Queens Of The Stone Age atraviesan una etapa en la que las experiencias personales, la amistad y la evolución artística se entrelazan con un nuevo reconocimiento comercial. Perfecth, su noveno álbum de estudio, no solo representa una nueva declaración de intenciones para la banda liderada por Josh Homme: también ha alcanzado el número uno de la lista oficial de álbumes del Reino Unido.
En una entrevista con NME, Josh Homme y el bajista Michael «Mikey Shoes» Shuman profundizan en el significado de este trabajo, hablan de las distintas formas del amor, recuerdan las experiencias que han marcado su trayectoria reciente y reflexionan sobre lo que Homme define como el «tercer acto» de su carrera. La conversación también deja espacio para una cuestión especialmente interesante para los seguidores del metal: la experiencia de Queens Of The Stone Age actuando como invitados en los conciertos de System Of A Down.
«PERFECTH» ALCANZA EL NÚMERO UNO: SEGUNDO LIDERAZGO BRITÁNICO PARA LA BANDA
El nuevo disco ha conseguido un resultado destacado en las listas británicas. Según confirmó Official Charts el 6 de noviembre de 2026, Perfecth debutó directamente en el primer puesto de la Official Albums Chart, convirtiéndose en el segundo álbum de Queens Of The Stone Age que alcanza la cima de esta clasificación.
El anterior número uno del grupo fue Villains, publicado en 2017. Con este nuevo resultado, la banda vuelve a situarse en lo más alto del mercado británico casi una década después. Además, Perfecth también encabezó la Official Vinyl Albums Chart, una distinción que confirma su rendimiento en el formato físico de vinilo.
El dato tiene especial relevancia porque acompaña a un álbum que, según explica Homme durante la entrevista, no nace de una búsqueda convencional de éxito o de una fórmula diseñada para repetir etapas anteriores. Su planteamiento artístico está mucho más relacionado con las experiencias acumuladas, las relaciones humanas y la aceptación de las imperfecciones.
Fuentes: Official Charts – Queens Of The Stone Age consiguen su segundo número uno · Lista oficial de álbumes del Reino Unido.
EL «TERCER ACTO» DE JOSH HOMME: OTRA FORMA DE ENTENDER LA CARRERA
Uno de los conceptos centrales de la conversación con NME es la idea del «tercer acto». Josh Homme utiliza esta expresión para explicar cómo percibe las distintas etapas de una trayectoria artística.
La primera fase representa el descubrimiento y la construcción de una identidad. La segunda está marcada por la expansión, la experimentación, la superación de límites y, en ocasiones, el caos que acompaña al crecimiento. El tercer acto, en cambio, apunta hacia una perspectiva diferente: encontrar cierta paz, comprender lo vivido y trasladar esa evolución también a la relación con los demás.
No se trata únicamente de una transformación musical. Homme relaciona esta etapa con la experiencia personal, la madurez y una manera distinta de afrontar el futuro. Después de atravesar problemas de salud y situaciones que le hicieron reflexionar sobre la fragilidad de la vida, el músico parece conceder un valor diferente a los vínculos y a las experiencias compartidas.
SYSTEM OF A DOWN: COMPARTIR ESCENARIO DESDE EL OTRO LADO
La entrevista también aborda la experiencia de Queens Of The Stone Age como banda invitada en los conciertos de System Of A Down. Un contexto diferente al de sus propias giras, en el que el grupo debe adaptarse a un espectáculo encabezado por otra formación y conectar con una audiencia que acude principalmente para ver a los autores de Toxicity y Mezmerize.
Homme y Shuman comentan esa experiencia y el planteamiento de sus actuaciones como invitados. La situación también influye en la selección del repertorio: no se trata simplemente de reproducir el concierto habitual de Queens Of The Stone Age, sino de ajustar el setlist y recuperar canciones menos habituales para ese tipo de escenario.
La presencia junto a System Of A Down supone, además, un encuentro entre dos identidades muy reconocibles del rock pesado y alternativo. Aunque sus propuestas musicales tienen personalidad propia, ambas bandas comparten una trayectoria marcada por la experimentación, los cambios de dinámica y una fuerte conexión con el público.
Este apartado aporta otra dimensión a la entrevista: mientras Perfecth refleja la evolución interna de Queens Of The Stone Age, estos conciertos muestran cómo la banda afronta nuevos contextos en directo y se relaciona con públicos diferentes.
EL AMOR COMO EJE DE «PERFECTH»
Homme explica que el álbum explora distintas formas de amor: el que existe entre familiares, amigos y parejas, pero también el desamor y las heridas que dejan determinadas relaciones.
La intención no consiste en presentar una visión idealizada de ese sentimiento. El disco aborda sus contradicciones y su capacidad para convertirse en una fuerza que permite seguir adelante incluso después de experiencias difíciles.
El concepto de Perfecth también juega con la idea de la perfección como algo inalcanzable. El propio título encaja con una obra que no pretende ocultar las grietas, sino reconocerlas como parte de la experiencia humana.
En ese planteamiento aparece la influencia del kintsugi, la técnica japonesa de reparación de cerámica rota mediante uniones que pueden incorporar oro. Homme recuerda que descubrió esta filosofía durante una exposición en Japón y que la idea de reparar una pieza sin esconder sus fracturas conectó con la visión que estaba desarrollando para el álbum.
UN DISCO CONSTRUIDO COMO UN COLLAGE DE SONIDOS
Michael «Mikey Shoes» Shuman aporta otra perspectiva sobre el proceso creativo. El bajista explica que las canciones se fueron reuniendo a partir de sesiones y grabaciones realizadas en diferentes lugares, dando forma a un conjunto con texturas y ambientes variados.
El trabajo comenzó en Nueva Orleans durante Mardi Gras. En lugar de perseguir una uniformidad sonora absoluta, la banda permitió que las distintas piezas conservaran parte de su personalidad y de las circunstancias en las que habían surgido.
El resultado funciona como una colección de canciones conectadas por una misma sensibilidad, pero con diferencias de atmósfera y tratamiento. Esa diversidad es precisamente una de las características que Homme y Shuman destacan al hablar de la construcción de Perfecth.
«EASY STREET»: UNA CANCIÓN PENSADA PARA ACERCARSE AL PÚBLICO
Durante la conversación también explican la elección de «Easy Street» como uno de los temas representativos de esta etapa. La canción les resultaba familiar por la respuesta que había generado durante los conciertos de Catacombs, donde el público podía acompañarla cantando y siguiendo su ritmo.
La intención era recuperar esa sensación de cercanía y trasladarla a un contexto más amplio. No se trataba únicamente de presentar una nueva composición, sino de crear un momento compartido entre el escenario y la audiencia.
«SUNDAY»: EL VÍNCULO CON IGGY POP
Otro de los temas comentados es «Sunday», una nueva versión de la canción de Iggy Pop vinculada al álbum Post Pop Depression, proyecto en el que Josh Homme colaboró con el músico estadounidense.
Homme habla con admiración de la personalidad artística de Iggy Pop y explica que recibió su aprobación para abordar esta nueva interpretación. La relación entre ambos músicos añade una dimensión especial a la canción, que no aparece como una simple recuperación del pasado, sino como una nueva lectura de un material ligado a una etapa importante de su trayectoria.
«MONO»: LA FRAGILIDAD DEL DESAMOR
La entrevista también se detiene en «Mono», una composición cuyo tratamiento sonoro está estrechamente relacionado con su carga emocional. Homme explica que la mezcla se construyó mayoritariamente en mono para reforzar la sensación de fragilidad y aislamiento que acompaña al desamor.
La decisión técnica forma parte del concepto de la canción: reducir la amplitud sonora para acercar al oyente a una experiencia más íntima, directa y vulnerable.
CATACOMBS CAMBIÓ SU FORMA DE MIRAR LOS CONCIERTOS
Las actuaciones de Alive In The Catacombs aparecen como otro punto importante de la conversación. La experiencia dejó una huella en la banda y abrió nuevas posibilidades para sus futuros espectáculos.
Homme y Shuman hablan de una dimensión más teatral, con referencias al vodevil y a la magia. La intención es explorar otras maneras de presentar las canciones en directo, sin limitarse a reproducir el formato tradicional de concierto.
La experiencia de Catacombs también conecta con las reflexiones personales de Homme sobre la salud, la mortalidad y el paso del tiempo. Esos elementos ayudan a comprender por qué el concepto del «tercer acto» tiene tanto peso en esta nueva etapa.
QUEENS OF THE STONE AGE: UNA NUEVA ETAPA SIN RENUNCIAR A SU IDENTIDAD
La conversación con NME dibuja a una banda que mira hacia delante sin intentar borrar lo que ha vivido. Perfecth reúne reflexiones sobre el amor, la amistad, las pérdidas y la capacidad de reconstruirse, mientras que la experiencia de compartir escenario con System Of A Down demuestra que Queens Of The Stone Age siguen explorando nuevos contextos para su música.
El segundo número uno británico confirma que esa evolución también está encontrando una respuesta importante fuera del estudio. Pero el aspecto más interesante de esta etapa quizá sea otro: Josh Homme parece menos interesado en perseguir una idea imposible de perfección que en comprender lo que significa continuar después de todo lo vivido.
Ese es el sentido de su «tercer acto»: no una despedida ni una repetición de fórmulas anteriores, sino una nueva manera de entender la música, las relaciones y el camino que todavía queda por recorrer.
ENTREVISTA ORIGINAL Y FUENTES
Entrevista audiovisual con Josh Homme y Michael «Mikey Shoes» Shuman
Official Charts – El segundo número uno británico de Queens Of The Stone Age
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