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domingo, 1 de noviembre de 2026

SABATON CONVOCA A LOS BERSERKERS: «BERSERKER» LLEGARÁ EL 6 DE NOVIEMBRE CON UNA HISTORIA VIKINGA DE RESISTENCIA Y FURIA

STHDMETAL METAL NEWS · 2026
ᚠ ᚢ ᚦ
ᛟ ᛉ ᚱ
LA LEYENDA DE STAMFORD BRIDGE · 1066

BERSERKER

UN GUERRERO.
UNA ÚLTIMA RESISTENCIA.

SABATON DESPIERTA LA FURIA VIKINGA

NEW SINGLE 06.11.2026

La banda sueca recupera su inspiración nórdica con un nuevo single basado en la leyenda del guerrero solitario de Stamford Bridge. El lanzamiento llegará acompañado de un videoclip animado con una aparición especial del actor Eric Roberts.

SABATON · BERSERKER

THE VIKING RAGE IS COMING

SABATON vuelve a mirar hacia el pasado para alimentar su maquinaria de Heavy Metal. La formación sueca ha anunciado oficialmente «Berserker», un nuevo single que estará disponible el próximo 6 de noviembre de 2026 en las principales plataformas de streaming.

El anuncio, publicado el 29 de octubre en sus redes sociales oficiales, llega acompañado de un mensaje que deja bastante clara la intención del grupo: sus seguidores llevaban tiempo pidiendo más canciones de temática vikinga y la banda ha decidido escuchar esas peticiones.

La respuesta tiene nombre propio: «Berserker».

UN GUERRERO CONTRA TODO UN EJÉRCITO

La nueva composición toma como punto de partida la leyenda de un guerrero vikingo que habría conseguido contener durante un tiempo el avance del ejército inglés durante la batalla de Stamford Bridge, en el año 1066.

Según el relato histórico transmitido por las crónicas medievales, aquel combatiente defendió un puente frente a numerosos soldados ingleses, causando importantes bajas antes de morir alcanzado por una lanza desde abajo. Su resistencia permitió que el ejército inglés terminara avanzando y derrotara a las fuerzas de Harald Hardrada.

Una historia de resistencia desesperada, violencia y anonimato que encaja perfectamente con el universo narrativo de SABATON.

El bajista Pär Sundström explica que esta historia llevaba mucho tiempo en el radar de la banda. En sus palabras, reúne varios de los elementos que han inspirado su música durante años: una última resistencia épica, una fuerza enemiga abrumadora y un guerrero cuyo nombre desapareció de la historia, aunque sus acciones terminaron convirtiéndose en leyenda.

UNA CANCIÓN QUE LLEVABA AÑOS ESPERANDO SU MOMENTO

«Berserker» tampoco nació de la noche a la mañana. Según la información publicada por el grupo, la idea original llevaba años guardada entre las composiciones inacabadas de Joakim Brodén, vocalista de SABATON.

Era una de esas canciones a las que el músico regresaba una y otra vez porque todavía necesitaba tiempo para desarrollarse.

Ahora, aquella idea ha terminado convirtiéndose en el próximo lanzamiento de la formación sueca.

ERIC ROBERTS SE SUMA AL UNIVERSO VISUAL DE SABATON

El lanzamiento llegará acompañado de un videoclip animado que contará con una secuencia inicial de imagen real protagonizada por el reconocido actor Eric Roberts.

La banda ha anunciado su estreno para el 6 de noviembre a las 15:00 horas CET, coincidiendo con la llegada del nuevo single.

Las ilustraciones del proyecto llevan la firma de Scott Williamson, otro de los nombres confirmados en el anuncio oficial.

CUENTA ATRÁS PARA LA BATALLA

Por ahora, SABATON mantiene abierta la opción de reservar anticipadamente «Berserker» en las principales plataformas musicales. La canción todavía no está disponible, por lo que habrá que esperar al 6 de noviembre para escuchar el resultado completo.

La banda ha lanzado el mensaje y los seguidores ya tienen una fecha marcada en el calendario.

Un guerrero sin nombre, un puente convertido en campo de batalla y una última resistencia que ha sobrevivido durante siglos. SABATON prepara su particular regreso al imaginario vikingo.

El 6 de noviembre, los berserkers volverán a rugir.


FUENTES:

THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL
© 2026 STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE. Todos los derechos reservados.

viernes, 30 de octubre de 2026

ENSLAVED — «MIл: EL VIAJE HACIA EL CENTRO COMIENZA CON SU DECIMOSÉPTIMO ÁLBUM

Treinta y cinco años después de poner en marcha una de las trayectorias más personales del metal noruego, ENSLAVED vuelve a abrir nuevas puertas. La banda publica Mið, su decimoséptimo álbum de estudio, un trabajo que mira hacia el interior para explorar la mitología, el sonido, la conexión humana y el significado de seguir avanzando.

El 30 de octubre de 2026 marca la llegada mundial de Mið, el nuevo álbum de ENSLAVED, publicado a través de Nuclear Blast Records. La edición estándar reúne ocho composiciones y tiene una duración de 41 minutos y 59 segundos. El lanzamiento también cuenta con una edición Digipak que incorpora «Fourth Of July» como tema extra.

El título procede del nórdico antiguo y puede traducirse como «centro» o «medio». No se trata únicamente de una referencia geográfica o simbólica: para Ivar Bjørnson, la idea de encontrar ese centro sirve para plantear una pregunta mucho más amplia: hacia dónde nos dirigimos y qué nos impulsa a continuar.

UN ÁLBUM NACIDO BAJO PRESIÓN CREATIVA

La propia banda ha compartido en sus canales oficiales un mensaje para celebrar el lanzamiento, acompañado de las reflexiones de Ivar Bjørnson y Grutle Kjellson.

Ivar explica que Mið explora la idea del centro como punto de partida para cuestionar nuestras propias motivaciones. La mitología, el sonido y aquello que significa ser humano continúan ofreciéndoles nuevos territorios que investigar.

Grutle define el álbum como el trabajo más honesto de ENSLAVED hasta la fecha y destaca también su espontaneidad y energía.

La manera en que nació el disco ayuda a comprender esas palabras. La banda había reservado tiempo de estudio antes de tener todas las canciones terminadas. Según la información compartida por ENSLAVED, «Spirit Helper» e «I Am Ice» estaban prácticamente preparadas, mientras que buena parte del resto del material tuvo que desarrollarse y grabarse durante un periodo de apenas dos o tres semanas.

Ese intenso tramo creativo no debe confundirse con todo el proceso de producción: la grabación del álbum se extendió entre octubre de 2025 y abril de 2026, en diferentes estudios.

Iver Sandøy, batería, vocalista e ingeniero de sonido, resumió aquella experiencia con una imagen muy clara: entraron en una olla a presión y salieron con un álbum terminado.

Una situación intensa que, lejos de bloquear su creatividad, terminó convirtiéndose en parte de la identidad de Mið.

OCHO CANCIONES PARA EXPLORAR NUEVOS TERRITORIOS

La edición estándar del nuevo trabajo reúne estos ocho temas:

  1. Non-Being

  2. I Am Ice

  3. Solar Will

  4. Mountain

  5. Spirit Helper

  6. Parting

  7. Tales of Trees

  8. I Miðju

La edición Digipak añade «Fourth Of July» como novena pista, un detalle que conviene distinguir del repertorio estándar anunciado por la discográfica.

El álbum incorpora además colaboraciones que amplían su dimensión cultural y musical.

En «I Am Ice» participa Johan Sara Jr., cantante sami profundamente vinculado a la tradición del yoik. Su voz conecta el universo sonoro de ENSLAVED con una expresión musical ancestral.

«Spirit Helper» cuenta con la participación de Kevin Kicking Woman, anciano de la comunidad Blackfeet. Su interpretación parte de un canto matutino de carácter ceremonial, grabado durante una ceremonia en Nueva York. Ivar Bjørnson explica que la banda decidió conservar aquella grabación original y construir la composición alrededor de ella, respetando su ritmo y su forma de expresión.

Estas colaboraciones no funcionan como simples apariciones invitadas: forman parte de la búsqueda de conexiones entre culturas, tradiciones y distintas formas de entender el mundo.

DEL PASADO AL PRESENTE: LA BÚSQUEDA DE LO QUE NOS UNE

La inspiración conceptual de Mið también procede de antiguos monumentos y estructuras arqueológicas.

La portada del álbum toma como referencia un monumento de piedra de la Edad del Bronce situado originalmente en Skjeberg, en la región noruega de Østfold, cerca de la frontera con Suecia. La estructura fue retirada por un museo durante la década de 1960.

ENSLAVED también señala otras construcciones, como Stonehenge y una Medicine Wheel de Wyoming, entre las referencias que alimentaron el imaginario lírico y temático del disco.

Para la banda, estos lugares representan algo más que vestigios del pasado. Son testimonios de comunidades que compartieron símbolos, creencias y experiencias, y que dejaron preguntas abiertas para quienes llegan miles de años después.

Grutle Kjellson habla de la presencia que todavía puede sentirse ante un túmulo o unos petroglifos creados hace miles de años. Ivar Bjørnson, por su parte, lleva esa reflexión hacia la conexión humana: plantea que nuestra capacidad para relacionarnos ha sido fundamental y se pregunta qué vínculos satisfacen realmente nuestras necesidades más profundas.

La música compartida o caminar juntos por la naturaleza aparecen como ejemplos de experiencias capaces de recuperar una relación más auténtica entre las personas.

La idea atraviesa el álbum: mirar hacia las tradiciones antiguas para preguntarse qué puede seguir teniendo sentido en el presente.

ENSLAVED, 35 AÑOS DESPUÉS

Formada en Noruega en 1991 por Ivar Bjørnson y Grutle Kjellson, ENSLAVED ha construido una trayectoria que ha evolucionado desde sus raíces en el black metal noruego hacia un lenguaje progresivo cada vez más amplio.

Con Mið, la banda alcanza su decimoséptimo álbum de estudio y vuelve a demostrar que su historia no depende de repetir fórmulas anteriores.

La formación que da vida al disco está integrada por:

  • Ivar Bjørnson: guitarras.

  • Grutle Kjellson: voz y bajo.

  • Arve «Ice Dale» Isdal: guitarras.

  • Håkon Vinje: teclados y voces de apoyo.

  • Iver Sandøy: batería, voces y percusión.

El álbum fue producido por Ivar Bjørnson, Iver Sandøy y Grutle Kjellson. La grabación se desarrolló entre octubre de 2025 y abril de 2026 en Duper, Solslottet, Peersonal Sound, Conclave & Earshot y Scandinavia House, en Nueva York.

La ingeniería y grabación corrieron a cargo de Iver Sandøy, Ivar Bjørnson y Arve «Ice Dale» Isdal, con asistencia de ingeniería de batería de Vegard Lemme. La mezcla fue realizada por Jens Bogren y la masterización por Tony Lindgren en Fascination Street Studios, en mayo de 2026.

«MIл YA ESTÁ DISPONIBLE

Con su publicación mundial el 30 de octubre, Mið inicia una nueva etapa para ENSLAVED. Un disco que nace de la espontaneidad, de la confianza entre músicos y de la voluntad de seguir explorando incluso después de tres décadas y media de recorrido.

No buscan regresar a un lugar conocido. La pregunta que plantea Ivar Bjørnson es precisamente hacia dónde nos estamos moviendo.

Y ENSLAVED vuelve a responder con música.

THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL

Fuentes:

© 2026 STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE. Todos los derechos reservados.

miércoles, 28 de octubre de 2026

AMON AMARTH DESPIERTA AL PADRE DE TODOS: «THE ALLFATHER AWAKENS» CONQUISTA LAS LISTAS INTERNACIONALES

Amon Amarth en directo en Berlín, fotografía de archivo de Rüdiger Müller
STHDMETAL // THE ANGEL OF NOISE
METAL GLOBAL

Amon Amarth · The Allfather Awakens

LA HORDA HA HABLADO

AMON AMARTH · Fotografía de archivo, Berlín, 2022. Autor: Rüdiger Müller. Ver original y licencia CC BY-SA 4.0
THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL

Los vikingos suecos celebran el respaldo de su ejército de seguidores tras el lanzamiento de su decimotercer álbum de estudio. Estados Unidos, Canadá, Suecia y Alemania figuran entre los territorios donde el disco ha alcanzado el número uno en determinadas listas de rock y hard rock, según los resultados difundidos por la banda y su discográfica.

STHDMETAL // THE ANGEL OF NOISE

AMON AMARTH THE ALLFATHER AWAKENS

La horda ha hablado. La banda sueca celebra la respuesta de sus seguidores y las posiciones internacionales de su nuevo álbum.

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“THE HORDE HAS SPOKEN!”
¡LA HORDA HA HABLADO!
FUENTE ORIGINAL: @AMONAMARTH · Publicación compartida con Metal Blade Records.
THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL
Hay victorias que no se celebran con coronas, sino con guitarras afiladas, baterías atronadoras y miles de gargantas dispuestas a levantar los cuernos. Amon Amarth tiene motivos para brindar: The Allfather Awakens, su nuevo álbum, está cosechando posiciones destacadas en las listas internacionales y la banda ha querido agradecer públicamente a quienes han acompañado este nuevo capítulo de su historia.

«The horde has spoken!» —«¡La horda ha hablado!»— proclama el mensaje publicado por Amon Amarth en colaboración con Metal Blade Records. La formación sueca celebra la respuesta obtenida por el disco y devuelve el mérito a sus seguidores, a quienes agradece haber permanecido a su lado.

Los resultados difundidos dibujan una fotografía concreta de la recepción del álbum: el rugido vikingo ha encontrado respuesta en distintos mercados y demuestra que el death metal melódico sigue contando con una comunidad internacional dispuesta a respaldarlo.

LO NUEVO: EL PADRE DE TODOS YA ESTÁ DESPERTANDO

Publicado el 2 de octubre de 2026 a través de Metal Blade Records, The Allfather Awakens es el decimotercer álbum de estudio de Amon Amarth. La nueva entrega contiene diez canciones y continúa explorando el territorio que ha convertido al grupo en uno de los nombres más reconocibles del metal extremo de inspiración nórdica.

El repertorio está formado por «Gjallarhorn», «Eight Legs of Thunder», «Kvasir’s Blood», «We Rule the Waves», «Upphaf», «Die with a War Cry», «Raven God», «The Allfather Awakes», «Oden’s Hunt» y «Ascending Like an Eagle».

La mitología nórdica vuelve a ocupar un lugar central. Odín, las antiguas leyendas, las criaturas míticas y las imágenes de batalla alimentan un universo musical en el que los riffs pesados y las melodías épicas caminan de la mano.

El álbum fue desarrollado junto al productor Jacob Hansen y grabado en dos sesiones en su estudio de Dinamarca. La banda trabajó en las canciones mientras mantenía su actividad en directo, un proceso que forma parte del recorrido creativo de esta nueva entrega.

No llega como una pieza aislada, sino como el siguiente movimiento de una maquinaria musical que lleva décadas avanzando sin renunciar a sus señas de identidad.

LAS LISTAS: TODOS LOS RESULTADOS DEL GRÁFICO INTERNACIONAL

La publicación difundida por Amon Amarth y Metal Blade Records recoge posiciones en diferentes categorías de varios países. Estos son los resultados que aparecen en el gráfico compartido por la banda:

Estados Unidos

  • N.º 1: Hard Rock Albums — clasificación actual indicada en el gráfico.

  • N.º 8: Top Digital Albums.

  • N.º 13: Indie Store Albums.

  • N.º 16: Top Current Albums.

  • N.º 29: Top Albums.

Canadá

  • N.º 1: Hard Rock.

  • N.º 4: Top Albums.

Suecia

  • N.º 1: Hard Rock.

  • N.º 3: Vinyl Albums.

  • N.º 3: Physical Albums.

  • N.º 4: Total Albums.

Alemania

  • N.º 1: Rock/Metal.

  • N.º 4: Top 100 Charts.

Reino Unido

  • N.º 2: Rock & Metal Albums.

  • N.º 6: Independent Albums.

  • N.º 9: Top Albums, según el gráfico de la banda.

  • N.º 10: Physical Albums.

  • N.º 13: Scottish Albums.

Austria y Suiza

  • Austria — N.º 2: Top 40 Charts.

  • Suiza — N.º 5: Top 100 Charts.

Finlandia

  • N.º 4: Physical Albums.

  • N.º 10: Top Album Charts.

Francia

  • N.º 8: Rock/Metal.

  • N.º 20: Physical Albums.

Bélgica

  • N.º 10: Top Album Charts.

Australia

  • N.º 8: Top 50 Digital Albums.

  • N.º 48: Top 100 Physical Albums.

  • N.º 92: Top 100 Albums.

Países Bajos

  • N.º 68: Top Albums.

La precisión importa: estas posiciones pertenecen a categorías diferentes. Liderar una clasificación de hard rock no significa ocupar el primer puesto de la lista general de álbumes. Por eso conviene conservar la denominación de cada categoría tal como aparece en el gráfico, sin presentar todos los resultados como si fueran equivalentes.

En el Reino Unido, la Official Charts Company también registra el álbum en el número dos de Rock & Metal Albums durante la semana del 9 al 15 de octubre de 2026. Es una referencia oficial que permite contrastar ese resultado concreto.

La noticia, por tanto, no depende de exagerar una posición: el gráfico muestra al álbum presente en distintas clasificaciones de Europa, Norteamérica y Australia, con primeros puestos en varias listas de rock y hard rock y resultados destacados en ventas físicas y digitales.

EL PASADO: UNA HISTORIA CON RAÍCES EN 1992

Para comprender el alcance de este momento hay que retroceder mucho más allá de las listas de 2026.

Amon Amarth nació en Tumba, Suecia, en 1992. Desde sus primeros años, la banda fue construyendo una identidad reconocible: death metal melódico, guitarras contundentes, voces ásperas y una narrativa inspirada en la mitología y la cultura nórdicas.

Su primer álbum de larga duración, Once Sent from the Golden Hall, apareció en 1998. Después llegaron trabajos que consolidaron progresivamente su nombre dentro de la escena, entre ellos Versus the World (2002), With Oden on Our Side (2006), Twilight of the Thunder God (2008) y Surtur Rising (2011).

Más adelante, Jomsviking (2016), Berserker (2019) y The Great Heathen Army (2022) mantuvieron viva esa combinación de agresividad, melodía y épica vikinga.

No todos esos álbumes tuvieron el mismo recorrido ni ocuparon las mismas posiciones en las listas. Lo que sí dibujan juntos es una trayectoria continuada: Amon Amarth ha convertido un imaginario muy definido en una identidad musical reconocible a escala internacional.

Su evolución discográfica puede consultarse en la web oficial de Amon Amarth.

«THE ALLFATHER AWAKENS»: MÁS QUE UNA REFERENCIA A LOS DIOSES

El título del álbum evoca al Padre de Todos, una denominación asociada a Odín dentro de la mitología nórdica. Pero el universo de Amon Amarth nunca se ha limitado a colocar nombres mitológicos sobre una pared de guitarras.

En estas canciones, las figuras legendarias sirven como materia narrativa para hablar de conocimiento, destino, lucha, resistencia y renacimiento. «Upphaf», por ejemplo, se inspira en los primeros pasajes de la Völuspá, poema nórdico antiguo que relata los orígenes del mundo. «Eight Legs of Thunder» dirige la mirada hacia Sleipnir, el caballo de ocho patas de Odín.

La banda utiliza ese imaginario como combustible para su identidad musical: canciones que pueden funcionar como relatos, himnos de directo y llamadas a una comunidad que reconoce sus símbolos.

El propósito no es convertir la mitología en una lección académica, sino transformarla en una experiencia de metal: historia, fantasía, melodía y fuerza conectadas por el peso de los riffs y la energía de las composiciones.

LA HORDA RESPONDE

Hay algo especialmente significativo en el mensaje de agradecimiento de Amon Amarth. La banda no presenta las listas como una victoria individual, sino como una conquista compartida con quienes escuchan, compran y acompañan su música.

El éxito comercial no es la única medida de una carrera, y una posición en una clasificación tampoco cuenta toda la historia de un álbum. Pero cuando una formación con más de tres décadas de recorrido coloca un nuevo trabajo en puestos destacados de distintos mercados, el dato merece atención.

Amon Amarth no necesita fingir que acaba de inventar su identidad. Su fuerza está precisamente en haber construido una reconocible y seguir alimentándola con nuevas canciones.

El Padre de Todos ha despertado. Las listas registran el movimiento, la banda da las gracias y la horda responde. Ahora será el tiempo —y, sobre todo, el escenario— quien termine de escribir el siguiente capítulo.

En STHDMETAL lo tenemos claro: el metal no se mide solo en posiciones. Se mide en la fuerza con la que una canción consigue que miles de personas levanten el puño al mismo tiempo.

FUENTES

THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL

© 2026 STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE. Todos los derechos reservados.

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