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jueves, 12 de noviembre de 2026

SHAWN JAMES VENDE SU ALMA EN PAPEL: HOJAS DE LETRAS MANUSCRITAS Y PERSONALIZADAS POR TIEMPO LIMITADO

ALTER BRIDGE TIRA LA TOALLA EN MILWAUKEE: GRIPE GENERALIZADA Y SHOW A LA BASURA A ÚLTIMA HORA

STEVEN TYLER VOLVERÁ A LOS TRIBUNALES EN 2027: UN NUEVO JUEZ FIJA EL JUICIO Y ABRE LA PUERTA A REVISAR EL CASO

El cantante de Aerosmith tendrá que afrontar un nuevo capítulo judicial en Los Ángeles. El juicio civil por la demanda presentada por Julia Misley, quien sostiene que mantuvo una relación con Tyler cuando ella tenía 16 años y él 25, ha sido fijado para el 3 de mayo de 2027. El procedimiento continúa abierto y el músico niega las acusaciones.

La decisión, adoptada el 9 de noviembre por el juez Lawrence P. Riff, introduce un nuevo elemento en un litigio que lleva años atravesando disputas procesales, cambios de magistrado y resoluciones que han reducido el alcance de las reclamaciones. Ahora, algunas de esas decisiones podrían volver a examinarse.

La cuestión es especialmente relevante porque la revisión podría afectar a las acusaciones que quedaron fuera del procedimiento antes de la celebración del juicio.

UNA DEMANDA PRESENTADA EN 2022 POR HECHOS QUE SE REMONTAN A 1973

Julia Misley, anteriormente conocida como Julia Holcomb, presentó la demanda civil el 27 de diciembre de 2022 ante el Tribunal Superior de California, en el condado de Los Ángeles.

Según su versión, conoció a Steven Tyler en Portland, Oregón, en noviembre de 1973, cuando tenía 16 años y el cantante tenía 25. La demandante sostiene que la relación se prolongó durante aproximadamente tres años y que durante ese periodo se produjeron los hechos que fundamentan su reclamación.

La acción judicial incluye acusaciones de agresión sexual, agresión física de naturaleza sexual y daños emocionales intencionados. La demandante también ha planteado cuestiones relacionadas con la supuesta tutela que Tyler habría ejercido sobre ella durante aquella etapa.

Tyler ha negado las acusaciones y su defensa ha cuestionado tanto los fundamentos de la demanda como la posibilidad de reclamar judicialmente por hechos ocurridos en distintos estados.

Conviene recordar que estamos ante un procedimiento civil: las alegaciones de Misley no constituyen hechos judicialmente probados ni existe en este expediente una condena penal que permita presentarlas como tales.

LA RESOLUCIÓN DE ABRIL DE 2026: UNA PARTE DEL CASO QUEDÓ FUERA

Uno de los momentos determinantes llegó el 28 de abril de 2026, cuando la jueza Patricia A. Young resolvió una petición de Steven Tyler para obtener una sentencia sumaria que pusiera fin al litigio.

La jueza rechazó esa petición en su totalidad, pero concedió una resolución parcial que descartaba las reclamaciones relacionadas con los hechos que, según la demanda, habrían ocurrido fuera de California.

La distinción es fundamental: Tyler no consiguió que se cerrara toda la demanda, aunque sí obtuvo una victoria procesal importante al quedar excluidas las reclamaciones vinculadas a Massachusetts, Oregón y Washington.

De esta manera, las cuestiones relacionadas con California permanecieron en el procedimiento.

La demandante no quedó satisfecha con el alcance de aquella resolución y sus representantes han manifestado su intención de cuestionarla ante el nuevo juez.

UNA NUEVA REASIGNACIÓN JUDICIAL ALTERA EL CALENDARIO

El procedimiento volvió a sufrir un cambio importante en septiembre de 2026.

La jueza Patricia Young se apartó voluntariamente del caso después de comunicar que había hablado sobre el procedimiento con otro magistrado que previamente había sido apartado de su intervención.

La decisión llegó cuando faltaban aproximadamente dos semanas para la fecha de juicio prevista para el 28 de septiembre. Su recusación dejó sin efecto aquella convocatoria y obligó a reorganizar el calendario judicial.

La causa pasó posteriormente al juez Lawrence P. Riff, que se ha convertido en el sexto magistrado que interviene en el expediente, según la información publicada sobre las sucesivas reasignaciones.

EL NUEVO JUEZ PODRÁ REVISAR LAS DECISIONES DE SU PREDECESORA

La audiencia del 9 de noviembre introdujo el giro más significativo de esta nueva etapa.

Lawrence Riff comunicó que, si alguna de las partes lo solicita, está dispuesto a dejar sin efecto y reconsiderar las resoluciones dictadas por Patricia Young desde el comienzo de su asignación al procedimiento.

El plazo establecido para que ambas partes identifiquen las decisiones que desean impugnar termina el 20 de noviembre de 2026.

La posibilidad de revisar las resoluciones anteriores afecta también a la decisión de abril que había descartado las reclamaciones relacionadas con los hechos situados fuera de California.

Los abogados de Misley quieren cuestionar ese resultado para intentar recuperar parte de las reclamaciones excluidas. La defensa de Tyler, por su parte, sostiene que aquella resolución debe mantenerse y ha rechazado que existan motivos suficientes para reabrir esa cuestión.

Riff explicó que examinará los argumentos que ya fueron presentados ante el tribunal, sin permitir que las partes introduzcan nuevos argumentos en esa revisión.

El magistrado también reconoció que el proceso podría generar nuevas audiencias y aumentar los costes legales para ambas partes, aunque manifestó su intención de evitar que esas actuaciones retrasen excesivamente el procedimiento.

Está prevista una nueva audiencia en enero de 2027 para abordar la resolución que redujo considerablemente el alcance de la demanda.

EL 3 DE MAYO DE 2027, LA NUEVA FECHA MARCADA EN EL CALENDARIO

El juez ha fijado el 3 de mayo de 2027 como nueva fecha para el juicio civil.

Sin embargo, todavía queda por determinar qué reclamaciones llegarán finalmente ante el jurado. La revisión de las decisiones anteriores podría modificar el alcance del litigio, pero no significa que todas las acusaciones inicialmente planteadas vayan a recuperarse automáticamente.

Para Steven Tyler, una de las figuras más reconocibles de la historia del hard rock al frente de Aerosmith, el procedimiento representa otro episodio judicial de enorme repercusión pública.

La atención estará puesta ahora en el plazo del 20 de noviembre, en las decisiones que adopte el juez durante los próximos meses y en la audiencia prevista para enero.

Por el momento, el caso continúa abierto, la defensa niega las acusaciones y el tribunal tiene por delante una nueva fase de revisión antes de la fecha señalada para mayo.

La resolución definitiva de las cuestiones sometidas a juicio corresponderá exclusivamente a la justicia.


EXPEDIENTE JUDICIAL Y FUENTES

DOCUMENTACIÓN JUDICIAL

SEGUIMIENTO INFORMATIVO

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NUCLEAR ASSAULT CIERRA DEFINITIVAMENTE LA PUERTA A CUALQUIER REGRESO: «NO HABRÁ REUNIONES, GIRAS DE DESPEDIDA NI NUEVAS GRABACIONES»

Nuclear Assault ha publicado un mensaje dirigido a sus seguidores de todo el mundo en el que confirma que no contempla ninguna posibilidad de volver a la actividad. Dan Lilker, John Connelly, Anthony Bramante y Glenn Evans firman un comunicado que descarta reuniones, conciertos futuros, giras de despedida y nuevas grabaciones de estudio. La decisión pretende despejar cualquier expectativa de un regreso de una de las formaciones históricas del thrash metal estadounidense.

El mensaje, difundido el 12 de noviembre de 2026 a través de la página oficial de Facebook del grupo, tiene una declaración central que no deja espacio para interpretaciones: Nuclear Assault considera que su historia ha terminado definitivamente.

«No habrá reuniones, no habrá giras de despedida, no habrá futuros espectáculos en directo y no habrá nuevas grabaciones de estudio». Con estas palabras, los cuatro músicos eliminan cualquier expectativa de volver a compartir escenario o trabajar juntos en material nuevo.

No se trata, por tanto, del anuncio de una última gira para despedirse de sus seguidores. La banda también descarta esa posibilidad. El comunicado presenta la decisión como un capítulo cerrado y agradece a los aficionados que han acompañado su trayectoria durante más de cuatro décadas.

UNA DECLARACIÓN QUE VA MÁS ALLÁ DEL FINAL ANUNCIADO EN 2022

La publicación adquiere especial relevancia por los antecedentes del grupo. En noviembre de 2022, Nuclear Assault ya había dejado señales públicas de que su recorrido había terminado. Una imagen con una lápida y las fechas «1985–2022» acompañó aquella despedida, mientras sus perfiles sociales desaparecían o dejaban de mostrar actividad. Metal Hammer informó entonces sobre el aparente final de la banda.

Meses después, Dan Lilker explicó que la actuación del grupo en el UK Deathfest de Londres, celebrada el 3 de septiembre de 2022, había sido prácticamente su último concierto. El bajista habló de las dificultades para mantener una actividad regular, los desplazamientos y las responsabilidades personales de los integrantes.

Sin embargo, aquella explicación todavía dejaba abierta la posibilidad de que las circunstancias pudieran cambiar. Lilker reconoció entonces que, aunque la intención era poner fin a los conciertos, no podía asegurar que la situación nunca fuese a modificarse. Blabbermouth recogió sus declaraciones el 1 de enero de 2023.

El mensaje publicado ahora va un paso más allá: no deja abierta esa posibilidad. Los músicos descartan expresamente una reunión, incluso para una despedida sobre los escenarios, y también cualquier futura grabación.

DAN LILKER, JOHN CONNELLY, ANTHONY BRAMANTE Y GLENN EVANS FIRMAN EL MENSAJE

El comunicado está suscrito por cuatro nombres fundamentales de la historia de Nuclear Assault:

  • Dan Lilker: bajo y uno de los fundadores del grupo. Antes de Nuclear Assault también formó parte de Anthrax y posteriormente desarrolló una trayectoria vinculada a S.O.D. y Brutal Truth.

  • John Connelly: voz y guitarra, figura central en la identidad musical de la banda.

  • Anthony Bramante: guitarrista de la formación clásica.

  • Glenn Evans: batería, otro de los integrantes esenciales de su etapa más reconocida.

La firma conjunta refuerza el carácter definitivo del mensaje. No es una declaración atribuida únicamente a uno de sus integrantes, sino un texto presentado en nombre de los cuatro músicos.

En su despedida, recuerdan el recorrido desde los pequeños clubes de Nueva York hasta los escenarios internacionales y agradecen a quienes compraron sus discos, acudieron a sus conciertos y mantuvieron vivo el nombre de la banda durante todos estos años.

EL LEGADO DE UNA DE LAS REFERENCIAS DEL THRASH METAL DE NUEVA YORK

Nuclear Assault construyó su reputación durante la explosión del thrash metal estadounidense de los años ochenta. Su propuesta combinó velocidad, riffs agresivos, una fuerte influencia del hardcore punk y letras que abordaban conflictos bélicos, problemas sociales, contaminación y amenazas políticas.

Su discografía dejó varios trabajos esenciales para entender el desarrollo del género:

  • «Game Over» (1986): el álbum que estableció su identidad dentro del thrash estadounidense.

  • «Survive» (1988): uno de los discos más reconocidos de su catálogo.

  • «Handle With Care» (1989): una de las obras fundamentales de su etapa clásica.

  • «Out of Order» (1991): un trabajo que mantuvo su agresividad mientras exploraba otros matices.

  • «Something Wicked» (1993): publicado durante una etapa de cambios en la formación.

  • «Third World Genocide» (2005): su último álbum de estudio de larga duración.

A esta trayectoria se suma «Pounder», EP publicado en 2015, que mantuvo vivo el espíritu de su thrash más directo. Desde entonces, el grupo continuó ofreciendo actuaciones ocasionales hasta su retirada de los escenarios.

NO HABRÁ ÚLTIMO CONCIERTO NI NUEVO MATERIAL

La parte más contundente del comunicado es la ausencia absoluta de planes para una despedida convencional. Nuclear Assault no organizará una última gira, no regresará para una actuación especial y tampoco tiene previsto grabar nuevas canciones.

Los músicos insisten en que su decisión no resta valor a lo vivido ni a la relación construida con sus seguidores. Al contrario, recuerdan con orgullo las más de cuatro décadas de música, experiencias y recuerdos compartidos.

El mensaje termina con un agradecimiento a los aficionados de todos los países que formaron parte de ese recorrido y con una idea que resume el sentido de la publicación: Nuclear Assault no volverá a tocar unido, pero su música y su legado permanecerán.

Para una banda que ya había dejado atrás los escenarios en 2022, este nuevo comunicado representa algo más que otra despedida. Es una declaración explícita de que tampoco habrá una segunda oportunidad para recuperar el proyecto.

El nombre de Nuclear Assault seguirá perteneciendo a la historia del thrash metal, pero sus cuatro integrantes han dejado claro que no habrá otro asalto.

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FUENTES OFICIALES Y DOCUMENTACIÓN

BULLET FOR MY VALENTINE RECLUTA A WILL RAMOS PARA «I DON’T TRUST TOMORROW»: MATT TUCK APUNTA A LA CANCIÓN MÁS PESADA DE SU CARRERA

Bullet For My Valentine vuelve a subir la intensidad con «I Don’t Trust Tomorrow», un nuevo single que incorpora la participación de Will Ramos, vocalista de Lorna Shore. La canción llega acompañada de un videoclip oficial y se convierte en el segundo adelanto de «Social Apocalypse», el octavo álbum de estudio de los galeses, previsto para marzo de 2027.

La combinación no es precisamente discreta. Matt Tuck y compañía han incorporado a una de las voces más reconocibles del deathcore actual para reforzar una composición que el propio cantante considera posiblemente la más pesada que ha grabado Bullet For My Valentine. La colaboración también permite escuchar otra faceta de Ramos, que alterna sus registros extremos con una intervención vocal limpia, ampliando el contraste entre ambas personalidades musicales.

WILL RAMOS SE SUMA A LA DESCARGA DE BULLET FOR MY VALENTINE

Publicado el 12 de noviembre de 2026, «I Don’t Trust Tomorrow» supone el segundo capítulo de la campaña de presentación de «Social Apocalypse». La participación de Will Ramos, conocido por su trabajo al frente de Lorna Shore, aporta una dimensión adicional al tema y sitúa el encuentro entre dos nombres destacados de distintas vertientes del metal contemporáneo.

Matt Tuck ha explicado que la canción aborda el miedo a un futuro incierto y la frustración de sentirse atrapado por las expectativas que impone la vida. La letra refleja ansiedad, desilusión y la sensación de que el tiempo se escapa sin que uno pueda controlar el rumbo de los acontecimientos.

Sin embargo, el mensaje no se queda en la desesperanza. Bajo la rabia aparece una voluntad de resistencia: rechazar las falsas promesas, negarse a vivir dominado por el miedo y plantar cara a aquello que parece inevitable. Esa tensión entre incertidumbre y desafío constituye el núcleo emocional del lanzamiento.

El vocalista ha destacado que la incorporación de Ramos eleva la intensidad sonora de la composición. También ha descrito el resultado como una auténtica bestia, hasta el punto de situarlo entre los temas más contundentes que ha registrado la banda.

UN VIDEOCLIP CON UNA ATMÓSFERA APOCALÍPTICA

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip oficial dirigido, rodado y montado por Chris Wade, de Dogbrain Videos. Su producción contó con Johnny Goddard y el propio Wade, mientras que Pete Edlin participó como ayudante de dirección y Tim Dane Reed como segundo ayudante.

La producción incorpora un amplio equipo técnico y artístico, además de un reparto de doce intérpretes acreditados como zombis. El rodaje se desarrolló en dos localizaciones: The George Jarvis School, en Staunton-on-Wye, Herefordshire (Reino Unido), e Illusia, en Nueva Jersey (Estados Unidos).

La presencia de estas figuras y el planteamiento visual acompañan el carácter oscuro de la canción, construida alrededor de la desconfianza hacia lo que está por venir. El videoclip ya puede verse en el canal oficial de Bullet For My Valentine.

«SOCIAL APOCALYPSE»: EL OCTAVO ÁLBUM LLEGARÁ EN MARZO DE 2027

«I Don’t Trust Tomorrow» forma parte de «Social Apocalypse», el próximo trabajo de estudio de Bullet For My Valentine, cuyo lanzamiento está programado para el 19 de marzo de 2027 a través de Spinefarm Records.

Será el octavo álbum de larga duración del grupo y el primero desde el disco homónimo publicado en 2021. La producción vuelve a estar en manos de Carl Bown, colaborador habitual de la banda y responsable de trabajar en cuatro de sus anteriores álbumes.

El concepto del nuevo trabajo mira directamente a las tensiones del mundo actual. Matt Tuck ha hablado de una sociedad marcada por el conflicto, la división y los cambios acelerados, así como de su preocupación por el entorno en el que crecen las nuevas generaciones. Desde esa perspectiva, el título del disco no funciona únicamente como una declaración apocalíptica: también refleja el desgaste provocado por un presente que parece avanzar sin ofrecer demasiadas certezas.

El álbum incluirá diez canciones y dos colaboraciones vocales. Además de Will Ramos en «I Don’t Trust Tomorrow», Chrissy Costanza, vocalista de Against The Current, participará en «In The Absence of You». La banda ha señalado que estas colaboraciones aportan dinámicas poco habituales en su discografía.

Tracklist de «Social Apocalypse»:

  1. Social Apocalypse

  2. In The Absence of You (feat. Chrissy Costanza)

  3. I Don't Trust Tomorrow (feat. Will Ramos)

  4. Here Without You

  5. Acid Rain

  6. Fragile

  7. CVLT

  8. Masquerade

  9. Read Between The Lines

  10. Enough Is Never Enough

ESPAÑA TAMBIÉN ESTÁ EN LA RUTA DE 2027

La presentación del nuevo álbum vendrá acompañada de una extensa gira europea con Pendulum como invitados especiales y Dark Divine como banda encargada de abrir los conciertos.

El recorrido incluye dos citas en España:

  • 22 de enero de 2027: Palacio Vistalegre, Madrid.

  • 23 de enero de 2027: Sant Jordi Club, Barcelona.

La banda regresará así a los escenarios españoles dentro de una gira que también pasará por Portugal, Italia, Alemania, Francia, Reino Unido y otros países europeos. Spinefarm Records ha confirmado el calendario completo</a> y la presencia de Pendulum en todas las fechas.

Con «I Don’t Trust Tomorrow», Bullet For My Valentine no se limita a presentar otro adelanto de su próximo disco: coloca en primer plano una colaboración con Will Ramos y una composición que juega con la ansiedad, la incertidumbre y la resistencia. La verdadera dimensión de esta nueva etapa se descubrirá cuando «Social Apocalypse» llegue a las tiendas el próximo 19 de marzo.

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FUENTES OFICIALES Y DOCUMENTACIÓN

NATIONAL HAPPY HOUR DAY: ESTADOS UNIDOS BRINDA POR UNA TRADICIÓN QUE NACIÓ ENTRE LOS MARINEROS

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El 12 de noviembre se celebra el National Happy Hour Day, una jornada dedicada a la costumbre de reunirse después del trabajo para compartir comida, música y buenos momentos. Una tradición cuyo origen está ligado a la Marina estadounidense y que terminó conquistando los bares.

Hay tradiciones que sobreviven al paso del tiempo porque no necesitan demasiadas explicaciones: terminar la jornada, reunirse con amigos, buscar un buen ambiente y disfrutar de unas horas lejos de las obligaciones cotidianas. En Estados Unidos, esa costumbre tiene su propia fecha en el calendario: el 12 de noviembre, conocido como National Happy Hour Day.

La celebración gira alrededor del concepto de Happy Hour, una franja horaria en la que bares y restaurantes ofrecen promociones especiales en bebidas y aperitivos. Sin embargo, detrás de esta expresión hay una historia bastante más interesante que una simple oferta de barra.

DE LOS BARCOS DE GUERRA A LOS BARES

Para encontrar los antecedentes de esta tradición hay que retroceder hasta comienzos del siglo XX. Una de las historias más difundidas sitúa sus raíces alrededor de 1913, cuando un grupo de mujeres vinculadas a la Marina estadounidense organizaba encuentros sociales a bordo del USS Arkansas.

Aquellas reuniones, conocidas como Happy Hour Social, ofrecían entretenimiento a los marineros mediante actividades como música, bailes, películas y competiciones deportivas, incluidos combates de boxeo.

Un detalle importante: aquellas reuniones no eran originalmente las sesiones de bebidas rebajadas que hoy asociamos con el término. La Marina estadounidense había prohibido el alcohol a bordo de sus buques desde 1899.

Con el tiempo, la expresión comenzó a relacionarse con los encuentros sociales y las reuniones previas a la cena. Durante la Ley Seca estadounidense (1920-1933), los encuentros para beber antes de acudir a restaurantes adquirieron una nueva dimensión, ya que estos establecimientos no podían servir alcohol legalmente.

La costumbre fue evolucionando y, durante las décadas posteriores, los bares y restaurantes incorporaron las promociones de bebidas y comida que terminaron definiendo el concepto moderno de Happy Hour.

UNA COSTUMBRE QUE SE CONVIRTIÓ EN FENÓMENO SOCIAL

Hoy, la hora feliz forma parte de la cultura hostelera estadounidense. No se trata únicamente de conseguir una bebida a menor precio: también representa una oportunidad para encontrarse, conversar, escuchar música y desconectar después de un día de trabajo.

Los establecimientos suelen aprovechar estas franjas para atraer clientes en horarios de menor actividad, ofreciendo descuentos en aperitivos, menús especiales y distintas propuestas gastronómicas.

Aunque la celebración del 12 de noviembre aparece en numerosos calendarios estadounidenses, conviene precisar que National Happy Hour Day es una observancia informal, sin un organizador oficial reconocido ni carácter de festividad nacional.

UNA EXCUSA PARA CAMBIAR DE RITMO

En un mundo que parece funcionar permanentemente a toda velocidad, la idea de reservar un momento para disfrutar de la compañía y de la música sigue teniendo sentido.

Y si hay algo que encaja perfectamente con ese espíritu es una buena banda sonora. Porque una reunión entre amigos siempre puede mejorar con rock de fondo, guitarras potentes y una selección musical a la altura.

Desde STHDMETAL reivindicamos precisamente eso: la música como punto de encuentro, sin importar el lugar, la hora o el motivo de la celebración.

Hoy, 12 de noviembre, Estados Unidos celebra el National Happy Hour Day. Y nosotros tenemos una propuesta sencilla: buena compañía, buena música y el volumen necesario para que la jornada termine con personalidad.


FUENTES Y DOCUMENTACIÓN

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BREFORTH CONVIERTE SU EXPERIENCIA EN COLOMBIA EN «COLOMBIAN HILLS»: JÜRGEN BREFORTH ABRE UNA NUEVA ETAPA CON HEAVY METAL DE LA VIEJA ESCUELA

Hay viajes que terminan cuando regresas a casa y otros que siguen dando vueltas en la cabeza hasta convertirse en canciones. Para Jürgen Breforth, guitarrista de MAD MAX y líder de BREFORTH, Colombia pertenece a la segunda categoría. El músico alemán ha transformado los recuerdos de sus conciertos y aventuras por el país sudamericano en «Colombian Hills», un nuevo sencillo publicado el 12 de noviembre de 2026 que inaugura una nueva etapa para su proyecto de heavy metal.

La canción llega acompañada de un videoclip con estética de cómic, una elección que tampoco es casual. Breforth quería trasladar al terreno audiovisual el espíritu de las aventuras que vivió durante su visita a Colombia en 2023, cuando actuó por primera vez allí con MAD MAX. Aquella experiencia dejó una huella tan profunda que, al comenzar a trabajar en nuevas composiciones, tuvo claro que Colombia debía convertirse en el tema central de su siguiente canción.

COLOMBIA NO ES UNA INSPIRACIÓN IMAGINARIA: ES UNA HISTORIA VIVIDA

Jürgen Breforth recuerda su viaje de 2023 como una sucesión de conciertos, desplazamientos por carretera, paisajes y encuentros con seguidores que le dejaron una impresión imborrable.

MAD MAX visitó Colombia en marzo de aquel año, con actuaciones y actividades relacionadas con su paso por ciudades como Popayán y Bogotá. El guitarrista explica que la energía del público, la hospitalidad de la gente y las experiencias acumuladas durante aquellos días permanecieron con él mucho después de regresar a Alemania.

También hubo un elemento inesperado que conectó aquella aventura musical con el mundo de la ilustración: el cómic dedicado a la historia de MAD MAX, una publicación que ocupa un lugar especial para Breforth y que, según explica, no habría llegado a hacerse realidad sin aquellos conciertos colombianos.

La experiencia terminó convirtiéndose en una referencia personal para el músico. Cuando llegó el momento de escribir material para el siguiente álbum de BREFORTH, la elección del primer sencillo prácticamente estaba decidida.

«Colombian Hills» recoge precisamente esa mirada autobiográfica: los conciertos ante seguidores entregados, las largas rutas por carretera, los paisajes, los encuentros y la energía que el guitarrista asocia con aquel viaje.

JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN Y SAXON: LAS RAÍCES QUE DEFINEN EL SONIDO

La canción también sirve para mostrar las coordenadas musicales que Breforth quiere mantener en esta nueva etapa.

El guitarrista señala como referencias fundamentales a los primeros JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN y SAXON. De esa tradición recupera los riffs contundentes, los duelos entre guitarras y una voz con personalidad propia, elementos que considera esenciales para definir la identidad de BREFORTH.

La composición reúne esas influencias con la intención de convertirse en una especie de carta de presentación del nuevo capítulo del grupo. No busca abandonar el heavy metal clásico para perseguir tendencias: apuesta por una fórmula reconocible, directa y construida alrededor de las guitarras.

La letra refuerza ese carácter personal. Bogotá, Medellín, los desplazamientos, el público y los momentos compartidos aparecen como referencias concretas de una experiencia que el músico ha querido conservar en forma de canción.

UN VIDEOCLIP CONVERTIDO EN CÓMIC Y CON HUMOR PROPIO

Breforth reconoce que habría preferido rodar el videoclip en los escenarios originales de Colombia, pero el presupuesto no permitió llevar adelante esa idea.

La alternativa terminó convirtiéndose en una solución creativa que encaja con la historia del proyecto: realizar un vídeo construido como un cómic protagonizado por la propia banda.

Arne Fleischhut, batería de BREFORTH y también responsable de la dirección creativa del grupo, desarrolló una historia fantástica con una dosis de humor y numerosos detalles relacionados con los integrantes. La propuesta toma como referencia el universo gráfico del cómic de MAD MAX y traslada ese lenguaje visual a «Colombian Hills».

La decisión permite que el vídeo no sea una simple sucesión de imágenes promocionales. La banda utiliza la animación y la narración gráfica para representar una aventura musical inspirada en hechos reales, aunque contada con libertad fantástica.

La producción musical de «Colombian Hills» corre a cargo de BREFORTH junto a Sandro Giampietro, responsable también de la mezcla y la masterización. La dirección y creación del vídeo corresponden a Arne Fleischhut.

BREFORTH PREPARA SU SEGUNDO ÁLBUM PARA 2027

El lanzamiento llega después de que BREFORTH anunciara su incorporación a Fireflash Records, sello independiente alemán con el que la formación prepara el siguiente paso de su trayectoria.

El acuerdo contempla un segundo álbum de estudio previsto para 2027. Antes de ese lanzamiento, «Colombian Hills» ofrece el primer adelanto de la nueva etapa y permite comprobar hacia dónde se dirige el grupo.

La formación está integrada por:

  • Peter Lenzschau: voz principal y guitarras.

  • Jürgen Breforth: guitarras.

  • Erik Blumenthal: guitarra solista.

  • Jens Lükermann: bajo.

  • Arne Fleischhut: batería.

El proyecto nació como una vía para que Jürgen Breforth recuperase el heavy metal tradicional que siempre ha formado parte de sus preferencias musicales. Su trayectoria está estrechamente ligada a MAD MAX, banda que fundó en Münster en 1981 y con la que ha recorrido más de cuatro décadas de historia del rock y el metal alemán.

BREFORTH publicó su debut, Metal In My Heart, en 2024 y obtuvo reconocimiento en los German Rock & Pop Awards de 2023. Ahora, con Fireflash Records como nuevo socio discográfico, el grupo prepara un segundo trabajo con el que pretende ampliar esa identidad de heavy metal clásico.

UNA CANCIÓN NACIDA DE LOS RECUERDOS Y CONVERTIDA EN UNA NUEVA AVENTURA

«Colombian Hills» tiene un significado que va más allá de su título. La canción representa el vínculo que Jürgen Breforth estableció con Colombia durante su visita con MAD MAX y demuestra cómo una experiencia personal puede terminar definiendo la dirección de un nuevo proyecto musical.

El guitarrista ha querido conservar en la composición la emoción de aquellos conciertos, la cercanía de los seguidores y la energía de un viaje que sigue muy presente en su memoria. El resultado es una declaración de intenciones para BREFORTH: heavy metal tradicional, guitarras protagonistas y una historia propia que contar.

«Colombian Hills» ya está disponible y abre el camino hacia el segundo álbum de BREFORTH, previsto para 2027.


VÍDEO OFICIAL

BREFORTH — «Colombian Hills» (Official Music Video)

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Blood Falls: la misteriosa cascada de sangre de la Antártida

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EL GLACIAR QUE SANGRA EN LA ANTÁRTIDA: EL MISTERIO REAL DE BLOOD FALLS

Una extraña corriente de color rojo sangre emerge del hielo en uno de los lugares más inhóspitos del planeta.
Blood Falls, salida rojiza de salmuera en el glaciar Taylor, Antártida
Blood Falls, en el glaciar Taylor, Antártida. Fotografía: Peter Rejcek / National Science Foundation. Ver fotografía original y créditos en Wikimedia Commons. Imagen de dominio público.

¿Te imaginas encontrar una cascada de color rojo sangre en mitad de un paisaje completamente helado? No es una escena de una película de terror, ni una imagen manipulada para provocar miedo. Existe realmente en la Antártida y se conoce como Blood Falls, las llamadas «Cataratas de Sangre».

Este fenómeno natural se encuentra en el extremo del glaciar Taylor, en los Valles Secos de McMurdo, en la Antártida oriental. Allí, sobre una inmensa pared de hielo, aparece una descarga rojiza que contrasta brutalmente con el blanco del glaciar y el paisaje oscuro que lo rodea.

¿POR QUÉ EL AGUA TIENE ESE COLOR ROJO?

La explicación está en una combinación de agua extremadamente salada y hierro. Bajo el glaciar existe una reserva de salmuera rica en hierro que puede salir a la superficie a través de grietas y fracturas del hielo.

Cuando esa salmuera entra en contacto con el oxígeno del aire, el hierro se oxida y provoca la característica coloración rojiza. El resultado es esa apariencia que recuerda a la sangre deslizándose por una pared de hielo.

EL DATO QUE CAMBIA TODA LA HISTORIA

No se trata de sangre, ni de una cascada alimentada por un río convencional. Es una descarga de salmuera subglacial rica en hierro que aparece de manera episódica.

UN MUNDO OCULTO BAJO EL HIELO

Pero hay algo todavía más fascinante. El agua que alimenta este fenómeno conserva características químicas de origen marino y alberga comunidades de microorganismos capaces de sobrevivir en condiciones extremas.

Estos microorganismos pueden mantenerse activos en un entorno oscuro, frío y aislado, utilizando procesos químicos para obtener energía. Su existencia convierte a Blood Falls en un lugar de gran interés para investigar cómo podría sobrevivir la vida en otros ambientes extremos.

Vista panorámica del glaciar Taylor y el entorno de Blood Falls en la Antártida
Glaciar Taylor y entorno de Blood Falls, Antártida. Fotografía: Peter West / National Science Foundation. Ver fotografía original y créditos en Wikimedia Commons. Imagen de dominio público.

¿SIGUE SIENDO UN MISTERIO PARA LA CIENCIA?

La composición rica en hierro y la procedencia subglacial de la salmuera están documentadas científicamente. Sin embargo, los investigadores siguen estudiando los mecanismos que desencadenan cada descarga y cómo circulan estos fluidos bajo el hielo.

Un trabajo científico publicado en enero de 2026 en la revista Antarctic Science volvió a estudiar la relación entre los cambios en la superficie del glaciar y las salidas de salmuera de Blood Falls.

Lo que parece una herida abierta en la Antártida es, en realidad, una extraordinaria ventana a un ecosistema oculto bajo millones de toneladas de hielo.

¿SABÍAS QUE...?

Bajo uno de los paisajes más fríos y desolados de la Tierra existen microorganismos capaces de sobrevivir durante largos periodos sin luz solar, aprovechando la energía de reacciones químicas.

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HEILUNG PRESENTA «SEIDH», EL TERCER CAPÍTULO DE UNA TRILOGÍA SOBRE LA GUERRA Y LA SANACIÓN: «SLAGT», EL PRIMERO EN LA HISTORIA, TODAVÍA ESTÁ POR LLEGAR

Heilung vuelve a sumergirse en sus raíces nórdicas con «Seidh», un nuevo lanzamiento audiovisual que transforma la mitología, el ritual y la profecía en el tercer capítulo de una historia marcada por las heridas de la guerra. El colectivo ha publicado el videoclip el 11 de noviembre, acompañado de una explicación que revela una particularidad: aunque «Seidh» ocupa el último lugar en el orden de estreno, la historia todavía tiene pendiente su primer episodio, «Slagt».

La canción es el segundo sencillo de Sagas, el próximo lanzamiento del grupo, previsto para el 11 de diciembre de 2026 a través de Season of Mist. Pero reducir este estreno a un nuevo videoclip sería quedarse en la superficie. Heilung está construyendo una trilogía audiovisual en torno al trauma provocado por los conflictos bélicos, el proceso de recuperación y la visión que surge después de atravesar esas experiencias.

UNA HISTORIA CONTADA EN UN ORDEN DIFERENTE

La explicación de Maria Franz, integrante del núcleo creativo de Heilung, permite entender la estructura del proyecto. Lo que inicialmente iba a ser un único videoclip para «Læknisgaldr» terminó creciendo durante el rodaje. La historia era demasiado grande para quedar encerrada en dos piezas y el grupo decidió ampliarla a tres capítulos.

La trilogía se organiza alrededor de tres conceptos: trauma, sanación y visión.

  • «Slagt» — Trauma: será la primera parte de la historia, pero todavía no ha sido publicada.

  • «Læknisgaldr» — Sanación: constituye el segundo capítulo, estrenado anteriormente y concebido alrededor de la recuperación después de la batalla.

  • «Seidh» — Visión: es el tercer episodio, el que acaba de llegar y que abre una nueva dimensión espiritual y profética del relato.

La decisión de publicar primero la segunda parte y después la tercera, dejando el origen de la historia para más adelante, añade otra capa de misterio al proyecto. Cuando aparezca «Slagt», el público podrá regresar al comienzo de una narración cuyos otros dos capítulos ya habrá contemplado.

LA VÖLVA, LOS GUERREROS Y EL PODER DE LA PROFECÍA

«Seidh» toma su inspiración de las capas más antiguas de la tradición nórdica, en un mundo en el que ritual, poesía y profecía todavía no estaban separados.

En el centro de la composición aparece la figura de la völva, una vidente vinculada a las prácticas mágicas y adivinatorias de la tradición nórdica. A través del canto, el ritmo y los estados alterados de conciencia, esta figura abre un espacio en el que lo invisible puede manifestarse.

La letra también recurre a imágenes relacionadas con Odín y Balder, figuras fundamentales de la mitología nórdica. Sus versos evocan la búsqueda de conocimiento, los poderes ocultos y la capacidad de anticipar aquello que todavía no ha sucedido.

La interpretación musical se apoya en las voces rituales y las percusiones características de Heilung. El resultado no pretende funcionar como un videoclip convencional, sino como una pieza que amplía el universo simbólico de Sagas.

TRES PAÍSES Y UNA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL INTERNACIONAL

La realización de «Seidh» estuvo dirigida por Gornoss, responsable también de la cámara, la iluminación y la edición. La producción corrió a cargo de Eudaimonia APS, con Maria Franz al frente.

El rodaje recorrió diferentes localizaciones de Países Bajos, Islandia y Dinamarca. Entre los escenarios utilizados figuran Voedselbos De Reiziger, en Países Bajos; Árdalur, en Islandia; y Holtug Kridtbrud, Vikingelandsbyen de Albertslund y Magleby Skov, en Dinamarca.

El equipo contó con Ruben Terlouw como operador de cámara adicional, Teddy Masson en la corrección de color y los efectos visuales, Vargr Ars Macabra en la creación de máscaras y Avalon Middelton en el maquillaje de efectos especiales.

La presencia de los guerreros Haarii, reconocibles para quienes conocen las actuaciones en directo de Heilung, también fue importante para materializar la visión de «Seidh». Maria Franz explicó que su participación resultaba imprescindible para trasladar al vídeo la dimensión ritual y física que el grupo buscaba.

DE «HELLBLADE II» A UN UNIVERSO MUSICAL PROPIO

Sagas tiene un origen diferente al de un álbum convencional. Sus grabaciones nacieron de la colaboración entre Kai Uwe Faust, Maria Franz y Christopher Juul con Ninja Theory para el videojuego Hellblade II: Senua’s Saga.

El material está conectado con el viaje de Senua por la Islandia del siglo IX y con la mitología nórdica que acompaña a la protagonista. «Seidh», de hecho, ya había sido interpretada en directo durante The Game Awards de 2023, mucho antes de su publicación oficial como sencillo.

Durante un viaje de diez días por Islandia, los integrantes de Heilung quedaron profundamente impresionados por los paisajes naturales que recorrieron: cuevas de hielo, ríos, cascadas, playas y volcanes. Aquella experiencia inspiró nuevas composiciones que iban más allá de las necesidades musicales del videojuego.

El grupo decidió conservar y desarrollar ese material como una obra independiente dentro de su propio universo artístico. De ahí nace Sagas, que reúne once canciones y muestra una faceta especialmente cinematográfica, atmosférica y ambiental de la formación.

«SAGAS» LLEGARÁ EL 11 DE DICIEMBRE CON UNA EDICIÓN AMBIENT

El nuevo lanzamiento estará disponible el 11 de diciembre de 2026 mediante Season of Mist. Su repertorio incluye once composiciones:

  1. Geiteseidh

  2. Slagt

  3. Læknisgaldr

  4. Orrustumaul

  5. Seidh

  6. Jøtnarhaiti

  7. Sverdhasøngurin

  8. Spjoutsyla

  9. Sonatorrek

  10. Opnun

  11. Dauðimessa

Las ediciones especiales en CD y vinilo incorporarán también Ambient, un complemento con ocho paisajes sonoros adicionales concebidos para profundizar en la atmósfera de Hellblade II: Senua’s Saga.

La publicación de «Seidh» deja así una pieza importante del proyecto sobre la mesa, pero no cierra todavía el relato. Heilung ha adelantado que «Slagt» mostrará el trauma que da origen a toda la historia. Será entonces cuando los seguidores puedan contemplar la trilogía desde su verdadero comienzo.

«Seidh» ya está disponible. El viaje completo de Sagas llegará el 11 de diciembre.

VÍDEO OFICIAL:
Heilung — Seidh (Official Video)

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FUENTES OFICIALES

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NETFLIX RETRATA LA CAÍDA DE RUSSELL BRAND EN «OPEN SECRET»: CUATRO AÑOS DE INVESTIGACIÓN Y UN CASO QUE SACUDIÓ REINO UNIDO

Netflix estrena el 13 de noviembre Russell Brand: Open Secret, un documental que reconstruye el ascenso público y el posterior desplome de uno de los cómicos británicos más conocidos de su generación. La producción llega después de que Brand haya sido condenado a diez años y seis meses de prisión por una violación y tres agresiones sexuales contra cuatro mujeres, en un caso que comenzó a adquirir dimensión pública tras una investigación periodística publicada en septiembre de 2023.

La plataforma sitúa la historia mucho más allá de la trayectoria de un artista que pasó de los escenarios y la televisión al cine y, posteriormente, a convertirse en una figura de gran repercusión en internet. El documental sigue ese recorrido hasta el proceso penal que ha marcado un antes y un después en su vida pública.

DE LA FAMA AL BANQUILLO DE LOS ACUSADOS

La película, titulada Russell Brand: Open Secret, tiene una duración de 84 minutos y está dirigida por Olivia Isaacs. La produce 72 Films, compañía perteneciente a Fremantle, y combina testimonios de personas del entorno de Brand con imágenes de archivo.

Según la descripción oficial de Netflix, el documental ofrece una mirada a la vida del cómico y a la investigación desarrollada por periodistas de The Times y The Sunday Times: Rosamund Urwin, corresponsal jefe de medios, y Charlotte Wace, periodista de investigación.

La propuesta aborda una trayectoria que estuvo marcada por una enorme exposición mediática. Brand alcanzó notoriedad como humorista y presentador, dio el salto al cine y terminó construyendo una nueva presencia pública a través de sus intervenciones en internet. Ese recorrido constituye el telón de fondo de una historia que acabó en los tribunales.

Netflix no ha detallado públicamente todos los testimonios ni el material concreto que aparecerá en pantalla. Por tanto, queda por comprobar qué aportaciones nuevas incluirá la película y hasta dónde profundizará en los acontecimientos que desembocaron en el juicio.

CUATRO AÑOS SIGUIENDO UNA INVESTIGACIÓN QUE TERMINÓ CAMBIANDO EL CASO

Una de las piezas centrales de esta historia es el trabajo periodístico que comenzó en enero de 2019, cuando periodistas de The Times y The Sunday Times empezaron a investigar informaciones y testimonios relacionados con el comportamiento de Brand hacia las mujeres.

La investigación se prolongó durante cuatro años. Los periodistas entrevistaron a cientos de personas en distintos países, examinaron material documental y audiovisual y reunieron testimonios que terminaron formando parte de una investigación conjunta con el programa Dispatches, de Channel 4.

El resultado se hizo público el 16 de septiembre de 2023 bajo el título Russell Brand: In Plain Sight. La publicación de las informaciones provocó una gran repercusión y animó a otras mujeres a ponerse en contacto con las autoridades.

La investigación periodística y la posterior investigación policial son trabajos diferentes, aunque ambos resultaron fundamentales para que las denuncias llegaran a los tribunales. La producción de Netflix recupera precisamente el papel de los periodistas que siguieron el caso durante años.

UNA INVESTIGACIÓN POLICIAL DE GRAN ENVERGADURA

La Policía Metropolitana de Londres tuvo que reconstruir hechos ocurridos varios años antes. La antigüedad de las denuncias planteó dificultades para localizar pruebas y verificar los relatos, pero los investigadores desarrollaron un trabajo de recopilación y contraste de gran alcance.

Según los datos publicados por la propia policía, los agentes hablaron con más de 100 testigos, recogieron más de 400 declaraciones y revisaron más de 1.400 documentos. También analizaron cientos de horas de actuaciones, apariciones televisivas, entrevistas y pódcast, además de libros y otros materiales relacionados con Brand.

El objetivo era establecer cronologías, comprobar versiones y reunir elementos que permitieran presentar el caso ante un jurado. La investigación terminó desembocando en un juicio de cuatro semanas en el Tribunal de la Corona de Southwark, en Londres.

CUATRO CONDENAS Y TRES ABSOLUCIONES

El 5 de noviembre de 2026, el jurado declaró a Russell Brand culpable de un delito de violación y tres delitos de agresión sexual contra cuatro mujeres. También lo declaró no culpable de otros dos cargos de violación y de un cargo de intento de agresión indecente.

Los hechos por los que fue condenado se produjeron entre 2004 y 2009. Brand había negado las acusaciones y se declaró no culpable durante el proceso.

Cuatro días después, el 9 de noviembre, el juez le impuso una pena total de diez años y seis meses de prisión. La sentencia quedó formada por nueve años por el delito de violación y penas adicionales por las tres agresiones sexuales, que se ejecutan de manera consecutiva a la condena principal conforme a lo establecido por el tribunal.

La resolución judicial supone el desenlace penal de una parte de las acusaciones investigadas. No debe confundirse con todas las informaciones y testimonios publicados durante la investigación periodística de 2023: no todas aquellas alegaciones formaron parte de los cargos juzgados.

NETFLIX LLEVA EL CASO A LA PANTALLA

Con Open Secret, Netflix incorpora a su catálogo una producción que conecta el recorrido profesional de Brand con la investigación periodística y el proceso judicial que ha terminado con su condena.

La participación de periodistas que estuvieron directamente implicados en la investigación, junto con las voces de personas del entorno y el material de archivo, constituye el eje anunciado por la plataforma. La gran incógnita será cómo se articula esa reconstrucción y qué perspectivas ofrece sobre los años en los que las informaciones permanecieron fuera del foco público.

El estreno llega apenas unos días después de la sentencia y convierte el documental en una de las producciones de actualidad más delicadas de la plataforma. Su interés no reside únicamente en repasar la carrera de una figura conocida, sino en examinar cómo una investigación periodística prolongada terminó conectando testimonios, actuaciones policiales y un proceso judicial de enorme repercusión.

«Russell Brand: Open Secret» estará disponible en Netflix el 13 de noviembre de 2026.


FUENTES Y DOCUMENTACIÓN

Netflix

Fuentes judiciales y policiales

Investigación periodística y antecedentes

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