SKID ROW RESCATA «40 SEASONS»: SU RECOPILACIÓN DE GRANDES ÉXITOS REGRESA REMASTERIZADA Y POR PRIMERA VEZ EN VINILO AZUL

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CUARENTA AÑOS DE RUIDO. CUARENTA TEMPORADAS DE ROCK SIN DOMESTICAR.

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ESTADOS UNIDOS | 3 DE NOVIEMBRE DE 2026

Skid Row celebra cuatro décadas de historia mirando directamente a su propio legado.

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SKID ROW · 40 SEASONS · 40 YEARS

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La banda ha anunciado el regreso de «40 Seasons: The Best of Skid Row», su recopilación de grandes canciones, que vuelve al mercado en una nueva edición remasterizada y con una novedad muy especial para los coleccionistas: por primera vez estará disponible en vinilo.

El lanzamiento llegará el 6 de noviembre de 2026 a Estados Unidos y el 4 de diciembre al resto de territorios, en formatos CD y vinilo azul translúcido. La reedición está impulsada por BMG, en colaboración con Rhino Entertainment.

No estamos ante un disco nuevo de estudio, sino ante una recuperación de una colección publicada originalmente en 1998, que vuelve a ponerse en circulación coincidiendo con el 40.º aniversario de Skid Row. La novedad está en la remasterización y en su estreno histórico en formato vinilo.

DIECISÉIS CANCIONES PARA RECORRER LOS PRIMEROS AÑOS DE SKID ROW

«40 Seasons: The Best of Skid Row» reúne 16 temas que recorren una etapa fundamental de la trayectoria del grupo, especialmente sus tres primeros álbumes: Skid Row (1989), Slave to the Grind (1991) y Subhuman Race (1995).

La selección combina algunos de los himnos más reconocibles de la banda con versiones alternativas, material de archivo y una grabación en directo.

Entre los clásicos incluidos aparecen «Youth Gone Wild», «18 and Life», «I Remember You», «Monkey Business», «Quicksand Jesus» y «Slave to the Grind».

La recopilación también recupera material menos habitual: la demo de «Frozen», la demo de «Fire in the Hole», remezclas de «Into Another» y «Breakin’ Down», además de una versión en directo de «Beat Yourself Blind», registrada en el Astoria de Londres en 1995.

EL CONTENIDO DE LA NUEVA EDICIÓN

La edición remasterizada incluye estas 16 pistas:

1. «Youth Gone Wild» (2026 Remaster)

2. «18 and Life» (2026 Remaster)

3. «Piece of Me» (2026 Remaster)

4. «I Remember You» (2026 Remaster)

5. «The Threat» (2026 Remaster)

6. «Psycho Love» (2026 Remaster)

7. «Monkey Business» (2026 Remaster)

8. «Quicksand Jesus» (2026 Remaster)

9. «Slave to the Grind» (2026 Remaster)

10. «Into Another» (Remix) (2026 Remaster)

11. «Frozen» (Demo 1994) (2026 Remaster)

12. «My Enemy» (Remix) (2026 Remaster)

13. «Breakin’ Down» (Remix) (2026 Remaster)

14. «Beat Yourself Blind» (Live) (2026 Remaster)

15. «Forever» (2026 Remaster)

16. «Fire in the Hole» (Demo, 1991) (2026 Remaster)

La distribución reúne canciones que ayudaron a definir la identidad de Skid Row durante sus primeros años, desde el hard rock de grandes estribillos hasta los pasajes más contundentes que marcaron la evolución del grupo en los noventa.

VINILO AZUL TRANSLÚCIDO: UN ESTRENO PARA LOS COLECCIONISTAS

Uno de los principales atractivos de esta reedición es su llegada al vinilo por primera vez. La edición se presentará en vinilo azul translúcido, mientras que también estará disponible en CD.

La operación recupera una recopilación que llevaba décadas formando parte del catálogo del grupo y le da una nueva presentación física en un momento especialmente simbólico para la banda.

Las fechas anunciadas son distintas según el territorio: 6 de noviembre en Estados Unidos y 4 de diciembre en el resto del mundo. Los detalles de reserva y disponibilidad se encuentran en los canales oficiales de Skid Row.

CUARENTA AÑOS DE HISTORIA… Y UN NUEVO CAPÍTULO POR DELANTE

La celebración del aniversario llega en un momento de movimiento para Skid Row. El pasado 29 de octubre, el grupo anunció oficialmente a Justin Sargent como nuevo vocalista, después de más de dos años alejado de los escenarios y de una búsqueda internacional para encontrar una nueva voz.

La banda también presentó su versión de «Won’t Get Fooled Again», clásico de The Who, como primera muestra de esta nueva etapa, acompañada de un videoclip oficial.

Así, mientras Skid Row prepara su regreso a los escenarios y abre una nueva etapa con Sargent, «40 Seasons» sirve para volver a mirar el camino recorrido: los discos que construyeron su reputación, las canciones que siguen formando parte de la memoria del hard rock y una trayectoria que alcanza ya cuatro décadas.

CUARENTA AÑOS NO SE BORRAN. SE SUBEN EL VOLUMEN.

FUENTES Y ENLACES

• Skid Row — anuncio oficial de «40 Seasons: The Best of Skid Row»

• Skid Row — web oficial

• Live Metal — detalles de la reedición y listado de canciones

• Publicación oficial de Skid Row en Instagram

• Skid Row — anuncio oficial de Justin Sargent como nuevo vocalista

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BURN ETERNAL DESVELA «WOUNDS I’VE MADE»: HOWARD JONES Y ADAM DUTKIEWICZ PONEN FECHA A SU PRIMER GOLPE DE METALCORE

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BURN ETERNAL — WOUNDS I'VE MADE

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El nuevo proyecto de los antiguos compañeros de Killswitch Engage estrenará su primer sencillo el 5 de noviembre a través de Metal Blade Records. La canción aborda los errores del pasado, el arrepentimiento y la necesidad de avanzar.

ESTADOS UNIDOS | 3 DE NOVIEMBRE DE 2026

La espera empieza a tener fecha de caducidad. Burn Eternal, el proyecto que reúne al vocalista Howard Jones y al guitarrista, compositor y productor Adam Dutkiewicz, ha confirmado el lanzamiento de su primera canción: «Wounds I’ve Made», cuyo estreno está programado para el jueves 5 de noviembre de 2026.

La publicación llegará a través de Metal Blade Records, sello con el que el dúo anunció su incorporación el pasado 21 de octubre. La canción tendrá su estreno a las 9:00 de la mañana en la costa del Pacífico estadounidense (18:00 horas en España peninsular).

La discográfica ya ha compartido un adelanto y ha puesto en marcha la cuenta atrás para una colaboración que llevaba años gestándose. No se trata de una reunión improvisada: Jones y Dutkiewicz vuelven a trabajar juntos después de haber compartido una etapa fundamental en la historia de Killswitch Engage.

«WOUNDS I’VE MADE»: HERIDAS, ERRORES Y LA NECESIDAD DE SEGUIR ADELANTE

El primer sencillo de Burn Eternal no se limita a presentar el sonido de la nueva formación. Según la descripción facilitada por el grupo, «Wounds I’ve Made» gira alrededor del reconocimiento de los errores y arrepentimientos del pasado, pero también de la capacidad de evolucionar y continuar avanzando.

La banda explica que cambiar puede doler, aunque a veces resulte imprescindible para crecer como persona y evitar quedarse atrapado en lo que ya ocurrió. La canción también aborda las relaciones que, sencillamente, han llegado a su final.

Un planteamiento emocional que encaja con el significado de su título: las heridas que uno mismo ha causado y la necesidad de asumirlas para poder continuar.

ESTRENO OFICIAL: 5 DE NOVIEMBRE DE 2026

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Vídeo programado por Metal Blade Records:
https://youtu.be/Z9xYg7vPpFk

DE KILLSWITCH ENGAGE A BURN ETERNAL: UNA HISTORIA QUE VIENE DE LEJOS

Para entender la importancia de Burn Eternal hay que regresar a los años en los que Howard Jones y Adam Dutkiewicz coincidieron en Killswitch Engage.

Jones se incorporó a la banda en 2002, mientras Dutkiewicz ya era una de las figuras creativas fundamentales del grupo. Juntos participaron en una etapa decisiva para el metalcore moderno, marcada por discos como The End of Heartache (2004) y As Daylight Dies (2006).

Durante aquel periodo, Killswitch Engage alcanzó una enorme proyección internacional y consiguió importantes reconocimientos, incluida una nominación a los premios Grammy por «The End of Heartache».

La etapa de Jones como vocalista terminó en 2012, pero la relación musical entre ambos no desapareció. La posibilidad de volver a crear música juntos fue tomando forma con el paso de los años hasta convertirse en Burn Eternal.

El propio Howard Jones explicó que la idea surgió durante una comida en Londres. Lo que comenzó como una conversación entre amigos terminó transformándose en un álbum completo.

UN ÁLBUM YA TERMINADO, PERO TODAVÍA SIN FECHA DE LANZAMIENTO

El anuncio de Burn Eternal no llega acompañado únicamente de un sencillo. El primer álbum del proyecto ya está terminado y ha sido mezclado, aunque Metal Blade Records todavía no ha comunicado su título, portada, listado de canciones ni fecha oficial de publicación.

El trabajo se desarrolló durante varios años y los músicos han descrito esta colaboración como una oportunidad para explorar nuevas posibilidades dentro de su química musical.

Jones manifestó su entusiasmo por publicar el disco junto a Metal Blade y destacó lo bien que había funcionado volver a trabajar con su antiguo compañero. Dutkiewicz, por su parte, expresó su satisfacción por recuperar esa conexión creativa y compartir nuevamente música con un amigo.

Por ahora, el lanzamiento de «Wounds I’ve Made» será la primera oportunidad para conocer el resultado de esta nueva etapa.

EL REGRESO A UN ESTUDIO CON HISTORIA PARA KILLSWITCH ENGAGE

Metal Blade Records también ha compartido una imagen retrospectiva de las sesiones de grabación de las voces del álbum debut de Burn Eternal.

La publicación muestra a los músicos en Mainline Recording, situado en Westfield, Massachusetts. El detalle tiene un significado especial: el estudio se conocía anteriormente como Zing Recording Studios y fue utilizado para grabar numerosos trabajos de Killswitch Engage.

La discográfica ha recordado ese pasado en su publicación de Instagram, destacando la conexión entre aquel espacio de grabación y la historia musical que ahora continúan Jones y Dutkiewicz con Burn Eternal.

No es un simple detalle de estudio. La nueva colaboración vuelve a encontrarse con parte de los escenarios técnicos donde se construyó una etapa importante de su trayectoria compartida.

DOS MÚSICOS, UNA NUEVA ETAPA Y EL SELLO METAL BLADE

Burn Eternal está formado por Howard Jones y Adam Dutkiewicz, dos nombres estrechamente vinculados a la evolución del metalcore estadounidense.

Jones aporta su reconocible voz, mientras que Dutkiewicz vuelve a asumir un papel central en la composición y producción musical. La elección de Metal Blade Records como sello para publicar el álbum supone otro paso importante en la puesta en marcha del proyecto.

El fundador y director de la discográfica, Brian Slagel, recibió la incorporación con entusiasmo y expresó públicamente su admiración por ambos músicos.

Todavía quedan incógnitas por resolver. No se han anunciado conciertos, calendario de gira ni detalles definitivos del álbum. La prioridad inmediata es el estreno del primer sencillo.

EL 5 DE NOVIEMBRE SE ABRE LA PRIMERA HERIDA

Después de años de trabajo y de una colaboración que parecía destinada a permanecer en segundo plano, Burn Eternal está a punto de mostrar su primera canción al público.

«Wounds I’ve Made» llegará el jueves 5 de noviembre. Será el primer capítulo publicado de una alianza que recupera la conexión entre dos músicos que dejaron una huella importante en Killswitch Engage y que ahora buscan desarrollar una identidad propia.

El pasado ya está escrito. Ahora toca escuchar qué han construido con él.

FUENTES Y ENLACES OFICIALES:

• Metal Blade Records — Página oficial de Burn Eternal

• Instagram de Metal Blade Records — @metalbladerecords

• Instagram de Burn Eternal — @weareburneternal

• YouTube — Burn Eternal, «Wounds I’ve Made»

• Metal Blade Records — Información y compra

• Kerrang! — Anuncio de Burn Eternal y su incorporación a Metal Blade

• ThePRP — Anuncio del primer sencillo

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ZOLTAN BATHORY QUIERE CAMBIAR LAS REGLAS DEL JUDO: NACE PRO JUDO, UN NUEVO TORNEO PROFESIONAL CON ESTRENO EN LAS VEGAS

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● SPECIAL REPORT

ZOLTAN BATHORY

Five Finger Death Punch · PRO JUDO

01 // ZOLTAN BATHORY

02 // PRO JUDO · NEW PROJECT

«DEL TATAMI AL FUTURO. EL JUDO SE REINVENTA.»

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El guitarrista de Five Finger Death Punch impulsa junto a Professional Grappling Federation una competición que apuesta por combates más dinámicos, un reglamento propio y retransmisión mundial gratuita. La IJF, USA Judo y el Kodokan japonés enviarán representantes al estreno.

Zoltan Bathory no quiere limitar su relación con las artes marciales a su trayectoria como practicante. El guitarrista y fundador de Five Finger Death Punch, además de presidente ejecutivo de Professional Grappling Federation (PGF), ha puesto en marcha PRO JUDO, un nuevo proyecto de competición profesional que pretende presentar el judo bajo un formato diferente, con una puesta en escena de alto nivel y una propuesta pensada tanto para los aficionados tradicionales como para quienes se acercan por primera vez a este deporte.

El estreno está previsto para el 10 de noviembre de 2026, a las 16:00 horas de la costa del Pacífico estadounidense, en Las Vegas. El evento será presencial y por invitación, pero tendrá una retransmisión en directo y gratuita a través de las plataformas de PGF World, incluido YouTube.

UN REGLAMENTO QUE CAMBIA EL DESARROLLO DEL COMBATE

La principal novedad de PRO JUDO está en su reglamento. A diferencia del sistema tradicional, aquí conseguir un ippon no supondrá el final automático del combate. Los deportistas volverán a ponerse en pie y continuarán luchando, mientras la puntuación seguirá acumulándose hasta que termine el enfrentamiento.

La organización busca así mantener la acción durante todo el combate, favorecer los ataques y ofrecer un sistema de puntuación que resulte más comprensible para el público que no está familiarizado con las reglas del judo.

Bathory ha explicado que las pruebas previas del formato mostraron un cambio importante en el comportamiento de los competidores: al dejar de ser definitivo el ippon, los judokas tenían menos incentivos para adoptar una actitud defensiva y los enfrentamientos mantuvieron un ritmo ofensivo más constante.

El propio Bathory ha querido dejar clara una cuestión: PRO JUDO no pretende sustituir al judo olímpico. Su planteamiento, según sus declaraciones, es crear un escenario diferente, con otra intención y una presentación dirigida a un público más amplio.

MEDALLISTAS OLÍMPICOS Y CAMPEONES PARTICIPAN EN EL PROYECTO

Para desarrollar el nuevo formato, Bathory ha reunido a especialistas con una trayectoria destacada en el judo.

Entre los nombres anunciados figuran Mike Swain, campeón mundial en 1987 y medallista olímpico; Jason Morris, medallista de plata en los Juegos Olímpicos de 1992; y Joe Marchal, olímpico y cinturón negro de octavo dan, que ejercerá como asesor técnico principal.

También participan Chuck Jefferson, doble campeón nacional estadounidense y doble campeón panamericano, y Tony Lettner, campeón nacional alemán encargado del reglamento, la puntuación y el sistema informático de resultados.

La organización asegura que el desarrollo del proyecto ha contado además con una docena de campeones, entrenadores y árbitros.

LA PRESENCIA DE TRES GRANDES REFERENCIAS DEL JUDO

Uno de los anuncios más relevantes del lanzamiento es que representantes de tres instituciones estarán presentes en Las Vegas para observar el estreno: la Federación Internacional de Judo (IJF), USA Judo y el Kodokan Judo Institute de Japón, considerado el lugar de origen del judo.

La asistencia anunciada de estas entidades convierte la primera cita de PRO JUDO en algo más que una exhibición privada. Será una oportunidad para que representantes de distintas estructuras del judo internacional conozcan de primera mano el formato y su reglamento.

La presencia de delegados no debe confundirse, eso sí, con una aprobación oficial del nuevo sistema ni con su incorporación al circuito olímpico. El proyecto se presenta como una competición independiente y con objetivos propios.

DE LA EXPERIENCIA EN EL GRAPPLING A UN NUEVO ESCENARIO PARA EL JUDO

Bathory se incorporó en 2024 al equipo de propietarios y dirección de Professional Grappling Federation, organización que ha desarrollado una liga profesional de jiu-jitsu con franquicias, equipos regionales y deportistas remunerados.

La intención ahora es trasladar parte de esa experiencia de producción y entretenimiento al judo. PGF quiere ofrecer una retransmisión cuidada, una presentación atractiva y una competición que pueda captar espectadores más allá de la comunidad habitual de las artes marciales.

Bathory comenzó a practicar judo a los nueve años en Hungría y continúa vinculado a este deporte. Cuenta con cinturón negro de cuarto dan, grado que recibió en octubre de 2025, y también practica jiu-jitsu brasileño.

LAS VEGAS, 10 DE NOVIEMBRE: ESTRENO CON RETRANSMISIÓN GRATUITA

PRO JUDO celebrará su primera cita el martes 10 de noviembre de 2026, a las 16:00 horas PT, en Las Vegas. La asistencia al recinto estará restringida por invitación, pero la retransmisión será gratuita y estará disponible internacionalmente a través de PGF World y YouTube.

La propuesta pone sobre la mesa una pregunta interesante: ¿puede un formato profesional alternativo acercar el judo a nuevos espectadores sin desplazar la tradición ni el modelo olímpico?

La respuesta empezará a tomar forma en Las Vegas. Por ahora, Bathory y PGF apuestan por un judo de ritmo continuo, puntuación acumulativa y una presentación concebida para convertir cada combate en un espectáculo deportivo.

STHDMETAL seguirá pendiente de la puesta en marcha de PRO JUDO y de los detalles que se confirmen sobre sus participantes y futuras competiciones.

FUENTES:

• Litehouse Media / comunicado de lanzamiento de PRO JUDO, 2 de noviembre de 2026.

• Professional Grappling Federation: https://www.pgf.world/

• PRO JUDO: https://projudo.live/

• Five Finger Death Punch: https://fivefingerdeathpunch.com/

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MESHUGGAH CELEBRARÁ SUS 40 AÑOS CON «THE FORTY-YEAR ANOMALY»: MADRID RECIBIRÁ LA GIRA EUROPEA JUNTO A PERIPHERY Y VILDHJARTA

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MESHUGGAH — 40 YEARS

THE FORTY-YEAR ANOMALY · EUROPEAN TOUR 2027

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La maquinaria sueca del metal extremo anuncia veinte conciertos por Europa y Reino Unido en otoño de 2027. El 21 de octubre llegará al Palacio Vistalegre de Madrid, en una cita acompañada por dos referentes de la vertiente más técnica y progresiva del metal contemporáneo.

3 de noviembre de 2026

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MESHUGGAH — 40 YEARS

THE FORTY-YEAR ANOMALY · EUROPEAN TOUR 2027

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Cuatro décadas desafiando las estructuras convencionales del metal no se cumplen todos los días. MESHUGGAH ha anunciado The Forty-Year Anomaly, una gira especial con la que celebrará sus 40 años de trayectoria en 2027. El recorrido llevará a la formación sueca por veinte ciudades de Europa y Reino Unido durante septiembre y octubre, con PERIPHERY y VILDHJARTA como invitados especiales en todas las fechas anunciadas.

La noticia tiene una parada especialmente importante para el público español: el 21 de octubre de 2027, Meshuggah actuará en el Palacio Vistalegre de Madrid. Por el momento, es la única fecha española incluida en el calendario europeo publicado.

No será precisamente una noche de metal convencional. La combinación de Meshuggah, Periphery y Vildhjarta reúne tres propuestas que han llevado la complejidad rítmica, las guitarras de afinaciones graves y las estructuras poco previsibles a territorios muy personales. Una alineación diseñada para quienes disfrutan cuando el metal deja de caminar en línea recta.

CUARENTA AÑOS DE ANOMALÍA SONORA

Formados en Umeå, Suecia, en 1987, Meshuggah han construido una trayectoria marcada por la experimentación, la precisión instrumental y una manera muy particular de entender el ritmo. Su influencia ha traspasado las fronteras del metal extremo y ha contribuido a definir buena parte del lenguaje del metal técnico y progresivo de las últimas décadas.

Discos como Destroy Erase Improve, Chaosphere, Nothing, obZen, Koloss y Immutable muestran distintas etapas de una evolución que nunca ha dependido de seguir tendencias. Sus patrones rítmicos desplazados, las polirritmias, las guitarras de siete y ocho cuerdas y esa contundencia casi mecánica han convertido al grupo en una referencia inconfundible.

El título The Forty-Year Anomaly funciona como declaración de intenciones para una celebración que mira a cuatro décadas de trayectoria sin rebajar la intensidad. La gira europea llegará después de los conciertos norteamericanos anunciados previamente para 2027.

PERIPHERY Y VILDHJARTA: DOS INVITADOS A LA ALTURA

El cartel contará con Periphery, una de las formaciones fundamentales de la escena progresiva moderna, y Vildhjarta, grupo sueco conocido por su sonido oscuro, disonante y atmosférico, asociado a la vertiente más experimental del metal contemporáneo.

Su presencia convierte cada concierto en una propuesta especialmente atractiva para los seguidores de los sonidos técnicos y de las guitarras de afinaciones graves. No se trata únicamente de acompañar a una banda histórica: los tres nombres representan distintas formas de explorar los límites del metal actual.

CALENDARIO COMPLETO: THE FORTY-YEAR ANOMALY — EUROPEAN TOUR 2027

• 29 de septiembre: Copenhague (Dinamarca) — KB Hallen.

• 1 de octubre: Rotterdam (Países Bajos) — RTM Stage Rotterdam Ahoy.

• 2 de octubre: Colonia (Alemania) — Palladium.

• 5 de octubre: Frankfurt (Alemania) — Jahrhunderthalle.

• 6 de octubre: Esch-sur-Alzette (Luxemburgo) — Rockhal.

• 7 de octubre: Hamburgo (Alemania) — Inselpark Arena.

• 9 de octubre: Berlín (Alemania) — Uber Eats Music Hall.

• 10 de octubre: Varsovia (Polonia) — COS Torwar.

• 12 de octubre: Praga (República Checa) — Forum Karlin.

• 13 de octubre: Budapest (Hungría) — Barba Negra.

• 14 de octubre: Viena (Austria) — Gasometer.

• 16 de octubre: Múnich (Alemania) — Zenith.

• 17 de octubre: Padua (Italia) — Gran Teatro Geox.

• 19 de octubre: Lyon (Francia) — Halle Tony Garnier.

• 21 de octubre: MADRID (ESPAÑA) — PALACIO VISTALEGRE.

• 22 de octubre: Lisboa (Portugal) — Sagres Campo Pequeno.

• 24 de octubre: París (Francia) — La Seine Musicale.

• 27 de octubre: Dublín (Irlanda) — 3Arena.

• 29 de octubre: Manchester (Reino Unido) — Aviva Studios.

• 30 de octubre: Londres (Reino Unido) — OVO Arena Wembley.

ENTRADAS: FECHAS DE PREVENTA Y VENTA GENERAL

Según la información publicada para la gira, el calendario de venta contempla tres fases:

• 3 de noviembre de 2026: preventa para artistas y clientes O2, desde las 11:00 GMT.

• 4 de noviembre de 2026: preventa de recintos y promotores, desde las 11:00 GMT.

• 6 de noviembre de 2026: comienzo de la venta general, a las 11:00 GMT, equivalentes a las 12:00 horas en la España peninsular.

La propia banda ha anunciado la salida a la venta general del viernes 6 de noviembre a las 12:00 CET. Conviene consultar los canales oficiales y el punto de venta correspondiente para conocer las condiciones y disponibilidad de cada concierto.

Madrid ya tiene fecha, recinto y acompañantes confirmados. Ahora queda esperar a que llegue octubre de 2027 para comprobar cómo suena en directo una celebración de cuatro décadas de música construida a base de precisión, disonancia y una contundencia que sigue sin pedir permiso.

Cuarenta años después, Meshuggah continúa siendo una anomalía. Y parece que no tiene intención de dejar de serlo.

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FUENTES Y REFERENCIAS:

• Anuncio oficial de MESHUGGAH en Instagram.

• Web oficial de Meshuggah.

• Kerrang! — Anuncio de la gira europea y británica.

• Maximum Volume Music — Fechas y detalles de la gira.

• Metal Journal — Fecha exclusiva en España.

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NIHILO PUBLICAN «ABYSS» Y ANUNCIAN UN CAMBIO TEMPORAL EN LA BATERÍA: LOUIS RANDO SUSTITUIRÁ A DAMIANO FEDELI

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NIHILO — ABYSS

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3 de noviembre de 2026

La formación suiza de Death Metal NIHILO tiene nuevo material en circulación. La banda acaba de anunciar que ABYSS, su quinto álbum de larga duración, ya está disponible a través de XTREEM MUSIC. Sin embargo, el estreno llega acompañado de una noticia que afecta a sus próximos compromisos en directo: el batería Damiano Fedeli no podrá participar en los conciertos previstos debido a un problema de salud y será sustituido temporalmente por Louis Rando, conocido por su trabajo con IMPiety.

Dos comunicados que marcan un momento importante para el grupo: la llegada de un nuevo trabajo discográfico y una modificación de última hora en su formación para poder mantener las actuaciones programadas.

«ABYSS»: EL QUINTO ÁLBUM DE NIHILO YA ESTÁ DISPONIBLE

La banda ha confirmado a través de sus canales oficiales que ABYSS ya se puede escuchar y adquirir. El disco llega bajo el sello español XTREEM MUSIC, después de una campaña de adelantos que permitió conocer parte del nuevo material antes de su publicación.

NIHILO ha querido agradecer públicamente a todas las personas que han acompañado al grupo durante el proceso de creación del álbum. También ha destacado especialmente el apoyo de Dave Rotten, responsable de XTREEM MUSIC, por confiar en este lanzamiento, y el trabajo de Absolute Desert Art, encargado de la portada.

El nuevo trabajo contiene diez composiciones y presenta una duración aproximada de treinta minutos. La banda continúa desarrollando su propuesta de Death Metal, con riffs contundentes, agresividad y una atmósfera oscura, manteniendo sus raíces dentro del sonido extremo tradicional.

TRACKLIST OFICIAL

1. Primal Instinct

2. Voidbound

3. Impending Doom

4. Dishonored Death

5. Inherent Cracks

6. Veil of Nothing

7. Suffocating Silence

8. Fractured

9. Roots in Bone

10. Enter the Abyss

En «Dishonored Death» participa Shyaithan, de IMPiety, como vocalista invitado. La producción y mezcla corrieron a cargo de Romano Galli y Simon Egli, en HardBeat Studio, mientras que la masterización fue realizada por Christoph Brandes, en Iguana Studios. La portada está firmada por Rodrigo Pereira Salvatierra.

DAMIANO FEDELI NO PODRÁ TOCAR: LOUIS RANDO SE INCORPORA TEMPORALMENTE

La otra noticia llega directamente desde NIHILO. La banda ha informado de que su batería Damiano Fedeli está atravesando un episodio de fuertes dolores de espalda que le impedirá participar en los próximos conciertos.

Para cubrir su ausencia, el grupo contará temporalmente con Louis Rando, batería de IMPiety, que viajará desde Australia hasta Suiza para incorporarse a la formación durante las próximas semanas.

NIHILO explica que ya conoce a Rando gracias a las dos giras que compartieron con IMPiety. Esa experiencia previa les ha permitido confiar tanto en sus capacidades técnicas como en su relación personal con el músico.

La banda ha querido transmitir también el mensaje de Damiano, que lamenta no poder tocar debido a su situación física, pero se muestra confiado en que su compañero podrá asumir el puesto durante su ausencia. Su intención es regresar cuando se encuentre recuperado.

El grupo ha confirmado que los conciertos anunciados siguen adelante, sin comunicar cancelaciones por este cambio temporal.

PRÓXIMOS CONCIERTOS CONFIRMADOS

• 5 de noviembre: Huttwil, Suiza.

• 7 de noviembre: Basilea, Suiza.

• 13 de noviembre: Berna, Suiza.

• 21 de noviembre: Zúrich, Suiza.

La banda no ha detallado en el comunicado los nombres de las salas ni ha anunciado cambios adicionales en el calendario. Por tanto, las fechas y ciudades son los datos confirmados en su publicación.

NIHILO: MÁS DE DOS DÉCADAS DE DEATH METAL DESDE SUIZA

NIHILO se formó en 2003 en Huttwil, cantón de Berna (Suiza). Desde sus comienzos, el grupo ha desarrollado una trayectoria vinculada al Death Metal, con una evolución que ha incorporado diferentes matices del metal extremo.

Su primera publicación oficial fue el EP Nyktophobia, en 2008. Dos años después llegó su primer álbum, Concordia Perpetua (2010). Posteriormente editaron Dum Spiro Spero (2014), Doom (2018) y Resolution (2022).

En 2024 publicaron la recopilación Made of Lies y en 2025 llegó Chaos Unleashed, su primer álbum en directo. Ahora, con ABYSS, la banda abre un nuevo capítulo discográfico y alcanza su quinto álbum de estudio.

La formación asociada al lanzamiento está integrada por:

• Ragulan Vivekananthan: voz.

• Marco Kessi: guitarra.

• Schwab: guitarra.

• Flo Keller: bajo.

• Damiano Fedeli: batería.

Louis Rando se incorpora exclusivamente como sustituto temporal para los próximos conciertos. No se ha anunciado que pase a formar parte permanente de NIHILO.

DOS NOTICIAS, UN MISMO MOMENTO PARA NIHILO

La publicación de ABYSS supone el regreso discográfico de una banda que lleva más de veinte años defendiendo el Death Metal desde la escena suiza. Al mismo tiempo, el problema físico de Damiano Fedeli obliga a reorganizar temporalmente la batería para mantener los compromisos inmediatos.

La llegada de Louis Rando permitirá que los conciertos continúen según lo previsto, mientras Damiano se centra en su recuperación.

Desde STHDMETAL seguiremos atentos a la evolución de su estado y a cualquier nueva comunicación oficial sobre la formación y los próximos directos.

EL ÁNGEL DEL RUIDO

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FUENTES Y COMUNICADOS

• NIHILO — Comunicado oficial: ABYSS ya está disponible.

• NIHILO — Comunicado oficial: Damiano Fedeli y la incorporación temporal de Louis Rando.

• XTREEM MUSIC — ABYSS, edición oficial y repertorio.

• Arctic Metal — información discográfica, producción, historia y formación de NIHILO.

• Metal Archives — trayectoria y discografía de NIHILO.

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DORO PESCH CELEBRA EL DÍA MUNDIAL DEL VEGANISMO Y LANZA UN MENSAJE POR LOS ANIMALES: «LOVE ANIMALS, EAT PLANTS, BE KIND»

3 de noviembre de 2026

La reina del metal también tiene un mensaje que va más allá de los escenarios. Doro Pesch ha aprovechado la celebración del Día Mundial del Veganismo para compartir una publicación en Instagram en la que anima a sus seguidores a probar una alimentación basada en plantas y a reflexionar sobre el respeto hacia los animales.

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DORO PESCH · WORLD VEGAN DAY PUBLICACIÓN ORIGINAL · INSTAGRAM OFICIAL

Ver esta publicación de Doro Pesch en Instagram

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Desde su cuenta verificada @dorometalqueen, la cantante alemana ha acompañado el mensaje con una declaración directa:

«Love animals, eat plants, be kind».

Y añade una invitación expresa a dar el paso hacia el veganismo por los animales:

«Give it a try. Go vegan for the animals!»

La publicación incluye una serie de referencias a diferentes especies —vacas, cerdos, lobos, gallinas, calamares, ranas y arañas— y menciona a PETA, PETA Deutschland, PETA UK, PETA2 y otras cuentas vinculadas a la organización.

No se trata de un mensaje aislado dentro de su trayectoria. Doro lleva muchos años utilizando su popularidad en el mundo del heavy metal para defender los derechos de los animales.

UN COMPROMISO QUE VIENE DE LEJOS: DORO Y PETA

La relación de Doro Pesch con las campañas de protección animal está documentada desde 2006. Ese año participó en una campaña de PETA contra el uso de pieles animales en la industria de la moda, bajo el lema alemán «In welcher Haut stecken Sie?» («¿En qué piel está usted?»).

La cantante explicó entonces que había renunciado al cuero auténtico y que utilizaba materiales sintéticos y alternativas como el cuero artificial para confeccionar su vestuario de escenario.

En 2018 volvió a colaborar con PETA en la campaña «We Are All Animals», centrada en la empatía hacia todos los seres vivos. La iniciativa defendía la idea de que los animales también sienten dolor, amor, alegría y miedo, y que los seres humanos tienen una responsabilidad hacia ellos.

Su evolución alimentaria también ha quedado reflejada en sus declaraciones públicas. En una entrevista de 2023, Doro confirmó que había pasado de ser vegetariana a llevar una alimentación vegana y explicó que su decisión estaba motivada principalmente por su amor a los animales.

«HEAVENLY CREATURES»: EL AMOR POR LOS ANIMALES TAMBIÉN ESTÁ EN SU MÚSICA

Ese compromiso también ha encontrado un espacio en su discografía.

En octubre de 2023, Doro publicó el álbum «Conqueress – Forever Strong And Proud», un trabajo que incluye «Heavenly Creatures», una canción especialmente vinculada a su amor por los animales.

La presencia de este tema dentro del disco demuestra que la defensa de los animales no es únicamente una cuestión que la artista aborda en sus redes sociales o en campañas externas: también forma parte de los asuntos personales que inspiran su música.

Con cuatro décadas de trayectoria en el heavy metal, Doro continúa defendiendo sus convicciones sin separar su faceta artística de sus principios personales.

UN MENSAJE QUE SALE DEL ESCENARIO

El Día Mundial del Veganismo se celebra cada 1 de noviembre. La jornada nació en 1994 para conmemorar el 50.º aniversario de The Vegan Society, organización fundada en Reino Unido en 1944, y se ha convertido en una fecha internacional para dar visibilidad al movimiento vegano.

La publicación de Doro se suma a esa celebración con una invitación sencilla: mostrar respeto hacia los animales y considerar alternativas de alimentación que no dependan de productos de origen animal.

No es necesario compartir todas las decisiones personales de una artista para reconocer la coherencia de defender públicamente aquello en lo que cree.

Y Doro, que lleva décadas demostrando su fuerza sobre los escenarios, vuelve a dejar claro que su voz también quiere hacerse escuchar cuando el asunto está fuera de la música.

THE ANGEL OF NOISE — Cuando el metal también levanta la voz por quienes no pueden hacerlo.

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FUENTES Y DOCUMENTACIÓN

• Instagram oficial de Doro Pesch: @dorometalqueen — publicación del Día Mundial del Veganismo

• PETA Deutschland: Doro Pesch — «We are all Animals»

• PETA Deutschland: Campaña de Doro contra el uso de pieles animales (2006)

• PETA Deutschland: Campaña «We Are All Animals» (2018)

• Blabbermouth: Doro Pesch: «All Animals Are Sacred To Me» (2023)

• Web oficial de Doro: Discografía — «Conqueress – Forever Strong And Proud»

• The Vegan Society: Historia del Día Mundial del Veganismo

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AS I LAY DYING ESTRENAN «THE COST TO STAY»: NUEVO VÍDEO Y CUENTA ATRÁS PARA SU ÁLBUM HOMÓNIMO

3 de noviembre de 2026 | STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE

As I Lay Dying acaba de presentar el videoclip oficial de «The Cost To Stay», una nueva canción que sirve como adelanto de su próximo trabajo discográfico, titulado también As I Lay Dying, cuyo lanzamiento está previsto para el 5 de febrero de 2027 a través de Napalm Records.

El estreno llega acompañado de una nueva etapa para la banda estadounidense de metalcore, que afronta este lanzamiento con una formación renovada y una propuesta que pretende reunir diferentes elementos de su trayectoria musical.

«THE COST TO STAY»: NUEVO CAPÍTULO EN VÍDEO

El videoclip oficial de «The Cost To Stay» ya está disponible en YouTube:

VER «THE COST TO STAY» — VÍDEO OFICIAL

Según los créditos publicados junto al estreno, el vídeo cuenta con la participación de la actriz Anna Kobeleva y está dirigido por Tom Flynn. La cámara adicional corre a cargo de Shaun Hodson, de Loki Films.

Se trata de un nuevo lanzamiento audiovisual vinculado al álbum homónimo que la banda prepara para comienzos de 2027.

UN ÁLBUM TITULADO COMO LA PROPIA BANDA

As I Lay Dying llegará el 5 de febrero de 2027 mediante Napalm Records. Será un disco de diez canciones y su título coincide con el nombre del grupo.

«The Cost To Stay» ocupa el cuarto lugar en el repertorio del álbum, cuya lista oficial es la siguiente:

1. Satellites

2. Echoes

3. Relentless

4. The Cost To Stay

5. Polarized

6. Retribution

7. A Heart Meant To Break

8. No Way Out

9. If I Fall

10. After The Storm

La banda ha explicado que considera este trabajo tanto una continuación como una nueva puesta en marcha de su identidad musical. Su planteamiento combina melodía, agresividad, velocidad, contundencia, emoción y atmósferas, sin intentar reproducir exactamente una etapa anterior.

La producción del álbum corre a cargo de Chris Clancy y Tim Lambesis. La canción «No Way Out» cuenta con producción de Dusten Boles y tendrá además la colaboración vocal de CJ McCreery, de Immortal Disfigurement. El apartado visual de la portada está firmado por Corey Meyers.

Los pedidos anticipados del disco ya están disponibles:

RESERVAR EL NUEVO ÁLBUM AS I LAY DYING

AS I LAY DYING: UNA HISTORIA QUE COMENZÓ EN SAN DIEGO EN EL AÑO 2000

Conviene separar el nacimiento del grupo de la formación que presenta este nuevo lanzamiento.

As I Lay Dying nació en San Diego, California, alrededor del año 2000, con Tim Lambesis como vocalista, Jordan Mancino a la batería y Evan White a la guitarra, según las referencias históricas de la banda. Su primer álbum, Beneath the Encasing of Ashes, apareció en 2001.

Con el paso de los años, el grupo se convirtió en uno de los nombres reconocibles del metalcore estadounidense. Discos como Frail Words Collapse (2003), Shadows Are Security (2005), An Ocean Between Us (2007), The Powerless Rise (2010), Awakened (2012) y Shaped by Fire (2019) forman parte de su recorrido discográfico.

En 2014, la actividad del grupo quedó interrumpida tras el encarcelamiento de Lambesis. La banda regresó en 2018 y posteriormente publicó nuevos trabajos, entre ellos Through Storms Ahead, en 2024.

La historia de As I Lay Dying también ha estado marcada por importantes cambios de integrantes. En 2024, cuatro músicos anunciaron su salida: el guitarrista Phil Sgrosso, el batería Nick Pierce, el guitarrista Ken Susi y el bajista y vocalista Ryan Neff.

LA FORMACIÓN ACTUAL: CINCO MÚSICOS

La alineación que figura actualmente en la página oficial de la banda y en la información de Napalm Records está integrada por:

• Tim Lambesis: voz.

• Chris Clancy: bajo y voces limpias.

• Bill Hudson: guitarra.

• Don Vedda: guitarra.

• Tim Yeung: batería.

Tim Lambesis es el único integrante fundador que permanece en esta formación de 2026. Es importante no confundir estos cinco nombres con el trío que dio origen al grupo alrededor del año 2000.

UN NUEVO DISCO Y UNA NUEVA ETAPA

El lanzamiento de «The Cost To Stay» añade otra pieza al camino hacia el álbum de febrero. Con diez composiciones anunciadas y una formación diferente a la de sus primeros años, As I Lay Dying prepara un trabajo que, según sus propias declaraciones, busca recoger distintas facetas de su sonido.

Por ahora, la nueva canción ya tiene videoclip oficial y el álbum tiene fecha de publicación confirmada: 5 de febrero de 2027.

El nombre de la banda vuelve a ocupar la portada. Esta vez, también da título al disco que abre su siguiente capítulo.

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FUENTES Y ENLACES

• As I Lay Dying — página oficial

• Napalm Records — información oficial del álbum y formación

• Nuclear Blast — biografía y trayectoria histórica del grupo

• Videoclip oficial: «The Cost To Stay»

• Información del álbum, repertorio y declaraciones de la banda — Blabbermouth

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