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domingo, 1 de noviembre de 2026

SABATON CONVOCA A LOS BERSERKERS: «BERSERKER» LLEGARÁ EL 6 DE NOVIEMBRE CON UNA HISTORIA VIKINGA DE RESISTENCIA Y FURIA

STHDMETAL METAL NEWS · 2026
ᚠ ᚢ ᚦ
ᛟ ᛉ ᚱ
LA LEYENDA DE STAMFORD BRIDGE · 1066

BERSERKER

UN GUERRERO.
UNA ÚLTIMA RESISTENCIA.

SABATON DESPIERTA LA FURIA VIKINGA

NEW SINGLE 06.11.2026

La banda sueca recupera su inspiración nórdica con un nuevo single basado en la leyenda del guerrero solitario de Stamford Bridge. El lanzamiento llegará acompañado de un videoclip animado con una aparición especial del actor Eric Roberts.

SABATON · BERSERKER

THE VIKING RAGE IS COMING

SABATON vuelve a mirar hacia el pasado para alimentar su maquinaria de Heavy Metal. La formación sueca ha anunciado oficialmente «Berserker», un nuevo single que estará disponible el próximo 6 de noviembre de 2026 en las principales plataformas de streaming.

El anuncio, publicado el 29 de octubre en sus redes sociales oficiales, llega acompañado de un mensaje que deja bastante clara la intención del grupo: sus seguidores llevaban tiempo pidiendo más canciones de temática vikinga y la banda ha decidido escuchar esas peticiones.

La respuesta tiene nombre propio: «Berserker».

UN GUERRERO CONTRA TODO UN EJÉRCITO

La nueva composición toma como punto de partida la leyenda de un guerrero vikingo que habría conseguido contener durante un tiempo el avance del ejército inglés durante la batalla de Stamford Bridge, en el año 1066.

Según el relato histórico transmitido por las crónicas medievales, aquel combatiente defendió un puente frente a numerosos soldados ingleses, causando importantes bajas antes de morir alcanzado por una lanza desde abajo. Su resistencia permitió que el ejército inglés terminara avanzando y derrotara a las fuerzas de Harald Hardrada.

Una historia de resistencia desesperada, violencia y anonimato que encaja perfectamente con el universo narrativo de SABATON.

El bajista Pär Sundström explica que esta historia llevaba mucho tiempo en el radar de la banda. En sus palabras, reúne varios de los elementos que han inspirado su música durante años: una última resistencia épica, una fuerza enemiga abrumadora y un guerrero cuyo nombre desapareció de la historia, aunque sus acciones terminaron convirtiéndose en leyenda.

UNA CANCIÓN QUE LLEVABA AÑOS ESPERANDO SU MOMENTO

«Berserker» tampoco nació de la noche a la mañana. Según la información publicada por el grupo, la idea original llevaba años guardada entre las composiciones inacabadas de Joakim Brodén, vocalista de SABATON.

Era una de esas canciones a las que el músico regresaba una y otra vez porque todavía necesitaba tiempo para desarrollarse.

Ahora, aquella idea ha terminado convirtiéndose en el próximo lanzamiento de la formación sueca.

ERIC ROBERTS SE SUMA AL UNIVERSO VISUAL DE SABATON

El lanzamiento llegará acompañado de un videoclip animado que contará con una secuencia inicial de imagen real protagonizada por el reconocido actor Eric Roberts.

La banda ha anunciado su estreno para el 6 de noviembre a las 15:00 horas CET, coincidiendo con la llegada del nuevo single.

Las ilustraciones del proyecto llevan la firma de Scott Williamson, otro de los nombres confirmados en el anuncio oficial.

CUENTA ATRÁS PARA LA BATALLA

Por ahora, SABATON mantiene abierta la opción de reservar anticipadamente «Berserker» en las principales plataformas musicales. La canción todavía no está disponible, por lo que habrá que esperar al 6 de noviembre para escuchar el resultado completo.

La banda ha lanzado el mensaje y los seguidores ya tienen una fecha marcada en el calendario.

Un guerrero sin nombre, un puente convertido en campo de batalla y una última resistencia que ha sobrevivido durante siglos. SABATON prepara su particular regreso al imaginario vikingo.

El 6 de noviembre, los berserkers volverán a rugir.


FUENTES:

THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL
© 2026 STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE. Todos los derechos reservados.

sábado, 31 de octubre de 2026

DRAGONFORCE CAMBIA DE PIEL, PERO NO DE VELOCIDAD: DOS VOCES, UN NUEVO ÁLBUM Y UNA LEYENDA QUE VUELVE A RUGIR

La banda prepara su décimo trabajo de estudio para marzo de 2027, abre una nueva etapa con Alissa White-Gluz y Alessio Garavello, y convierte el regreso de Inhuman Rampage en una celebración de su propia historia. Napalm Records despliega varias ediciones físicas para coleccionistas mientras DragonForce vuelve a poner el acelerador a fondo.

DragonForce lleva años viviendo a una velocidad que pocas bandas pueden sostener. Pero esta vez no se trata únicamente de tocar más rápido, encadenar solos imposibles o convertir cada concierto en una carrera contra el cronómetro. Lo que está ocurriendo dentro del grupo es algo más profundo: una transformación de identidad.

La banda que convirtió «Through the Fire and Flames» en uno de los himnos más reconocibles del metal moderno se prepara para abrir un capítulo que reúne pasado, presente y futuro. Hay nuevas voces, un décimo álbum que llevará el nombre de la propia formación, una gira que recupera uno de sus discos más importantes y una campaña de ediciones físicas que demuestra que el formato coleccionista todavía tiene mucho que decir.

DragonForce no parece dispuesto a vivir de sus recuerdos. Pero tampoco piensa olvidarlos.

DOS VOCES PARA UNA NUEVA ETAPA

El cambio más visible está delante del micrófono. Alissa White-Gluz se incorporó como nueva vocalista y primera frontwoman de DragonForce, una decisión que abrió una dimensión diferente para el sonido y la personalidad escénica del grupo.

Su llegada no supone simplemente sustituir una voz por otra. La presencia de Alissa introduce nuevas posibilidades vocales y una intensidad distinta en una maquinaria musical construida alrededor de la velocidad, las melodías vertiginosas y el virtuosismo instrumental.

A su lado estará Alessio Garavello, vocalista que mantiene una relación de amistad y colaboración con la banda desde hace aproximadamente 25 años. Su incorporación permite que DragonForce trabaje con dos voces principales permanentes, una combinación que será fundamental en el nuevo álbum y en los próximos conciertos.

Mientras tanto, Marc Hudson se ha apartado temporalmente de las obligaciones musicales de DragonForce debido a un problema persistente de tinnitus. La banda ha explicado que se trata de una pausa relacionada con esa situación, por lo que no corresponde presentar el movimiento como una salida definitiva.

La formación que prepara esta nueva etapa reúne a Alissa White-Gluz y Alessio Garavello en las voces, Herman Li y Sam Totman en las guitarras, Alicia Vigil al bajo, Gee Anzalone a la batería y Billy Wilkins en la guitarra rítmica.

La cuenta oficial de DragonForce ha presentado a este último también mediante el nombre de usuario @willygwilks. La nueva alineación conserva el núcleo instrumental que ha definido al grupo, pero modifica de manera importante su arquitectura vocal.

La pregunta ya no es únicamente cómo sonará DragonForce con Alissa. La verdadera incógnita es qué posibilidades aparecerán cuando dos vocalistas con registros y personalidades diferentes compartan el mismo territorio musical.

INHUMAN RAMPAGE: VEINTE AÑOS DE UNA EXPLOSIÓN QUE TODAVÍA RESUENA

Antes de mirar hacia el futuro, DragonForce ha decidido regresar a uno de los momentos que cambiaron su trayectoria.

Publicado en 2006, Inhuman Rampage fue mucho más que otro lanzamiento dentro de la discografía del grupo. El álbum impulsó a DragonForce hacia una dimensión internacional y convirtió «Through the Fire and Flames» en un fenómeno que trascendió las fronteras habituales del metal.

Su aparición en Guitar Hero III: Legends of Rock ayudó a transformar aquella canción en una prueba de resistencia para millones de jugadores. Sus guitarras a toda velocidad, sus melodías épicas y su dificultad casi intimidante terminaron convirtiéndola en una referencia cultural para toda una generación.

El disco alcanzó la certificación de oro y permaneció 23 semanas consecutivas en la lista Billboard 200. Dos décadas después, DragonForce recupera ese capítulo con una gira especial por Norteamérica.

La celebración no será un simple recorrido nostálgico. La banda ha anunciado que interpretará Inhuman Rampage completo, además de «Cry for Eternity», canciones que todavía no habían llevado al escenario y adelantos del nuevo material.

La gira contará con Ensiferum y Rhapsody of Fire como invitados especiales. Son 22 conciertos entre el 13 de noviembre y el 13 de diciembre de 2026, en el recorrido norteamericano más importante del grupo en más de dos décadas.

La elección tiene sentido: mientras DragonForce presenta una nueva identidad, vuelve al álbum que ayudó a construir su leyenda. Una forma de recordar de dónde viene antes de enseñar hasta dónde quiere llegar.

DRAGONFORCE: EL DÉCIMO ÁLBUM SE CONVIERTE EN UNA DECLARACIÓN DE INTENCIONES

El próximo 19 de marzo de 2027 llegará DragonForce, décimo álbum de estudio y primer trabajo homónimo de la banda. Será también el primero con Alissa White-Gluz y Alessio Garavello en la formación vocal.

El disco saldrá a través de Napalm Records y ha sido producido por Jens Bogren. Las sesiones se desarrollaron entre Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Suecia, una grabación internacional que desemboca en un lanzamiento especialmente significativo para el grupo.

La elección de titularlo simplemente DragonForce no parece casual. Después de casi tres décadas de trayectoria, la banda utiliza su propio nombre para presentar una nueva etapa y reivindicar los elementos que la hicieron reconocible.

Herman Li ha explicado que el décimo álbum representa un momento tan importante como los primeros trabajos: una oportunidad de reunir todo lo aprendido y convertirlo en una obra que permanezca en el tiempo. También ha insistido en que el resultado no pretende repetir fórmulas ni perseguir una imagen comercial.

La primera muestra de esa dirección ya tiene nombre: «Hunger of the Beast».

El sencillo presenta la combinación de guitarras veloces, melodías expansivas y energía vocal que caracteriza a DragonForce, pero incorpora la nueva dinámica entre White-Gluz y Garavello. La canción fue concebida teniendo en cuenta las posibilidades de ambos vocalistas y funciona como primera ventana al material que llegará en marzo.

La propia banda ha definido el álbum como una evolución y una reintroducción a su power metal de alta energía. No es una promesa de abandonar su pasado, sino de utilizarlo como punto de partida para explorar nuevas posibilidades.

Y todavía queda material por descubrir. La lista completa de canciones no ha sido revelada oficialmente, por lo que cualquier tracklist que circule sin confirmación debe tratarse con cautela.

NAPALM RECORDS ABRE LA VITRINA: VINILOS ESPECIALES, EDICIONES LIMITADAS Y OBJETOS DE COLECCIÓN

El vídeo promocional publicado por DragonForce permite observar otra dimensión del lanzamiento: las diferentes presentaciones físicas preparadas para DragonForce.

El sello responsable es Napalm Records, compañía austríaca fundada en 1992 en Eisenerz por Markus Riedler y convertida con el paso de los años en una de las referencias internacionales del rock y el metal. Su catálogo supera los mil álbumes publicados y reúne artistas de numerosos estilos dentro de la música pesada.

Para el nuevo disco de DragonForce, la discográfica ha preparado varias ediciones que van más allá del CD y del vinilo convencional.

Entre las opciones anunciadas figuran:

  • Digipak CD: edición en formato compacto.

  • Black LP: vinilo negro tradicional.

  • White LP: edición en vinilo blanco.

  • Silver / White / Black Splatter LP: vinilo con efecto salpicado en plata, blanco y negro, acompañado de un libreto de tamaño LP. La edición de Napalm está limitada a 300 unidades.

  • White Label Edition: prensado de prueba en vinilo negro, presentado con material especial para coleccionistas, numeración y certificado.

  • Black Liquid Filled LP: una de las propuestas más llamativas, con vinilo relleno de líquido negro, funda desplegable, libreto y certificado de autenticidad. La tirada está limitada a 100 copias en todo el mundo.

La edición White Label ha sido anunciada como agotada por la propia banda en Instagram. Es importante precisar que ese estado corresponde a una edición concreta y no significa que todas las versiones del álbum estén agotadas.

La edición de vinilo relleno de líquido también aparecía sin existencias en la tienda oficial de Napalm Records durante nuestra consulta. Su disponibilidad puede cambiar, pero la limitación de 100 unidades convierte esta presentación en una de las piezas más exclusivas de la campaña.

El catálogo incluye además camisetas y paquetes que combinan el CD con prendas oficiales. Así, el lanzamiento no se limita a ofrecer un nuevo álbum: también construye una colección de formatos y artículos alrededor de la nueva identidad visual de DragonForce.

Hay una lectura interesante detrás de todo esto. En una época dominada por las plataformas digitales, Napalm Records apuesta por distintas experiencias físicas: desde el CD para quien quiere escuchar el disco hasta prensados especiales dirigidos a quienes buscan una pieza singular para su colección.

No es solo cuestión de tener el álbum. También importa cómo llega a las manos del fan.

UNA NUEVA SEÑAL ANTES DEL LANZAMIENTO

La campaña todavía guarda movimientos. DragonForce ha anunciado para el 10 de noviembre de 2026 el vídeo titulado «HAPPY HALLOWEEN!», acompañado de un mensaje que adelanta nueva música y recuerda que la gira norteamericana comienza el 13 de noviembre.

Por el momento, la información publicada no permite identificar ese contenido como un nuevo sencillo oficial ni confirmar que se trate de una canción concreta del álbum. Lo prudente es considerarlo una nueva pieza audiovisual vinculada a la campaña de esta etapa.

Después de «Hunger of the Beast», cualquier nuevo adelanto será observado con atención: el grupo tiene que demostrar cómo funciona esta nueva combinación vocal más allá de una primera canción.

DOS GIRAS, DOS CONTINENTES Y UNA MISMA DECLARACIÓN

La actividad en directo será una parte esencial de esta transformación.

La primera parada será la gira norteamericana por el vigésimo aniversario de Inhuman Rampage, que comenzará el 13 de noviembre de 2026 en San Diego y concluirá el 13 de diciembre en Los Ángeles. Ensiferum y Rhapsody of Fire acompañarán a DragonForce en las 22 fechas.

INHUMAN RAMPAGE 20TH ANNIVERSARY TOUR — NORTEAMÉRICA 2026

  • 13 de noviembre — San Diego, California

  • 14 de noviembre — Anaheim, California

  • 15 de noviembre — Phoenix, Arizona

  • 17 de noviembre — Dallas, Texas

  • 18 de noviembre — Houston, Texas

  • 20 de noviembre — Lake Buena Vista, Florida

  • 21 de noviembre — Tampa, Florida

  • 22 de noviembre — Atlanta, Georgia

  • 24 de noviembre — Charlotte, Carolina del Norte

  • 25 de noviembre — Silver Spring, Maryland

  • 27 de noviembre — Worcester, Massachusetts

  • 28 de noviembre — Filadelfia, Pensilvania

  • 29 de noviembre — Nueva York

  • 1 de diciembre — Montreal, Canadá

  • 2 de diciembre — Toronto, Canadá

  • 4 de diciembre — Chicago, Illinois

  • 6 de diciembre — Minneapolis, Minnesota

  • 8 de diciembre — Denver, Colorado

  • 9 de diciembre — Salt Lake City, Utah

  • 11 de diciembre — Sacramento, California

  • 12 de diciembre — Berkeley, California

  • 13 de diciembre — Los Ángeles, California

En abril de 2027 llegará el turno de Europa. La gira recorrerá 22 ciudades entre el 9 de abril, con inicio en París, y el 8 de mayo, cuando concluirá en Manchester. Visions of Atlantis y Wings of Steel serán los invitados especiales.

EUROPE TOUR 2027

  • 9 de abril — París, Francia

  • 10 de abril — Colonia, Alemania

  • 11 de abril — Tilburg, Países Bajos

  • 13 de abril — Lyon, Francia

  • 14 de abril — Esch-sur-Alzette, Luxemburgo

  • 16 de abril — Hamburgo, Alemania

  • 17 de abril — Berlín, Alemania

  • 18 de abril — Bruselas, Bélgica

  • 20 de abril — Copenhague, Dinamarca

  • 21 de abril — Gotemburgo, Suecia

  • 23 de abril — Helsinki, Finlandia

  • 25 de abril — Varsovia, Polonia

  • 26 de abril — Brno, República Checa

  • 27 de abril — Budapest, Hungría

  • 29 de abril — Viena, Austria

  • 30 de abril — Múnich, Alemania

  • 1 de mayo — Wiesbaden, Alemania

  • 3 de mayo — Zúrich, Suiza

  • 4 de mayo — Lausana, Suiza

  • 6 de mayo — Londres, Reino Unido

  • 7 de mayo — Wolverhampton, Reino Unido

  • 8 de mayo — Manchester, Reino Unido

España no figura en este calendario europeo de 22 conciertos. Eso describe únicamente las fechas anunciadas hasta ahora: no permite descartar que puedan comunicarse nuevas actuaciones más adelante.

A este calendario se suma otra cita importante: DragonForce está confirmado para Wacken Open Air 2027, que se celebrará del 28 al 31 de julio en Alemania. La organización todavía no ha anunciado el día y la hora concretos de su actuación.

EL FUTURO NO ESTÁ ESCRITO TODAVÍA

DragonForce llega a este momento con una combinación poco habitual: una formación renovada, un álbum que pretende marcar un nuevo comienzo, una celebración de su obra más emblemática y una campaña física que convierte el lanzamiento en algo más que una fecha en el calendario.

La incorporación de Alissa White-Gluz y Alessio Garavello cambia el equilibrio vocal. La ausencia temporal de Marc Hudson deja una situación que merece seguimiento, especialmente por el motivo de salud comunicado por el grupo. Inhuman Rampage recuerda el impacto que DragonForce tuvo hace veinte años. Y el décimo álbum plantea la pregunta más importante: qué puede hacer una banda que ya ha demostrado prácticamente todo dentro de su propio terreno cuando decide volver a empezar.

No sabemos todavía cómo será el disco completo. Tampoco se ha publicado su tracklist definitivo ni se conocen todos los detalles de los próximos movimientos promocionales. Pero sí hay suficientes señales para entender que DragonForce no está preparando una simple continuación de su discografía.

Está construyendo una nueva versión de sí misma.

Y si algo ha enseñado esta banda durante casi tres décadas es que, cuando parece que ya ha alcanzado su velocidad máxima, todavía encuentra otra marcha.

THE ANGEL OF NOISE — STHDMETAL

FUENTES Y REFERENCIAS

THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL
© 2026 STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE. Todos los derechos reservados.

WIND ROSE: FEDERICO GATTI DEJA LA BANDA TRAS CASI OCHO AÑOS Y ANUNCIA UNA NUEVA ETAPA MUSICAL

El batería italiano confirma su salida mediante un emotivo comunicado. Wind Rose también ha hecho oficial la separación y señala que la decisión responde a diferentes visiones sobre los próximos pasos del grupo. Ambas partes destacan el respeto y la gratitud después de casi ocho años de camino compartido.

La formación italiana Wind Rose afronta un cambio en su trayectoria. El batería Federico Gatti deja de formar parte de la banda después de casi ocho años de colaboración, una etapa marcada por conciertos, giras, experiencias personales y escenarios que han contribuido al crecimiento del grupo.

La noticia ha quedado confirmada por dos comunicados: uno publicado por el propio músico en su cuenta de Instagram, @fede_gatti, y otro difundido por la cuenta oficial de la banda, @windroseofficial.

Aunque ambos mensajes coinciden en transmitir una despedida respetuosa, cada uno aporta su propia perspectiva sobre el final de esta etapa.

EL COMUNICADO OFICIAL DE WIND ROSE: CASI OCHO AÑOS JUNTOS

Wind Rose ha confirmado que Federico Gatti se separa de la formación después de casi ocho años trabajando juntos.

En su publicación oficial, la banda explica que la decisión responde a diferentes visiones sobre los próximos pasos del proyecto musical. También subraya que la despedida se produce sin conflictos y con gratitud y respeto hacia el batería.

El mensaje concluye con una despedida colectiva:

«Por favor, únete a nosotros deseando a Federico Gatti todo lo mejor».

El comunicado aparece firmado por Francesco, Claudio y Federico, integrantes de Wind Rose.

FEDERICO GATTI: «NO ES EL FINAL DE MI HISTORIA»

Por su parte, Gatti ha querido dirigirse personalmente a sus seguidores mediante un mensaje dividido en tres partes.

En su primera publicación, el batería recuerda los años vividos junto a Wind Rose y habla de experiencias inolvidables, personas extraordinarias, miles de kilómetros recorridos y escenarios que anteriormente solo había imaginado.

El músico describe su salida como una decisión tomada en buenos términos, con respeto mutuo y amistad. También explica que, incluso cuando una etapa ha sido extraordinaria, puede llegar el momento de pasar página.

Su mensaje deja una idea clara: no considera que esta despedida sea el final de su historia musical, sino el comienzo de una nueva etapa.

NUEVOS PROYECTOS, IDEAS Y COLABORACIONES

En la segunda parte de su comunicado, Federico Gatti explica que durante estos años también ha desarrollado proyectos propios, nuevas ideas y una evolución personal y musical.

Ahora quiere dedicarles más tiempo, explorar otras posibilidades y comprobar hasta dónde pueden llevarle esas iniciativas.

El batería deja claro que no tiene intención de desaparecer de la escena musical. Al contrario, se muestra dispuesto a afrontar nuevos retos, colaboraciones y oportunidades.

Por el momento, no ha anunciado nombres de nuevos proyectos, bandas o fechas concretas para su regreso.

UN AGRADECIMIENTO A LOS SEGUIDORES

La tercera parte del mensaje está dedicada a los fans que han acompañado al músico durante su etapa en Wind Rose.

Gatti agradece la energía, la pasión y los recuerdos compartidos, asegurando que los llevará consigo siempre.

Su despedida termina con una promesa: volverá a estar detrás de la batería en los escenarios antes de lo que muchos esperan y asegura que su próximo capítulo llegará con más fuerza que nunca.

«Esto no es un adiós, es solo el final de un capítulo y el comienzo de otro», es el mensaje que resume el espíritu de su comunicado.

DOS COMUNICADOS, UNA DESPEDIDA RESPETUOSA

La publicación de Wind Rose y las palabras de Federico Gatti permiten establecer con claridad los principales datos de esta separación:

  • Duración: casi ocho años de colaboración, según el comunicado oficial de Wind Rose.

  • Motivo señalado por la banda: diferentes visiones sobre los próximos pasos del grupo.

  • Tono de la despedida: gratitud, respeto y buenos deseos.

  • Futuro de Gatti: continuará vinculado a la música y anuncia su intención de regresar a los escenarios.

  • Próximo batería: no se ha identificado en los comunicados aquí recogidos a un sustituto oficial.

Conviene distinguir una diferencia entre ambos mensajes: mientras Wind Rose habla de casi ocho años de trabajo conjunto, Gatti menciona casi cinco años tocando la batería en su comunicado personal. Para la duración de la relación con la banda, la referencia explícita del grupo es casi ocho años; la cifra de casi cinco años se mantiene como declaración del propio músico.

Por ahora, Wind Rose cierra una etapa de su historia y Federico Gatti mira hacia nuevos horizontes. No es una despedida marcada por reproches públicos, sino el final de una colaboración que ambas partes han querido despedir con agradecimiento.

Fuentes:

THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL
© 2026 STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE. Todos los derechos reservados.

miércoles, 28 de octubre de 2026

MYSTIC PROPHECY DESATA LOS 240 BPM: «ANGELS ARE FALLING» ABRE LAS PUERTAS DEL INFIERNO

STHDMETAL · LEGENDARY Metal Archive · 2014
Mystic Prophecy en directo en el Börsencrash Festival de Wuppertal, Alemania, el 25 de octubre de 2014. Fotografía de Atamari.

EL METAL NO CONOCE EL MIEDO.

Mystic Prophecy · Heavy Metal sin concesiones

Fotografía: Atamari · Wikimedia Commons. Ver imagen original. Licencia: CC BY-SA 4.0. THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL

La formación alemana convierte el miedo, la religión y la lucha entre la oscuridad y la luz en combustible para una descarga vertiginosa. El nuevo single adelanta In Metal, el álbum que llegará el 27 de noviembre, mientras la banda entra en una nueva etapa con una formación renovada.

STHDMETAL · LEGENDARY
MYSTIC PROPHECY
ANGELS ARE FALLING · OFFICIAL LYRIC VIDEO
THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL
Hay canciones que golpean la puerta. Otras la derriban. Y después están las que parecen llegar para incendiar el edificio entero.

Mystic Prophecy vuelve a apretar el acelerador con «Angels Are Falling», su nuevo single, publicado este 28 de octubre de 2026 junto a su correspondiente vídeo oficial de letras. La canción forma parte de In Metal, el próximo álbum de estudio de la banda alemana, previsto para el 27 de noviembre a través de PERCEPTION, sello impulsado por Reigning Phoenix Music.

La cifra que acompaña al lanzamiento no pasa precisamente inadvertida: según el vocalista R. D. Liapakis, «Angels Are Falling» alcanza los 240 BPM y es la canción más rápida que Mystic Prophecy ha compuesto hasta la fecha. Una declaración que sitúa este nuevo tema en el territorio de la velocidad extrema, sin necesidad de confundir contundencia con falta de dirección.

La banda no presenta aquí una canción de temática ligera. Su protagonista es un mundo amenazado por las fuerzas oscuras, las imágenes de condenación y una batalla simbólica entre el cielo y el infierno. El resultado, al menos desde el planteamiento que acompaña al lanzamiento, apunta a una combinación de velocidad, dramatismo y Heavy Metal sin contemplaciones.

«ANGELS ARE FALLING»: CUANDO EL MIEDO SE CONVIERTE EN ARMA

R. D. Liapakis explica que la canción parte de una reflexión sobre el papel que el miedo al infierno ha desempeñado históricamente en el control de los creyentes. En su planteamiento, la religión aparece como un instrumento que, durante siglos, ha utilizado la amenaza del castigo para mantener a las personas bajo control.

El vocalista amplía esa idea hacia una lucha más personal: el conflicto entre lo oscuro y lo luminoso, entre aquello que nos destruye y aquello que todavía nos permite resistir.

No se trata únicamente de construir una imaginería infernal para acompañar guitarras rápidas. La intención expresada por Liapakis apunta a una reflexión sobre el miedo, el poder y las contradicciones humanas. Los ángeles que caen funcionan como una imagen de un orden que se desmorona, mientras la canción se mueve entre la condenación, las sombras y el enfrentamiento final.

Con 240 BPM como velocidad declarada por el cantante, el tema también representa una apuesta musical: llevar la identidad de Mystic Prophecy a uno de sus extremos más acelerados.

El infierno es el escenario. El miedo, el argumento. La velocidad, el arma.

LO NUEVO: IN METAL YA TIENE FECHA Y DIEZ CANCIONES

«Angels Are Falling» no llega aislada. Es una de las piezas del próximo trabajo de estudio de Mystic Prophecy, In Metal, anunciado para el 27 de noviembre de 2026.

El disco estará compuesto por diez canciones:

  1. Robots

  2. In Metal

  3. March or Die

  4. Don't Run Away

  5. Warhead

  6. Angels Are Falling

  7. When the Hammer Will Fall

  8. My Inner Innocence

  9. Devil's Son

  10. Warrior of Asgard

La producción corre a cargo de Dan Baune y R. D. Liapakis, mientras que Henrik Udd se ocupa de la mezcla y la masterización. El álbum se publicará a través de PERCEPTION, dentro de la estructura de Reigning Phoenix Music.

El nuevo single llega después de «Robots», presentado en agosto como primer adelanto de In Metal. Aquella canción planteaba una preocupación diferente: la relación entre tecnología, control y humanidad en una sociedad cada vez más dependiente de las máquinas. «Angels Are Falling» cambia el foco hacia la oscuridad, el miedo y el enfrentamiento espiritual, ampliando el abanico temático del álbum.

Por tanto, conviene distinguir los acontecimientos: «Robots» fue el primer single; «Angels Are Falling» es el nuevo lanzamiento del 28 de octubre. No son dos nombres para una misma noticia, sino dos adelantos distintos del mismo disco.

UNA FORMACIÓN RENOVADA PARA UNA NUEVA ETAPA

In Metal también sirve para presentar una nueva configuración de Mystic Prophecy. La formación anunciada para este álbum reúne a:

  • R. D. Liapakis: voz.

  • Markus Pohl: guitarra.

  • Dan Baune: guitarra.

  • Tommy Gun: bajo.

  • Christophe de Combe: batería.

Dan Baune, conocido por su trabajo con Monument, se incorpora a las guitarras y participa en la producción del disco. Tommy Gun asume el bajo, mientras que Christophe de Combe, vinculado anteriormente a FireForce, ocupa la batería.

La renovación llega después de Hellriot (2023), el anterior álbum de estudio del grupo. No significa que Mystic Prophecy abandone su identidad: el planteamiento de In Metal sigue apoyándose en riffs contundentes, melodías de impacto y una producción moderna, con la intención de mantener viva su conexión con el Heavy Metal tradicional.

La diferencia está en el momento que atraviesa la banda: nuevo sello, nuevos integrantes en puestos importantes y un álbum que busca marcar el comienzo de otro capítulo.

EL CONTEXTO: MÁS DE DOS DÉCADAS DE HEAVY METAL

Lo que viene de atrás también importa, pero no debe confundirse con la noticia de hoy.

Mystic Prophecy se formó a comienzos de los años 2000 y construyó su trayectoria dentro del Heavy Metal europeo con discos como Vengeance (2001), Regressus (2003), Satanic Curses (2007), Fireangel (2009), Ravenlord (2011), Killhammer (2013) y War Brigade (2016).

En 2018 publicó Monuments Uncovered, un álbum de versiones que exploraba canciones de otros artistas desde la personalidad metálica del grupo. Más tarde llegaron Metal Division (2020) y Hellriot (2023), dos referencias importantes para entender la etapa más reciente de la banda.

El guitarrista Gus G. también forma parte de la historia inicial del grupo. Su paso por Mystic Prophecy precedió a su posterior trayectoria con Firewind y a su incorporación a la banda de Ozzy Osbourne. Es un capítulo histórico, no una incorporación a la formación actual.

Esta trayectoria ayuda a entender por qué el lanzamiento de «Angels Are Falling» no se reduce a una cifra llamativa de velocidad. Mystic Prophecy lleva años trabajando con una combinación de Heavy Metal tradicional, elementos de Power Metal y una marcada inclinación por los riffs agresivos y los estribillos de gran impacto.

La pregunta ahora es cómo encajará In Metal en esa evolución.

STHDMETAL: CUANDO LA VELOCIDAD TAMBIÉN TIENE ALGO QUE DECIR

Lo interesante de «Angels Are Falling» no es únicamente la afirmación de los 240 BPM. Es que Mystic Prophecy utiliza esa velocidad para acompañar una temática que gira alrededor del miedo, la condenación y el conflicto entre la oscuridad y la luz.

La canción se presenta como una descarga extrema, pero su concepto apunta a algo más antiguo que cualquier amplificador: la forma en que las personas conviven con el miedo y cómo ese miedo puede utilizarse para influir en sus decisiones.

El 27 de noviembre será el momento de escuchar el conjunto completo y comprobar cómo se relaciona este tema con las otras nueve piezas de In Metal. Hasta entonces, «Angels Are Falling» deja una señal clara: Mystic Prophecy no pretende llegar a esta nueva etapa con el pie levantado del acelerador.

240 BPM. Diez canciones. Una formación renovada. Y el Heavy Metal mirando de frente a las sombras.

El cielo puede esperar. El ruido acaba de empezar.


VÍDEO OFICIAL

MYSTIC PROPHECY — «Angels Are Falling» (Official Lyric Video)

https://youtu.be/uH2zRYQHseE

FUENTES

THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL
© 2026 STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE. Todos los derechos reservados.

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