la entrevista.
Crabb recuerda que admira su voz desde hace muchos años y que la colaboración representa una oportunidad para trabajar con un cantante al que considera una referencia dentro del metal moderno.
La relación entre ambos artistas se remonta a las primeras giras de Chaney, cuando coincidió con la anterior banda de Lessard, LAST CHANCE TO REASON. Posteriormente, ENTHEOS compartió carretera con THE CONTORTIONIST, reforzando una conexión musical que terminó desembocando en esta colaboración.
La vocalista destaca que ambos comparten una forma de alternar registros limpios y agresivos, algo que encajaba especialmente bien con la composición. «Tomblight» plantea un intercambio vocal entre dos voces que pueden contrastar y complementarse dentro de una misma canción.
La colaboración no se limita a incorporar una aparición puntual: según explica Crabb, fue también la primera canción que compusieron como banda con Lessard y Scott Carstairs trabajando juntos en la misma sala.
«NEVER LET ME GO»: MOSTRAR LA PARTE MÁS VULNERABLE
Uno de los pasajes más personales de la conversación aparece cuando Hector pregunta por «Never Let Me Go», una canción acústica que se distancia de la agresividad habitual del metal extremo.
Crabb explica que la intención era escribir un tema centrado en la voz y en una instrumentación más delicada. Entre las referencias que menciona figuran artistas vinculados a territorios folk y de composición íntima, como Emma Ruth Rundle, Marissa Nadler y Phoebe Bridgers.
La canción se construyó a partir de una base acústica sobre la que se añadieron capas instrumentales y detalles ambientales. La ausencia de voces extremas deja a Chaney más expuesta, obligándola a sostener la interpretación sin apoyarse constantemente en la intensidad física de los registros guturales.
La vocalista reconoce que ese enfoque le hizo prestar una atención especial a cada detalle de su interpretación durante la grabación. Al escucharla, las imperfecciones que pueden pasar inadvertidas en una composición más densa quedan mucho más visibles.
También admite que hay momentos en los que la canción le provoca una respuesta emocional intensa. Su letra aborda la desesperación y conecta con sentimientos que siguen afectándola incluso cuando puede escuchar la obra desde la distancia.
Para Crabb, experimentar con esta clase de composiciones ha servido para demostrar que la banda puede explorar otros terrenos y sentirse cada vez más cómoda en ellos.
«UNDONE» Y LA ELECTRÓNICA MÁS OSCURA
La conversación también se detiene en «Undone», otra de las piezas que muestran la evolución de ENTHEOS hacia un sonido más amplio.
Crabb señala que la composición fue escrita por Michael Stancel y explica que el grupo siempre había incorporado elementos electrónicos, aunque anteriormente podían aparecer de una forma más desenfadada. En esta ocasión, la intención era profundizar en un enfoque más oscuro e industrial.
Entre las influencias que menciona aparecen NINE INCH NAILS, HEALTH y DRAB MAJESTY, referencias que ayudan a entender el interés por las texturas electrónicas, las atmósferas inquietantes y una interpretación vocal más emocional.
La banda no presenta estos elementos como una ruptura absoluta con su pasado, sino como una parte de su identidad que ahora recibe mayor protagonismo. La experiencia de trabajar con ellos en Empty on the Inside ha abierto una vía que Crabb quiere seguir explorando en futuras composiciones.
«THE EARTH WILL MOVE»: UN CIERRE QUE RESUME EL ÁLBUM
Si «Hell Is a Part of Me» establece el tono desde el principio, «The Earth Will Move» cumple una función complementaria al cerrar el disco.
Crabb destaca que la canción reúne diferentes elementos del lenguaje musical de ENTHEOS: voces melódicas, atmósferas etéreas, pasajes cercanos al rock progresivo, influencias de bandas como MASTODON e ISIS y una conclusión que incorpora intensidad asociada al black metal.
La variedad de registros permite que el tema funcione como una síntesis de la dirección que el grupo ha seguido durante la composición del álbum. No se trata únicamente de acumular estilos, sino de hacer que convivan dentro de una misma estructura.
Durante la entrevista, la vocalista comenta que varios oyentes han señalado esta canción como una de sus favoritas y expresa su interés por llevarla al escenario.
UNA PORTADA QUE REPRESENTA EL VACÍO INTERIOR
La portada de Empty on the Inside también tiene un papel destacado en la conversación.
Crabb explica que el concepto visual surgió después de descartar una propuesta anterior que no encajaba con la identidad emocional del disco. La banda buscaba una imagen más contundente, capaz de transmitir melancolía, pérdida de identidad y la sensación de haber entregado demasiado a algo que no devuelve lo esperado.
La fotografía muestra a la propia Chaney integrada en una composición física creada específicamente para la sesión. Navene Koperweis construyó una estructura de ramas y elementos naturales, mientras que la imagen se realizó en el salón de su casa.
La vocalista describe la portada como una representación visual del núcleo temático del álbum: entregarse por completo a una persona, una idea o una meta que supuestamente debería aportar plenitud, pero que termina dejando una sensación de vacío.
La decisión de mantener la imagen sin el logotipo de la banda también fue deliberada. Según explica, añadir elementos gráficos restaba fuerza a la fotografía, por lo que prefirieron que la imagen hablara por sí misma.
El resultado conecta el concepto visual con las canciones y refuerza la idea de que Empty on the Inside no es solamente una colección de composiciones, sino una obra con una identidad estética y emocional definida.
ENTHEOS SE PREPARA PARA GIRAR CON TESSERACT EN 2027
La entrevista termina mirando hacia el futuro. Crabb confirma que ENTHEOS se incorporará a una gira norteamericana con TESSERACT a partir del 7 de enero de 2027, con SUNBORN también en el cartel.
La vocalista se muestra entusiasmada por compartir escenario con TESSERACT, una banda a la que conoce desde hace tiempo y con la que todavía no había girado en esta etapa de ENTHEOS.
También reconoce que la capacidad vocal de Daniel Tompkins, cantante de TESSERACT, supone un estímulo para preparar la gira. Crabb explica que lleva semanas practicando y que pretende continuar trabajando su interpretación hasta el comienzo de los conciertos.
La gira anunciada incluye las siguientes fechas:
7 de enero de 2027: Nueva York, Nueva York — Irving Plaza.
8 de enero: Boston, Massachusetts — Paradise Rock Club.
9 de enero: Montreal, Quebec — Beanfield Theatre.
10 de enero: Toronto, Ontario — Concert Hall.
12 de enero: Baltimore, Maryland — Baltimore Soundstage.
13 de enero: Charlotte, Carolina del Norte — The Underground.
15 de enero: Atlanta, Georgia — Buckhead Theatre.
16 de enero: Orlando, Florida — Beacham.
18 de enero: Houston, Texas — House of Blues.
19 de enero: Dallas, Texas — Echo.
20 de enero: San Antonio, Texas — Aztec Theatre.
22 de enero: Mesa, Arizona — Nile Theater.
23 de enero: Los Ángeles, California — The Belasco.
24 de enero: San Francisco, California — The Fillmore.
26 de enero: Portland, Oregón — Roseland Theater.
27 de enero: Seattle, Washington — Neptune.
29 de enero: Salt Lake City, Utah — The Depot.
31 de enero: Denver, Colorado — Summit Music Hall.
Las fechas corresponden al tramo norteamericano anunciado; no se trata de una gira europea. La entrevista no confirma conciertos en España.
EMPTY ON THE INSIDE: UNA BANDA QUE QUIERE SEGUIR EXPLORANDO
Publicado el 23 de octubre de 2026 a través de Metal Blade Records, Empty on the Inside contiene diez canciones y una duración aproximada de 39 minutos.
El álbum reúne «Hell Is a Part of Me», «Empty on the Inside», «Hollow», «Call My Name», «Golden Crown», «Undone», «Tomblight», «Pale Faith», «Never Let Me Go» y «The Earth Will Move». La producción corrió a cargo de Mark Lewis, mientras que Justin Sturtz se encargó de la masterización.
La conversación con Hector permite entender mejor la lógica que une estas canciones. La evolución de ENTHEOS no consiste en suavizar su propuesta sin más, sino en dar espacio a influencias que antes no ocupaban el centro de su música: el rock alternativo, los sonidos industriales, las melodías vocales, las atmósferas y una mayor exposición emocional.
La propia Crabb describe el proceso como una especie de renacimiento creativo. Después de atreverse con canciones acústicas, pasajes industriales y composiciones más centradas en la voz, la banda se siente preparada para seguir avanzando por territorios que antes quizá no habría explorado con tanta libertad.
No hay todavía una dirección cerrada para el siguiente paso. Precisamente, una de las conclusiones más interesantes de la entrevista es que ENTHEOS parece haber encontrado nuevas posibilidades y no tiene intención de limitarse a una única fórmula.
La entrevista completa está disponible en el canal The Chill Dude On A Couch-Reviews, donde Chaney Crabb repasa el proceso creativo de Empty on the Inside, sus influencias y los planes de la banda para 2027.
Fuentes: entrevista a Chaney Crabb en The Chill Dude On A Couch-Reviews; información oficial de ENTHEOS y Metal Blade Records; comunicado de prensa sobre «Hell Is a Part of Me» y las fechas de la gira norteamericana.
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