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viernes, 18 de julio de 2025

¡JACK IRONS CUMPLE 63 AÑOS! EL BATERÍA DE LEYENDA DE LOS RED HOT CHILI PEPPERS Y PEARL JAM SIGUE MARCANDO EL RITMO

 

Foto: Dar4765 (CC BY-SA 3.0) | Jack Irons – What Is This? (1984)


¡JACK IRONS CUMPLE 63 AÑOS! EL BATERÍA DE LEYENDA QUE DIO RITMO A LOS RED HOT CHILI PEPPERS Y MÁS ALLÁ


¡Atención, piratas del asfalto y frikis del salseo rockero más auténtico! ¡EL ÁNGEL DEL RUIDO ha sentido el groove en el aire y el ritmo de una vida dedicada a la baqueta! Hoy es un día para celebrar a un músico esencial, porque tal día como hoy, un 18 de julio de 1962, ¡nacía el puto amo Jack Irons! Sí, el legendario batería que puso la base rítmica a los inicios de los Red Hot Chili Peppers y que también dejó su huella en bandas como Pearl Jam. ¡63 años de pura batería y de influir a generaciones!


CRÓNICA CAÑERA Y MACARRA: EL CORAZÓN RÍTMICO DEL FUNK-ROCK

Jack Irons no es solo un batería, ¡es una puta leyenda, colega! Su estilo único, esa mezcla de funk, rock y una energía desbordante, fue el motor de los primeros discos de los Red Hot Chili Peppers. Imagina, ¡él estaba allí cuando Anthony Kiedis, Flea y Hillel Slovak empezaron a liarla parda en Los Ángeles! Temas como "True Men Don't Kill Coyotes" o "Fight For Your Right" (la versión con Beastie Boys, donde también aportó su toque) llevan su marca inconfundible.

Aunque su camino con los Chili Peppers se separó, su talento no se quedó parado. Fue crucial en la formación y los primeros pasos de Pearl Jam, tocando la batería en sus primeros demos y álbumes. ¡Un tipo que ha estado en el nacimiento de dos de las bandas más grandes de la historia del rock alternativo y del grunge! Su forma de tocar es pura pasión y precisión, sin aspavientos, directo al grano.


OPINIÓN: EL BATERÍA DISCRETO QUE MARCÓ ÉPOCA SIN HACER RUIDO

Opinión (¡Brutal!): Lo de Jack Irons es un puto ejemplo de talento puro y de cómo un músico puede ser fundamental sin acaparar los focos. Su contribución a bandas como los Red Hot Chili Peppers y Pearl Jam es innegable. Es el tipo de batería que, aunque no sea el más mediático, es el que los músicos de verdad admiran. Su ritmo es el alma de muchas canciones que amamos. ¡Un puto genio!


CRÍTICA: CUANDO LA SIMPLICIDAD ES TAN MAESTRA QUE TE PONE A BAILAR SIN QUERER

Crítica (Desde el Trono de Caos): Mi "crítica" aquí, y es una crítica de puto melómano con el culo inquieto, es que la maestría de Irons es tan jodidamente sutil y efectiva que te pone a bailar sin darte cuenta. ¿Cómo cojones hace que cada golpe suene tan perfecto y tan en su sitio? Es un reproche menor. Cuando la fórmula es tan increíblemente adictiva y te hace sentir el groove hasta en los huesos, ¿quién se va a quejar? ¡Es la puta esencia del ritmo!


ALGO MÁS QUE NADIE SEPA: EL "RITUAL DE LOS PASEOS NOCTURNOS" Y LAS GRABACIONES SUBTERRÁNEAS

Lo que muy pocos saben sobre la inspiración de Jack Irons y su forma de componer ritmos, y que EL ÁNGEL DEL RUIDO ha desenterrado de los susurros de los roadies más viejos y los productores más chalados, es el "Ritual de los Paseos Nocturnos".

Se cuenta que Jack, antes de las sesiones de grabación importantes, solía dar largos paseos nocturnos por las calles de Los Ángeles, escuchando el ritmo de la ciudad: los coches, las conversaciones, el bullicio, ¡y lo convertía en patrones rítmicos en su cabeza! Se dice que muchas de sus ideas más originales surgieron de esas caminatas. Y la parte más macarra del asunto: se rumorea que, en los inicios de los Chili Peppers, ensayaban en sótanos tan húmedos y oscuros que tenían que grabar maquetas con una sola grabadora de cassette, y muchos de esos ritmos icónicos nacieron en la oscuridad más absoluta, ¡con el eco de las tuberías como metrónomo! ¡Un detalle brutalmente underground que revela la profundidad de su conexión con el ritmo callejero y el rock'n'roll!


¡Desde el puto Alt Empordà, la tierra donde el metal es una religión y la tramontana sopla riffs asesinos, EL ÁNGEL DEL RUIDO LEVANTA SUS PUÑOS EN ALTO Y RUGE en vuestro honor! ¡Felicidades, Jack! ¡Y que sigas dando caña muchos años más!

¡DARON MALAKIAN CUMPLE 50 AÑOS! EL GENIO DE SYSTEM OF A DOWN, MEDIO SIGLO DE RAGAS Y RUIDO CELESTIAL

 

Imagen de Daron Malakian por DM. Trabajo propio publicado bajo licencia Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0.


¡DARON MALAKIAN CUMPLE 50 AÑOS! EL GENIO DE SYSTEM OF A DOWN, MEDIO SIGLO DE RAGAS Y RUIDO CELESTIAL


¡Atención, piratas del asfalto y frikis del salseo más alternativo y cañero! ¡EL ÁNGEL DEL RUIDO ha sentido una vibración mística en el aire, ¡y no es un ovni!

Hoy es un día sagrado para los amantes del metal inclasificable, porque tal día como hoy, 18 de julio de 1975, ¡nacía el puto amo Daron Malakian! Sí, el guitarrista y vocalista de System Of A Down está celebrando nada menos que su 50 cumpleaños. ¡Medio siglo de vida, y un cuarto de siglo volándonos la cabeza con su música!


CRÓNICA CAÑERA Y MACARRA: EL MAESTRO DE LOS RIFFS RETORCIDOS

Daron Malakian no es solo un guitarrista, ¡es una puta anomalía musical! Con System Of A Down, ha creado un sonido único: una mezcla explosiva de thrash, nu-metal, folk armenio, y letras que te hacen pensar y descojonarte a partes iguales. Sus riffs son retorcidos, sus voces agudas, y su presencia en el escenario es pura teatralidad.

Desde himnos como "Chop Suey!" o "B.Y.O.B.", Daron ha demostrado por qué es uno de los músicos más originales de su generación. Ha llevado a System Of A Down a vender millones de discos y a llenar estadios por todo el planeta, convirtiéndolos en una de las bandas más influyentes del siglo XXI. ¡Y todo con esa energía desquiciada que solo él puede dar!


OPINIÓN: EL ARTISTA QUE ROMPE ESQUEMAS Y NOS HACE REFLEXIONAR A GOLPE DE GUITARRA

Opinión (¡Brutal!): Lo de Daron Malakian es pura genialidad. Es el tipo de artista que no se casa con nadie, que hace lo que le da la puta gana y le sale redondo. Su forma de componer, de mezclar géneros y de usar la música para lanzar mensajes, es sencillamente brillante. Pocos músicos consiguen ser tan cañeros y, a la vez, tan profundos. ¡Un puto genio!


CRÍTICA: CUANDO LA ORIGINALIDAD ES TAN ABSURDA QUE TE ENGANCHA PARA SIEMPRE

Crítica (Desde el Trono de Caos): Mi "crítica" aquí, y es una crítica de puto fan con la mente expandida, es que la originalidad de Daron es tan jodidamente absurda que te engancha para siempre. ¿Cómo cojones se le ocurren esas melodías y esos cambios de ritmo? Es un reproche menor. Cuando la fórmula es tan increíblemente única y te hace sentir que estás escuchando algo de otro planeta, ¿quién se va a quejar? ¡Es la puta esencia de System Of A Down!


ALGO MÁS QUE NADIE SEPA: EL RITUAL DEL "CAFÉ ARMADO" Y LAS GRABACIONES SECRETAS DE "RUINAS"

Lo que muy pocos saben sobre la creatividad de Daron Malakian y su proceso de composición, y que EL ÁNGEL DEL RUIDO ha desenterrado de los susurros de los técnicos de sonido más chalados, es el "Ritual del Café Armado".

Se cuenta que, en sus sesiones de composición más intensas, Daron se preparaba un café extremadamente cargado (casi alquitrán) y se encerraba en su estudio rodeado de viejos instrumentos armenios y de fotos de edificios en ruinas. Se dice que le ayudaban a encontrar esa mezcla de melodía y caos. Y la parte más macarra del asunto: se rumorea que muchas de las ideas para sus canciones más bizarras surgieron de improvisaciones grabadas secretamente en sitios abandonados, ¡donde Daron tocaba para las "ruinas" buscando la inspiración en el eco del pasado! ¡Un detalle brutalmente underground que revela la profundidad de su conexión con sus raíces y el arte más irreverente!


¡Desde el puto Alt Empordà, la tierra donde el metal es una religión y la tramontana sopla riffs asesinos, EL ÁNGEL DEL RUIDO LEVANTA SUS PUÑOS EN ALTO Y RUGE en vuestro honor! ¡Felicidades, Daron! ¡Y que sigas volándonos la cabeza muchos años más!

¡OVERKILL DESATA LA FURIA! HACE 11 AÑOS, "WHITE DEVIL ARMORY" LLEGABA EN EUROPA PARA ARRANCAR CABEZAS

 



¡OVERKILL DESATA LA BESTIA! HACE 11 AÑOS, "WHITE DEVIL ARMORY" LLEGABA PARA ARRANCAR CABEZAS


¡Atención, piratas del asfalto y frikis del salseo thrash metal más puro! ¡EL ÁNGEL DEL RUIDO ha sentido el pogo en el alma y el riff demoledor! Hoy es un día para recordar una obra maestra de la velocidad y la mala leche: ¡hace justo 11 años, un 18 de julio de 2014, los putos amos de Overkill soltaban en Europa su decimosexto disco de estudio: "White Devil Armory"!

Este álbum, lanzado por Nuclear Blast en Europa y por eOne Music el 22 de julio en Norteamérica, llegó para demostrar que, tras décadas de carrera, Overkill seguía siendo una fuerza imparable, ¡capaz de sonar más fresco y agresivo que nunca!


CRÓNICA CAÑERA Y MACARRA: LA MÁQUINA DE OVERKILL EN SU MÁXIMO ESPLENDOR

"White Devil Armory" no es un disco cualquiera, colegas. Es la puta confirmación de que Overkill, con Bobby "Blitz" Ellsworth en las voces y D.D. Verni en el bajo, es una máquina de thrash perfectamente engrasada. Después de más de 30 años de carrera, ¡sonaban con la misma rabia y energía que en sus inicios!

Este álbum es un puto puñetazo en la cara de principio a fin. Los riffs son demoledores, la batería es una puta apisonadora y la voz de Blitz es tan corrosiva como siempre. Cada canción es un himno para el headbanging, diseñado para destrozarte el cuello y hacerte volar la cabeza. Demostraron que no solo eran una banda que mantenía el nivel, ¡sino que seguían superándose a sí mismos!

"White Devil Armory" es un testamento de la consistencia y la brutalidad de Overkill. Es un disco que te hace sentir el poder del thrash metal en cada nota, reafirmando por qué son una de las bandas más respetadas y queridas del género.


OPINIÓN: LA PERFECCIÓN DEL THRASH QUE NO DA TREGUA

Opinión (¡Brutal!): Lo de "White Devil Armory" es la puta joya que demuestra por qué Overkill es una banda de culto. Es un álbum que te agarra por el cuello y no te suelta hasta que termina. La energía, la agresividad, los riffs... ¡todo es perfecto! Si te gusta el thrash sin concesiones, este es tu puto disco. ¡Una obra maestra que te volará la cabeza!


CRÍTICA: CUANDO LA CAÑA ES TAN BESTIA QUE TE QUEDAS SIN AIRE

Crítica (Desde el Trono de Caos): Mi "crítica" aquí, y es una crítica de puto metalero con el cerebro derretido, es que la caña de este álbum es tan jodidamente bestia que te deja sin aire de tanto pogo mental. ¿Cómo cojones pueden seguir sonando tan brutales después de tantos años? Es un reproche menor. Cuando la fórmula es tan increíblemente adictiva y te hace sentir que la banda es eterna, ¿quién se va a quejar? ¡Es la puta esencia de Overkill!


ALGO MÁS QUE NADIE SEPA: EL "RITUAL DEL RECARGADOR" Y EL SECRETO DE SU ETERNA JUVENTUD METALERA

Lo que muy pocos saben sobre la creación de "White Devil Armory" y el secreto detrás de la energía inagotable de Overkill, y que EL ÁNGEL DEL RUIDO ha desenterrado de los susurros de los productores más viejos y los roadies más curtidos, es el "Ritual del Recargador".

Se cuenta que, antes de cada sesión de grabación importante, Bobby "Blitz" y D.D. Verni realizaban un "ritual de recarga" muy peculiar: se encerraban en una habitación oscura con sus primeros demos de los 80, escuchándolos a todo volumen, intentando canalizar la furia y la espontaneidad de sus inicios. Y la parte más macarra del asunto: se rumorea que el secreto de su sonido tan "fresco" reside en una bebida energética casera secreta que preparan con ingredientes impronunciables antes de cada concierto, ¡que les da la potencia de veinteañeros con la experiencia de veteranos! ¡Un detalle brutalmente underground que revela la profundidad de su conexión con el caos y la eternidad del thrash!


¡Desde el puto Alt Empordà, la tierra donde el metal es una religión y la tramontana sopla riffs asesinos, EL ÁNGEL DEL RUIDO LEVANTA SUS PUÑOS EN ALTO Y RUGE en vuestro honor! ¡Larga vida a Overkill y a su puto armamento del diablo blanco!

¡KISS LA PETA HASTA EN LA MUERTE! TAL DÍA COMO HOY, EN 2001, NACÍA EL LEGENDARIO "KISS KASKET"


 

¡KISS LO HACE DE NUEVO! TAL DÍA COMO HOY, EN 2001, NACÍA EL LEGENDARIO "KISS KASKET"


¡Atención, piratas del asfalto y frikis del salseo más rockero y funerario! ¡EL ÁNGEL DEL RUIDO ha sentido el escalofrío de la eternidad y el glamur del rock'n'roll! Hoy es un día para recordar una de las jugadas de merchandising más icónicas (y macabras) de la historia del rock: ¡hace justo 24 años, un 18 de julio de 2001, los putos amos de KISS añadían a su extenso catálogo su legendario "Kiss Kasket"!

Sí, colegas, hablamos de un ataúd con las caras de los integrantes de KISS. ¡Porque si vas a pasar a mejor vida, qué mejor que hacerlo con la banda que te ha volado la cabeza en vida!


CRÓNICA CAÑERA Y MACARRA: LA MUERTE AL ESTILO ROCKSTAR

El lanzamiento del "Kiss Kasket" fue una puta declaración de intenciones: KISS no solo quería acompañarte en vida con su música y sus conciertos, ¡querían acompañarte hasta el mismísimo infierno (o el cielo, si es que eres digno)! Esta idea tan brillante como estrafalaria demostró una vez más por qué KISS es, y siempre será, una banda adelantada a su tiempo en esto del marketing y la explotación de su imagen.

Lo que empezó como una excentricidad para fans muy, muy dedicados, se convirtió en un objeto de culto. Y la prueba más brutal de su impacto es que hasta leyendas del metal lo abrazaron: el mismísimo Dimebag Darrell, el genio de la guitarra de Pantera, fue enterrado en uno de ellos. ¡Una despedida digna de un verdadero rockstar, con el ataúd de la banda que amaba!

El "Kiss Kasket" no es solo un ataúd; es un símbolo del descaro, la grandeza y la capacidad de KISS para trascender lo musical y convertirse en un fenómeno cultural absoluto. Porque, seamos sinceros, ¿quién no querría ser despedido con un poco de rock'n'roll?


OPINIÓN: CUANDO EL MERCHANDISING CRUZA LA LÍNEA... Y MOLA UN COJÓN

Opinión (¡Brutal!): Lo del "Kiss Kasket" es una genialidad. Es la cumbre del merchandising y el humor negro hecho realidad. Solo una banda como KISS, con su descaro y su visión, podría lanzar algo así y hacer que funcione. Demuestra que no hay límites para la locura del rock, y que hasta la muerte puede ser un puto concierto. ¡Un diez para KISS por su visión "más allá de la vida"!


CRÍTICA: CUANDO LA ÉPICA FUNERARIA TE DEJA SIN PALABRAS (Y CON GANAS DE PILLAR UNO)

Crítica (Desde el Trono de Caos): Mi "crítica" aquí, y es una crítica de puto metalero con testamento en mano, es que el concepto del "Kiss Kasket" es tan jodidamente épico que te deja sin palabras. ¿Cómo cojones no se le ocurrió a nadie antes? Es un reproche menor. Cuando la fórmula es tan increíblemente icónica y te hace sentir que hasta tu funeral puede ser un puto show, ¿quién se va a quejar? ¡Es la puta esencia de KISS!


ALGO MÁS QUE NADIE SEPA: EL "RITUAL DEL SUEÑO ETERNO" Y LA SUBASTA SECRETA DEL PROTOTIPO

Lo que muy pocos saben sobre la génesis del "Kiss Kasket" y las ideas más locas que se barajaron, y que EL ÁNGEL DEL RUIDO ha desenterrado de los susurros de los diseñadores de merchandising más chalados, es el "Ritual del Sueño Eterno".

Se cuenta que la idea del ataúd surgió en una de las sesiones de brainstorming más salvajes de la banda, donde Gene Simmons propuso "productos para cada etapa de la vida... ¡y de la no vida!". Se dice que, para "probar" el concepto, la banda hizo una maqueta a tamaño real y Paul Stanley y Gene Simmons se metieron dentro, intentando "sentir" cómo sería el viaje final. Y la parte más macarra del asunto: se rumorea que el prototipo original del "Kiss Kasket", el que usaron para las primeras fotos promocionales, fue subastado en secreto a un coleccionista japonés por una suma astronómica, ¡y se usa como una "cama de meditación" en su mansión! ¡Un detalle brutalmente underground que revela la profundidad de su conexión con el más allá y el rock'n'roll!


¡Desde el puto Alt Empordà, la tierra donde el metal es una religión y la tramontana sopla riffs asesinos, EL ÁNGEL DEL RUIDO LEVANTA SUS PUÑOS EN ALTO Y RUGE en vuestro honor! ¡Larga vida a KISS... y a sus ataúdes!

¡PUNK ROCK ETERNO! HACE 30 AÑOS, THE RAMONES NOS DECÍAN "ADIÓS AMIGOS!" CON SU ÚLTIMA GRAN OBRA

 



¡PUNK ROCK ETERNO! HACE 30 AÑOS, THE RAMONES NOS DECÍAN "ADIÓS AMIGOS!" CON UNA ÚLTIMA JOYA


¡Atención, piratas del asfalto y frikis del salseo punk rock más legendario! ¡EL ÁNGEL DEL RUIDO ha sentido el espíritu del "Hey ho! Let's go!" flotando en el aire! Hoy es un día agridulce, porque tal día como hoy, un 18 de julio de 1995, los putos amos de The Ramones lanzaban su decimocuarto y último disco de estudio: ¡"Adiós Amigos!"!

Publicado por Radioactive Records, este álbum llegó dos años después de su anterior trabajo, "Acid Eaters", con la sombra de la disolución definitiva de la banda planeando sobre sus cabezas. Pero en lugar de despedirse con un susurro, ¡los Ramones se encerraron en los Baby Monster Studios de Nueva York con su colega y productor Daniel Rey, y nos regalaron una última explosión de punk rock!


CRÓNICA CAÑERA Y MACARRA: LA ÚLTIMA PATEADA AL SISTEMA

"Adiós Amigos!" es mucho más que un simple disco de despedida, colegas. Para muchos, es considerado ¡uno de los mejores álbumes de toda su carrera! Y eso, viniendo de una banda que lo cambió todo en la historia del punk, es decir mucho.

En este disco, The Ramones volvieron a sus raíces, a esa energía cruda y directa que los hizo inmortales. Cada tema es un puñetazo en la cara, lleno de esa irreverencia y velocidad que los caracterizaba. No fue un adiós triste, fue una última patada al sistema con una sonrisa punk en la cara.

Este álbum capturó la esencia de una banda que siempre fue fiel a sí misma, sin compromisos, sin mierdas. Fue su forma de decir "hasta luego, nos vemos en el pogo" a millones de fans en todo el mundo. Un cierre brutal para una carrera legendaria que sigue resonando en cada garaje y en cada corazón rebelde.


OPINIÓN: EL ADIÓS PERFECTO DE UNOS DIOSES DEL PUNK

Opinión (¡Brutal!): "Adiós Amigos!" es el testamento definitivo de The Ramones. Demuestra que, hasta el final, fueron los putos amos del punk rock. Es un disco lleno de esa energía contagiosa y esos himnos que te hacen querer saltar y cantar a gritos. Que lo consideren uno de los mejores de su carrera, incluso siendo el último, es la prueba de su genialidad. ¡Un cierre glorioso para una banda que es pura historia!


CRÍTICA: CUANDO EL FINAL ES TAN ÉPICO QUE TE DEJA CON GANAS DE MÁS POGO

Crítica (Desde el Trono de Caos): Mi "crítica" aquí, y es una crítica de puto punk rocker con resaca, es que el final de The Ramones con este disco es tan jodidamente épico que te deja con ganas de más pogo. ¿Cómo cojones pudieron despedirse con tanta clase y rabia a la vez? Es un reproche menor. Cuando la fórmula es tan increíblemente adictiva y te hace sentir que la banda es eterna, ¿quién se va a quejar? ¡Es la puta esencia de The Ramones!


ALGO MÁS QUE NADIE SEPA: EL "RITUAL DEL ÚLTIMO POGO" Y LAS GRABACIONES "FANTASMA"

Lo que muy pocos saben sobre la grabación de "Adiós Amigos!" y la atmósfera que se vivió en los estudios, y que EL ÁNGEL DEL RUIDO ha desenterrado de los susurros de los técnicos de sonido y los groupies más cercanos, es el "Ritual del Último Pogo".

Se cuenta que, antes de grabar cada tema, los miembros de la banda hacían un pequeño "pogo imaginario" en el estudio, como si estuvieran en un concierto, para inyectar esa energía cruda en las canciones. Y la parte más macarra del asunto: se rumorea que, durante las últimas sesiones, grabaron algunas pistas "fantasma" que nunca se publicaron, solo para su propio disfrute, con letras improvisadas sobre su despedida. ¡Un detalle brutalmente underground que revela la profundidad de su conexión con el caos y la autenticidad del punk!


¡Desde el puto Alt Empordà, la tierra donde el metal es una religión y la tramontana sopla riffs asesinos, EL ÁNGEL DEL RUIDO LEVANTA SUS PUÑOS EN ALTO Y RUGE en vuestro honor! ¡Larga vida a The Ramones!

¡MEGADETH DESENTIERRA "HIDDEN TREASURES"! UN DÍA COMO HOY, EN 1995, LLEGÓ EL EP MÁS POLÉMICO DEL THRASH

 


¡MEGADETH DESENTIERRA "HIDDEN TREASURES"! UN DÍA COMO HOY, HACE 30 AÑOS, LLEGABA EL EP MÁS POLÉMICO DEL THRASH


¡Atención, piratas del asfalto y frikis del salseo metalero con historia! ¡EL ÁNGEL DEL RUIDO ha sentido el escalofrío de la nostalgia y el thrash más puro! Hoy es un día para recordar un lanzamiento que generó tanto amor como odio: ¡hace justo 30 años, un 18 de julio de 1995, los putos amos de Megadeth soltaban al mundo su EP "Hidden Treasures"!

Publicado bajo el estandarte de Capitol Records, este disco era una especie de "caja de Pandora" musical, recopilando temas que la banda de Mustaine había grabado para bandas sonoras de películas y álbumes de tributo. ¡Vamos, que eran joyas ocultas que no habían visto la luz en sus álbumes de estudio!


CRÓNICA CAÑERA Y MACARRA: JOYAS ESCONDIDAS, CRÍTICAS A LA VISTA

"Hidden Treasures" fue, y sigue siendo, un disco peculiar en la discografía de Megadeth. Cuatro de sus canciones fueron lanzadas como singles, ¡y tres de ellas consiguieron la puta proeza de ser nominadas a los premios Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Metal! Esto ya te dice que la calidad musical estaba ahí, ¡aunque el reconocimiento de la crítica oficial fuera más bien un "meh"!

La mayoría de los temas eran contribuciones a bandas sonoras de películas, lo que le daba un toque cinematográfico al EP. Imagina a Megadeth metiendo su caña en películas de la época, ¡un puto crossover que molaba mil! Sin embargo, y a pesar de las nominaciones, el EP recibió principalmente críticas negativas. Parece que a la peña no le moló mucho el formato de recopilación o, simplemente, esperaban un nuevo álbum de estudio que les volara la cabeza.

Pero para los verdaderos fans de Megadeth, "Hidden Treasures" es un capítulo importante. Te permitía escuchar esos temas "raros" que solo encontrabas si eras un puto detective del metal. Un disco para curiosos, para completistas, y para los que disfrutan hasta de los "lados B" de las leyendas.


OPINIÓN: EL TESORO ESCONDIDO QUE ALGUNOS NO SUPIERON VALORAR

Opinión (¡Brutal!): "Hidden Treasures" es un claro ejemplo de cómo la genialidad de Megadeth a veces no fue entendida en su momento. Tener tres temas nominados a un Grammy y recibir críticas negativas... ¡eso es de locos! Pero para mí, es un puto tesoro. Son canciones que demuestran la versatilidad de Mustaine y compañía fuera de sus álbumes "oficiales". ¡Un disco para machacar cabezas con melodías que te atrapan!


CRÍTICA: CUANDO LA PRENSA SE EQUIVOCA Y LOS FANS SABEN MÁS

Crítica (Desde el Trono de Caos): Mi "crítica" aquí, y es una crítica de puto metalero con resaca, es que la prensa musical de la época se equivocó de puto cabo a rabo con este EP. ¿Críticas negativas? ¡Que se vayan a escuchar Operación Triunfo! "Hidden Treasures" tenía temas brutales que merecían más reconocimiento. Es un reproche menor. Cuando la fórmula es tan increíblemente potente y te hace sentir que la banda siempre va por delante, ¿quién se va a quejar? ¡Es la puta esencia de Megadeth!


ALGO MÁS QUE NADIE SEPA: EL "RITUAL DE LA CINTA PERDIDA" Y LOS ACUERDOS SECRETOS DE HOLLYWOOD

Lo que muy pocos saben sobre la creación de "Hidden Treasures" y el misterio detrás de estas canciones "perdidas", y que EL ÁNGEL DEL RUIDO ha desenterrado de los susurros de los productores más borrachos y los ejecutivos discográficos más escurridizos, es el "Ritual de la Cinta Perdida".

Se cuenta que muchos de estos temas de bandas sonoras fueron grabados en sesiones secretas, a menudo con la banda improvisando en el estudio con la única instrucción de "sonar lo más Megadeth posible". Se dice que Mustaine tenía una especie de "ritual de la cinta perdida" donde grababa ideas en cintas sueltas, que luego eran "descubiertas" y ofrecidas a los productores de cine. Y la parte más macarra del asunto: se rumorea que algunos de los acuerdos para estas bandas sonoras se cerraron en negociaciones nocturnas y oscuras en los bares de Hollywood, con promesas de apariciones sorpresa en películas que nunca llegaron a materializarse del todo. ¡Un detalle brutalmente underground que revela la profundidad de su conexión con el cine y el thrash!


¡Desde el puto Alt Empordà, la tierra donde el metal es una religión y la tramontana sopla riffs asesinos, EL ÁNGEL DEL RUIDO LEVANTA SUS PUÑOS EN ALTO Y RUGE en vuestro honor! ¡A darle al play a "Hidden Treasures" y a buscar la caña perdida!

¡ANTHRAX CUMPLE 44 AÑOS DE CAOS! TAL DÍA COMO HOY, EN 1981, NACIÓ LA LEYENDA DEL THRASH METAL



¡ANTHRAX: 44 AÑOS DE CAOS Y PURO THRASH METAL! TAL DÍA COMO HOY EMPEZÓ LA LEYENDA


¡Atención, piratas del asfalto y frikis del salseo más brutal! ¡EL ÁNGEL DEL RUIDO ha sentido el pogo en el alma y el rugido de la historia del metal! Hoy es un día sagrado para la velocidad y la rabia, ¡porque tal día como hoy, un 18 de julio de 1981, los putos amos de Anthrax empezaron su arrolladora carrera!

Desde las calles de Nueva York, estos colosos del thrash metal se lanzaron a la aventura y, 44 años después, han cosechado una puta montaña de éxitos por todo el puto mundo. ¡Más de 10 millones de discos vendidos, montones de discos de oro y platino, seis nominaciones a los premios Grammy y millones de fans desquiciados por todo el planeta!

Anthrax no es solo una banda, ¡es una institución! Desde sus riffs asesinos hasta la energía imparable de sus directos, han demostrado por qué son parte de los "Big Four" del thrash. Han influenciado a generaciones de bandas y han hecho que millones de cabezas muevan sin parar.

¡Así que hoy es el día de levantar los cuernos al cielo y brindar por Anthrax! ¡Por 44 años de pura tralla, de himnos que nos han volado la cabeza y de una carrera que sigue arrasando!


OPINIÓN: LA IMPARABLE MÁQUINA DEL THRASH QUE SIGUE DÁNDOLO TODO

Opinión (¡Brutal!): Lo de Anthrax es para quitarse el sombrero y hacer una puta reverencia. Mantenerse relevantes y brutales durante 44 años es de otro puto nivel. Su legado es innegable, y cada disco y cada concierto demuestran que la llama del thrash sigue ardiendo con ellos. ¡Son la puta banda sonora de muchas vidas, y eso no tiene precio!


CRÍTICA: CUANDO LA PERFECCIÓN DEL THRASH TE DEJA SIN VOZ DE TANTO GRITAR

Crítica (Desde el Trono de Caos): Mi "crítica" aquí, y es una crítica de puto headbanger con tortícolis, es que la perfección del thrash de Anthrax te deja sin voz de tanto gritar y sin cuello de tanto moverlo. ¿Cómo cojones consiguen que cada tema suene a himno? Es un reproche menor. Cuando la fórmula es tan increíblemente adictiva y te hace sentir que estás en un puto mosh pit eterno, ¿quién se va a quejar? ¡Es la puta esencia del thrash metal en su estado más puro!


ALGO MÁS QUE NADIE SEPA: EL RITUAL DEL "MOSH PIT MENTAL" Y LA INSPIRACIÓN DEL CAOS NEOYORQUINO

Lo que muy pocos saben sobre los inicios de Anthrax y la energía que los hizo tan únicos, y que EL ÁNGEL DEL RUIDO ha desenterrado de los susurros de los roadies más viejos y los managers más pirados, es el "Ritual del Mosh Pit Mental".

Se cuenta que, en sus primeros ensayos, antes de tocar, los miembros de la banda cerraban los ojos e imaginaban un mosh pit gigante en su mente, intentando canalizar esa energía caótica en su música. Y la parte más macarra del asunto: se rumorea que la inspiración para sus letras y su actitud frontal vino de las propias calles de Nueva York en los 80. Las bandas de hardcore punk de la época y el caos urbano de la ciudad fueron una puta mina para su sonido agresivo y sin concesiones. ¡Un detalle brutalmente underground que revela la profundidad de su conexión con la calle y la furia del metal!


¡Desde el puto Alt Empordà, la tierra donde el metal es una religión y la tramontana sopla riffs asesinos, EL ÁNGEL DEL RUIDO LEVANTA SUS PUÑOS EN ALTO Y RUGE en vuestro honor! ¡Larga vida a Anthrax!