ZARDONIC UNE FUERZAS CON DINO CAZARES Y PROTOPIG EN «GODHEAD INTERFACE», PRIMER ADELANTO DE «DIGICIDE»

31 de octubre de 2026

El productor ZARDONIC ha presentado «Godhead Interface», un nuevo sencillo en el que participan Dino Cazares, guitarrista de FEAR FACTORY, y Protopig, proyecto vocal de Daniel «Kaio» Soto. La canción funciona como primer adelanto de DIGICIDE, quinto álbum de estudio de ZARDONIC, cuyo lanzamiento está previsto para el 12 de marzo de 2027 a través de Phobos/MMC.

El tema llegó acompañado de un lyric video oficial que se estrenó en el canal de YouTube de ZARDONIC el pasado 29 de octubre. La publicación del artista en Instagram confirmó la colaboración y anunció el lanzamiento audiovisual.

UNA COLISIÓN ENTRE METAL INDUSTRIAL Y DRUM & BASS

«Godhead Interface» reúne tres perfiles procedentes de territorios musicales diferentes. ZARDONIC aporta su característica producción electrónica de alta velocidad; Dino Cazares incorpora sus guitarras de precisión mecánica, mientras que Daniel «Kaio» Soto, conocido como Protopig, se encarga de las letras y las voces.

La combinación construye una pieza que cruza metal industrial, drum & bass y una interpretación vocal de marcada agresividad death metal. No se trata únicamente de añadir guitarras pesadas a una base electrónica: la colaboración plantea un choque entre maquinaria, distorsión y violencia sonora.

UNA HUMANIDAD ARRODILLADA ANTE SU PROPIA CREACIÓN

La temática de «Godhead Interface» se adentra en uno de los conceptos centrales de DIGICIDE: la pérdida de autonomía humana frente a los sistemas tecnológicos.

Según la descripción oficial del videoclip, la canción no representa una resistencia contra el dominio tecnológico, sino el instante más inquietante de la rendición: una humanidad que termina arrodillándose ante una divinidad artificial en busca de salvación.

La composición utiliza un ritmo mecánico e insistente para reflejar los ciclos de consumo digital, mientras las voces y las guitarras refuerzan una atmósfera de sometimiento y deshumanización.

LOS CRÉDITOS DE «GODHEAD INTERFACE»

La colaboración cuenta con los siguientes responsables:

• Música: Federico Ágreda Álvarez y Daniel «Kaio» Soto.

• Letras y voces: Daniel «Kaio» Soto (Protopig).

• Guitarras: Dino Cazares.

• Producción, mezcla y masterización: Federico Ágreda Álvarez (ZARDONIC).

• Lyric video: Algorithm Artwork, según el anuncio del artista.

«DIGICIDE»: UN QUINTO ÁLBUM CON ONCE CANCIONES Y COLABORACIONES DEL METAL EXTREMO

«Godhead Interface» abre la campaña de presentación de DIGICIDE, el quinto trabajo de larga duración de ZARDONIC, cuyo lanzamiento está previsto para el 12 de marzo de 2027 a través de Phobos/MMC.

El álbum contará con once canciones y una amplia selección de colaboradores. Entre los nombres más destacados figuran Attila Csihar, vocalista de MAYHEM, y Charles «Ghul» Hedger, que participan conjuntamente en «Dehumanize». También aparecen invitados como Melek-Tha, Sinizter, Redpill, Coppa, Neuroklast, Liv Sin, Danny Saber, Enduser, Hallway Omega y Triangular Ascension.

Este es el listado de canciones anunciado para el disco:

1. Samsara (feat. Melek-Tha)

2. Ready For War (feat. Sinizter)

3. Put To Death (feat. Redpill)

4. Lose Control (feat. Coppa)

5. From The Ashes (feat. Neuroklast & Liv Sin)

6. Salvation (feat. Danny Saber)

7. I Am The Weapon (feat. Enduser)

8. Dehumanize (feat. Attila Csihar & Charles «Ghul» Hedger)

9. Godhead Interface (feat. Dino Cazares & Protopig)

10. DIGICIDE (feat. Hallway Omega)

11. Set Me Free (feat. Triangular Ascension)

Con este repertorio, ZARDONIC reúne distintas voces y propuestas musicales alrededor de una producción que conecta la electrónica extrema con diferentes vertientes del metal. «Godhead Interface» ocupa el noveno lugar del álbum y representa el primer adelanto de esta nueva etapa discográfica.

El álbum ya se encuentra disponible en modalidad de reserva y pre-guardado a través de su enlace oficial.

CUANDO LA MÁQUINA TOMA EL CONTROL

Con «Godhead Interface», ZARDONIC presenta una colaboración que conecta el imaginario industrial de Dino Cazares con la contundencia vocal de Protopig y su propia arquitectura electrónica.

DIGICIDE llegará en marzo de 2027, pero su primer adelanto ya deja clara la dirección conceptual del proyecto: una mirada oscura a la tecnología, la manipulación y el momento en que el ser humano puede terminar entregando su propia identidad a aquello que ha creado.

FUENTES:

• ZARDONIC – Publicación oficial de Instagram: https://www.instagram.com/p/DfDn64FoZsD/

• ZARDONIC – Enlace oficial de reserva de DIGICIDE: https://vyd.co/ZardonicDigicide

• The PRP – Información sobre «Godhead Interface», colaboradores y álbum: https://www.theprp.com/2026/10/30/news/zardonic-debuts-godhead-interface-featuring-fear-factorys-dino-cazares-more/

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AL JOURGENSEN DESVELA QUÉ HARÁ DESPUÉS DE MINISTRY: CABRAS, INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y UNA VIDA LEJOS DE LOS ESCENARIOS

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La despedida de Ministry ya tiene fecha, su último álbum está publicado y Al Jourgensen ha dejado claro que no piensa prolongar la historia después del concierto final. Pero hay una parte de esta última etapa que merece atención más allá de lo que ya hemos contado: qué quiere hacer realmente cuando desaparezca de los escenarios.

En una nueva conversación con Revolver, publicada el 29 de octubre de 2026, Jourgensen profundiza en sus motivos personales, habla de su relación con la música después de más de cuatro décadas y explica por qué considera que ha llegado el momento de entregar el testigo a otra generación.

Sus respuestas dejan varios detalles que no habíamos desarrollado en nuestra cobertura anterior.

NO BUSCA OTRA DESCARGA DE ADRENALINA

Jourgensen reconoce que nunca ha experimentado sobre el escenario la misma satisfacción física que describen otros músicos veteranos.

Mientras algunos artistas aseguran que escuchar al público reaccionar les proporciona una descarga de adrenalina, Al explica que su cabeza siempre ha funcionado de otra manera: durante los conciertos está pendiente de la ejecución, de las frecuencias de los monitores, de la afinación y de que todos los elementos musicales funcionen correctamente.

Su planteamiento es bastante directo. No necesita seguir actuando para perseguir una sensación que, según sus propias palabras, nunca ha sido el principal motivo por el que subía al escenario.

También recuerda que lleva tiempo pensando en reducir el ritmo de su vida. La decisión de cerrar Ministry no responde únicamente a la edad, sino a una forma distinta de entender lo que quiere hacer con los años que tiene por delante.

MÁS DE DOS DÉCADAS LEJOS DE LAS DROGAS

Uno de los pasajes más personales de la entrevista aparece cuando habla de su cambio de vida.

Jourgensen explica que dejó de consumir drogas ilícitas hace aproximadamente 22 años. Menciona expresamente la heroína, el crack y la metanfetamina.

Según relata, abandonar aquella etapa le obligó a acostumbrarse a otro ritmo de vida. Con el paso del tiempo empezó a valorar cosas que antes quedaban desplazadas por el caos, la fama, el dinero y los excesos.

Ahora disfruta de un entorno tranquilo en California y asegura que no necesita buscar constantemente nuevas experiencias dentro de la industria musical.

No presenta su retirada como una derrota ni como una pérdida de interés por la música. La describe como una decisión personal que llega después de haber vivido una carrera extraordinariamente larga.

EL PLAN MÁS INESPERADO: CUIDAR CABRAS PARA REDUCIR EL RIESGO DE INCENDIOS

La idea de convertirse en pastor de cabras ya había aparecido en anteriores declaraciones, pero en Revolver ofrece detalles mucho más concretos.

Jourgensen explica que le atrae la posibilidad de criar o gestionar un pequeño rebaño y utilizarlo para limpiar vegetación en terrenos donde exista riesgo de incendio.

En la entrevista habla de una posible colaboración relacionada con el trabajo de prevención de incendios del área de Los Ángeles. Según su descripción, el condado podría pagar entre 15.000 y 20.000 dólares al mes por un rebaño de alrededor de veinte animales que se trasladaría a zonas consideradas peligrosas por los servicios de bomberos.

Hay que precisar un aspecto: esa cantidad procede de lo que Jourgensen cuenta en la entrevista. No hemos encontrado documentación que confirme que haya firmado un contrato, que ya disponga del rebaño o que el proyecto esté en marcha.

Lo que sí queda claro es que la idea le resulta atractiva. Prefiere imaginarse sentado en su porche, observando cómo los animales comen la vegetación, antes que continuar viviendo entre aeropuertos, hoteles, escenarios y entrevistas.

Después de 45 años dentro de Ministry, su futuro ideal parece estar bastante lejos del ruido industrial.

INTELIGENCIA ARTIFICIAL: PUEDE IMITAR UN SONIDO, PERO NO HABER VIVIDO UNA VIDA

La inteligencia artificial también ocupa un lugar importante en sus reflexiones sobre el último álbum.

Jourgensen establece una diferencia entre utilizar herramientas tecnológicas y dejar que una máquina componga la música en su lugar.

En Revolver afirma que la música de Hate To Go (Take Out Or Delivery) no fue creada mediante inteligencia artificial. Explica que llegaron a preguntar a sistemas de IA cómo describirían el sonido de Ministry, pero que algunas respuestas les parecieron poco acertadas.

Su crítica no se centra únicamente en la capacidad técnica de estas herramientas. Para él, el problema está en que pueden analizar enormes cantidades de información musical, pero no han experimentado las vivencias humanas que dan origen a una composición.

Jourgensen utiliza una comparación muy gráfica: considera que la inteligencia artificial se parece a un adolescente que cree saberlo todo, pero todavía no ha vivido lo suficiente para comprender realmente el mundo.

También plantea una cuestión que va más allá de Ministry: una máquina puede reproducir características sonoras, pero eso no significa que pueda convertir el duelo, la experiencia o las contradicciones personales en una obra con el mismo significado.

Es una reflexión especialmente relevante en un disco que cierra su trayectoria y que mantiene la crítica social como uno de sus elementos centrales.

EL MENSAJE POLÍTICO NO TERMINA CON EL ÚLTIMO DISCO

Otro detalle recuperado en la entrevista es el origen de la frase «If you don't use your voice, you lose it», incluida en el álbum.

Jourgensen explica que procede de una declaración de Barack Obama y recuerda que, entre 2008 y 2012, Ministry organizaba campañas de registro de votantes en sus conciertos.

Según sus propias estimaciones, aquellas iniciativas ayudaron a registrar a más de 500.000 nuevos votantes.

La cifra corresponde al recuerdo y al cálculo que ofrece el propio músico; no debe interpretarse como un dato auditado de manera independiente.

El episodio permite entender mejor una dimensión de Ministry que no siempre se reduce a sus letras: durante años, la banda también utilizó sus conciertos como espacios para animar a sus seguidores a participar en la vida política.

Jourgensen considera que el último álbum mantiene esa continuidad. No pretende presentar un mensaje completamente nuevo, sino dejar una última declaración sobre asuntos que lleva décadas denunciando.

UNA ÚLTIMA MIRADA A PAUL BARKER Y AL CIERRE DE LA HISTORIA

La conversación también aporta una explicación adicional sobre la participación de Paul Barker en «We're Still Here».

Jourgensen cuenta que, desde el principio, quería recuperar a antiguos colaboradores para que el final de Ministry tuviera un significado especial para los seguidores.

Sin embargo, ambos comprobaron que sus caminos musicales habían evolucionado en direcciones distintas. La idea inicial de trabajar juntos en todo el álbum no terminó de funcionar, así que decidieron concentrar sus esfuerzos en una canción donde pudieran convivir sus respectivas sensibilidades.

El resultado fue «We're Still Here», el tema que cierra Hate To Go (Take Out Or Delivery).

Al explica que quería terminar con una idea de resistencia y esperanza. La canción no pretende convertir el final de Ministry en una ceremonia triste, sino dejar un último mensaje: las personas pueden separarse, las relaciones pueden cambiar y las etapas pueden terminar, pero todavía existe la posibilidad de reencontrarse.

EL ÚLTIMO CAPÍTULO YA NO ES UNA PROMESA

Con el lanzamiento de Hate To Go (Take Out Or Delivery), Ministry ha llegado a la última etapa de su carrera discográfica. Jourgensen mantiene su decisión de abandonar la actividad musical después del concierto final anunciado para el 30 de octubre de 2027 en el Kia Forum de Inglewood, California.

Lo que aparece ahora en sus declaraciones es una imagen distinta a la del músico que durante décadas convirtió la rabia, la provocación y la crítica social en parte de su identidad artística.

No habla de buscar otro proyecto musical ni de mantenerse en circulación a cualquier precio.

Habla de tranquilidad, de animales, de recuperar el tiempo y de dejar que otras generaciones continúen las luchas que él ha señalado durante años.

Ministry se despide, pero Jourgensen no parece interesado en convertir esa despedida en una operación interminable.

Después de 45 años haciendo ruido, Al Jourgensen quiere comprobar cómo suena el silencio.

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FICHA DE LA ACTUALIZACIÓN

• Artista: Al Jourgensen.

• Banda: Ministry.

• Álbum final: Hate To Go (Take Out Or Delivery).

• Entrevista principal: Revolver, publicada el 29 de octubre de 2026.

• Entrevista complementaria: Metal Injection, con Frank Godla, publicada el 20 de octubre de 2026.

• Temas nuevos desarrollados: retirada personal, vida después de Ministry, abandono de las drogas, pastoreo de cabras, prevención de incendios, inteligencia artificial y campañas de registro de votantes.

• Último concierto anunciado: 30 de octubre de 2027, Kia Forum, Inglewood, California.

FUENTES

• Revolver — entrevista con Al Jourgensen, 29 de octubre de 2026:
  https://www.revolvermag.com/feature/ministrys-al-jourgensen-on-farewell-album-passing-the-torch-and-raising-goats/

• Metal Injection — «Farewell, and F*** Off!» entrevista de Frank Godla:
  https://metalinjection.net/video/farewell-and-f-off-ministrys-al-jourgensen-on-the-bands-end-final-record-more-exclusive

• Associated Press — información sobre el final de Ministry y el último álbum:
  https://apnews.com/article/d2e87990b9101ecca9eea89fc3af3769

• Ministry — biografía y comunicado oficial sobre Hate To Go:
  https://ministryband.com/bio

• Blabbermouth — fecha y lugar del último concierto:
  https://blabbermouth.net/news/al-jourgensen-reveals-date-and-venue-for-ministrys-final-concert

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MINISTRY DICE “SAYONARA” CON SU ÚLTIMO ÁLBUM: “CRICKETS” LANZA UNA ADVERTENCIA CONTRA EL FASCISMO EN 2026

Al Jourgensen cierra 45 años de historia con Hate To Go (Take Out Or Delivery), publicado hoy por Cleopatra Records. El lanzamiento llega acompañado de “Crickets”, un nuevo single y videoclip dirigido por Dean Karr que denuncia la repetición de los discursos fascistas y reclama que la sociedad deje de permanecer en silencio.

“Done. Sayonara. Finito.”

Con estas tres palabras, Ministry ha acompañado el anuncio de la publicación de Hate To Go (Take Out Or Delivery). No hay demasiado espacio para interpretar el mensaje: el decimoséptimo álbum de estudio de la banda llega presentado como su último trabajo. Después de 45 años de trayectoria, Al Jourgensen se prepara para cerrar definitivamente una de las carreras más influyentes del metal industrial.

El disco sale este 30 de octubre de 2026 a través de Cleopatra Records y representa el último capítulo de una historia que comenzó en Chicago en 1981. La publicación oficial de Ministry y Cleopatra Records pone el foco en el recorrido completo de la banda, desde With Sympathy hasta esta última entrega.

Jourgensen ha resumido ese viaje con una reflexión que acompaña el lanzamiento:

“Me sorprende el camino que ha recorrido todo esto, desde With Sympathy hasta donde estamos hoy, y todos los puntos intermedios. Ha sido un viaje extraordinario, pero estoy completamente en paz con el hecho de que haya terminado”.

No es una despedida presentada desde la nostalgia, sino desde la convicción de haber llegado al final de una etapa.

“CRICKETS”: EL SILENCIO ANTE EL AVANCE DEL FASCISMO

Coincidiendo con la llegada del álbum, Ministry publica también “Crickets”, una nueva canción acompañada de videoclip oficial dirigido por Dean Karr, realizador conocido por sus trabajos con artistas como Korn, Queens of the Stone Age y Ozzy Osbourne.

La banda explica que el tema advierte sobre la repetición del fascismo en 2026 y reclama que la gente empiece a alzar la voz antes de que sea demasiado tarde.

El título tiene una carga simbólica: los grillos representan ese silencio que aparece cuando nadie responde, nadie protesta o nadie quiere pronunciarse ante lo que está ocurriendo. Ministry utiliza esa imagen para convertir la canción en una llamada de atención.

La elección de “Crickets” como nuevo single también resulta significativa dentro de un álbum de despedida. Ministry no abandona el terreno de la crítica social que ha acompañado buena parte de su discografía. Al contrario, Jourgensen utiliza su último trabajo para volver a señalar aquello que considera preocupante en el presente.

El videoclip, dirigido por Dean Karr, acompaña ese mensaje con una nueva pieza audiovisual que se suma a la etapa final del grupo.

DIEZ CANCIONES PARA EL ÚLTIMO CAPÍTULO

Hate To Go (Take Out Or Delivery) reúne diez canciones en su edición digital y en CD. El repertorio recorre diferentes preocupaciones políticas, sociales y tecnológicas, manteniendo la identidad industrial y combativa de Ministry.

Tracklist — CD y edición digital:

1. Crickets

2. Voices of Hate

3. Clown Car

4. We Hate

5. Delete

6. Grifter

7. The White Man Lied

8. Singularity

9. Burned Out

10. We're Still Here

La canción que cierra el álbum, “We're Still Here”, cuenta con la participación especial de Paul Barker, antiguo colaborador de Jourgensen y figura fundamental en una de las etapas más reconocidas de Ministry. Su presencia convierte el cierre del disco en un reencuentro con una parte importante de la historia de la banda.

En las ediciones de vinilo y casete el repertorio es diferente: “The White Man Lied” no aparece en esos formatos.

CLEOPATRA RECORDS PRESENTA UNA EDICIÓN COLECCIONISTA

Cleopatra Records también ha mostrado el contenido de una caja especial de Hate To Go (Take Out Or Delivery). En su publicación promocional, el sello presenta el lanzamiento como una edición para coleccionistas y afirma que quedan pocas unidades disponibles.

La caja incluye diferentes elementos vinculados al álbum, entre ellos versiones especiales del vinilo, un picture disc, un sencillo de siete pulgadas con remezclas de Die Krupps, un CD con material adicional y un póster.

La disponibilidad anunciada por Cleopatra corresponde a su propia publicación promocional y puede cambiar con el tiempo. No debe confundirse esta edición con las versiones estándar del álbum.

EL FINAL DE MINISTRY YA ESTÁ EN MARCHA

La publicación de Hate To Go (Take Out Or Delivery) no llega aislada. Forma parte de la despedida anunciada por Jourgensen, que continuará con la gira europea de 2027. En España están previstas dos actuaciones: Madrid, el 14 de abril, en La Riviera, y Barcelona, el 15 de abril, en Paral·lel 62, con Die Krupps como invitados especiales.

El último concierto anunciado de Ministry está previsto para el 30 de octubre de 2027 en el Kia Forum, en California.

La banda deja así un último mensaje grabado en diez canciones y una nueva advertencia lanzada a través de “Crickets”. Jourgensen ha recorrido el camino desde los primeros experimentos electrónicos hasta convertirse en uno de los nombres esenciales del metal industrial. Ahora asegura estar preparado para cerrar esa historia.

“Done. Sayonara. Finito.”

Tres palabras. Cuarenta y cinco años. Y un último disco que no pretende bajar el volumen.

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FUENTES

• Ministry — Publicación oficial sobre el álbum y “Crickets”: https://www.instagram.com/p/DfH02GeB_UZ/

• Ministry — Anuncio oficial de Hate To Go (Take Out Or Delivery): https://ministryband.com/bio

• Cleopatra Records — Presentación de la edición coleccionista: https://www.instagram.com/p/DfH6I3kupLa/

• Ministry — Álbum y formatos disponibles: https://ministry.bandcamp.com/album/hate-to-go-take-out-or-delivery

• M.K. Ultra Magazine — Lanzamiento del álbum y videoclip de “Crickets”: https://mkultramagazine.com/?p=23720

• Resurrection Fest — Fechas españolas de la gira europea: https://www.resurrectionfest.es/en/route/ministry-tour-2027/

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ROB ZOMBIE DESATA SU UNIVERSO OSCURO CON «SIR LORD ACID WOLFMAN»: NUEVO VIDEOCLIP OFICIAL EL 30 DE OCTUBRE

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EL TERROR TIENE SU PROPIO RITMO

ROB ZOMBIE · THE ANGEL OF NOISE

Fotografía: Aaron Silvers · 2005. Licencia CC BY-SA 2.0. Original: Wikimedia Commons.
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Rob Zombie vuelve a sumergirse en su particular universo de horror, provocación y rock industrial con el videoclip oficial de «Sir Lord Acid Wolfman», cuyo estreno está anunciado para el 30 de octubre de 2026. El tema forma parte de The Great Satan, su más reciente álbum de estudio, publicado el 27 de febrero de este año a través de Nuclear Blast Records.

El lanzamiento audiovisual pone el foco en una de las quince composiciones que integran el disco, una obra que recupera elementos característicos del sonido de Zombie: riffs contundentes, ritmos cargados de groove, voces ásperas y una estética sonora vinculada al terror cinematográfico y a su conocida identidad artística.

«SIR LORD ACID WOLFMAN»: UNA PIEZA DENTRO DE THE GREAT SATAN

Con una duración aproximada de 3 minutos y 45 segundos, «Sir Lord Acid Wolfman» ocupa el séptimo puesto en el repertorio de The Great Satan. La canción combina la agresividad del rock pesado con un enfoque rítmico más sinuoso y una atmósfera deliberadamente extravagante, en consonancia con el carácter teatral que atraviesa buena parte de la trayectoria de Rob Zombie.

El tema no es una composición nueva: ya estaba incluido en el álbum publicado en febrero. La novedad de octubre es su protagonismo dentro de esta nueva entrega audiovisual, que ofrece otra oportunidad para acercarse a la propuesta musical y visual del artista.

THE GREAT SATAN: QUINCE CANCIONES Y UNA ETAPA RENOVADA

Publicado por Nuclear Blast Records el 27 de febrero de 2026, The Great Satan representa el octavo álbum de estudio en solitario de Rob Zombie. El disco también destaca por el regreso del guitarrista Mike Riggs y del bajista Rob «Blasko» Nicholson, colaboradores vinculados a etapas anteriores de su carrera.

A lo largo de sus quince cortes, el álbum alterna pasajes de impacto directo, bases rítmicas marcadas, elementos industriales y diferentes aproximaciones al rock de inspiración oscura. Entre sus canciones figuran «F.T.W. 84», «Tarantula», «(I'm a) Rock 'N' Roller», «Heathen Days», «Black Rat Coffin», «Punks And Demons» y «The Black Scorpion», además de «Sir Lord Acid Wolfman».

El resultado mantiene el sello reconocible de Zombie: una combinación de música contundente, imaginería de serie B y una puesta en escena que bebe tanto del cine de terror como de la cultura visual más grotesca y exagerada.

UN LANZAMIENTO QUE TAMBIÉN LLEGA EN VINILO LIMITADO

El 30 de octubre está prevista, además, la publicación de una edición especial en vinilo ilustrado de doce pulgadas que reúne dos canciones del entorno creativo de la familia Zombie.

La cara A contiene «I Love My Robot», el debut musical de Sheri Moon Zombie, mientras que la cara B incluye «Sir Lord Acid Wolfman», de Rob Zombie. Según la información publicada por Nuclear Blast, la edición está limitada a 600 unidades en todo el mundo: 500 destinadas al mercado estadounidense y 100 al europeo.

«I Love My Robot» apareció en julio y cuenta con un videoclip dirigido por el propio Rob Zombie. Su planteamiento mezcla referencias a la ciencia ficción retro, humor y estética de serie B, mientras que la canción aborda de forma irónica la relación cotidiana con la tecnología y la inteligencia artificial.

La coincidencia de fechas conecta así el nuevo videoclip de Rob Zombie con una edición física especial que reúne ambos proyectos musicales.

EL VIDEOCLIP OFICIAL

El estreno de «Sir Lord Acid Wolfman» está anunciado para el viernes 30 de octubre de 2026. El enlace facilitado corresponde al vídeo oficial publicado en el canal de Rob Zombie.

Ver el videoclip oficial:

https://youtu.be/jLIBbb6SlUo

Álbum The Great Satan:

https://robzombie.bfan.link/the-great-satan

Web oficial de Rob Zombie:

https://robzombie.com

Información y catálogo de Nuclear Blast Records:

https://www.nuclearblast.com/

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Rob Zombie continúa ampliando un universo artístico donde el heavy metal, el rock industrial y la estética del cine de terror conviven sin necesidad de abandonar su identidad. «Sir Lord Acid Wolfman» vuelve a situar en primer plano una de las canciones de The Great Satan, ahora con un lanzamiento audiovisual que llega acompañado de una edición limitada en vinilo.

La fecha señalada es el 30 de octubre de 2026. STHDMETAL seguirá atento a las novedades oficiales relacionadas con Rob Zombie y sus próximos movimientos.

Fuentes:

• Nuclear Blast Records — anuncio oficial de Sheri Moon Zombie y edición limitada en vinilo: https://www.nuclearblast.com/blogs/news/sheri-moon-zombie-unveils-debut-single-video-i-love-my-robot

• Tienda oficial de Rob Zombie — The Great Satan y listado de canciones: https://shop.robzombie.com/products/the-great-satan-cd

• Tienda de Nuclear Blast — edición limitada de «I Love My Robot» / «Sir Lord Acid Wolfman»: https://shop.nuclearblast.com/products/rob-zombie-sheri-moon-zombie-i-love-my-robot

• Apple Music — ficha del álbum y duración de las canciones: https://music.apple.com/us/album/the-great-satan/1839887790

• Videoclip oficial de «Sir Lord Acid Wolfman»: https://youtu.be/jLIBbb6SlUo

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