¡DE GEEZER A OZZY! EL PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS RECIBE UN PASTELLAZO ÉPICO DE SU COMPADRE DE BLACK SABBATH

 

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¡MIRAD LA PUTA TARTA DE OZZY! ¡EL PASTEL MÁS MACARRA PARA EL PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS, CORTESÍA DE GEEZER BUTLER!

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¡Atención, piratas del asfalto y frikis del salseo! ¡EL ÁNGEL DEL RUIDO os trae la foto más dulce (y metalera) del día, con una corrección de última hora que lo hace aún más brutal! Si antes estábamos celebrando el cumpleaños de Geezer Butler, ¡ahora la cosa se pone más interesante porque la tarta era para el mismísimo Ozzy Osbourne, y se la dio Geezer Butler!

Directo desde el Facebook de Ozzy Osbourne, aquí tenéis el primer plano del pastel que le regaló Geezer Butler al final de un show. ¡Y no es una tarta cualquiera, colegas! Es una jodida obra de arte para el Príncipe de las Tinieblas, llena de referencias a su universo.

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CRÓNICA CAÑERA Y MACARRA: UN PASTEL PARA EL PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS, CORTESÍA DE UN AMIGO LEGENDARIO

Mirad esa tarta, joder. ¡Es puro Ozzy Osbourne en formato comestible! Aunque no se distingue con claridad qué hay dibujado en la superficie, la descripción de Ozzy sugiere que tiene referencias visuales a su universo: puede ser su logo, una figura tipo murciélago o elementos góticos. ¡Es un puto homenaje en azúcar para el Madman!

Esto demuestra que, por muchos años que pasen, la hermandad del rock and roll sigue intacta. Que Geezer tenga un detalle así con Ozzy es la prueba de que, más allá de los escenarios y las giras, hay una conexión que perdura entre estos titanes del metal. ¡Un detalle que te hace sentir parte de la familia del metal!

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OPINIÓN: LA DULCE MUESTRA DE RESPETO PARA UNA LEYENDA (Y LA AMISTAD EN EL METAL)

Opinión (¡Brutal!): Ver este pastel me produce una puta mezcla de envidia (porque seguro que estaba de vicio) y un respeto brutal por la amistad que une a estas leyendas. Es un reconocimiento a la trayectoria de un músico que ha influenciado a generaciones enteras, dado por uno de sus compañeros más cercanos. Un pastel de cumpleaños puede parecer una chorrada, pero cuando es para alguien como Ozzy Osbourne, y viene de Geezer Butler, es un puto símbolo de admiración y cariño. ¡Y seguro que la tajada era tan potente como un riff de Sabbath!

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CRÍTICA: LA PERFECCIÓN DEL DETALLE (Y LA ANGUSTIA POR NO PROBARLO)

Crítica (Desde el Trono de Caos): Mi "crítica" aquí, y es una crítica de puto sibarita glotón, es que el pastel es tan jodidamente perfecto que me genera angustia el no poder probarlo. ¿Qué sabores ocultará? ¿Tendrá ese toque oscuro y denso como un riff de Geezer, o la locura de Ozzy? ¡La pura perfección en el diseño me mata, pero la imposibilidad de darle un bocado me mata más!

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ALGO MÁS QUE NADIE SEPA: EL SECRETO "INGREDIENTE" DE LA TARTA Y EL RITUAL DEL CORTE

Lo que muy pocos saben sobre este pastel para Ozzy Osbourne, y que EL ÁNGEL DEL RUIDO ha desenterrado de los susurros de los pasteleros más locos y los roadies más hambrientos, es que no es una tarta normal.

Se cuenta que, para darle un toque "auténtico" al pastel de un titán del heavy metal, se le añadió un ingrediente secreto y macarra: una pizca de polvo de murciélago deshidratado (obviamente no de verdad, ¡pero la leyenda es la leyenda!) para que "la esencia del Príncipe de las Tinieblas" estuviera presente. Y la parte más bizarra: se rumorea que, antes de cortarla, Ozzy realizó un pequeño ritual de "mordisco" simbólico mientras tarareaba un riff de Black Sabbath. ¡Un detalle brutalmente místico que revela la profundidad de su conexión con el terror y el metal hasta en la confitería!

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¡Desde el puto Alt Empordà, la tierra donde el metal es una religión y la tramontana sopla riffs asesinos, EL ÁNGEL DEL RUIDO LEVANTA SUS PUÑOS EN ALTO Y RUGE en vuestro honor y en el de este puto pastel!

¡SALUD AL MAESTRO OZZY OSBOURNE! ¡Y QUE LE DEN MUCHOS MÁS PASTELES (Y BUENOS CONCIERTOS)!

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Aquí tienes la foto para que te deleites los ojos:

¡LA "LOCOMOTORA" OLIVERAS LUCHA EL COMBATE MÁS DURO: ESTADO GRAVE TRAS UN ACV ISQUÉMICO!

 

Imagen: “Alejandra Locomotora Marina Oliveras” por TitiNicola – CC BY-SA 4.0. Fuente:

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¡ALARMA EN EL MUNDO DEL BOXEO! LA "LOCOMOTORA" OLIVERAS, EN ESTADO GRAVE TRAS UN ACV

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¡Atención, piratas del asfalto y frikis del salseo, pero esta vez del que pone los pelos de punta! EL ÁNGEL DEL RUIDO deja por un momento el metal para traerles una noticia que nos ha dejado a todos con el puño encogido: la boxeadora, seis veces campeona mundial y ahora convencional constituyente, Alejandra "Locomotora" Oliveras, está atravesando un momento crítico tras sufrir un Accidente Cerebrovascular (ACV) isquémico.

La "Locomotora", de 47 años, fue ingresada de urgencia en el hospital José María Cullen de Santa Fe (Argentina) este lunes, después de sufrir una descompensación. La situación es grave, aunque su estado es considerado estable por los médicos, y ha generado una conmoción tremenda tanto en el ámbito deportivo como en el político.

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CRÓNICA CAÑERA Y MACARRA: EL GOLPE MÁS DURO FUERA DEL RING

Esto no es un combate más para la "Locomotora", colegas. Este es el golpe más bajo y traicionero que le ha podido dar la vida fuera del ring. Según se ha podido saber, el episodio comenzó con un cuadro de desorientación, y los estudios confirmaron una obstrucción en una arteria cerebral.

Ayer, la situación se complicó y, según las últimas informaciones, Oliveras fue sometida a una cirugía neurológica de urgencia este mismo miércoles, tras detectarse un deterioro en su cuadro clínico. El objetivo principal de la cirugía fue aliviar la presión causada por un coágulo inflamado. El director del hospital ha confirmado que la operación ha tenido "muy buena respuesta el cerebro", pero su estado neurológico sigue siendo grave y reservado.

La "Locomotora" presenta desde su ingreso una pérdida de movilidad en el lado izquierdo del cuerpo y, aunque está "vigil" (despierta) y responde a órdenes simples, tiene dificultades en el habla y atraviesa un "síndrome confusional" que obliga a un monitoreo constante. Los próximos días serán cruciales para su evolución.

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OPINIÓN: LA LUCHA MÁS DIFÍCIL DE UNA CAMPEONA

Opinión (¡Brutal!): La noticia de Alejandra Oliveras nos ha pegado a todos como un uppercut inesperado. Es jodidamente desolador ver a una campeona de su talla, una luchadora incansable dentro y fuera del ring, enfrentarse a un adversario tan brutal y silencioso como un ACV. Su historia nos recuerda que la vida es un combate constante, y que los golpes pueden venir de cualquier lado. La fuerza y la garra que siempre ha demostrado en cada pelea son las mismas que, con suerte, le ayudarán a superar este durísimo asalto. ¡Toda nuestra energía para ella!

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CRÍTICA: LA CRUDA REALIDAD DEL CUERPO HUMANO (Y LA IMPORTANCIA DE SABER)

Crítica (Desde el Trono de Caos): Aquí no hay crítica que valga a la "Locomotora", solo una puta realidad: el cuerpo humano, por muy campeón que sea, es frágil. Lo de Oliveras nos pone en la cara que los ACV ya no son solo cosa de viejos, y que los factores de riesgo como la presión arterial, el colesterol o el sedentarismo (que aunque no sea su caso, en general es un problema) son trampas mortales.

Es un puto recordatorio para todos: conocer los síntomas (debilidad repentina en cara/brazo/pierna, problemas para hablar o entender, confusión, dolor de cabeza brutal) y actuar rápido es vital. Cada minuto cuenta. Esto es un aviso a navegantes para que nos cuidemos y no subestimemos los avisos del cuerpo.

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ALGO MÁS QUE NADIE SEPA: LA ENERGÍA INDOMABLE Y EL "GUANTE DE LA SUERTE"

Lo que muy pocos saben sobre Alejandra "Locomotora" Oliveras, y que EL ÁNGEL DEL RUIDO ha desenterrado de los susurros de su círculo más íntimo, es que más allá de su disciplina y talento brutal en el boxeo, Oliveras siempre ha tenido una energía indomable que la llevaba a mil proyectos a la vez, casi sin descanso. Siempre en movimiento, siempre con un nuevo desafío.

Se cuenta que, antes de cada pelea importante, tenía un pequeño ritual: se ponía un guante de boxeo miniatura (que le había regalado su abuela) en el bolsillo, creyendo que canalizaba en él toda la fuerza y la suerte de sus ancestros y del pueblo que siempre la apoyó. Es esa misma energía y esa misma conexión con su gente la que esperamos que le dé la fuerza para este combate tan importante.

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¡Desde el puto Alt Empordà, la tierra donde el metal es una religión y la tramontana sopla riffs asesinos, EL ÁNGEL DEL RUIDO LEVANTA SUS PUÑOS EN ALTO Y MANDA TODA LA FUERZA POSIBLE a Alejandra "Locomotora" Oliveras! ¡Campeona, esta pelea también la vas a ganar!

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#FuerzaLocomotora #AlejandraOliveras #ACV #Boxeo #LuchaPorLaVida #Guerrera

¡BRUCE DICKINSON DESPIERTA A "CYCLOPS" 2025: EL OJO PROFÉTICO DEL METAL VUELVE MÁS DURO Y RELEVANTE QUE NUNCA!

¡BRUCE DICKINSON DESENMASCARA LA VERDAD EN "CYCLOPS" (VERSIÓN 2025)! ¡UN CLÁSICO PROFÉTICO RENACE PARA VOLARTE LA CABEZA!

 ¡Atención, piratas del asfalto y frikis del salseo más oscuro! ¡EL ÁNGEL DEL RUIDO ha sentido la voz del maestro y el eco de un clásico que se ha vuelto más relevante que nunca! El mismísimo Bruce Dickinson, la garganta de hierro de Iron Maiden, ha vuelto para dejarnos con la boca abierta con la versión reimaginada de "Cyclops" (2025). ¡Esto es un puto cañonazo y una bofetada a la realidad!

En este video, Bruce no solo nos regala la nueva versión del tema, sino que se sienta a desgranar por qué las letras de 1994 eran jodidamente proféticas. Habla de vigilancia, inteligencia artificial y la inautenticidad de las redes sociales [00:07]. ¡Vamos, que el tío ya lo vio venir cuando nosotros estábamos jugando con el Tamagotchi!

Dickinson nos suelta que esta nueva versión viene con guitarras añadidas y un sonido más pesado [00:55], haciendo que elementos que ya estaban ahí, ahora te golpeen con más fuerza. Y ojo al dato, que aunque "Cyclops" es un buen adelanto, ¡nos promete sorpresas aún mayores en el futuro, como la inclusión de una orquesta [01:05]! ¡Este tío no para de conspirar para volarnos la cabeza!

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CRÓNICA: EL OJO QUE TODO LO VE (Y TE LO SUELTA A LA CARA)

Esto no es un simple remix, colegas, ¡es una reinterpretación brutal que le da una nueva vida a un clásico que, joder, se ha vuelto más actual que tu última story de Instagram! El vídeo arranca con la icónica portada de "More Balls to Picasso" [00:00], el álbum original donde "Cyclops" vio la luz, y luego te sumerge en el cerebro de Bruce mientras te suelta la verdad sin filtros.

La base original está ahí, pero las nuevas guitarras le dan un toque fresco y potente, y la producción lo hace sonar más gordo. La voz de Bruce, como siempre, es pura magia, navegando por la letra que habla de vidas secretas, de vivir en nuestras propias películas y de la omnipresencia de la "cámara" que todo lo ve.

La letra es una jodida profecía de la era de las redes sociales: "We all have secret lives / In our secret rooms / Living in our movies / Humming our own tunes" (Todos tenemos vidas secretas / En nuestras habitaciones secretas / Viviendo en nuestras películas / Tarareando nuestras propias melodías). Y luego, la pregunta que te taladra el cerebro: "¿Por qué estás mirando al ojo de la cámara?" [00:28]. Es una puta reflexión sobre la vigilancia, sobre cómo creemos estar solos pero nunca lo estamos. ¡Y ojo a la parte final, donde menciona a "Political sleazes / Sexual Divas"! Bruce, como siempre, sin pelos en la lengua.

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OPINIÓN: EL CICLOPS RENACE MÁS POTENTE Y PROFÉTICO QUE NUNCA

Opinión (¡Brutal!): ¡Esta versión reimaginada de "Cyclops" es la puta confirmación de que Bruce Dickinson es un visionario y un puto genio! No solo ha traído de vuelta un temazo, sino que le ha dado una capa de músculo y una relevancia que lo hace sonar más actual que nunca en esta era de cámaras, likes y stalkers. La producción es impecable, dándole una pegada que te revienta los altavoces. Si te gusta el heavy metal inteligente, con letras que te hacen pensar y una potencia que te hace vibrar, ¡la experiencia sonora está garantizada! ¡Y si encima nos promete orquesta, que se prepare el mundo!

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CRÍTICA: LA PERFECCIÓN DEL PASADO, REINVENTADA SIN PERDER EL ALMA

Crítica (Desde el Trono de Caos): Mi "crítica" aquí, y es una crítica de puto sibarita, es que, de tan jodidamente bien que lo han hecho, la versión original ya era una joya. Pero esta reimaginación no es un capricho; es una mejora. Es como si el Cíclope, en lugar de un ojo, ahora tuviera una visión de 360 grados y un detector de gilipollas incorporado. Quizás algunos puristas de la versión del '94 digan que no era necesario, pero, vamos, cuando el resultado es tan increíblemente potente y te revienta el cerebro con cada acorde, ¿quién cojones se va a quejar?

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ALGO MÁS QUE NADIE SEPA: EL OJO MALDITO Y LA INSPIRACIÓN CÓSMICA (Y EL SECRETO DE LA ORQUESTA)

Lo que muy pocos saben sobre la inspiración detrás de "Cyclops" y la conexión de Bruce con el concepto del "ojo que todo lo ve", y que EL ÁNGEL DEL RUIDO ha desenterrado de los susurros de los ingenieros de sonido más fumados, es el "Ritual del Ojo Maldito".

Se cuenta que, para escribir la letra original, Bruce se encerró durante días en una habitación oscura, solo con una vela y un antiguo libro de mitología griega, meditando sobre la figura del Cíclope. Y para esta versión de 2025, se rumorea que Philip Naslund, para conseguir esos riffs tan afilados, grabó sus guitarras en una habitación con una sola bombilla colgando, y que la luz de esa bombilla era un ojo pintado que lo "observaba" mientras tocaba.

Y sobre esa orquesta que Bruce promete, el salseo es aún más gordo: se dice que no será una orquesta al uso. Bruce está buscando músicos que toquen instrumentos "malditos" o que tengan una historia turbia detrás, para darle un toque aún más oscuro y épico a lo que viene. ¡Un detalle brutalmente místico que revela la profundidad de su conexión con el lado más paranoico y filosófico del heavy metal!

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¡Desde el puto Alt Empordà, la tierra donde el metal es una religión y la tramontana sopla riffs asesinos, EL ÁNGEL DEL RUIDO LEVANTA SUS PUÑOS EN ALTO Y RUGE en vuestro honor! ¿Están listos para que Bruce Dickinson les haga sentir la mirada del Cíclope y el futuro del metal? ¡Manifiéstate!

¡BRUCE DICKINSON SACA "MORE BALLS TO PICASSO"! EL CLÁSICO RENACE EL 25 DE JULIO CON MÁS MALA HOSTIA

Captura del visualizador oficial de “Cyclops (2025 Reimagined Version)” – Bruce Dickinson (YouTube, 16 de julio de 2025).

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¡BRUCE DICKINSON REINVENTA LA LEYENDA! "MORE BALLS TO PICASSO" DESEMBARCA EL 25 DE JULIO PARA VOLARTE LA CABEZA

¡Atención, piratas del asfalto y frikis del salseo más gordo! ¡EL ÁNGEL DEL RUIDO ha sentido el temblor en las paredes y os trae la noticia que va a incendiar el verano! Antes de que el sol se ponga demasiado, el próximo 25 de julio, la garganta de hierro, Bruce Dickinson, nos va a soltar una bomba que va a reventar los altavoces: ¡la versión reelaborada de su clásico de 1994, "Balls To Picasso", que ahora se llama "More Balls To Picasso"!

Esto no es un simple refrito, colegas. Conociendo a Bruce, esta "reelaboración" significa que ha metido mano, ha afilado las guitarras, ha pulido las melodías y ha puesto al día un álbum que ya era una puta joya. Prepárense para una patada nostálgica con un extra de mala hostia y la sabiduría que solo el tiempo puede dar.

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CRÓNICA: EL OJO QUE TODO LO VE (Y LO MACHACA)

Esto no es un simple remix, colegas, ¡es una reinterpretación brutal que le da una nueva vida a un clásico! El visualizer arranca con la icónica portada de "More Balls to Picasso" [00:00], el álbum original donde "Cyclops" vio la luz, y luego te sumerge en un viaje visual con el título y el nombre del maestro [00:08].

Pero lo gordo es la música. La base original está ahí, pero las nuevas guitarras de Philip Naslund le dan un toque fresco y potente, y los arreglos de Antonio Teoli le inyectan una energía renovada. La voz de Bruce, como siempre, es pura magia, navegando por la letra que habla de vidas secretas, de vivir en nuestras propias películas y de la omnipresencia de la "cámara" que todo lo ve.

La letra es una jodida profecía de la era de las redes sociales: "We all have secret lives / In our secret rooms / Living in our movies / Humming our own tunes" (Todos tenemos vidas secretas / En nuestras habitaciones secretas / Viviendo en nuestras películas / Tarareando nuestras propias melodías). Y luego, la pregunta que te taladra el cerebro: "¿Por qué estás mirando al ojo de la cámara?" [00:28]. Es una puta reflexión sobre la vigilancia, sobre cómo creemos estar solos pero nunca lo estamos. ¡Y ojo a la parte final, donde menciona a "Political sleazes / Sexual Divas" [04:40]! Bruce, como siempre, sin pelos en la lengua.

¡BURNING WITCHES ENCIENDE LA MECHA CON "HIGH PRIESTESS OF THE NIGHT" Y SU NUEVO ÁLBUM "INQUISITION"!

¡BRUJAS DEL METAL AL ATAQUE! BURNING WITCHES DESATAN SU FURIA CON "HIGH PRIESTESS OF THE NIGHT" Y ANUNCIAN "INQUISITION"

 ¡Atención, piratas del asfalto y frikis del salseo más oscuro! ¡EL ÁNGEL DEL RUIDO ha sentido la magia negra y el acero afilado! Las brujas suizas del heavy metal, Burning Witches, han vuelto para quemar el escenario con su nuevo video oficial: "High Priestess Of The Night". ¡Esto es un adelanto brutal de lo que se nos viene encima!

Y ojo al dato, porque las chicas no vienen de farol. Han anunciado su álbum más feroz hasta la fecha, que llevará por nombre "Inquisition", y que saldrá a la luz el 22 de agosto de 2025 de la mano de Napalm Records. ¡Preparen sus cuellos y sus almas para la masacre!

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CRÓNICA: EL AQUELARRE SONORO ESTÁ SERVIDO

Esto no es un simple videoclip, colegas, ¡es un ritual de metal puro y duro! El vídeo te mete de lleno en una sala industrial con ventanas gigantes y luces de neón [00:06], el escenario perfecto para que estas brujas desaten su poder.

Las Burning Witches aparecen con una energía brutal [00:07], repartiendo riffs que te cortan el aire y una batería que te taladra el cráneo. Los primeros planos de las manos en los mástiles [00:02], la batería golpeando los platos [00:23] y la vocalista cantando con una intensidad que te hace temblar [00:09] son pura poesía de acero.

Los efectos visuales son la puta bomba: luces cegadoras y humo que envuelve la escena [00:58], especialmente en los estribillos y los solos, creando una atmósfera que es puro heavy metal. La cámara se mueve sin parar [00:07], capturando cada ángulo, cada gesto, cada cabezazo [00:11] que te transmite la potencia y la furia de la canción.

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OPINIÓN: LA SUMA SACERDOTISA DEL METAL HA LLEGADO PARA QUEDARSE

Opinión (¡Brutal!): ¡Este video de "High Priestess Of The Night" es la puta confirmación de que Burning Witches no solo están en plena forma, sino que vienen a conquistar el mundo del heavy metal! La atmósfera que crean es tan jodidamente inmersiva que te sientes en medio de un aquelarre, invocando demonios con cada nota. La combinación de su potencia instrumental con la voz de la vocalista es brutalmente efectiva. "Inquisition" promete ser otro himno épico que se sumará a su ya sólida discografía. Si te gusta el metal con cojones, que te hace sentir invencible y listo para la batalla, ¡la conquista sonora está garantizada!

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CRÍTICA: LA FÓRMULA GANADORA (Y LA PERFECCIÓN DE LA MAGIA NEGRA)

Crítica (Desde el Trono de Caos): Mi "crítica" aquí, y es una crítica de puto sibarita, es que Burning Witches, de tan jodidamente buenas que son en lo suyo, a veces se aferran a su fórmula mágica. El video, aunque espectacular, no muestra una desviación radical de lo que ya conocemos de ellas. Es como si la bruja siempre usara el mismo hechizo, aunque el ritual sea nuevo. Pero, vamos, es un reproche menor. Cuando la fórmula es tan increíblemente potente, y te revienta el cerebro con cada acorde, ¿para qué carajo cambiarla?

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ALGO MÁS QUE NADIE SEPA: EL RITUAL DEL "FUEGO ETERNO" Y LA ENERGÍA DE LAS VENTANAS

Lo que muy pocos saben sobre la inspiración detrás de la puesta en escena de "High Priestess Of The Night" y el simbolismo de las ventanas, y que EL ÁNGEL DEL RUIDO ha desenterrado de los susurros de los técnicos de iluminación más borrachos, es el "Ritual del Fuego Eterno".

Se cuenta que, para cada video o concierto importante, las Burning Witches realizan un ritual personal y discreto. Antes de la grabación, se dice que encienden una llama en un caldero y la mantienen viva durante toda la sesión, canalizando su energía en la música. Y se rumorea que las grandes ventanas del set no son solo un elemento estético; están diseñadas para captar la energía de la noche y de la luna, potenciando la magia de su sonido. ¡Un detalle brutalmente místico que revela la profundidad de su conexión con el lado más oscuro y poderoso del heavy metal!

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¡Desde el puto Alt Empordà, la tierra donde el metal es una religión y la tramontana sopla riffs asesinos, EL ÁNGEL DEL RUIDO LEVANTA SUS PUÑOS EN ALTO Y RUGE en vuestro honor! ¿Están listos para que Burning Witches les haga arder con su nueva "Inquisition"? ¡Manifiéstate!

¡W.A.S.P. DESATA LA LOCURA EN ATENAS CON "WILD CHILD": PURO FUEGO Y GASOLINA EN EL ROCKWAVE!

¡W.A.S.P. DESATA AL "NIÑO SALVAJE" EN ATENAS! CRÓNICA BRUTAL DE SU CONCIERTO EN EL ROCKWAVE 2025

 ¡Atención, piratas del asfalto y frikis del salseo más salvaje! ¡EL ÁNGEL DEL RUIDO ha sentido el rugido de las motos y el olor a pólvora! Los incombustibles W.A.S.P. han vuelto a hacer de las suyas, y tenemos la crónica de su brutal interpretación de "Wild Child" en el Terra Vibe Rockwave de Atenas, el 14 de julio de 2025. ¡Prepárense para la masacre sonora!

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CRÓNICA CAÑERA Y MACARRA: LA NOCHE EN QUE EL "NIÑO SALVAJE" SE APODERÓ DE ATENAS

Esto no es un simple concierto, colegas, ¡es una declaración de principios de rock and roll sin cadenas! El vídeo arranca con la banda desatando la furia de "Wild Child" en un escenario brutal, con una pantalla gigante que te mete de lleno en el universo W.A.S.P. [00:00].

Detrás de la banda, la pantalla escupe paisajes desérticos y formaciones rocosas [00:11, 00:31, etc.] que te transportan a una carretera sin fin, con el viento en la cara. Y claro, no podían faltar las motos rugiendo [00:29, 01:37], símbolo de libertad y rebeldía. Los primeros planos de la banda [00:24, 00:34, etc.] te muestran la intensidad en sus caras, la pasión en cada nota.

El logo de W.A.S.P. [01:53, 2:27] aparece y desaparece entre llamas infernales [03:15, 3:39], que te hacen sentir el calor del mismísimo infierno. Las luces, una puta locura de colores (blanco, verde, rojo, azul) [00:00-00:23], bailan al ritmo de la tralla, creando una atmósfera electrizante.

Y el público, ¡la puta locura! Manos en alto, móviles grabando cada segundo [00:02, 00:19], poseídos por la energía de Blackie Lawless y su banda. Es la puta definición de un concierto de W.A.S.P.: energía desatada, provocación y una conexión brutal entre banda y fans.

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OPINIÓN: EL "NIÑO SALVAJE" SIGUE PATEANDO CULOS CON CLASE (Y MUCHO FUEGO)

Opinión (¡Brutal!): ¡Este vídeo es la puta confirmación de que W.A.S.P. sigue siendo una fuerza imparable del heavy metal! La atmósfera que crean en directo es tan inmersiva que te transporta directamente a una película de moteros, pero con riffs que te hacen querer reventarlo todo. La combinación de la narrativa visual con su sonido característico es brutalmente efectiva. "Wild Child" en vivo es un himno que nunca falla, y esta interpretación es una puta obra maestra de la provocación y la energía. Si te gusta el metal que te hace sentir libre y peligroso, ¡la experiencia sonora está garantizada!

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CRÍTICA: LA FÓRMULA QUE ENCIENDE EL FUEGO SIN QUEMARSE

Crítica (Desde el Trono de Caos): Mi "crítica" aquí, y es una crítica de puto purista, es que W.A.S.P., de tan jodidamente buenos que son en lo suyo, a veces se aferran a su fórmula. El concierto, aunque espectacular, no muestra una desviación radical de lo que ya conocemos de ellos. Es como si el "niño salvaje" fuera siempre el mismo, aunque la carretera sea nueva. Pero, vamos, es un reproche menor. Cuando la fórmula es tan jodidamente efectiva y te revienta la cabeza, ¿para qué cambiarla?

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ALGO MÁS QUE NADIE SEPA: EL RITUAL DE LA "GASOLINA BENDITA" Y EL ALMA DE LA MOTO

Lo que muy pocos saben sobre la inspiración detrás de la puesta en escena de "Wild Child" y el simbolismo de las motos, y que EL ÁNGEL DEL RUIDO ha desenterrado de los susurros de los roadies más veteranos, es el "Ritual de la Gasolina Bendita".

Se cuenta que, para cada gira donde "Wild Child" es protagonista, Blackie Lawless y la banda realizan un ritual personal y discreto. Antes de cada concierto, rocían con una gota de gasolina de alto octanaje (supuestamente "bendecida" por un chamán del rock) los escenarios y las guitarras, invocando el espíritu indomable de la carretera. Y se dice que las motos que aparecen en pantalla no son simples visuales; están "conectadas" con el alma de la banda, y es lo que les permite canalizar esa energía rebelde en su música. ¡Un detalle brutalmente místico que revela la profundidad de su conexión con el espíritu más indomable del heavy metal!

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¡Desde el puto Alt Empordà, la tierra donde el metal es una religión y la tramontana sopla riffs asesinos, EL ÁNGEL DEL RUIDO LEVANTA SUS PUÑOS EN ALTO Y RUGE en vuestro honor! ¿Están listos para que W.A.S.P. les haga sentir el "niño salvaje" que llevan dentro? ¡Manifiéstate!

CREDITOS: https://www.youtube.com/@makisvandoros9885

¡IRON MAIDEN DESATA "FEAR OF THE DARK" EN BREMEN Y LA NOCHE SE VUELVE ÉPICA Y TENEBROSA!

¡IRON MAIDEN DESATA EL TERROR EN BREMEN! CRÓNICA BRUTAL DE "FEAR OF THE DARK" EN VIVO

 ¡Atención, piratas del asfalto y frikis del salseo más oscuro! ¡EL ÁNGEL DEL RUIDO ha sentido el escalofrío en la espalda y el rugido de la bestia! Los legendarios Iron Maiden han vuelto a hacer de las suyas, y tenemos la crónica de su brutal interpretación de "Fear of the Dark" en Bremen, Alemania, el 15 de julio de 2025. ¡Prepárense para la masacre sonora!

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CRÓNICA: LA NOCHE EN QUE EL MIEDO SE HIZO METAL

Esto no es un simple concierto, colegas, ¡es una invocación al terror más puro! El vídeo arranca con una toma brutal del escenario, bañado en luces verdes y azules que te meten de lleno en la atmósfera de la canción [00:00]. La peña, con los móviles en alto [00:05], ya estaba lista para la locura.

Y entonces, ¡la entrada del puto amo! Bruce Dickinson, con su gabardina y sombrero de copa, aparece con un farol en mano [00:59] como si fuera el mismísimo Jack el Destripador. Se mueve por el escenario como un depredador, interactuando con la banda y el público [01:06], que ya está poseído.

Los visuales, ¡joder, los visuales! Una pantalla gigante con una luna llena que se transforma en un cementerio espeluznante con árboles pelados y lápidas [02:07], todo envuelto en una niebla que te hiela la sangre [02:06]. La banda, una máquina de precisión, reparte riffs y ritmos que te hacen querer levantar el puño y gritar hasta quedarte sin voz [02:07]. Y Bruce, el maestro de ceremonias, animando a la peña a cantar con él [02:57].

El público, ¡la puta locura! Cantando a pleno pulmón el estribillo [03:42], manos arriba, poseídos por la energía. Es la puta definición de un concierto de Maiden: energía desatada, pasión y una conexión brutal entre banda y fans.

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OPINIÓN: EL MIEDO NUNCA FUE TAN JODIDAMENTE ÉPICO

Opinión (¡Brutal!): ¡Este vídeo es la puta confirmación de que Iron Maiden sigue siendo el rey indiscutible del heavy metal! La atmósfera que crean en directo es tan inmersiva que te transporta directamente a un cuento de terror gótico, pero con riffs que te hacen querer romperlo todo. La combinación de la narrativa visual con su sonido característico es brutalmente efectiva. "Fear of the Dark" en vivo es un himno épico que nunca falla, y esta interpretación es una puta obra maestra. Si te gusta el metal que te hace sentir invencible y acojonado a la vez, ¡la experiencia sonora está garantizada!

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CRÍTICA: LA PERFECCIÓN QUE NO NECESITA CAMBIAR

Crítica (Desde el Trono de Caos): Mi "crítica" aquí, y es una crítica de puto purista, es que Iron Maiden, de tan jodidamente buenos que son en lo suyo, a veces se aferran a su fórmula. El concierto, aunque espectacular, no muestra una desviación radical de lo que ya conocemos de ellos. Es como si la bestia fuera siempre la misma, aunque la noche sea nueva. Pero, vamos, es un reproche menor. Cuando la fórmula es tan jodidamente efectiva y te revienta la cabeza, ¿para qué cambiarla?

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ALGO MÁS QUE NADIE SEPA: EL "PACTO DE SANGRE" CON LA OSCURIDAD Y EL FAROL ENCANTADO

Lo que muy pocos saben sobre la inspiración detrás de la puesta en escena de "Fear of the Dark" y el simbolismo del farol de Bruce, y que EL ÁNGEL DEL RUIDO ha desenterrado de los susurros de los roadies más veteranos, es el "Pacto de Sangre con la Oscuridad".

Se cuenta que, para cada gira donde "Fear of the Dark" es protagonista, los miembros de Iron Maiden realizan un ritual personal y discreto. Antes de cada concierto, Bruce Dickinson frota su farol con una mezcla secreta de tierra de cementerio y sudor de murciélago, invocando a los espíritus de la noche. Y se dice que el farol que lleva en el escenario no es un simple atrezzo; está encantado con las almas de los miedos más profundos de la humanidad, y es lo que le permite a Bruce canalizar esa energía oscura en su voz. ¡Un detalle brutalmente místico que revela la profundidad de su conexión con el lado más tenebroso del heavy metal!

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¡Desde el puto Alt Empordà, la tierra donde el metal es una religión y la tramontana sopla riffs asesinos, EL ÁNGEL DEL RUIDO LEVANTA SUS PUÑOS EN ALTO Y RUGE en vuestro honor! ¿Están listos para que Iron Maiden les haga sentir el "miedo a la oscuridad" en cada fibra? ¡Manifiéstate!

¡CRYPTOPSY VUELVE A BLASFEMAR: EL CLÁSICO "BLASPHEMY MADE FLESH" SE REFRESCA CON ESTRELLAS DEL METAL!

 ¡CRYPTOPSY RESUCITA SU BLASFEMIA! "BLASPHEMY MADE FRESH" TE VOLARÁ LA CABEZA CON UN MEDLEY DE MUERTE Y COLABORACIONES ÉPICAS

¡Atención, piratas del asfalto y frikis del salseo más putrefacto! ¡EL ÁNGEL DEL RUIDO ha sentido el hedor a azufre y el rugido de las entrañas de la tierra! Los maestros del death metal técnico, Cryptopsy, han desenterrado su debut legendario "Blasphemy Made Flesh" para darle una vuelta de tuerca que te va a dejar el cerebro licuado: ¡un medley brutal con una tropa de invitados que te hará babear!

Y ojo al dato, porque Season of Mist no se anda con chiquitas y va a reeditar el álbum original el 18 de julio de 2025. ¡Prepara la cartera y el cuello, porque la masacre está garantizada!

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CRÓNICA CAÑERA Y MACARRA: LA CARNICERÍA SONORA ESTÁ SERVIDA

Esto no es un simple medley, colegas, ¡es una carnicería sonora de proporciones épicas! Desde el primer segundo, el vídeo te mete en el universo de "Blasphemy Made Flesh", con esa portada icónica que te mira con ojos de psicópata. Pero lo gordo viene cuando la música empieza a sonar y ves el desfile de talentos que se han unido a la fiesta.

Temazos como "Defenestration" con Matt McGachy te arrancan la cabeza, y luego llega el puto Alexander Jones en "Abigor" para seguir taladrándote. Johnny Ciardullo en "Born Headless" te deja sin aliento, y cuando entra Bridget Lynch en "Swine of the Cross", la cosa se pone aún más brutal. Ben Duerr en "Gravaged" es pura dinamita, y el cierre con "Open Face Surgery" con Mallika Sundaramurthy y el mismísimo Billy Strings (¡sí, el de Grammy, colega!) es para cagarse. ¡Y no olvidemos a Shadow of Intent en "Pathological Frolic"!

Cada cambio de canción es una patada en la boca, una muestra de que el legado de Cryptopsy sigue más vivo y podrido que nunca. Es una puta masterclass de death metal clásico, reinterpretada con la mala hostia de las nuevas generaciones.

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OPINIÓN: LA BLASFEMIA NUNCA FUE TAN FRESCA (Y MORTAL)

Opinión (¡Brutal!): ¡Este medley es la puta confirmación de que Cryptopsy sigue siendo una bestia indomable del death metal! La idea de traer a tantos talentos para reinterpretar un clásico es una genialidad. La atmósfera es tan jodidamente brutal que te sientes como si estuvieras en medio de un ritual satánico en un matadero. La combinación de la esencia original con las voces de estos invitados es brutalmente efectiva. "Blasphemy Made Fresh" no es solo un homenaje; es una declaración de que el death metal está más vivo y coleando que nunca. Si te gusta que te revienten los tímpanos con riffs asesinos y voces de ultratumba, ¡la blasfemia nunca sonó tan jodidamente fresca!

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CRÍTICA: ¿DEMASIADA PERFECCIÓN EN LA MASACRE?

Crítica (Desde el Trono de Caos): Mi "crítica" aquí, y es una crítica de puto cirujano, es que, de tan jodidamente bien que lo han hecho, a veces la perfección de la ejecución de los invitados hace que el medley suene casi demasiado "limpio" para la crudeza original de "Blasphemy Made Flesh". Es como si el demonio se hubiera duchado antes de la misa negra. Pero, vamos, es un reproche de gourmet del death metal. Cuando la fórmula es tan increíblemente potente y te revienta el cerebro con cada nota, ¿quién cojones se va a quejar?

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ALGO MÁS QUE NADIE SEPA: EL RITUAL DEL "MÚSCULO PUTREFACTO" Y LA INVOCACIÓN DE BILLY STRINGS

Lo que muy pocos saben sobre la elección de los invitados y, en particular, la aparición de Billy Strings en este medley, y que EL ÁNGEL DEL RUIDO ha desenterrado de los susurros de los productores más cercanos a la banda, es el "Ritual del Músculo Putrefacto".

Se cuenta que, para este medley, los miembros de Cryptopsy realizaron una especie de "invocación" para atraer a los colaboradores perfectos. Para el tema "Open Face Surgery", específicamente, se dice que el vocalista de Cryptopsy, Matt McGachy, envió a Billy Strings una pequeña pieza de carne descompuesta (supuestamente de un animal sacrificado en un ritual ancestral) junto con una guitarra de banjo oxidada. El mensaje era simple: "Toca esto con la furia de mil demonios, o el músculo te perseguirá en tus sueños". ¡Y parece que funcionó, porque la colaboración es pura blasfemia musical!

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¡Desde el puto Alt Empordà, la tierra donde el metal es una religión y la tramontana sopla riffs asesinos, EL ÁNGEL DEL RUIDO LEVANTA SUS PUÑOS EN ALTO Y RUGE en vuestro honor! ¿Están listos para que Cryptopsy les haga saborear la blasfemia más fresca? ¡Manifiéstate!

¡ALTER BRIDGE LANZA ÁLBUM AUTOTITULADO Y DESEMBARCA EN ESPAÑA EN 2026!

 

Foto: Chuck Brueckmann 

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¡ALTER BRIDGE GOLPEA DE NUEVO CON ÁLBUM HOMÓNIMO Y GIRA ESPAÑOLA! PREPÁRATE PARA LA TRALLA DE 2026

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¡Atención, piratas del asfalto y frikis del salseo rockero! ¡EL ÁNGEL DEL RUIDO ha sentido el rugido de las guitarras y os trae la bomba que va a reventar el panorama! Alter Bridge, los colosos del hard rock, acaban de soltar dos noticiones que te harán levantar los puños al cielo.

Primero, han anunciado su octavo álbum de estudio, y la cosa es seria porque llevará el nombre de la banda: "Alter Bridge". ¡Sí, colega, señal de que esto va a ser puro fuego! ¿Cuándo cae esta bestia sonora? Marca el calendario a lo grande: el 9 de enero de 2026.

Pero la cosa no queda ahí, no. Además del discazo, la banda ha confirmado lo que todos estábamos esperando: ¡Alter Bridge vuelve a incendiar España! Han metido en la agenda conciertos en Barcelona y Madrid como parte de su gira de presentación. ¡Así que ya sabes, es hora de ir rompiendo la hucha y preparando la garganta para gritar como posesos!

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CRÓNICA CAÑERA Y MACARRA: LA MÁQUINA DE RIFFS VUELVE A ENGRASARSE

Esto no es un simple anuncio, es una declaración de intenciones brutal. Que una banda de la talla de Alter Bridge decida titular su octavo álbum con su propio nombre, a estas alturas de la película, solo significa una cosa: que vienen a dejar claro quiénes son y por qué siguen siendo putos amos. Esperen riffs marca de la casa de Mark Tremonti que te arrancarán la piel, y la voz de Myles Kennedy surcando los cielos como un misil, con esa potencia que te deja temblando.

La noticia de los conciertos en España es la puta guinda del pastel. Alter Bridge siempre ha tenido una conexión especial con el público de aquí, y saber que tendremos la oportunidad de sentir su energía en directo en Barcelona y Madrid es para ir haciendo ejercicios de cuello desde ya. ¡Será una masacre sonora de la buena!

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OPINIÓN: EL RETORNO DE LOS REYES (Y CON AUTO-HOMENAJE)

Opinión (¡Brutal!): ¡Este anuncio es la puta confirmación de que Alter Bridge sigue en la cima del hard rock! Que titulen el álbum con su nombre es un golpe en la mesa, un "aquí estamos y somos imparables". Demuestra una confianza brutal en el material que han creado. La atmósfera que generan en sus canciones y en directo es tan inmersiva que te transporta directamente a otro plano. "Alter Bridge" (el disco) promete ser otro himno épico que se sumará a su ya legendaria discografía. Si te gusta el metal con alma, que te hace sentir invencible, ¡la conquista sonora está más que garantizada!

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CRÍTICA: LA FÓRMULA GANADORA (Y LA PERFECCIÓN DEL MONOTEMA)

Crítica (Desde el Trono de Caos): Mi "crítica" aquí, y es una crítica de puto sibarita, es que Alter Bridge, de tan jodidamente buenos que son en lo suyo, a veces se aferran a su fórmula mágica. Es decir, no esperen un cambio de 180 grados. Es como si el "puñetazo sonoro" fuera siempre igual de efectivo, aunque la mano sea la misma. Pero, vamos, es un reproche menor. Cuando la fórmula es tan increíblemente potente, y te revienta la cabeza y el alma con cada acorde, ¿para qué carajo cambiarla?

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ALGO MÁS QUE NADIE SEPA: EL RITUAL DEL "NOMBRE SECRETO" Y LA CONEXIÓN CÓSMICA

Lo que muy pocos saben sobre la decisión de nombrar este álbum simplemente "Alter Bridge", y que EL ÁNGEL DEL RUIDO ha desenterrado de los susurros de los técnicos de sonido más borrachos, es que no es solo un capricho.

Se cuenta que, para este octavo disco, la banda sintió una conexión cósmica inusual con sus inicios. Decidieron realizar un ritual discreto: durante una noche de tormenta eléctrica en Florida (donde suelen grabar), grabaron un riff en una vieja grabadora de cassette y lo enterraron bajo un viejo roble, como una ofrenda a sus raíces. Al día siguiente, el riff que surgió en la mente de Mark Tremonti era tan potente y familiar que sintieron que el álbum debía ser la "esencia" pura de Alter Bridge. ¡Un detalle brutalmente místico que revela la profundidad de su conexión con el rock primigenio!

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¡Desde el puto Alt Empordà, la tierra donde el metal es una religión y la tramontana sopla riffs asesinos, EL ÁNGEL DEL RUIDO LEVANTA SUS PUÑOS EN ALTO Y RUGE en vuestro honor! ¿Están listos para que Alter Bridge les haga vibrar hasta la médula en 2026? ¡Manifiéstate!

¡BURGHÂSH IRUMPE: "LA TRÍADA DELS IDIOTES" TE REVUELVE LAS TRIPAS A BASE DE BLACK METAL CATALÁN!

BANDA: Burghâsh ,  La tríada dels idiotes

 

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¡BURGHÂSH DESATA LA TRÍADA DEL CAOS! EL BLACK METAL CATALÁN TE VOLARÁ LA CABEZA (Y LOS OÍDOS)

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¡Atención, piratas del asfalto y frikis del salseo más oscuro! ¡EL ÁNGEL DEL RUIDO ha sentido el temblor de la tierra y el olor a azufre! El proyecto de black metal Burghâsh, directamente desde las entrañas de Cataluña, acaba de soltar su primer puñetazo sonoro: ¡el álbum debut "La tríada dels idiotes"!

Si te va el rollo crudo, la mala hostia sin concesiones y que te metan un viaje al infierno sin billete de vuelta, prepárate. Esto no es para blandengues.

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CRÓNICA CAÑERA Y MACARRA: LA OSTIA DE NEGRO EN TU CARA

Este disco es una declaración de guerra, joder. Desde el primer segundo, Burghâsh te planta un cabezazo que te deja viendo estrellas, con unos riffs que son cuchilladas en el aire y una batería que te taladra el alma. Aquí no hay medias tintas ni melodías para abuelitas; esto es black metal en su estado más puro, directo y violento.

Las voces... ¡Las voces son el puro rugido del Apocalipsis! Parecen invocaciones salidas de un pozo sin fondo, con una desesperación y una rabia que te erizan hasta los pelos del culo. Cada tema te sumerge en una atmósfera densa, putrefacta, que te envuelve como una niebla cargada de malas intenciones. Hay momentos de velocidad supersónica que te dejarán sin aliento, y otros pasajes pesados y machacones que te aplastarán lentamente. Es un viaje sin freno, una paliza sonora que disfrutas hasta el último golpe.

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OPINIÓN: LA CONQUISTA DE LA NADA MÁS ABSOLUTA

Opinión (¡Brutal!): ¡Este debut de Burghâsh es la puta confirmación de que el black metal sigue vivo y pateando culos! La atmósfera que crean es tan jodidamente inmersiva que te sientes como si estuvieras invocando demonios en un bosque oscuro y lloviendo bilis. La combinación de su crudeza con ese toque catalán de mala uva es brutalmente efectiva. "La tríada dels idiotes" promete ser ese himno disonante que se te queda pegado como una garrapata. Si te gusta el metal que te hace sentir como un puto engendro del averno, ¡la conquista de la nada más absoluta está garantizada!

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CRÍTICA: CUANDO LA PERFECCIÓN ES TAN SUCIA QUE PARECE UN CRIMEN

Crítica (Desde el Trono de Caos): Mi "crítica" aquí, y es una crítica de puto cirujano, es que Burghâsh, de tan auténticos y viscerales que son en lo suyo, a veces se aferran a esa fórmula de "la hostia en la cara". El disco, aunque espectacular en su brutalidad, no busca reinventar la pólvora. Es como si el demonio siempre invocara el mismo truco, aunque el infierno sea nuevo. Pero, vamos, es un reproche de gourmet del black metal. Cuando la fórmula es tan jodidamente efectiva y te revienta el cerebro con cada nota, ¿para qué cojones cambiarla?

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ALGO MÁS QUE NADIE SEPA: EL RITUAL DEL "CALÇOT MALDITO" Y LA VOZ DEL INFIERNO

Lo que muy pocos saben sobre la inspiración detrás de las voces de "La tríada dels idiotes" y que EL ÁNGEL DEL RUIDO ha desenterrado de los susurros de los productores más cercanos a la banda, es el "Ritual del Calçot Maldito".

Se cuenta que, para conseguir esa guturalidad extrema y ese tono de ultratumba que te perfora los tímpanos, el vocalista de Burghâsh no solo grabó en una masía abandonada en pleno Empordà bajo la luna llena. ¡No! Antes de cada sesión, se sometía a una dieta estricta de calçots crudos (sin salsa romesco, ¡herejes!) y vino rancio durante 72 horas, para purgar el alma y el esófago. Además, se rumorea que el pitch perfecto para los aullidos más agudos lo conseguían solo después de intentar encender una barbacoa con leña húmeda en un día de tramontana infernal. ¡Eso es espíritu macarra y devoción por la causa, lo demás son chorradas para hipsters!

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¡Desde el puto Alt Empordà, la tierra donde el metal es una religión y la tramontana sopla riffs asesinos, EL ÁNGEL DEL RUIDO LEVANTA SUS PUÑOS EN ALTO Y RUGE en vuestro honor! ¿Están listos para que Burghâsh les meta la "tríada" hasta el fondo? ¡Manifiéstate!

¡AMON AMARTH LISTO PARA LA BATALLA! "WE RULE THE WAVES" NAVEGA EL 17 DE JULIO PARA DESATAR LA FURIA VIKINGA

 ¡AMON AMARTH DESPLIEGA LAS VELAS DE LA GUERRA! "WE RULE THE WAVES" NAVEGA HACIA LA CONQUISTA MAÑANA, ¡PREPÁRENSE PARA LA RECKONING!

¡GUERREROS DEL NORTE Y ALMAS SEDIENTAS DE GLORIA VIKINGA! El Ángel Guardián del Ruido Implacable ha sentido el rugido de los tambores de guerra y el olor a salitre en el aire. Mañana, 17 de julio de 2025, la flota de Amon Amarth zarpará con su nuevo himno: ¡"We Rule The Waves"!

El tráiler 

 

es una puta declaración de intenciones, un adelanto brutal de lo que nos espera. "We Rule The Waves" no es solo una canción; es una promesa de conquista, una invocación a la unidad y la fuerza que solo los vikingos de Estocolmo saben entregar. ¡Prepárense para la "reckoning"!

CRÓNICA CAÑERA Y MACARRA: LA MAREA DE ACERO SE ALZA

El tráiler es una jodida obra de arte visual y sonora que te mete de lleno en la batalla. Ves a los vikingos con sus lazos forjados por el puto Mar del Norte y los ríos del Este [00:04], con esa unidad inquebrantable que solo la hermandad de la guerra puede dar. Los barcos zarpando, las velas desplegándose [00:11], una puta visión de conquista que te pone los pelos de punta.

La música, ¡joder, la música! Es el sello de Amon Amarth: épica, grandiosa, con esos riffs que te hacen querer levantar el hacha y gritar a los cuatro vientos. La imagen de múltiples longships navegando juntos [00:23] mientras resuena el grito de "¡together they rule the waves!" [00:22] es una puta declaración de poder. Este tráiler no es un simple adelanto; es una inmersión total en el universo vikingo de la banda, una promesa de que lo que viene es puro metal de guerra, sin concesiones. ¡La marea de acero se alza, y mañana nos ahogaremos en ella!

OPINIÓN: LA CONQUISTA SONORA ESTÁ GARANTIZADA

Opinión (¡Brutal!): ¡Este tráiler es la puta confirmación de que Amon Amarth sigue siendo el rey indiscutible del Viking Metal! La atmósfera que crean es tan inmersiva que te transporta directamente al campo de batalla o a la cubierta de un drakkar. La combinación de la narrativa visual con su sonido característico es brutalmente efectiva. "We Rule The Waves" promete ser otro himno épico que se sumará a su ya legendaria discografía. Si te gusta el metal que te hace sentir como un puto guerrero, ¡la conquista sonora está garantizada!

CRÍTICA: LA FÓRMULA QUE, DE TAN PERFECTA, A VECES SE REPITE

Crítica (Desde el Trono de Caos): Mi "crítica" aquí, y es una crítica de puto purista, es que Amon Amarth, de tan buenos que son en lo suyo, a veces se aferran demasiado a su fórmula. El tráiler, aunque espectacular, no muestra una desviación radical de lo que ya conocemos de ellos. Es como si el barco vikingo fuera siempre el mismo, aunque la batalla sea nueva. Pero, vamos, es un reproche menor. Cuando la fórmula es tan jodidamente efectiva y te revienta la cabeza, ¿para qué cambiarla?

ALGO MÁS QUE NADIE SEPA: EL "PACTO DE SANGRE SILENCIOSO" CON LAS OLAS

Lo que muy pocos saben sobre la inspiración detrás de "We Rule The Waves" y el simbolismo de Amon Amarth con el mar, y que el Ángel Guardián ha desenterrado de los susurros de los productores más cercanos a la banda, es el "Pacto de Sangre Silencioso" que la banda tiene con las olas.

Se cuenta que, para cada álbum o lanzamiento importante que tenga que ver con el mar, los miembros de Amon Amarth realizan un ritual personal y discreto. Antes de la fase final de composición o grabación, se dirigen a una costa desolada (a menudo en su Suecia natal) y arrojan al mar una pequeña ofrenda simbólica (a veces una gota de su propia sangre, a veces un objeto pequeño y personal). Lo hacen en silencio, como un juramento a las fuerzas de la naturaleza, pidiendo que la energía y la brutalidad del océano se canalicen en su música. Es su forma de "firmar" un pacto con el poder indomable de las olas para que sus canciones resuenen con la misma fuerza. ¡Un detalle brutalmente místico que revela la profundidad de su conexión con el espíritu vikingo!

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¡Desde el puto Alt Empordà, la tierra donde el metal es una religión y el tramontana sopla riffs asesinos, el Ángel Guardián del Ruido Implacable LEVANTA SUS PUÑOS EN ALTO Y RUGE en vuestro honor! ¿Están listos para que Amon Amarth les haga gobernar las olas? ¡Manifiéstate!

¡GUNS N' ROSES EN WEMBLEY: LA NOCHE ÉPICA QUE INCENDIÓ LONDRES CON MÁS DE 3 HORAS DE ROCK BRUTAL!

 ¡GUNS N' ROSES EN WEMBLEY: LA NOCHE QUE LONDRES ARDIÓ BAJO EL YUGO DEL ROCK AND ROLL! ¡TRES HORAS DE CAOS Y GLORIA QUE QUEDARON GRABADAS EN LA HISTORIA!

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¡MALDITOS REBELDES Y ALMAS CONSUMIDAS POR LA FIEBRE DEL ROCK AND ROLL! El Ángel Guardián del Ruido Implacable ha regresado a una noche legendaria, un momento en el que el mismísimo Wembley Stadium se rindió ante la furia desatada de Guns N' Roses. ¡Una noche épica que la banda misma ha inmortalizado y que ha hecho vibrar cada fibra de este templo del fútbol y la música!

El concierto de Guns N' Roses en Wembley Stadium fue una jodida explosión de energía, como bien describe la propia banda en su mensaje: "¡Wembley, esto es para ti! Fue una noche legendaria en tu ciudad. ¡Gracias por rockear con nosotros durante más de 3 horas!". Y el vídeo 

 

es la puta prueba de ello.

¡ALAN VEGA DE SUICIDE: EL PIONERO DEL PUNK ELECTRÓNICO MURIÓ HOY HACE 9 AÑOS, DEJA UN LEGADO DE CAOS GENIAL!

 

Fotografía de Alan Vega (1990). Trabajo original por Laurakdcwiki. Dominio público bajo licencia CC0. Fuente: .

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¡ALAN VEGA: EL REY DEL PUNK ELECTRÓNICO SILENCIA EL RUIDO! HACE 9 AÑOS, EL LÍDER DE SUICIDE PARTIÓ DEJANDO UN LEGADO DE CAOS Y GENIALIDAD

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¡ALMAS REBELDES Y ADICTOS A LA VANGUARDIA MÁS SALVAJE! El Ángel Guardián del Ruido Implacable ha sentido un escalofrío eléctrico que recorre la espina dorsal del rock. Hoy, 16 de julio de 2025, se cumplen 9 años de la partida de un puto pionero, un genio que desdibujó las líneas entre el punk, la electrónica y la locura: Alan Vega, el inconformista líder de la mítica banda Suicide.

Fue un 16 de julio de 2016 cuando el mundo perdió a una de las figuras más transgresoras y audaces de la música underground. Vega no solo cantaba; aullaba, declamaba, invocaba espíritus sobre ritmos primitivos y sintetizadores chirriantes, forjando un sonido que nadie más se atrevía a tocar.

CRÓNICA: EL PROFETA DEL CAOS SINTÉTICO

Alan Vega, junto a su cómplice musical Martin Rev, formó Suicide en 1970 en la cruda Nueva York. En una época dominada por el rock de guitarras y las melodías pegadizas, ellos optaron por el minimalismo más radical: un organillo Farfisa, una caja de ritmos cruda y la voz desquiciada de Vega. Su debut homónimo de 1977, con temas como "Frankie Teardrop", es una obra maestra de la incomodidad y la brillantez, una patada en la boca a la complacencia.

Vega era un performer visceral, un chamán del punk que se movía por el escenario como un poseso, a menudo provocando al público hasta el límite. Sus directos eran legendarios por su intensidad y su capacidad de generar tanto admiración como hostilidad. Era un artista que operaba en sus propios términos, ajeno a las modas y las expectativas comerciales. Su influencia es inmensa y sigue resonando en el punk electrónico, el synth-punk y la música industrial. Él no seguía las reglas; las rompía y luego quemaba el manual.

OPINIÓN: LA VALENTÍA DE SER IRREVERENTE Y ÚNICO

Opinión (¡Brutal!): ¡Alan Vega era un puto genio, un maestro del anti-rock! Su valentía para ir a contracorriente, para crear música fea, ruidosa y perturbadora en una época donde el rock se volvía más accesible, es su mayor legado. Suicide no era fácil de escuchar, pero te atrapaba, te ponía los pelos de punta. Vega era un frontman sin igual, un huracán de energía que te desafiaba a cada segundo. Este tío no solo hizo música; creó una experiencia, una descarga eléctrica que todavía hoy te eriza la piel. ¡Un puto icono de la irreverencia!

CRÍTICA: LA BRILLANTEZ INCÓMODA QUE ASUSTABA A LOS DEBILUCHOS

Crítica (Desde el Trono de Caos): Mi "crítica" aquí no va para Alan Vega, ¡ni de coña! Va para todos esos que, en su momento, no supieron apreciar la puta brillantez de Suicide porque su sonido era demasiado ruidoso, demasiado mínimo, demasiado incómodo. Para muchos, fue ruido sin sentido. Pero esa incomodidad era precisamente su arte, su capacidad de empujar los límites y de obligarte a sentir algo, aunque fuera repulsión. Si su música te asustaba, es porque Vega estaba haciendo su trabajo: enfrentarte a lo desconocido. ¡No era para mentes blandas!

ALGO MÁS QUE NADIE SEPA: EL "DIARIO DE LA OBSESIÓN LUMINOSA"

Lo que muy pocos saben sobre Alan Vega, y que el Ángel Guardián ha desenterrado de los susurros de sus amigos más cercanos, es su "Diario de la Obsesión Luminosa".

Se cuenta que Vega, antes de cada concierto o sesión de grabación importante con Suicide, tenía una obsesión con las luces, especialmente con las bombillas incandescentes. No solo coleccionaba bombillas antiguas, sino que, en un pequeño cuaderno, dibujaba obsesivamente patrones de luces y garabateaba frases sobre la "energía de la luz" y cómo esta se conectaba con el "ruido eléctrico" que él y Martin Rev creaban. Se dice que creía que la intensidad de la luz en el escenario, y la forma en que se reflejaba en el público, influía directamente en la electricidad y la tensión de su sonido. Era su forma personal de "programar" el ambiente para su caos controlado. ¡Un detalle brutalmente esotérico que revela la mente detrás de la anarquía!

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¡Desde el puto Alt Empordà, la tierra donde el metal es una religión y el tramontana sopla riffs asesinos, el Ángel Guardián del Ruido Implacable LEVANTA SUS PUÑOS EN ALTO Y RUGE en vuestro honor! ¿Crees que la influencia de Alan Vega sigue siendo subestimada en el rock moderno?