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miércoles, 11 de noviembre de 2026

MEGADETH RECUERDA LA VISITA DE DAVE MUSTAINE AL USS HELENA EN EL VETERANS DAY: UN HOMENAJE A QUIENES SIRVIERON

Submarino nuclear USS Helena (SSN-725) entrando en dique seco en la Base Naval de Point Loma, California, el 10 de enero de 2006.

USS HELENA (SSN-725) — Base Naval de Point Loma, California.

Fotografía: Journalist Seaman Joseph Caballero / U.S. Navy. Dominio público (U.S. Navy). Ver fotografía original y créditos en Wikimedia Commons .

Dave Mustaine ha protagonizado el mensaje conmemorativo de Megadeth por el Veterans Day estadounidense. La banda ha compartido una imagen del vocalista en el USS Helena, el submarino de ataque de la Marina de Estados Unidos que recibió a varios integrantes del grupo durante una visita documentada en 2011.

Megadeth ha aprovechado el 11 de noviembre, jornada en la que Estados Unidos celebra el Veterans Day, para rendir homenaje a quienes han servido en sus Fuerzas Armadas. «Hoy honramos a todos aquellos que han servido. ¡Gracias por su servicio, y feliz día de los veteranos!», señala el mensaje publicado en la cuenta oficial de Instagram de la formación, acompañado de una fotografía de Dave Mustaine durante su visita al USS Helena.

La publicación recupera un episodio poco habitual en la trayectoria pública del músico: su encuentro con la tripulación de un submarino militar estadounidense. Una imagen que adquiere un significado especial en una fecha dedicada a reconocer el servicio de los veteranos y el compromiso de quienes han formado parte de las Fuerzas Armadas.

UNA VISITA DOCUMENTADA POR MEGADETH EN 2011

La presencia de Dave Mustaine en el USS Helena no es un acontecimiento nuevo. La propia página oficial de Megadeth conserva una noticia titulada «Megadeth Visits Submarine USS Helena at Naval Station Norfolk», en la que explica que varios miembros de la banda realizaron una parada en el submarino durante su estancia en Norfolk, Virginia.

La visita tuvo lugar el 1 de agosto de 2011, antes de un concierto del grupo en Virginia Beach. Los músicos recorrieron las instalaciones del buque y firmaron autógrafos para los integrantes de la tripulación. Megadeth también expresó entonces su agradecimiento por la hospitalidad recibida.

Los archivos fotográficos de la Marina estadounidense conservan imágenes de aquel encuentro. En una de ellas, Dave Mustaine aparece observando el equipamiento del submarino mientras un miembro de la tripulación le explica los sistemas de control. Otro registro muestra al vocalista firmando una guitarra para uno de los marineros.

Aquellas fotografías permiten situar el recuerdo compartido ahora por la banda dentro de un episodio concreto de su historia, más allá del mensaje conmemorativo publicado en redes sociales.

EL USS HELENA: 38 AÑOS AL SERVICIO DE LA MARINA ESTADOUNIDENSE

El USS Helena, identificado como SSN 725, pertenecía a la clase Los Angeles de submarinos de ataque de propulsión nuclear. Fue incorporado oficialmente al servicio el 11 de julio de 1987, en Groton, Connecticut, y durante casi cuatro décadas participó en distintas operaciones y despliegues de la Marina estadounidense.

Su cometido incluía la detección y neutralización de submarinos y buques de superficie, misiones de vigilancia y reconocimiento, apoyo a operaciones navales y capacidad de ataque mediante misiles Tomahawk.

Sin embargo, hay un dato que conviene destacar para entender el contexto actual de la publicación: el USS Helena fue dado de baja el 25 de julio de 2025, después de 38 años de servicio. La ceremonia de desactivación se celebró en el U.S. Naval Undersea Museum, en Keyport, Washington, y sirvió para recordar la trayectoria del buque y a las generaciones de marineros que formaron parte de su dotación.

Por tanto, la imagen compartida por Megadeth no documenta una visita actual al submarino. Recupera un recuerdo de su etapa operativa y lo utiliza como marco para un mensaje de reconocimiento a los veteranos.

VETERANS DAY: UNA FECHA PARA RECONOCER A QUIENES SIRVIERON

El Veterans Day se celebra cada 11 de noviembre en Estados Unidos. La jornada está dedicada a agradecer y honrar a todas las personas que han servido honorablemente en las Fuerzas Armadas, tanto en tiempos de guerra como de paz.

Su fecha está vinculada al armisticio que puso fin a los combates de la Primera Guerra Mundial el 11 de noviembre de 1918. En 1954, la denominación oficial pasó de Armistice Day a Veterans Day para ampliar el reconocimiento a los veteranos de todos los conflictos y generaciones.

La distinción respecto al Memorial Day es importante: mientras este último recuerda especialmente a quienes murieron durante el servicio militar, Veterans Day reconoce a todos los que sirvieron, con especial atención a los veteranos que siguen vivos.

En ese contexto, el mensaje de Megadeth recupera una experiencia que une la historia de la banda con la de los militares que conocieron a sus integrantes durante aquella visita. No hay anuncio musical ni gira detrás de la publicación: el protagonista es el agradecimiento.

Una guitarra firmada, un recorrido por un submarino y una fotografía que vuelve a circular quince años después. Esta vez, el recuerdo de Dave Mustaine sirve para poner el foco en quienes dedicaron parte de su vida al servicio militar.

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FUENTES Y DOCUMENTACIÓN

Publicación conmemorativa: Megadeth — Instagram, 11 de noviembre de 2026

El mercurio contaminó los lagos mayas y alteró la vida acuática

STHDMETAL LEGENDARY // APOCALYPTIC ULTRA

LOS MAYAS DEJARON UNA HERENCIA TÓXICA EN SUS LAGOS: EL MERCURIO CONTAMINÓ SUS AGUAS Y ALTERÓ LA VIDA ACUÁTICA

Una investigación científica descubre concentraciones extraordinarias de mercurio en dos enclaves de la antigua civilización maya. Los sedimentos conservan las pruebas de un deterioro ecológico que pudo prolongarse durante siglos.

Una de las civilizaciones más fascinantes de la América precolombina pudo dejar tras de sí una huella ambiental mucho más peligrosa de lo que se había documentado. Un estudio publicado en la revista científica Science Advances ha identificado concentraciones extraordinarias de mercurio en sedimentos de dos enclaves acuáticos de la península mexicana de Yucatán: el lago Cobá y el cenote Xcach.

El descubrimiento va mucho más allá de encontrar un contaminante atrapado en el fondo de un lago. Los investigadores detectaron que los periodos con mayor presencia de mercurio coinciden con importantes alteraciones en diferentes componentes de los ecosistemas acuáticos. Las señales apuntan a un deterioro de la cadena alimentaria que afectó a algas, bacterias y pequeños organismos que formaban parte de aquellos entornos.

Entre las posibles fuentes de contaminación aparece un material muy apreciado por los antiguos mayas: el cinabrio, un mineral de intenso color rojo que contiene sulfuro de mercurio y que se utilizaba como pigmento en objetos, estructuras y contextos funerarios. Sin embargo, el estudio también contempla la utilización de mercurio elemental, por lo que no atribuye toda la contaminación exclusivamente a la pintura roja.

Recipiente maya de cinabrio fechado entre 100 antes de Cristo y 100 después de Cristo, conservado en el Portland Art Museum
Recipiente maya de cinabrio fechado entre 100 a. C. y 100 d. C., conservado en el Portland Art Museum. El cinabrio es un mineral compuesto por sulfuro de mercurio que fue utilizado como pigmento. Fotografía de Mary Harrsch. Ver fotografía original y créditos en Wikimedia Commons. Licencia CC BY-SA 4.0.

DOS ENCLAVES MAYAS QUE CONSERVARON LAS PRUEBAS

Para reconstruir lo sucedido, el equipo científico extrajo testigos de sedimentos del lago Cobá y del cenote Xcach, dos masas de agua situadas en el norte de la península de Yucatán, en México. Ambos enclaves se encuentran próximos a estructuras arqueológicas vinculadas a la antigua civilización maya.

Los sedimentos acumulados durante siglos funcionan como archivos naturales. Cada capa puede conservar información sobre las condiciones ambientales de una época determinada. Mediante análisis químicos, dataciones y el estudio de restos biológicos microscópicos, los investigadores pudieron reconstruir la evolución de estos ecosistemas a lo largo de más de dos mil años.

Los resultados mostraron que durante distintos periodos de ocupación maya las concentraciones de mercurio aumentaron de forma considerable. En el lago Cobá se alcanzó un máximo aproximado de 2,3 microgramos por gramo de sedimento. En el cenote Xcach, el registro llegó a valores todavía más elevados, con un máximo cercano a 18 microgramos por gramo alrededor del año 720 d. C.

Estas cifras adquieren especial relevancia cuando se comparan con los valores de referencia modernos utilizados para evaluar la posible toxicidad de los sedimentos. En determinados intervalos, las concentraciones superaron ampliamente los umbrales asociados a efectos perjudiciales para los organismos acuáticos.

El Castillo de Cobá, monumento arqueológico de la antigua ciudad maya de Cobá en México
El Castillo de Cobá, en la península mexicana de Yucatán. El lago Cobá fue uno de los dos enclaves cuyos sedimentos se analizaron en la investigación. Fotografía de Gabriel Garduño. Ver fotografía original y créditos en Wikimedia Commons. Licencia CC BY-SA 3.0.

EL ROJO QUE ESCONDÍA UN ELEMENTO TÓXICO

Una de las claves de la investigación se encuentra en el cinabrio, un mineral de color rojo intenso cuya composición química incluye mercurio. Su importancia cultural está documentada en diferentes contextos de la antigua Mesoamérica, donde se empleó para decorar objetos, estructuras y enterramientos.

El mercurio también podía utilizarse en su forma elemental. Por eso, los investigadores no reducen el origen de la contaminación a un único material ni a una sola actividad. La presencia de este elemento en los sedimentos de ambos enclaves constituye una señal de que las actividades humanas pudieron introducir cantidades importantes de mercurio en sus respectivas cuencas.

Los autores consideran que el material pudo llegar a estos lugares mediante redes de intercambio desde regiones donde existían depósitos de cinabrio y otras fuentes de mercurio. La península de Yucatán no presenta una geología que explique por sí sola las concentraciones detectadas en estos registros.

La investigación aporta así otra dimensión al uso de materiales apreciados por su valor simbólico: determinados productos culturales podían contener sustancias capaces de generar consecuencias ambientales mucho después de su utilización.

LA VIDA ACUÁTICA MOSTRÓ SEÑALES DE COLAPSO

El hallazgo más preocupante no fue únicamente la cantidad de mercurio acumulada en el fondo de los lagos. Los científicos encontraron también cambios biológicos coincidentes con los periodos de mayor contaminación.

En los sedimentos se analizaron pigmentos asociados a organismos fotosintéticos, como algas, cianobacterias y determinadas bacterias. Sus registros mostraron descensos importantes durante los intervalos con concentraciones elevadas de mercurio.

También aparecieron alteraciones en los restos de pequeños organismos acuáticos. En el lago Cobá, los investigadores identificaron un intervalo en el que dejaron de aparecer conchas de determinados invertebrados, entre ellos ostrácodos y caracoles. En el cenote Xcach observaron una reducción de las cápsulas cefálicas de larvas de quironómidos, además de cambios en la composición de sus comunidades.

La coincidencia temporal de distintas señales biológicas refuerza la interpretación de que el mercurio ejerció una presión importante sobre los ecosistemas. Los autores describen el fenómeno como un colapso de la red alimentaria acuática asociado a la contaminación durante la ocupación maya del periodo Clásico.

EL DATO MÁS IMPACTANTE: en el cenote Xcach se registró una concentración máxima aproximada de 18 microgramos de mercurio por gramo de sedimento alrededor del año 720 d. C. El episodio de contaminación más intenso se prolongó durante varios siglos.
Interior del cenote Choo-Ha, próximo a Cobá, en Quintana Roo, México
Cenote Choo-Ha, en las proximidades de Cobá, Quintana Roo, México. Se muestra como imagen ilustrativa del paisaje acuático de la región: no es el cenote Xcach analizado en el estudio. Fotografía de Luis Miguel Bugallo Sánchez. Ver fotografía original y créditos en Wikimedia Commons. Licencia CC BY-SA 3.0.

DOS LUGARES, DOS HISTORIAS DIFERENTES

Los registros de Cobá y Xcach no muestran un único episodio idéntico. Cada enclave presenta su propia evolución y sus propios momentos de contaminación.

En el lago Cobá, las concentraciones comenzaron a elevarse aproximadamente hacia el año 40 d. C. y alcanzaron valores máximos cercanos a 2,3 microgramos por gramo entre los años 250 y 300. Posteriormente descendieron y regresaron a niveles próximos a los valores de fondo hacia el año 520.

El cenote Xcach presenta una historia más compleja. Los investigadores identificaron tres episodios de concentración elevada. El más intenso y prolongado comenzó aproximadamente en el año 535 y se extendió hasta alrededor del 820. Durante ese intervalo, el promedio registrado fue de unos 8,4 microgramos por gramo, con un máximo cercano a 18 alrededor del año 720.

Los científicos advierten que todavía no disponen de suficiente información arqueológica sobre la cuenca de Xcach para relacionar todos esos episodios con una fase concreta de desarrollo urbano. Esa limitación impide atribuir cada incremento a una actividad determinada.

¿PUDO AFECTAR TAMBIÉN A LOS HABITANTES?

La contaminación pudo representar un riesgo que no se limitaba a los organismos que vivían en el agua. Los peces y otros recursos acuáticos formaban parte de la alimentación de las comunidades mayas, y algunos organismos pueden acumular mercurio a través de la cadena alimentaria.

El mercurio puede transformarse en formas más tóxicas, como el metilmercurio, mediante procesos bacterianos que pueden producirse en ambientes acuáticos. Una vez incorporado a los organismos, puede acumularse y pasar de unos niveles de la cadena alimentaria a otros.

Los investigadores plantean que las poblaciones que consumían agua y recursos procedentes de estos lagos pudieron estar expuestas. Sin embargo, el estudio no demuestra que determinados habitantes sufrieran intoxicaciones concretas ni permite calcular cuántas personas pudieron verse afectadas.

La distinción es importante: los sedimentos ofrecen pruebas de contaminación y de alteraciones ecológicas, pero las consecuencias directas sobre la salud de las personas requieren evidencias adicionales.

EL MERCURIO NO EXPLICA POR SÍ SOLO EL DECLIVE MAYA

El descubrimiento añade un nuevo elemento a la comprensión de las presiones ambientales que afrontaron las comunidades mayas, pero no demuestra que el mercurio provocara el colapso de su civilización.

Durante el periodo Clásico, entre aproximadamente los años 250 y 920 d. C., las tierras bajas mayas experimentaron diferentes dificultades, entre ellas sequías, deforestación y erosión del suelo. La contaminación del agua pudo constituir otro factor de presión sobre los recursos naturales y las poblaciones que dependían de ellos.

Los propios autores presentan el mercurio como un factor ambiental adicional. No lo consideran una explicación única del declive de las ciudades mayas ni establecen una relación causal directa entre la contaminación de estos dos enclaves y el abandono de los grandes centros urbanos.

La importancia del trabajo reside en demostrar que determinados ecosistemas acuáticos soportaron concentraciones de mercurio muy elevadas durante periodos prolongados y que esas concentraciones coincidieron con señales de alteración de la vida acuática.

UNA HUELLA QUE PERMANECIÓ ENTERRADA DURANTE SIGLOS

Los sedimentos de Cobá y Xcach conservaron una señal química que no podía observarse a simple vista. Décadas, siglos e incluso milenios después, el análisis científico ha permitido reconstruir parte de aquella historia ambiental.

El rojo del cinabrio tuvo un lugar en la cultura material y simbólica maya. Pero el mercurio que contenía, junto con otras posibles fuentes del elemento, pudo contribuir a una contaminación capaz de alterar ecosistemas acuáticos durante generaciones.

No es una historia que reduzca una civilización extraordinaria a un único problema ambiental. Es una evidencia de que las actividades humanas pueden dejar consecuencias que sobreviven a las sociedades que las originaron. En este caso, el fondo de dos antiguos enclaves de Yucatán conservó durante siglos las señales de una contaminación que ahora empieza a comprenderse.

FUENTES Y DOCUMENTACIÓN

CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS Y LICENCIAS

Las fotografías del cenote y del monumento son ilustrativas y no corresponden a muestras ni imágenes tomadas durante la investigación científica. Las fotografías se reproducen sin filtros ni modificaciones. Se mantienen las atribuciones y las condiciones de las licencias originales.

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DEFEATED SANITY LLEVARÁ «PSALMS OF THE MORIBUND» ÍNTEGRO A EUROPA: 26 CONCIERTOS CON REVOCATION, GOROD Y CARNOSUS

Defeated Sanity prepara una nueva ofensiva europea para la primavera de 2027 con un repertorio especial: la banda alemana interpretará de principio a fin «Psalms of the Moribund», su segundo álbum de estudio, publicado en 2007. La gira, bautizada como «20 Years of Torment EU/UK Tour», estará encabezada por Revocation y contará también con Gorod y Carnosus. El recorrido comprende 26 conciertos en 15 países, entre el 9 de abril y el 8 de mayo.

El anuncio ha sido difundido este 11 de noviembre por Season of Mist. La propuesta reúne cuatro nombres de distintas generaciones del death metal extremo y convierte el repertorio completo de uno de los trabajos más reconocidos de Defeated Sanity en uno de los principales atractivos de la gira.

UN ÁLBUM DE 2007 RECUPERA TODO SU PROTAGONISMO

La decisión de interpretar «Psalms of the Moribund» íntegramente sitúa el foco en una etapa fundamental de la trayectoria de Defeated Sanity. Publicado originalmente en 2007 a través de Grindethic Records, el disco contiene nueve composiciones y representa uno de los trabajos que consolidaron la identidad de la formación dentro del brutal death metal técnico.

Su repertorio combina estructuras instrumentales complejas, cambios de ritmo, pasajes de enorme densidad y una contundencia que no depende únicamente de la velocidad. La ejecución completa permitirá recuperar la secuencia original del álbum, en lugar de limitarse a seleccionar algunas canciones para un repertorio convencional.

La banda llega a esta nueva etapa después de la publicación de «Chronicles of Lunacy», su séptimo álbum, editado por Season of Mist el 22 de noviembre de 2024. El trabajo fue grabado en Thousand Cave Studios, en Nueva York, con Colin Marston como productor, y prolongó la apuesta del grupo por combinar brutalidad, precisión y estructuras poco previsibles.

REVOCATION CELEBRA DOS DÉCADAS DE TRAYECTORIA

Revocation encabezará el cartel con una gira que conmemora sus veinte años de carrera. La formación estadounidense, liderada por el guitarrista y vocalista Dave Davidson, se ha construido una identidad propia dentro del death metal técnico mediante una combinación de riffs complejos, agresividad cercana al thrash y frecuentes giros progresivos.

La banda llegará a Europa con «New Gods, New Masters», su álbum publicado por Metal Blade Records en septiembre de 2025. El disco aborda cuestiones como el culto a la tecnología, el desarrollo de la inteligencia artificial y los posibles riesgos de un futuro condicionado por ella.

El cartel se completa con dos propuestas que amplían el recorrido estilístico de la gira. Desde Francia, Gorod aportará su vertiente progresiva y técnica del death metal, mientras que los suecos Carnosus representarán una generación más reciente que combina precisión instrumental, melodía y agresividad.

26 CONCIERTOS ENTRE EUROPA Y REINO UNIDO

La ruta comenzará el 9 de abril en Wiesbaden, Alemania, y concluirá el 8 de mayo en Bristol, Reino Unido. Entre ambas fechas, el paquete pasará por Alemania, Suecia, Noruega, Dinamarca, Polonia, República Checa, Austria, Suiza, Italia, Francia, España, Bélgica, Países Bajos, Irlanda y Reino Unido.

FECHAS CONFIRMADAS — 20 YEARS OF TORMENT EU/UK TOUR 2027

  • 9 de abril — Wiesbaden, Alemania — Schlachthof

  • 10 de abril — Dortmund, Alemania — Junkyard

  • 11 de abril — Hamburgo, Alemania — Logo

  • 12 de abril — Gotemburgo, Suecia — Monument

  • 13 de abril — Oslo, Noruega — John Dee

  • 14 de abril — Copenhague, Dinamarca — Vega

  • 16 de abril — Berlín, Alemania — SO36

  • 17 de abril — Bielsko-Biała, Polonia — RudeBoy Club

  • 18 de abril — Praga, República Checa — Futurum

  • 19 de abril — Núremberg, Alemania — Hirsch

  • 20 de abril — Viena, Austria — Arena

  • 21 de abril — Múnich, Alemania — Hansa 39

  • 23 de abril — Aarau, Suiza — Kiff

  • 24 de abril — Milán, Italia — Legend

  • 25 de abril — Lyon, Francia — La Rayonne

  • 26 de abril — Barcelona, España — Wolf

  • 27 de abril — Madrid, España — Revi Live

  • 29 de abril — París, Francia — La Machine du Moulin Rouge

  • 30 de abril — Hasselt, Bélgica — Boostraat

  • 1 de mayo — Ámsterdam, Países Bajos — Melkweg

  • 3 de mayo — Londres, Reino Unido — Underworld

  • 4 de mayo — Glasgow, Reino Unido — Slay

  • 5 de mayo — Dublín, Irlanda — Academy

  • 6 de mayo — Manchester, Reino Unido — Rebellion

  • 7 de mayo — Nottingham, Reino Unido — Rescue Rooms

  • 8 de mayo — Bristol, Reino Unido — The Fleece

BARCELONA Y MADRID: DOS PARADAS EN ESPAÑA

España recibirá dos conciertos consecutivos de la gira. El primero tendrá lugar el 26 de abril de 2027 en la sala Wolf de Barcelona; al día siguiente, el 27 de abril, el cartel se trasladará a Revi Live, en Madrid.

Madness Live ha confirmado las condiciones de venta para ambas citas. Los socios de la promotora podrán acceder a la preventa el jueves 12 de noviembre de 2026 a las 11:00 horas. La venta general comenzará el viernes 13 de noviembre, también a las 11:00 horas.

El precio anunciado es de 30 euros en venta anticipada y 35 euros en taquilla para cada concierto. La información y los enlaces de compra están disponibles en la página oficial de Madness Live.

La gira no se limita, por tanto, a una celebración de aniversario de Revocation: también recupera un álbum esencial del catálogo de Defeated Sanity en un formato especial, acompañado por dos bandas que completan un cartel centrado en distintas expresiones del death metal técnico y extremo.

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FUENTES Y ENLACES

UN PRIMER PRENSADO DE BLACK SABBATH LLEGA A «PAWN STARS» CON UN PRECIO DE 6.666 DÓLARES, PERO SU ESTADO LO CAMBIA TODO

Un ejemplar británico de primera edición del álbum debut de BLACK SABBATH llegó a la tienda de Pawn Stars con una petición muy particular: 6.666,13 dólares. Su propietario había elegido esa cantidad como guiño al universo del heavy metal, pero el verdadero problema apareció cuando un especialista examinó el vinilo y descubrió varios daños que reducían considerablemente su valor.

La pieza tenía motivos para despertar el interés de cualquier coleccionista. Se trataba del primer álbum de BLACK SABBATH, publicado originalmente en el Reino Unido por Vertigo Records el 13 de febrero de 1970, con la característica etiqueta de espiral que identifica aquellas primeras ediciones.

Sin embargo, detrás de aquella portada histórica había una historia de conservación bastante menos afortunada. El disco presentaba una rotura importante en uno de sus bordes y la funda había sufrido incluso los mordiscos del perro de su propietario.

6.666,13 DÓLARES POR UN DISCO QUE MARCÓ EL NACIMIENTO DEL HEAVY METAL

El vendedor explicó que había conseguido el álbum cuando tenía aproximadamente 15 años, durante una estancia como estudiante de intercambio en Londres. Lo compró en Camden Underground Market, donde entró en contacto con varios vendedores vinculados a la escena motera.

Desde entonces había conservado el disco durante décadas. Para él no era solamente una grabación antigua: representaba una pieza fundamental de la historia del rock y del nacimiento del heavy metal.

La cifra solicitada tampoco era casual. Los 6.666,13 dólares estaban elegidos deliberadamente por su relación con la simbología asociada al metal y con la imagen oscura que siempre ha acompañado a BLACK SABBATH.

Rick Harrison reconoció que no tenía conocimientos suficientes para determinar por sí mismo el valor de aquella edición y decidió recurrir a un especialista en discos para comprobar su autenticidad y evaluar su estado.

LA ETIQUETA VERTIGO Y UN ERROR DE IMPRESIÓN QUE IDENTIFICA LA PRIMERA EDICIÓN

El experto examinó varios detalles que permitían reconocer el prensado británico original. Entre ellos destacó el conocido diseño circular de Vertigo, con su característica espiral, y las particularidades de la impresión de la funda.

Uno de los elementos más llamativos era el error en el nombre de Ozzy Osbourne, que aparece escrito como «Ossie» en la impresión original. No se trata de una alteración realizada posteriormente por el propietario, sino de un detalle documentado en las primeras ediciones del álbum.

La propia discografía oficial de Geezer Butler recoge esta particularidad y confirma la publicación británica del disco el 13 de febrero de 1970, antes de su lanzamiento estadounidense, fechado el 30 de junio de aquel año.

El álbum reunió siete canciones fundamentales de aquella primera etapa de la banda, entre ellas «Black Sabbath», «The Wizard», «N.I.B.», «Behind The Wall Of Sleep» y «Evil Woman».

UN VINILO ROTO Y UNA PORTADA QUE TAMBIÉN SUFRIÓ LOS AÑOS

La autenticidad no era el problema. El especialista consideró que los elementos examinados correspondían a una primera edición británica, pero su atención se centró después en el estado físico del ejemplar.

Durante la inspección encontró una rotura considerable en el propio vinilo. Al preguntarle por su origen, el propietario reconoció que el daño se había producido durante una fiesta universitaria en los años noventa.

La funda tampoco había salido indemne del paso del tiempo. Uno de sus rincones había sido mordido por el perro del vendedor, Tyler, también durante aquella década.

El propio especialista bromeó con que los años noventa no habían sido precisamente buenos para aquel coleccionista.

La diferencia entre poseer una primera edición auténtica y conservarla en condiciones excepcionales quedó entonces perfectamente expuesta. La rareza histórica seguía estando ahí, pero los desperfectos impedían valorar aquella copia como un ejemplar impecable.

DE 3.000 DÓLARES EN PERFECTO ESTADO A UNA TASACIÓN DE 300

La valoración del especialista dejó una distancia considerable respecto a las expectativas iniciales.

Según explicó durante el programa, un ejemplar en condiciones excelentes podía alcanzar aproximadamente 3.000 dólares. Sin embargo, el disco que tenía delante estaba lejos de ese estado y su estimación descendió hasta los 300 dólares.

La diferencia resulta especialmente interesante cuando se compara con resultados documentados en subastas especializadas. Omega Auctions, por ejemplo, registró ventas de primeras ediciones británicas de BLACK SABBATH por 300 libras en noviembre de 2023, 480 libras en septiembre de 2024 y 320 libras en septiembre de 2025.

Son operaciones correspondientes a ejemplares con estados de conservación diferentes, por lo que no deben confundirse con una tasación directa del disco presentado en televisión. Pero sí ilustran hasta qué punto la condición del vinilo, la funda y los elementos originales puede influir en el precio final.

RICK HARRISON NO CONSIGUIÓ CERRAR EL TRATO

Después de conocer la valoración, el vendedor comprendió que los 6.666,13 dólares que había solicitado estaban muy lejos de la cantidad que podía conseguir por aquella copia.

Rick Harrison llegó a ofrecerle 300 dólares, pero el propietario respondió proponiendo cerrar la operación por 500. La negociación no prosperó y el vendedor decidió marcharse con su disco, sin aceptar la oferta.

El episodio terminó sin acuerdo, pero dejó una demostración bastante clara de cómo funciona el mercado de los vinilos históricos: tener una pieza auténtica y difícil de encontrar no garantiza alcanzar una cifra elevada si su conservación no acompaña.

En este caso, el primer álbum de BLACK SABBATH seguía siendo una pieza fundamental de la historia del metal. Lo que no podía recuperar eran los daños acumulados durante décadas.

UN ÁLBUM QUE CAMBIÓ LA HISTORIA DEL METAL

Publicado por Vertigo en febrero de 1970, Black Sabbath abrió una etapa decisiva para Tony Iommi, Ozzy Osbourne, Geezer Butler y Bill Ward. Su sonido oscuro, los riffs de guitarra y la atmósfera de canciones como «Black Sabbath» y «N.I.B.» ayudaron a definir una nueva dirección dentro del rock pesado.

El álbum fue grabado en sesiones de estudio muy breves, con una parte fundamental del repertorio registrada en una intensa jornada de trabajo. Tony Iommi también destaca en su página oficial la importancia de aquellas sesiones para capturar la crudeza y la identidad del debut.

Más de medio siglo después, sus primeras ediciones continúan despertando el interés de coleccionistas de todo el mundo. Pero la historia de este ejemplar demuestra que, en el coleccionismo musical, la autenticidad es solamente una parte de la ecuación: la conservación puede marcar la diferencia entre una pieza muy codiciada y otra cuyo precio termina siendo mucho más modesto.

EL FRAGMENTO DE BLACK SABBATH EN «PAWN STARS»

El momento de la inspección y la negociación puede verse en el vídeo difundido bajo el título Pawn Stars Season 25 Episode 5 | Black Sabbath Album.

Ver el vídeo en YouTube

FUENTES Y DOCUMENTACIÓN

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NICKO MCBRAIN CREÓ «NEW FRONTIER» CON UN BAJO: ASÍ NACIÓ SU ÚNICA CANCIÓN COMO COMPOSITOR DE IRON MAIDEN

Nicko McBrain tocando la batería con Iron Maiden en Newcastle el 23 de julio de 2011
NICKO McBRAIN
Fotografía: Mike Lawrence · Newcastle, 23 de julio de 2011.
Fuente: Wikimedia Commons · CC BY-SA 2.0 .
Fotografía original sin modificaciones.

Nicko McBrain ha desvelado nuevos detalles sobre el nacimiento de «New Frontier», una de las canciones más particulares de Dance Of Death, el álbum que IRON MAIDEN publicó en 2003. En una entrevista concedida a Loudwire, el batería explicó que la idea musical nació mientras tocaba el bajo, un instrumento que siempre le había gustado y que utilizó para construir la base rítmica y desarrollar la melodía vocal.

La conversación con el periodista Joe DiVita, publicada el 10 de noviembre de 2026, permitió conocer mejor el proceso creativo de una composición que tiene un significado especial en la trayectoria de McBrain: es su único crédito como compositor dentro del catálogo de IRON MAIDEN.

La historia también revela cómo se desarrolló el trabajo conjunto con Adrian Smith y Bruce Dickinson antes de que la canción quedara incorporada a Dance Of Death.

UNA CANCIÓN QUE NACIÓ LEJOS DE SU BATERÍA

Aunque su instrumento siempre ha sido la batería, McBrain explicó que también disfrutaba tocando el bajo. De hecho, fue precisamente con ese instrumento con el que comenzó a dar forma a «New Frontier».

Su método consistía en construir primero la base musical, tocar las notas fundamentales y cantar o silbar encima la melodía que imaginaba para la canción. Una manera de trabajar que encontró un paralelismo en el propio Steve Harris, quien habitualmente presenta sus ideas musicales mostrando las líneas de bajo y silbando las melodías.

Cuando Nicko llevó su propuesta al estudio y se la enseñó a Harris utilizando su bajo acústico, recibió una respuesta que recuerda especialmente. El fundador de IRON MAIDEN le dijo que tocaba igual que él, un comentario que McBrain describió como uno de los mayores elogios que había recibido de su compañero en relación con su manera de tocar ese instrumento.

La conversación terminó incluso con una broma entre ambos: Harris le propuso intercambiar sus puestos y que Nicko tocara el bajo mientras él se ocupaba de la batería. La respuesta del batería fue inmediata: no estaba dispuesto a ceder su trabajo detrás del instrumento que había definido su carrera.

ADRIAN SMITH Y BRUCE DICKINSON COMPLETARON LA COMPOSICIÓN

McBrain también quiso dejar claro que «New Frontier» no fue una creación exclusivamente suya. Adrian Smith participó en el desarrollo del arreglo y modificó parte de la estructura musical, mientras que Bruce Dickinson intervino en la revisión de la letra.

El vocalista planteó cambios en el texto original y Nicko aceptó que introdujera sus propias ideas, siempre que se conservara la esencia de aquello que había querido transmitir inicialmente.

El resultado fue una composición compartida por los tres músicos. Los créditos oficiales del álbum identifican a Nicko McBrain, Adrian Smith y Bruce Dickinson como autores de «New Frontier», la séptima pista de Dance Of Death.

La explicación resulta especialmente interesante porque permite conocer cómo se repartieron las aportaciones dentro de una canción que, pese a llevar la firma de tres integrantes, comenzó con una idea desarrollada por el batería lejos de su instrumento habitual.

«DANCE OF DEATH», EL ÁLBUM QUE LE DIO SU ÚNICO CRÉDITO COMO COMPOSITOR

Publicado el 8 de septiembre de 2003, Dance Of Death fue el decimotercer álbum de estudio de IRON MAIDEN y reunió once canciones. «New Frontier» ocupa el séptimo lugar del repertorio y tiene una duración de poco más de cinco minutos.

El disco también contiene temas como «Wildest Dreams», «Rainmaker», «No More Lies», «Dance Of Death», «Paschendale» y «Journeyman», una colección que mostró diferentes facetas de la formación durante aquella etapa.

La participación de McBrain en la composición de «New Frontier» dejó una huella particular en su trayectoria. A pesar de haber formado parte de la banda desde 1982 y de haber contribuido durante décadas a definir su sonido, esta fue la única canción del grupo en la que obtuvo un crédito como compositor.

En la entrevista, el músico reconoció que, después de demostrar que también podía participar en la escritura de una canción, no sintió la necesidad de repetir la experiencia. Prefería concentrarse en su trabajo con las baquetas y desarrollar las partes de batería.

UNA MIRADA DIFERENTE AL PROCESO CREATIVO DE IRON MAIDEN

La historia de «New Frontier» ofrece una perspectiva poco habitual sobre la aportación de Nicko McBrain a IRON MAIDEN. No se limita a recordar una grabación o una actuación: permite reconstruir cómo una idea musical surgida de un instrumento distinto al suyo terminó convirtiéndose en una composición oficial del grupo.

También deja ver la dinámica creativa entre tres músicos con funciones diferentes, pero capaces de aportar elementos decisivos a una misma canción. McBrain puso sobre la mesa la idea inicial, Smith ayudó a desarrollar su estructura y Dickinson trabajó sobre el texto hasta encontrar una versión que respetara la intención original.

Una pequeña historia de Dance Of Death que demuestra que, incluso después de tantos años detrás de la batería, Nicko McBrain todavía tenía una faceta compositiva que mostrar.

NICKO MCBRAIN — ENTREVISTA COMPLETA CON LOUDWIRE

La conversación completa con Joe DiVita está disponible en el canal oficial de Loudwire y recoge también otros recuerdos de la carrera del músico y su etapa con IRON MAIDEN.

Ver la entrevista completa en YouTube — Loudwire

FUENTES Y DOCUMENTACIÓN

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DEF LEPPARD PREPARA «DEF LEPPARD LIVE»: UN LIBRO OFICIAL CON FOTOGRAFÍAS INÉDITAS PARA CELEBRAR MEDIO SIGLO DE HISTORIA

DEF LEPPARD quiere celebrar sus cinco décadas de trayectoria mirando hacia el lugar donde ha construido buena parte de su leyenda: los escenarios. La banda británica ha anunciado Def Leppard Live, un nuevo libro oficial que recorrerá su historia en directo desde sus primeras actuaciones en Sheffield hasta los grandes escenarios internacionales.

El anuncio llegó a través de las redes sociales oficiales del grupo el 11 de noviembre de 2026, después de que Genesis Publications presentara el proyecto en su página web el día anterior. La editorial será responsable de esta publicación, concebida como un recorrido visual por cinco décadas de conciertos, giras y momentos decisivos en la trayectoria de la formación.

El proyecto tendrá un atractivo especial para los seguidores de la historia del rock: reunirá fotografías de conciertos poco conocidas y material de archivo que, según la banda y la editorial, nunca se había mostrado públicamente.

No será una simple recopilación de imágenes de sus giras. La propuesta pretende reconstruir la evolución de DEF LEPPARD sobre los escenarios mediante fotografías, documentos y objetos que han acompañado a la formación durante décadas.

CINCUENTA AÑOS DE HISTORIA CONTADOS DESDE EL ESCENARIO

Formada en Sheffield en 1977, DEF LEPPARD ha recorrido un camino que la llevó desde sus primeras actuaciones en el circuito británico hasta convertirse en una de las grandes referencias internacionales del hard rock.

Def Leppard Live quiere recoger precisamente esa transformación. El recorrido comenzará con los primeros conciertos de la banda y avanzará a través de las distintas etapas que marcaron su desarrollo, mostrando cómo fue creciendo su dimensión escénica hasta alcanzar los grandes recintos y giras internacionales.

La publicación se plantea como una celebración de los cincuenta años de historia del grupo, una efeméride vinculada a su formación en 1977 y cuyo aniversario se cumplirá en 2027.

FOTOGRAFÍAS INÉDITAS, CAMERINOS Y ARCHIVOS DE LAS GIRAS

Uno de los principales atractivos anunciados por DEF LEPPARD es el acceso a fotografías de conciertos raras y otras imágenes que nunca se habían publicado.

El contenido también incluirá material de backstage, recuerdos relacionados con las giras, instrumentos musicales y prendas utilizadas sobre el escenario. A este archivo se sumarán itinerarios de giras, listas de canciones y diseños de escenarios, documentos que permitirán reconstruir cómo se organizaban y evolucionaban los espectáculos de la banda.

Todo el material estará estructurado alrededor de las distintas giras, siguiendo el recorrido de DEF LEPPARD por la carretera y recuperando los lugares, las personas y las actuaciones que han contribuido a definir su trayectoria.

La intención es ofrecer una perspectiva más completa de su historia: no solamente el espectáculo que contemplaba el público, sino también los elementos humanos, técnicos y visuales que formaban parte de cada etapa.

Para los coleccionistas, el anuncio tiene otro elemento destacado: será una edición limitada, firmada y concebida como una publicación altamente coleccionable. La banda invita a los interesados a registrarse para recibir información sobre el proyecto.

GENESIS PUBLICATIONS VUELVE A UNIRSE A DEF LEPPARD

La elección de Genesis Publications supone la continuación de una colaboración editorial que ya dio lugar a Definitely: The Official Story of Def Leppard.

Aquella publicación, concebida como una historia oficial de la banda y acompañada por fotografías y recuerdos procedentes de sus archivos, se agotó antes de su lanzamiento y se convirtió, según Genesis Publications, en el libro que más rápidamente se había vendido en la historia de la editorial.

El nuevo proyecto cambia el punto de vista. Mientras Definitely abordaba la trayectoria general de DEF LEPPARD, Def Leppard Live concentrará su atención en la dimensión más visual de su carrera: los conciertos, las giras, los escenarios y todo lo que sucedía alrededor de ellos.

Genesis Publications cuenta con una larga trayectoria en la elaboración de libros musicales de colección, trabajando directamente con artistas y utilizando archivos personales y material histórico para construir publicaciones de carácter documental.

RESERVAS EN DICIEMBRE DE 2026: EL PRÓXIMO PASO DEL PROYECTO

Genesis Publications ha confirmado que Def Leppard Live estará disponible para reserva en diciembre de 2026. El anuncio editorial, publicado el 10 de noviembre, concreta así el primer calendario comercial de esta nueva publicación.

La apertura de reservas será el siguiente paso para los seguidores y coleccionistas interesados en hacerse con la edición especial. Sin embargo, todavía no se han comunicado el precio, el número exacto de ejemplares, la extensión del volumen ni las características definitivas de sus posibles presentaciones.

También conviene señalar que Def Leppard Live aparece como título provisional en el comunicado de Genesis Publications. Por el momento, la editorial no ha confirmado una fecha concreta de publicación o envío. La apertura de reservas en diciembre no debe confundirse con el lanzamiento definitivo del libro.

La banda y la editorial irán ampliando la información a medida que se acerque ese periodo.

La expectación está servida para una publicación que pretende conservar una parte fundamental de la historia de DEF LEPPARD: la que se escribió concierto tras concierto, delante de millones de seguidores y bajo las luces de escenarios de todo el mundo.

DEF LEPPARD LIVE — FICHA DEL PROYECTO

  • Proyecto: libro oficial conmemorativo.

  • Título: Def Leppard Live (provisional).

  • Motivo: celebración del 50.º aniversario de DEF LEPPARD.

  • Editorial: Genesis Publications.

  • Contenido anunciado: fotografías de conciertos raras e inéditas, imágenes de backstage, itinerarios de giras, listas de canciones, diseños de escenarios, recuerdos, instrumentos y vestuario escénico.

  • Edición: limitada, firmada y altamente coleccionable.

  • Apertura de reservas: diciembre de 2026.

  • Fecha de publicación y envío: pendientes de confirmación.

  • Precio y número de ejemplares: todavía no anunciados.

REGISTRO E INFORMACIÓN OFICIAL

GENESIS PUBLICATIONS — DEF LEPPARD LIVE: anuncio oficial del 10 de noviembre de 2026

DEF LEPPARD — anuncio oficial en Instagram

GENESIS PUBLICATIONS — editorial

DEFINITELY — The Official Story of Def Leppard

DEF LEPPARD — historia y trayectoria oficial

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AVSLUT FIRMA CON SEASON OF MIST Y PREPARA SU TERCER ÁLBUM: SIETE AÑOS DESPUÉS, EL BLACK METAL SUECO ABRE UNA NUEVA ETAPA

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AVSLUT — VANSKAPT
FULL EP · OFFICIAL VIDEO

Diez años después de su nacimiento en Estocolmo y tras un largo periodo de trabajo alrededor de su próximo material, AVSLUT inicia una nueva etapa discográfica junto a Season of Mist. La banda prepara el sucesor de Tyranni, publicado en 2019, y asegura que no ha querido acelerar el proceso creativo para entregar un disco fiel a su visión.

UNA NUEVA ALIANZA PARA EL REGRESO DE AVSLUT

AVSLUT ha firmado un contrato discográfico con Season of Mist, incorporándose a una de las estructuras internacionales más reconocidas dentro del metal extremo. El anuncio, publicado por el sello el 9 de noviembre de 2026, llega en un momento significativo para la formación: se cumplen diez años desde el nacimiento del proyecto en Estocolmo y siete desde la publicación de su último álbum de larga duración.

La noticia también confirma que el grupo trabaja en un nuevo disco. Aunque todavía no se han comunicado su título, portada, fecha de lanzamiento o listado de canciones, la banda ha dejado claro que el material lleva tiempo desarrollándose y que su intención nunca ha sido precipitar su salida.

AVSLUT ha explicado que esta alianza representa un paso importante en su trayectoria y ha expresado su satisfacción por comenzar esta etapa junto a Season of Mist.

SIETE AÑOS DESDE «TYRANNI»: UN DISCO SIN PRISAS

La espera tiene un punto de referencia muy concreto: Tyranni, segundo álbum de estudio de la formación, publicado el 29 de noviembre de 2019 a través de Osmose Productions.

Antes habían presentado Deceptis en 2018, después de llamar la atención de la escena underground con el EP Vanskapt. En 2019 también publicaron el EP Förslavad, completando una primera etapa discográfica concentrada en apenas dos años.

Desde entonces, el siguiente larga duración se ha convertido en una asignatura pendiente para sus seguidores. La propia banda reconoce que el nuevo trabajo ha tardado en tomar forma, pero defiende una decisión creativa: no publicar material por obligación ni sacrificar su identidad para cumplir plazos.

El grupo ha explicado que desde el principio acordó evitar cualquier precipitación y dedicar el tiempo necesario para que el álbum represente exactamente la dirección musical que pretende desarrollar.

BLACK METAL ESCANDINAVO CON IDENTIDAD PROPIA

Formados en 2016 por el vocalista Christian Jönsson Baad y el batería Oscar Krumlinde, AVSLUT comenzó como un proyecto de estudio que terminó convirtiéndose en una banda completa.

Su propuesta se mueve dentro del black metal escandinavo tradicional, con riffs melódicos y determinados matices góticos. Las letras, interpretadas en sueco, mantienen una perspectiva misántropa y oscura que forma parte de la personalidad del grupo.

La conexión con figuras reconocidas de la escena sueca también ha acompañado su recorrido. El EP Vanskapt contó con la mezcla y masterización de Magnus «Devo» Andersson, vinculado a Marduk, y la banda ha compartido escenario con nombres como Watain, Dark Funeral y Marduk.

LA FORMACIÓN ACTUAL

La incorporación de Elias Niemi al bajo en 2024, en sustitución de Dennis Holm, completó la alineación que afronta esta nueva etapa.

AVSLUT está integrado por:

  • Christian Jönsson Baad — Voz

  • Eddie Lindgren — Guitarra solista

  • Simon Olovsson — Guitarra rítmica

  • Elias Niemi — Bajo

  • Oscar Krumlinde — Batería

EL PRÓXIMO CAPÍTULO TODAVÍA NO TIENE FECHA

El fichaje por Season of Mist supone un movimiento importante para una banda que lleva una década construyendo su trayectoria sin abandonar sus raíces. El nuevo álbum será su tercer larga duración y tendrá la responsabilidad de continuar el camino abierto por Deceptis y Tyranni.

Por ahora, no hay calendario oficial de lanzamiento ni detalles musicales concretos que permitan anticipar cómo sonará el disco. La incógnita permanece abierta, pero AVSLUT ya ha confirmado que el trabajo está en marcha y que su intención es llevarlo hasta el final sin renunciar a su propia visión.

Siete años después de Tyranni, el siguiente movimiento de AVSLUT ya tiene sello discográfico. Ahora falta conocer cuándo y de qué manera llegará su nueva descarga de black metal sueco.


FUENTES Y ENLACES

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PAPA ROACH ELEVA A 60.000 LIBRAS SU APOYO A LA PREVENCIÓN DEL SUICIDIO: NUEVA DONACIÓN DE 40.000 LIBRAS A CALM

Papa Roach vuelve a demostrar que el alcance de su música puede trascender los escenarios. La banda estadounidense ha destinado otras 40.000 libras a Campaign Against Living Miserably (CALM), la organización británica dedicada a la prevención del suicidio, después de completar una nueva serie de cinco conciertos en Reino Unido durante noviembre de 2026. Esta aportación se suma a los 20.000 libras entregados en febrero de 2025, elevando a 60.000 libras el total de ambas donaciones.

La nueva entrega ha sido difundida por Blabbermouth el 11 de noviembre de 2026, acompañada de una fotografía en la que aparece el cheque de 40.000 libras. La imagen está fechada el 8 de noviembre y muestra, entre otros, a varios integrantes de Papa Roach junto a Alan Day, representante de Kilimanjaro y Action!.

40.000 LIBRAS TRAS CINCO CONCIERTOS EN REINO UNIDO

La nueva aportación está vinculada a la segunda etapa británica de la gira Rise Of The Roach. Papa Roach regresó al país para ofrecer cinco actuaciones en grandes recintos, con un recorrido que comenzó en Glasgow y concluyó en Cardiff.

El calendario de la gira fue el siguiente:

  • 1 de noviembre: OVO Hydro, Glasgow.

  • 5 de noviembre: Utilita Arena, Birmingham.

  • 6 de noviembre: Co-op Live, Manchester.

  • 8 de noviembre: The O2, Londres.

  • 9 de noviembre: Utilita Arena, Cardiff.

La iniciativa solidaria contemplaba la donación de una libra por cada entrada vendida en los conciertos británicos. Esta fórmula ya había sido utilizada durante la anterior etapa de la gira y volvió a ponerse en marcha para los compromisos de noviembre de 2026.

La promotora MCD confirmó previamente que Papa Roach volvería a colaborar con CALM mediante esta aportación por entrada. La fecha de Dublín, celebrada el 3 de noviembre, tenía un destino benéfico diferente: apoyaba a Pieta, organización irlandesa dedicada a la prevención del suicidio.

JACOBY SHADDIX AGRADECE LA RESPUESTA DEL PÚBLICO

La nueva donación no habría sido posible sin la participación de los seguidores que acudieron a los conciertos. Jacoby Shaddix quiso reconocer expresamente esa implicación y destacó la dimensión que había alcanzado esta última gira británica.

«Esta serie de conciertos en Reino Unido ha sido la más grande que hemos realizado hasta ahora, y los fans realmente respondieron», explicó el vocalista. También agradeció a quienes acudieron a las actuaciones y contribuyeron a respaldar una causa que considera importante.

Simon Gunning, director ejecutivo de Campaign Against Living Miserably, también valoró la continuidad de la colaboración. Según sus declaraciones, el apoyo de Papa Roach permite difundir el mensaje de CALM a gran escala y aportar recursos para mantener sus servicios de ayuda.

Las declaraciones de ambos aparecen recogidas en la información publicada por Blabbermouth el 11 de noviembre. La fotografía del cheque constituye además el documento visual que acompaña al anuncio de esta nueva aportación.

DE 20.000 A 60.000 LIBRAS: UNA COLABORACIÓN QUE CONTINÚA

Esta segunda entrega tiene un precedente directo. El 7 de febrero de 2025, antes de actuar en el OVO Arena Wembley de Londres, Papa Roach presentó a CALM un cheque de 20.000 libras, también procedente de la donación de una libra por cada entrada vendida durante aquella etapa británica de Rise Of The Roach.

La entrega fue documentada por medios como Kerrang! y NME. En aquella ocasión, Simon Gunning agradeció tanto a la banda como a sus seguidores la contribución económica y el impulso que habían dado a la conversación pública sobre la prevención del suicidio.

Jacoby Shaddix explicó entonces que CALM y el público de cada concierto pasaban a formar parte de la misión de la banda, resumida en el mensaje «Leave A Light On»: mantener encendida una luz para quienes puedan necesitar ayuda.

Con la nueva aportación de 40.000 libras, la colaboración alcanza una dimensión todavía mayor:

  • Febrero de 2025: 20.000 libras.

  • Noviembre de 2026: 40.000 libras.

  • TOTAL DE AMBAS ENTREGAS: 60.000 LIBRAS.

No se trata, por tanto, de una única recaudación acumulada anunciada de golpe, sino de dos aportaciones documentadas en etapas diferentes de la gira.

CALM: APOYO Y PREVENCIÓN MÁS ALLÁ DE LOS ESCENARIOS

Campaign Against Living Miserably es una organización británica que trabaja en la prevención del suicidio, ofrece apoyo a personas que atraviesan situaciones difíciles y desarrolla campañas para combatir el estigma que todavía rodea a este problema.

La colaboración con Papa Roach conecta directamente con una parte importante de la trayectoria pública de la banda. Su música ha abordado en distintas ocasiones cuestiones relacionadas con el sufrimiento emocional y la salud mental, y el grupo ha utilizado su plataforma para dar visibilidad a iniciativas de prevención.

Entre sus proyectos destaca también Leave A Light On (Talk Away The Dark), colaboración con Carrie Underwood vinculada a la American Foundation for Suicide Prevention (AFSP). Se trata de otra iniciativa diferente de la colaboración británica con CALM, pero que refleja la continuidad de su implicación en esta causa.

En esta ocasión, el resultado queda reflejado en una cifra concreta: 60.000 libras entregadas a CALM entre las dos etapas británicas de Rise Of The Roach. Una contribución en la que también han participado miles de seguidores a través de sus entradas.

FUENTES Y REFERENCIAS

Información de la nueva donación:

Gira británica y aportación solidaria:

Organización beneficiaria:


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