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viernes, 30 de octubre de 2026

CURRENTS — «RETRIBUTIONER»: NUEVA ERA CON RISE RECORDS Y UN ÁLBUM QUE CUESTIONA EL PRECIO DE RENUNCIAR A LOS PRINCIPIOS

CURRENTS abre un nuevo capítulo en su trayectoria. La banda estadounidense de metalcore ha anunciado su incorporación a Rise Records, ha presentado el videoclip oficial de «Retributioner» y ha confirmado el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, Our Fates Lie In Tandem, previsto para el 12 de febrero de 2027.

No es únicamente el estreno de una canción. El anuncio reúne un cambio de sello, un nuevo trabajo de once composiciones y una declaración artística que apunta hacia un terreno más personal, sin renunciar a la contundencia que caracteriza al grupo.

«RETRIBUTIONER»: CUANDO MANTENER LOS PRINCIPIOS SE CONVIERTE EN UNA FORMA DE RESISTENCIA

El primer adelanto del nuevo álbum llega acompañado de un videoclip oficial dirigido por Errick Easterday y Chris Klumpp, responsables también de la fotografía y dirección visual del proyecto.

La canción aborda una idea incómoda: un mundo que parece premiar a quienes abandonan sus principios para imponerse sobre los demás. CURRENTS plantea una crítica a esa mentalidad de enfrentamiento permanente, en la que cualquier diferencia se transforma en una batalla y avanzar parece exigir pasar por encima de otras personas.

La banda explica que «Retributioner» busca cuestionar esa lógica y desmontar las estructuras que la alimentan. No se limita, por tanto, a presentar una historia de revancha: su planteamiento se dirige contra una cultura que convierte la competencia, el desacuerdo y la confrontación en formas habituales de relacionarse.

El mensaje adquiere un significado especial dentro del nuevo disco, cuyo enfoque combina comentario social y experiencias personales.

OUR FATES LIE IN TANDEM: EL DISCO MÁS PERSONAL DE CURRENTS

El álbum llegará el 12 de febrero de 2027 y será el primer larga duración del grupo desde The Death We Seek (2023), además de su debut discográfico con Rise Records.

El vocalista Brian Wille ha explicado que el nuevo material incorpora comentario social y también una dimensión emocional más íntima. Según sus palabras, ha decidido mostrarse más vulnerable y dejar entrar experiencias personales en la escritura.

La banda también ha querido alejarse de la idea de que una canción necesita apoyarse constantemente en un breakdown para resultar contundente. El álbum pretende trabajar con contrastes, cambios de intensidad y diferentes estados emocionales. Cada elemento debe tener una razón de estar ahí y cada palabra debe aportar algo al conjunto.

CURRENTS describe el proceso de composición como un trabajo intenso que se prolongó durante varios años y que les obligó a replantearse algunos de sus hábitos de escritura. El grupo afirma que no tomó atajos para construir un repertorio que considera cohesionado y representativo de su evolución.

La producción estuvo dirigida por el guitarrista Chris Wiseman, con producción adicional de Ricky Armellino, músico de Ice Nine Kills. La mezcla corre a cargo de Jon Dolese, según la información publicada sobre el proyecto.

La portada del álbum está firmada por Adam Burke.

ONCE CANCIONES PARA UNA NUEVA ETAPA

Rise Records ya ha publicado la relación completa de temas de Our Fates Lie In Tandem. «Retributioner» ocupa el tercer lugar del repertorio:

  1. A Wound That Never Heals

  2. On Your Own

  3. Retributioner

  4. Lost

  5. Eyes For Eyes

  6. Broken Frame

  7. Reset The Sun

  8. Zero

  9. A Way Out

  10. Absence

  11. Looking At You

El nuevo sencillo funciona como puerta de entrada al álbum, pero el orden de las canciones también permite observar un recorrido que comienza con «A Wound That Never Heals» y termina con «Looking At You».

La edición en CD y las distintas versiones en vinilo ya figuran en la tienda oficial de Rise Records. La fecha de publicación anunciada para el álbum se mantiene en el 12 de febrero de 2027.

CURRENTS Y RISE RECORDS: COMIENZA UNA NUEVA RELACIÓN DISCOGRÁFICA

La incorporación a Rise Records supone un cambio importante para la banda de Connecticut. CURRENTS ha expresado su entusiasmo por trabajar con un sello cuyo catálogo y trayectoria han acompañado su formación como músicos.

La nueva etapa comienza con un lanzamiento que no pretende limitarse a repetir una fórmula. El propio grupo ha subrayado que el proceso creativo ha sido largo y exigente, y que el resultado busca reunir todas las dimensiones de su sonido: intensidad, melodía, contrastes y una escritura más abierta a las experiencias personales.

La formación actual de CURRENTS está integrada por:

  • Brian Wille: voz.

  • Chris Wiseman: guitarra.

  • Ryan Castaldi: guitarra.

  • Matt Young: batería.

  • Christian Pulgarin: bajo.

GIRA EUROPEA JUNTO A ERRA

La nueva etapa llega también en un momento de actividad en directo. CURRENTS comenzará el 2 de noviembre una gira conjunta por Reino Unido y Europa con ERRA, acompañados por CASKETS y AVIANA.

Entre las ciudades incluidas figuran Utrecht, Hamburgo, Leipzig, Colonia, Luxemburgo, Bristol, Glasgow, Manchester, Leeds, Wolverhampton, Londres, París, Pratteln, Wiesbaden, Praga, Viena y Múnich. La última fecha anunciada es el 23 de noviembre en Múnich.

La gira servirá para mantener al grupo en contacto con el público europeo mientras comienza la campaña de presentación de Our Fates Lie In Tandem.

UNA NUEVA ETAPA QUE NO QUIERE RENUNCIAR A NADA

Con «Retributioner», CURRENTS presenta algo más que un adelanto de su próximo álbum. La canción coloca sobre la mesa una cuestión que atraviesa el discurso del grupo: qué ocurre cuando una sociedad empuja a las personas a abandonar sus convicciones para sobrevivir, competir o imponerse.

Our Fates Lie In Tandem llegará en febrero de 2027, pero su primera declaración ya está aquí. CURRENTS cambia de sello, amplía su lenguaje emocional y abre una nueva etapa sin dejar atrás la fuerza que ha definido su metalcore.

No se trata solamente de golpear más fuerte. También importa saber qué estás defendiendo cuando decides hacerlo.


FUENTES Y DOCUMENTACIÓN

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DARKEST HOUR DESATA «SUFFER DIVINE»: ONCE CANCIONES DE RABIA, METAL EXTREMO Y ESPERANZA

La banda estadounidense publica su undécimo álbum de estudio este 30 de octubre. Producido por Mark Lewis, el nuevo trabajo convierte el sufrimiento, la justicia y la responsabilidad en el combustible de una descarga que mira de frente a las contradicciones humanas.


Hay discos que nacen de la necesidad de golpear. Otros, de la necesidad de decir algo. Suffer Divine, el nuevo álbum de DARKEST HOUR, reúne ambas fuerzas en once canciones donde la agresividad del metal extremo convive con una reflexión sobre el dolor, la rabia, la responsabilidad y la esperanza.

La formación estadounidense publica hoy, 30 de octubre de 2026, su undécimo trabajo de estudio a través de MNRK Heavy. El álbum llega después de Perpetual | Terminal (2024) y supone un nuevo capítulo para una banda que lleva tres décadas construyendo su identidad entre el hardcore, el thrash y el death metal melódico.

«SUFFER DIVINE»: LA RABIA TAMBIÉN TIENE ALGO QUE DECIR

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El título del álbum no es una elección decorativa. John Henry, vocalista de DARKEST HOUR, explicó que la canción que da nombre al disco aborda la justicia y la responsabilidad, y dirige su mensaje contra quienes alimentan el odio y la división para satisfacer su propio ego.

La idea atraviesa el espíritu del trabajo: enfrentarse a la crueldad, cuestionar las conductas destructivas y no esconder las consecuencias de nuestros actos.

Mike Schleibaum, guitarrista de la banda, describe el álbum como un trabajo especialmente importante para el grupo. En sus declaraciones destaca la presencia de rabia, thrash y agresividad, pero también una dimensión emocional que va más allá de la contundencia sonora.

El músico explica que el disco nace de su amor por el death metal melódico y que, en el plano conceptual, explora cómo el sufrimiento puede convertirse en una experiencia que obliga a reconsiderar el propio valor.

No todo es oscuridad: Schleibaum identifica también esperanza y empatía entre las emociones que atraviesan el álbum.

ONCE CANCIONES PARA UNA NUEVA DESCARGA

  • Suffer Divine* contiene once temas y fue producido, grabado y mezclado por Mark Lewis, profesional conocido por sus trabajos con bandas como WHITECHAPEL, THE BLACK DAHLIA MURDER y CANNIBAL CORPSE.

El repertorio completo es:

  1. All Cruelty Springs From Weakness

  2. Gods Of Decay

  3. No Conquered Hearts

  4. Salvation

  5. Suffer Divine

  6. Warrior

  7. Vile Angel

  8. The Unforgiving Hand

  9. Tribalist

  10. Everyday Horrors

  11. A Story Of Redemption

Entre los temas que han acompañado la presentación del disco están «Suffer Divine» y «Warrior», ambos con sus respectivos lanzamientos audiovisuales. «Salvation» ocupa el cuarto lugar del álbum y forma parte de su repertorio, pero no debe confundirse con esos adelantos.

«SALVATION»: EL NUEVO VÍDEO LLEGA CON EL LANZAMIENTO DEL ÁLBUM

DARKEST HOUR también ha preparado un nuevo capítulo audiovisual para acompañar la llegada de Suffer Divine. La banda ha anunciado desde su cuenta oficial de Instagram el estreno del videoclip de «Salvation», previsto para el viernes a las 11:00 de la mañana, hora de la costa este estadounidense.

El grupo invita a sus seguidores a activar las notificaciones de su canal oficial de YouTube y anuncia que celebrará el estreno junto a su comunidad. La publicación también confirma que el álbum estará disponible en todo el mundo el 30 de octubre.

La víspera del lanzamiento, DARKEST HOUR celebró una fiesta de escucha y una tienda pop-up en Mobius Record Shop, en Alexandria, Virginia. El encuentro tuvo lugar el 29 de octubre y contó con entrada libre.

La presentación del disco continúa así más allá de las plataformas digitales: la banda quiere compartir estas nuevas canciones directamente con sus seguidores y convertir el lanzamiento de Suffer Divine en un encuentro con su público.

UNA FORMACIÓN CON TRES DÉCADAS DE HISTORIA

DARKEST HOUR nació en Washington D. C. en 1995 y se convirtió en una de las formaciones reconocibles de la escena estadounidense que conectó el hardcore con el metal extremo y el death metal melódico.

La banda llega a este lanzamiento con la siguiente formación:

  • John Henry: voz.

  • Mike Schleibaum: guitarra rítmica.

  • Nico Santora: guitarra solista.

  • Aaron Deal: bajo.

  • Travis Orbin: batería.

La combinación de riffs melódicos, velocidad, intensidad hardcore y guitarras gemelas continúa siendo una de las señas de identidad del grupo.

EL SIGUIENTE CAPÍTULO: CARRETERA Y ESCENARIOS

La publicación de Suffer Divine coincide con una nueva etapa de actividad en directo. DARKEST HOUR tiene previsto acompañar a FEAR FACTORY como banda invitada en varias fechas estadounidenses durante noviembre, con conciertos anunciados desde Springfield, Missouri, hasta Los Ángeles.

La ruta anunciada por la discográfica comienza el 12 de noviembre y concluye el 29 de noviembre, con dos actuaciones en The Whisky A Go Go de Los Ángeles.

No es solamente el lanzamiento de un nuevo disco: es la continuación de una trayectoria que sigue encontrando combustible en la música extrema y en la necesidad de expresarse sin suavizar el mensaje.

EL SUFRIMIENTO, LA RABIA Y LA ESPERANZA

Con Suffer Divine, DARKEST HOUR vuelve a colocar la intensidad en el centro de su música. Once canciones, una producción a cargo de Mark Lewis y una mirada conceptual que no se limita a la oscuridad: también busca responsabilidad, justicia, esperanza y empatía.

Entre la rabia y la esperanza, el metal sigue vivo.


FUENTES:

  • MNRK Music Group — comunicado oficial de Suffer Divine, publicado el 1 de septiembre de 2026, con detalles del álbum, producción, declaraciones y gira.

  • Darkest Hour — página oficial del álbum y repertorio completo.

  • Blabbermouth — información sobre el disco, formación y declaraciones de los músicos.

  • Hold Tight — información sobre el lanzamiento del sencillo «Warrior», 7 de octubre de 2026.

Fuentes contrastadas 

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jueves, 29 de octubre de 2026

BULLET FOR MY VALENTINE DESATA SU NUEVA ERA: «SOCIAL APOCALYPSE» APUNTA MÁS OSCURO, MÁS PESADO Y CONTRA LA DICTADURA DE LAS PANTALLAS

STHDMETAL // THE ANGEL OF NOISE
Bullet For My Valentine en directo en el festival With Full Force 2018. Fotografía de Stefan Bollmann.

Nueva era · Metalcore

SOCIAL APOCALYPSE

Bullet For My Valentine: más peso, nuevas canciones y una mirada crítica al mundo hiperconectado.

STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE | 29 de octubre de 2026

Michael “Padge” Paget y Jamie Mathias hablan del nuevo disco, los riffs en afinaciones extremas, las colaboraciones con Will Ramos y Chrissy Costanza y una sociedad que, según la banda, corre el riesgo de olvidar cómo vivir fuera de las pantallas.

Hay discos que nacen de una necesidad musical. Otros surgen de una época que empieza a resultar demasiado difícil de ignorar. Con Social Apocalypse, Bullet For My Valentine quiere hacer ambas cosas: volver a tensar su sonido y poner el foco en una sociedad cada vez más atrapada por la tecnología, las redes sociales y la pérdida de conexión humana.

En una entrevista publicada el 29 de octubre de 2026, el guitarrista Michael “Padge” Paget y el bajista Jamie Mathias repasan el nacimiento de esta nueva etapa, el peso de The Poison en el ADN del grupo, los cambios en su manera de componer y los planes para una gira europea que arrancará en Lisboa en enero de 2027.

No es una conversación sobre vivir de la nostalgia. Es una conversación sobre cómo seguir siendo Bullet For My Valentine después de más de dos décadas, sin convertir el pasado en una jaula.

«SOCIAL APOCALYPSE»: CUANDO EL MUNDO REAL QUEDA FUERA DE LA PANTALLA

El título del nuevo álbum no es una simple etiqueta oscura. La canción que le da nombre funciona como una crítica a la dependencia digital y a la manera en que las redes sociales pueden ocupar cada espacio de nuestras vidas.

Durante la entrevista, los músicos hablan de una sociedad que vive pendiente del teléfono, atrapada en el desplazamiento infinito por las publicaciones y cada vez menos presente en el mundo físico. No demonizan por completo las redes: reconocen que son herramientas importantes para promocionar la música, mantener el contacto con los seguidores y sostener la actividad de una banda. El problema aparece cuando la herramienta termina dominando a quien la utiliza.

La reflexión tiene una dimensión especialmente reconocible para los músicos. Cuando Bullet comenzó su carrera, MySpace era una plataforma relativamente nueva y las redes todavía no tenían el alcance cotidiano que poseen hoy. Ahora, Instagram, Facebook y TikTok forman parte de un ecosistema completamente distinto, en el que la atención se ha convertido en una batalla permanente.

La idea que atraviesa Social Apocalypse es incómoda: podemos estar más conectados digitalmente y, al mismo tiempo, menos presentes en nuestras propias vidas.

En la entrevista, los integrantes también abordan la costumbre de grabar conciertos con el móvil. Entienden que los seguidores quieran conservar recuerdos de una noche especial, pero plantean una diferencia entre registrar una canción y pasar un concierto entero mirando el escenario a través de una pantalla.

La paradoja es evidente. Los teléfonos ofrecen promoción gratuita a las bandas, pero también pueden interponerse entre el público y la experiencia que ha pagado por vivir.

UN DISCO NUEVO, NO UNA REEDICIÓN EMOCIONAL DE «THE POISON»

Una de las cuestiones más interesantes de la conversación es la relación entre el nuevo material y el legado de The Poison, el debut que convirtió a Bullet For My Valentine en uno de los nombres fundamentales del metalcore melódico de los años 2000.

La banda reconoce que volver a interpretar aquel álbum completo durante su gira de aniversario fue una experiencia importante. No solo por la respuesta del público, sino porque les recordó el impacto que tuvo aquella música y la conexión que todavía mantiene con sus seguidores.

Pero la intención no es volver a escribir el mismo disco.

Paget explica que The Poison forma parte del ADN de Bullet: ignorar por completo aquella identidad sería un error. Al mismo tiempo, cada álbum debe tener su propio carácter. El grupo quiere conservar los elementos reconocibles —los grandes estribillos, las melodías vocales y los riffs contundentes— mientras explora territorios distintos.

Esa es la tensión creativa que define esta nueva etapa: respetar la historia sin convertirse en una banda que únicamente reproduce sus mejores recuerdos.

Y la diferencia se escucha, según lo explicado por los músicos, en la manera de construir las canciones.

AFINACIONES MÁS BAJAS, RIFFS MÁS BRUTALES

Uno de los cambios técnicos comentados en la entrevista está en las guitarras. Para parte del material nuevo, la banda experimentó con afinaciones considerablemente más graves, incluyendo configuraciones como drop A y drop G.

El proceso empezó con la idea de utilizar guitarras de siete cuerdas. Finalmente, según explica Paget, optaron por trasladar esas afinaciones a guitarras de seis cuerdas y adaptar el calibre de las cuerdas para soportar la tensión necesaria.

No es un detalle menor. Trabajar en registros tan graves modifica la respuesta del instrumento, exige ajustes técnicos y obliga a replantearse cómo se construyen los riffs y cómo se relacionan con las melodías vocales.

La intención no consiste simplemente en bajar la afinación para sonar más pesado. Los músicos explican que las nuevas tonalidades también influyen en las melodías y abren posibilidades distintas durante la composición.

El resultado busca sumar otra dimensión a la música de Bullet For My Valentine: más peso y oscuridad sin abandonar los estribillos melódicos que han sido una de sus señas de identidad.

Paget también aborda una decisión concreta de la canción «Social Apocalypse»: la ausencia de solo de guitarra. Su explicación es directa: la canción no lo necesitaba. Para él, no todas las composiciones tienen que incluir un solo por obligación. La prioridad es que cada elemento sirva a la canción.

La entrevista deja, además, una pista sobre lo que viene: los músicos anticipan que el siguiente tema que tienen previsto publicar será especialmente pesado. Sin embargo, no anuncian en esta conversación un título ni una fecha concreta para ese lanzamiento, por lo que ambos detalles quedan pendientes de confirmación.

WILL RAMOS Y CHRISSY COSTANZA: DOS COLABORACIONES PARA ABRIR NUEVAS PUERTAS

Otro de los elementos que diferencia Social Apocalypse de etapas anteriores es la presencia de invitados.

La banda contará con Will Ramos, vocalista de Lorna Shore, en «I Don't Trust Tomorrow», y con Chrissy Costanza, cantante de Against The Current, en «In The Absence Of You».

Mathias explica que el encuentro con Ramos se fue gestando de manera natural después de coincidir con él en el circuito de festivales. La admiración era mutua: Ramos había crecido escuchando a Bullet For My Valentine, mientras que los miembros de la banda también conocían y valoraban su trabajo.

La colaboración con Costanza surgió de otra manera. Según cuenta Mathias, escucharon su trabajo y consideraron que su voz encajaba con lo que necesitaba la canción.

Para un grupo con una identidad tan reconocible, invitar a otros artistas supone ampliar la paleta sonora sin renunciar a su personalidad. No se trata de sumar nombres por estrategia, sino de encontrar voces capaces de aportar algo que la banda no conseguiría exactamente del mismo modo por sí sola.

El listado de canciones anunciado para el álbum incluye diez temas:

  • «Social Apocalypse»

  • «In The Absence Of You» — con Chrissy Costanza

  • «I Don't Trust Tomorrow» — con Will Ramos

  • «Here Without You»

  • «Acid Rain»

  • «Fragile»

  • «CVLT»

  • «Masquerade»

  • «Read Between The Lines»

  • «Enough Is Never Enough»

La lista y las colaboraciones fueron anunciadas oficialmente por Spinefarm Records el 24 de septiembre de 2026.

LISBOA, MADRID Y BARCELONA: LA NUEVA ETAPA LLEGARÁ A LA PENÍNSULA

La próxima gira europea tendrá una parada especialmente importante para los seguidores ibéricos. Bullet For My Valentine comenzará el recorrido el 21 de enero de 2027 en el Sagres Campo Pequeno de Lisboa, con Pendulum como invitados especiales y Dark Divine en la apertura.

Después, la banda llegará a España con dos fechas consecutivas:

  • 22 de enero de 2027: Palacio Vistalegre, Madrid.

  • 23 de enero de 2027: Sant Jordi Club, Barcelona.

Estas fechas forman parte de la gira Social Apocalypse 2027, anunciada junto con el nuevo álbum.

Durante la entrevista, Paget y Mathias explican que todavía están trabajando en los detalles del espectáculo. Su objetivo es superar la producción de la anterior gira de aniversario y ofrecer un concierto que combine material nuevo, clásicos y canciones que no han tocado en directo con frecuencia.

Los músicos adelantan que la selección no será simplemente una repetición del repertorio de The Poison. Habrá temas reconocibles, canciones de distintas etapas y material nuevo, con la intención de mantener el espectáculo fresco tanto para el público como para la propia banda.

La producción escénica también tendrá un papel importante: el grupo quiere que el concierto sea una experiencia completa y no únicamente una sucesión de canciones.

CONTEXTO HISTÓRICO: LO QUE YA SABÍAMOS ANTES DEL 29 DE OCTUBRE

Para entender el alcance de esta noticia, conviene separar la información de la entrevista de los anuncios anteriores.

24 de septiembre de 2026 — Anuncio oficial del álbum. Spinefarm Records confirmó Social Apocalypse, el sencillo homónimo y la fecha de lanzamiento del disco: 19 de marzo de 2027. También anunció la gira europea y las colaboraciones con Will Ramos y Chrissy Costanza.

Septiembre de 2026 — Primeras declaraciones sobre el concepto. En una entrevista publicada por Kerrang! el 24 de septiembre, el vocalista Matt Tuck ya había explicado que la canción principal parte de sus observaciones sobre la tecnología, los medios y la influencia de las redes sociales. Por tanto, la crítica a la hiperconectividad no aparece por primera vez en la entrevista del 29 de octubre: esta última amplía el tema desde la perspectiva de Paget y Mathias.

2025 — Veinte años de «The Poison» y «Ascendancy». Bullet For My Valentine y Trivium celebraron los aniversarios de sus respectivos discos de 2005 durante la gira conjunta The Poisoned Ascendancy. Cada banda interpretó su álbum completo. Este es un antecedente ya ocurrido, no una gira nueva anunciada en octubre de 2026.

2021 — El anterior álbum de estudio. El disco homónimo Bullet For My Valentine fue el séptimo álbum de estudio del grupo. Social Apocalypse representa su siguiente álbum y está anunciado como el octavo.

La diferencia importa: el 29 de octubre no se anunció por primera vez el disco ni la gira. Lo nuevo de esta entrevista es la perspectiva de dos integrantes sobre el proceso creativo, las afinaciones graves, la ausencia de solo en el sencillo principal, las colaboraciones y el modo en que pretenden trasladar la nueva música al escenario.

STHDMETAL: EVOLUCIONAR SIN PERDER LOS DIENTES

Bullet For My Valentine se encuentra ante una prueba que muchas bandas de su generación conocen bien: cómo evolucionar sin convertirse en una caricatura de su propia historia.

La nostalgia puede llenar salas, pero no basta para mantener viva una carrera. El desafío está en recordar de dónde vienes y, al mismo tiempo, tener algo nuevo que decir. The Poison sigue siendo una pieza esencial de su identidad, pero Social Apocalypse apunta hacia una banda que quiere endurecer sus riffs, experimentar con nuevas posibilidades y hablar de un presente que le resulta cada vez más extraño.

Y ahí está el centro de esta entrevista. Bajo las guitarras graves y los estribillos, Bullet For My Valentine plantea una pregunta que va más allá del metal: ¿qué ocurre cuando dejamos de mirar el mundo para mirar constantemente una pantalla?

La banda no ofrece una solución sencilla. Ofrece canciones, riffs y una advertencia envuelta en distorsión.

El apocalipsis social del que hablan no necesita meteoritos ni monstruos. Puede empezar cuando dejamos de estar presentes en nuestras propias vidas.

Desde STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE, seguiremos de cerca esta nueva etapa, el lanzamiento de Social Apocalypse y el regreso de Bullet For My Valentine a Madrid y Barcelona en enero de 2027.


ENTREVISTA COMPLETA

Bullet For My Valentine — Interview, 29 de octubre de 2026

Ver la entrevista completa en YouTube

FUENTES

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JESSE LEACH: «ESTOY EN LA CIMA DE MI JUEGO» — KILLSWITCH ENGAGE MIRA A 2027 MIENTRAS THIS CONSEQUENCE SIGUE CRECIENDO

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Jesse Leach, vocalista de Killswitch Engage, actuando en Summer of Loud, Phoenix, en 2025
Jesse Leach // Killswitch Engage

THE FIRE NEVER DIES

METAL · PASSION · LEGACY
APOCALYPTIC ULTRA
Jesse Leach con Killswitch Engage · Summer of Loud, Phoenix, 2025.
Fotografía de Sthacker21 — Wikimedia Commons · Licencia CC BY 4.0.

El vocalista habla sin filtros del significado personal de «Broken Glass», del mensaje de esperanza de «I Believe» y de las primeras conversaciones sobre nueva música. La gira australiana con SYLOSIS arranca el 30 de octubre, mientras la banda estudia cómo dar salida a material que quedó fuera de su último álbum.

Hay músicos que siguen girando porque tienen discos que presentar. Y hay otros que, después de más de dos décadas de trayectoria, continúan encontrando nuevas razones para subirse al escenario. Jesse Leach parece estar viviendo ambas realidades.

En una entrevista con Everblack Podcast, publicada el 29 de octubre de 2026, el vocalista de KILLSWITCH ENGAGE repasa el momento de la banda, recuerda la experiencia de compartir escenario con IRON MAIDEN, habla de las heridas personales que han transformado su relación con determinadas canciones y deja entrever que el siguiente capítulo creativo del grupo empieza a tomar forma.

Pero conviene distinguir entre lo que ya sabemos y lo que todavía está por decidirse. KILLSWITCH ENGAGE no ha anunciado oficialmente un nuevo álbum ni un EP con fecha de lanzamiento. Lo que sí existe son conversaciones sobre nuevas composiciones, material procedente de las sesiones de This Consequence y una banda que parece dispuesta a explorar otras formas de publicar música.

La conversación llega, además, justo antes de que el grupo regrese a Australia y Nueva Zelanda acompañado por SYLOSIS. Un buen momento para comprobar cómo una formación veterana puede seguir avanzando sin renunciar a la intensidad que la convirtió en una referencia del metalcore.

ENTREVISTA COMPLETA: JESSE LEACH CON EVERBLACK PODCAST

«ESTOY EN LA CIMA DE MI JUEGO»: LA CONFIANZA DE UN VOCALISTA RENOVADO

Jesse Leach reconoce que se siente especialmente cómodo en esta etapa de KILLSWITCH ENGAGE. Después del proceso creativo y de la publicación de This Consequence, asegura estar más seguro de su voz, disfrutar más de las actuaciones y sentirse en un momento profesional especialmente positivo.

No es únicamente una cuestión de técnica vocal. En sus palabras también aparece la satisfacción de comprobar que las canciones recientes ya tienen su propio espacio en los conciertos y que la música del grupo continúa conectando con distintas generaciones.

Leach destaca la imagen de padres que acuden a los conciertos acompañados por sus hijos. Para una banda con una trayectoria tan extensa, esa continuidad representa algo más que nostalgia: significa que su repertorio sigue encontrando nuevos oyentes sin perder el vínculo con quienes llevan años acompañándola.

La declaración sobre sentirse «en la cima de mi juego» resume bien su estado de ánimo. No significa que la banda tenga resuelto todo lo que viene, sino que su vocalista se siente preparado para afrontar nuevos retos.

Y eso importa. La longevidad de un grupo no se mide solamente por los años que lleva activo, sino también por su capacidad para seguir encontrando motivos para crear.

«BROKEN GLASS»: CUANDO CANTAR TAMBIÉN SIGNIFICA RECONSTRUIRSE

Uno de los momentos más personales de la entrevista llega cuando Leach habla de «Broken Glass», una de las canciones de This Consequence.

Al reflexionar sobre cómo cambia una composición cuando se interpreta durante una gira, el cantante explica que algunas letras adquieren significados nuevos a medida que pasan los años y se acumulan experiencias. En su caso, relaciona la canción con el abuso sexual que sufrió durante la infancia.

Leach describe la posibilidad de interpretar el tema desde esa perspectiva como una experiencia empoderadora y terapéutica.

Es un testimonio que merece ser tratado con respeto, sin convertir una revelación personal en un recurso sensacionalista. Su importancia está en lo que el propio músico explica: una canción puede convertirse en una manera de afrontar una experiencia dolorosa, reconocerla y recuperar cierto control sobre la forma de contar la propia historia.

La música no borra lo sucedido ni ofrece soluciones universales. Pero puede proporcionar un espacio para expresar emociones difíciles, compartirlas con otras personas y transformar su significado con el tiempo.

En directo, «Broken Glass» ya no es únicamente una pieza contundente dentro del repertorio de KILLSWITCH ENGAGE. Para Leach también representa una conexión íntima entre su historia y su presente.

Y cuando una canción alcanza esa dimensión, su peso sobre el escenario puede ir mucho más allá de la potencia de los riffs.

«I BELIEVE»: LA ESPERANZA COMO RESPUESTA A LA OSCURIDAD

Si «Broken Glass» conecta con una experiencia dolorosa, «I Believe» representa otra vertiente de This Consequence: la necesidad de mantener viva la esperanza en un mundo marcado por la división, el conflicto y la incertidumbre.

Leach cuenta que la canción se ha convertido en uno de los momentos más especiales de los conciertos. Según describe, basta con que empiece su riff para que cambie la energía de la sala y el público responda con entusiasmo.

El cantante relaciona su intención creativa con su admiración por Bob Marley y con el deseo de escribir una canción que transmitiera un mensaje de esperanza de forma directa y universal, sin necesidad de complicarlo artificialmente.

La respuesta ha sido importante también fuera del escenario. «I Believe» se convirtió en el primer sencillo de KILLSWITCH ENGAGE que entró en el Top 10 de la lista estadounidense Billboard Mainstream Rock Airplay, donde alcanzó el número cuatro.

En la entrevista de Everblack, Leach recuerda su recorrido en la radio y menciona posiciones diferentes durante su ascenso. Para fijar el máximo histórico, la referencia más precisa es el registro de la lista: número cuatro. Esa posición ya constituye un hito para la banda.

Pero el dato comercial no parece ser lo que más le emociona. Leach destaca, sobre todo, la reacción de los seguidores y la sensación de que el mensaje de la canción está llegando a personas que necesitan escucharlo.

En un repertorio construido sobre la intensidad, la tensión y la catarsis, «I Believe» aporta un recordatorio de que la contundencia también puede servir para transmitir optimismo.

KILLSWITCH ENGAGE Y SYLOSIS: DOS BANDAS, UNA CONEXIÓN QUE VIENE DE 2013

KILLSWITCH ENGAGE regresa a Australia y Nueva Zelanda acompañado por SYLOSIS, una elección que Leach defiende con entusiasmo.

Ambas bandas ya habían compartido carretera en 2013, alrededor de la etapa de Disarm the Descent. El vocalista explica que admira a Josh Middleton por su trabajo como guitarrista, cantante y músico, y deja claro que la decisión contó con el respaldo de todos los integrantes de KILLSWITCH ENGAGE.

La gira también tiene un significado especial para el grupo estadounidense. En declaraciones publicadas por el medio australiano The Music el 21 de octubre, Leach describió Australia como una especie de segundo hogar, destacando la acogida del público, el humor local y las amistades que la banda ha ido construyendo durante sus visitas.

La ruta anunciada incluye dos actuaciones en Auckland, con la segunda fecha añadida ante la demanda, además de una segunda noche en Melbourne. Según la información publicada antes de la gira, varias actuaciones ya habían agotado las entradas.

FECHAS DE LA GIRA AUSTRALIANA Y NEOZELANDESA

  • 30 de octubre: Auckland, Powerstation.

  • 31 de octubre: Auckland, Powerstation.

  • 1 de noviembre: Wellington, Meow Nui.

  • 3 de noviembre: Brisbane, Fortitude Music Hall.

  • 5 de noviembre: Newcastle, Bar on the Hill.

  • 6 de noviembre: Sídney, Enmore Theatre.

  • 7 de noviembre: Wollongong, Waves.

  • 9 de noviembre: Melbourne, The Forum.

  • 10 de noviembre: Melbourne, The Forum.

  • 12 de noviembre: Adelaida, Hindley Street Music Hall.

  • 14 de noviembre: Fremantle, Metropolis Fremantle.

La gira cuenta también con invitados locales: PULL DOWN THE SUN, NEW WAY HOME y HEISTS, según las fechas y el territorio.

Las entradas, los horarios y el estado de cada concierto deben comprobarse en la información actualizada de la promotora antes de planificar la asistencia.

DE IRON MAIDEN A SPEED: EL LEGADO NO SE MIDE SOLO EN DISCOS

Leach recuerda con especial cariño la experiencia de compartir escenario con IRON MAIDEN. En la conversación con Everblack, describe aquellas actuaciones como algunas de las más memorables de su trayectoria.

La admiración no se limita al tamaño de los escenarios. El cantante destaca la voz de Bruce Dickinson, su presencia escénica y la capacidad de la banda británica para mantener un nivel extraordinario después de tantos años. También reconoce la influencia que el sonido y la composición de IRON MAIDEN han ejercido sobre generaciones de grupos de metal.

La experiencia de abrir para una leyenda no elimina los nervios. Leach considera que esa tensión puede ser positiva porque demuestra que todavía le importa la actuación y que quiere estar a la altura de la ocasión.

La entrevista también incluye una anécdota relacionada con la escena australiana de hardcore. Después de tocar con IRON MAIDEN, Leach cruzó la ciudad para ver a HIGH VIS y SPEED. Allí, el vocalista de SPEED le contó que él y sus compañeros habían crecido escuchando KILLSWITCH ENGAGE.

El encuentro sorprendió a Leach y reforzó su interés por la banda. También explicó que le gustaría organizar una gira con SPEED, aunque por ahora no haya sido posible concretarla.

La historia muestra cómo la influencia de KILLSWITCH ENGAGE ha viajado más allá de las fronteras estrictas del metalcore y ha alcanzado a músicos de otras escenas.

El reconocimiento más significativo no siempre llega en forma de premios o posiciones en listas. A veces aparece cuando un músico descubre que una banda que ayudó a definir su juventud ha terminado influyendo en quienes ahora construyen su propio camino.

EL FUTURO DE KILLSWITCH ENGAGE: HAY CONVERSACIONES, PERO NO UN NUEVO DISCO ANUNCIADO

La posibilidad de nueva música es uno de los asuntos más interesantes de la entrevista. Leach explica que los integrantes de KILLSWITCH ENGAGE han hablado recientemente de reactivar el proceso de composición y añade que ya ha escrito algunas letras sin tener todavía la música asociada, algo poco habitual en su método de trabajo.

También vuelve a aparecer la idea de publicar un EP. Para una banda acostumbrada al formato de álbum, un lanzamiento más breve permitiría concentrarse en un grupo reducido de canciones y acortar parte del proceso que separa la composición de la publicación.

Esta posibilidad no surgió de la nada. En una entrevista anterior con Rebel Radio, publicada en junio de 2026 y recogida por Blabbermouth, Leach explicó que la banda había grabado catorce canciones durante las sesiones de This Consequence, aunque solo diez terminaron en el álbum.

De las cuatro canciones descartadas, «Blood Upon the Ashes» apareció en el recopilatorio benéfico The Dogs of Hope, destinado a recaudar fondos para un refugio de animales. En aquella conversación, Leach también habló de la intención de dar salida a más material de las sesiones, incluida la posibilidad de publicar canciones como caras B en vinilo.

En esa misma entrevista, el cantante contempló que el grupo pudiera comenzar a trabajar en el sucesor de This Consequence a principios o mediados de 2027, dependiendo de las giras y de la disponibilidad de sus integrantes.

En octubre, la entrevista de Everblack vuelve a apuntar hacia una banda que está empezando a mover sus engranajes creativos.

La situación, a día de hoy, es clara:

  • La banda ha hablado de volver a componer.

  • Jesse ya está trabajando en letras.

  • Existe material grabado durante las sesiones de This Consequence que quedó fuera del álbum.

  • Leach ha expresado interés por explorar formatos como el EP o los sencillos.

  • No hay un nuevo álbum ni un EP con título y fecha de lanzamiento anunciados oficialmente en la entrevista de Everblack.

La posibilidad de que haya nueva música en 2027 resulta razonable a partir de las declaraciones anteriores del cantante, pero no debe confundirse con un calendario confirmado.

La prudencia no resta interés a la noticia. Al contrario: permite entender que el grupo está explorando opciones sin crear expectativas que todavía no puede garantizar.

MÁS ALLÁ DE KILLSWITCH ENGAGE: TIMES OF GRACE Y LA VIDA CREATIVA DE JESSE LEACH

La entrevista también se detiene en TIMES OF GRACE, el proyecto que Leach comparte con Adam Dutkiewicz.

El vocalista no espera que el grupo salga de gira a corto plazo. Ambos tienen otros compromisos y organizar una gira implica costes y una logística que dificultan concretar actuaciones. Leach no descarta algunas fechas regionales en el futuro, pero no presenta ninguna como confirmada.

Su actividad creativa, sin embargo, no se limita a KILLSWITCH ENGAGE. El cantante habla de las numerosas colaboraciones que ha realizado a lo largo de los años como vocalista invitado, compositor o participante en procesos de producción. También contempla retomar sesiones de DJ y propuestas que combinen música con poesía hablada, aunque no ofrece fechas concretas.

Otro aspecto de su personalidad artística es su interés por la música ambiental. En una entrevista con The Music publicada el 21 de octubre, Leach habló de THE WAY BACK WITHIN, el proyecto con el que publicó música ambiental a partir de 2020.

El cantante describió ese trabajo como una vía de calma y una herramienta personal para acompañar la meditación y reducir la tensión. También expresó su deseo de volver a publicar música ambiental en el futuro, aunque por ahora KILLSWITCH ENGAGE ocupa buena parte de su tiempo.

En esa misma entrevista, Leach fue muy crítico con el uso de inteligencia artificial generativa en la creación artística y musical. Su postura es coherente con una visión de la música como expresión humana, construida mediante experiencias, decisiones y trabajo creativo.

Son facetas que ayudan a comprender al artista más allá del escenario: un músico que necesita intensidad, pero que también busca espacios de calma y otras formas de expresión.

THIS CONSEQUENCE: DIEZ CANCIONES Y UNA HISTORIA QUE AÚN NO HA TERMINADO

Publicado el 21 de febrero de 2025, This Consequence es el noveno álbum de estudio de KILLSWITCH ENGAGE y el sexto con Jesse Leach como vocalista desde su regreso a la banda en 2012.

El disco llegó después de un intervalo prolongado desde Atonement (2019). En declaraciones anteriores, Leach explicó que el grupo dedicó mucho tiempo a revisar y perfeccionar las composiciones, hasta el punto de reescribir varias canciones durante el proceso.

Ese nivel de exigencia ayuda a entender por qué parte del material quedó fuera de la edición final. La banda grabó catorce temas y seleccionó diez para el álbum, una decisión que demuestra que el proceso no consiste únicamente en acumular canciones, sino en decidir cuáles funcionan mejor como conjunto.

Entre los temas publicados figuran «Abandon Us», «Forever Aligned», «I Believe», «Where It Dies», «The Fall of Us» y «Broken Glass».

En la entrevista con Everblack, Leach habla de cómo la banda ha ido rotando canciones del álbum en directo y menciona «The Fall of Us» como uno de los temas que le gustaría interpretar más adelante. También se muestra satisfecho con la presencia de «Broken Glass», «Where It Dies» y «Forever Aligned» en los repertorios recientes.

El recorrido de un álbum no termina el día de su publicación. Las canciones cambian cuando se interpretan ante el público, cuando se relacionan con experiencias personales y cuando los propios músicos descubren nuevas maneras de entenderlas.

En el caso de This Consequence, ese proceso continúa abierto: el disco sigue alimentando los conciertos y, al mismo tiempo, ha dejado material que podría tener una vida más allá de su edición original.

UNA BANDA QUE TODAVÍA TIENE HISTORIAS QUE CONTAR

La imagen que deja Jesse Leach es la de un músico que se siente renovado, satisfecho con su presente y dispuesto a explorar nuevas posibilidades, pero que no necesita convertir cada conversación en un anuncio.

KILLSWITCH ENGAGE está a punto de regresar a Australia y Nueva Zelanda junto a SYLOSIS. «I Believe» se ha convertido en un punto de unión con el público, mientras «Broken Glass» demuestra que una canción puede adquirir un significado profundamente personal con el paso del tiempo.

Al mismo tiempo, las conversaciones sobre nuevas composiciones y las canciones que quedaron fuera de This Consequence permiten mirar hacia 2027 con interés, aunque todavía no exista un calendario discográfico confirmado.

La historia de KILLSWITCH ENGAGE no depende de anunciar un álbum cada vez que termina una gira. Depende de que sus integrantes sigan teniendo algo que decir y encuentren la manera adecuada de expresarlo.

Y, por las palabras de Jesse Leach, esa necesidad continúa muy viva.

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