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lunes, 23 de junio de 2025

¡LUTO EN EL ROCK: MICK RALPHS, LEYENDA DE BAD COMPANY Y MOTT THE HOOPLE, CUELGA LA GUITARRA A LOS 81!

> Foto: Jim Summaria – vía Wikipedia / Wikimedia Commons. Licencia .


 ¡Joder, peña! ¡El Ángel Guardián de la Tralla vuelve a sonar con la puta elegía por un gigante del rock, Mick Ralphs! "Adiós al maestro de riffs: Mick Ralphs, mito del rock británico, muere a los 81"


¡MICK RALPHS: EL ARQUITECTO DE RIFFS QUE CONSTRUYÓ IMPERIOS DE ROCK!


JODER, PEÑA DEL METAL! Con el puño en alto y el corazón pesado, el Ángel Guardián de la Tralla os trae una puta noticia que golpea como un riff de acero, pero que es inevitable en el puto ciclo de la vida y la muerte.

El puto legendario guitarrista Mick Ralphs, un verdadero pilar del rock que dejó su marca indeleble en bandas como Bad Company y Mott the Hoople, ha colgado su guitarra para siempre a la edad de 81 años. Este maestro de las seis cuerdas, nacido el 31 de marzo de 1944, nos ha dejado hoy, 23 de junio de 2025. Su legado, sin embargo, es inmortal y seguirá resonando en cada puto bar rockero y en cada estadio que celebre el verdadero sonido.

Mick Ralphs no era solo un guitarrista; era un arquitecto del rock and roll, un tipo que entendía la puta médula de un riff pegadizo y un solo con alma. Primero, fue pieza clave en Mott the Hoople, esa banda que nos voló la cabeza con su glam rock y su actitud descarada. Mick era el tipo que le metía esa base sólida y esos riffs infecciosos que hacían que las canciones se te pegaran al puto cerebro.

Pero el verdadero golpe maestro llegó cuando co-fundó Bad Company junto al vocalista Paul Rodgers (de Free). Fue ahí donde Mick Ralphs demostró su genio compositivo y su capacidad para crear himnos atemporales que definieron una era. ¿Quién no ha reventado los altavoces con putas joyas como "Can't Get Enough" o se ha dejado llevar por la melancolía de "Feel Like Makin' Love"? ¡Esos putos clásicos inmortales del hard rock salieron de su puta guitarra y de su cerebro! Él fue el que escribió ese riff principal de "Can't Get Enough" que te levanta de la silla y te hace agitar la puta cabeza.

Algo que quizás no sabíais de Mick Ralphs: Aunque Bad Company alcanzó la cima del éxito con su sonido directo y potente, Ralphs siempre tuvo una vena musical más ecléctica. Antes de Bad Company, en Mott the Hoople, experimentó con estilos más teatrales y glamurosos. De hecho, fue él quien sugirió a la banda que grabaran "All the Young Dudes", un tema escrito por David Bowie que se convirtió en un himno generacional. Esa puta visión para encontrar el tema perfecto, incluso fuera de su propio repertorio, demuestra su instinto para la música que se queda grabada.

Además, Ralphs era conocido por su humildad y su enfoque en la música por encima del puto estrellato. Era un tipo que prefería estar en un segundo plano, dejando que su guitarra hablara por él. Su sonido, caracterizado por su tono cálido y su capacidad para crear riffs memorables y solos melódicos, influyó a generaciones de guitarristas.

Aunque sufrió un derrame cerebral en 2016 que lo alejó de los escenarios, el legado de sus riffs, su blues-rock crudo y su innegable influencia es eterno. Mick Ralphs fue un tipo que prefería estar en un segundo plano, pero que cuando se enchufaba, ¡hacía que el puto mundo vibrara!

¡Levantad vuestras copas (o vuestras putas cervezas) por Mick Ralphs! ¡Que la tierra le sea leve y que siga haciendo sonar esos riffs legendarios en el puto más allá!


¿Cuál de sus riffs o canciones te golpea más fuerte en el puto pecho? ¡Déjanos tu puto comentario y que arda la llama de la admiración por este puto gigante del rock!

Aquí tenéis algunos vídeos:

¡VENOM INC.: NUEVO BOX SET EN EL HORIZONTE Y LA SOMBRA DE "THE DEMOLITION YEARS"!

Imagen sin créditos explícitos. Usada con fines informativos. Si el autor desea que se retire o se acredite, puede contactar al blog.


 ¡Joder, peña del metal! ¡El Ángel Guardián de la Tralla viene con una puta noticia que hará temblar los cimientos del puto infierno y con un detalle que quizás no todos conozcan! ¡Preparaos para la tralla de verdad!


¡VENOM INC.: LA OSCURIDAD SE RECICLA CON UN BOX SET DE IMPACTO Y UN ALIADO CLAVE!

¡PANTERA DESATA EL INFIERNO EN NORTEAMÉRICA Y EL MUNDO ESPERA EL NUEVO GOLPE!

Imagen creada por Ángel (autor de este blog), inspirada en el tour M72 y la gira de Pantera. No afiliada oficialmente con la banda.


 ¡Joder, peña del metal! ¡Los titanes de la "Power Groove", Pantera, siguen desatando el puto infierno en los escenarios! Y para que no os perdáis ni un puto golpe de tralla, aquí tenéis las próximas fechas donde están arrasando justo ahora:


¡PANTERA: LA BESTIA VUELVE A ARRASAR Y EL NUEVO DISCO ACECHA!


¡Atención! Mientras lees esto, el sonido de la "Power Groove" está reventando estadios en Norteamérica. Pantera, después de dejar Europa en ruinas, está ahora mismo en plena masacre.

  • Su próxima fecha confirmada, si no la han destrozado ya, es el 29 de junio de 2025 en el Empower Field at Mile High en Denver, Colorado, como invitados especiales de la gira M72 de Metallica. ¡Y preparaos, porque el 5 de julio de 2025 saltarán el charco para un show en el Villa Park de Birmingham, Reino Unido!

La banda se ha lanzado a una extensísima gira que los tiene ahora mismo arrasando el continente, con fechas en solitario donde el público vibra con su brutalidad sin filtros, y también como invitados de lujo en la gigantesca gira M72 de Metallica. ¡Esto significa que millones de fans están presenciando la puta barbarie de Pantera en directo, tal y como se concibió!

Y mientras los riffs de Zakk Wylde y la batería de Charlie Benante resuenan en cada puto estadio, y la voz de Philip Anselmo arranca almas, una pregunta sigue ardiendo en cada puto rincón de la escena: ¿Nuevo Material? Es la cuestión que no deja dormir a nadie. Aunque la banda no ha soltado una puta palabra oficial sobre un nuevo álbum de estudio, la maquinaria de los rumores y las esperanzas está a todo gas. Con esta formación tan jodidamente potente, que ha demostrado una química brutal y una fidelidad brutal al legado de Dimebag Darrell y Vinnie Paul en directo, la posibilidad de nueva música es un tema constante de conversación. ¡Y es que sería la puta bomba si decidieran meterse al estudio!

¿Y algo que quizás no todos sepan sobre esta resurrección brutal? Más allá de los números y los aforos, el éxito de esta gira de Pantera, con Zakk Wylde y Charlie Benante ocupando esos putos tronos, ha sido un catalizador inesperado para reabrir conversaciones sobre la salud mental y el luto en el metal. La banda no solo ha revivido clásicos, sino que, en cada concierto, han creado un espacio donde el dolor por la pérdida de Dimebag y Vinnie se transforma en una catarsis colectiva. No es solo un show, es un puto ritual de sanación donde la energía de los fans y la banda se unen para mantener viva la memoria de los hermanos Abbott, demostrando que incluso en la adversidad más brutal, el metal sigue siendo una puta familia.


¿Has sentido ya la puta tralla de Pantera en esta gira? ¿Crees que la energía de los directos es suficiente o ansías desesperadamente un nuevo álbum para que cierren el círculo? ¡Dejad vuestro puto comentario y que arda la llama de la conciencia Pantera!


¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DE LA TRALLA HABLA!

FUENTE: Cartel del M72 World Tour 2025 disponible en


¡POWER TRIP: LA RESURRECCIÓN DESDE LAS CENIZAS Y UN GOLPE DE FE PARA EL THRASH METAL!

 

Imagen original disponible en , por Andreas Lawen, Fotandi, bajo licencia .

¡Joder, peña del metal! ¡Agarraos los machos, porque el Ángel Guardián de la Tralla se pone el gorro de cronista para desenterrar un puto acontecimiento que, hace justo un año, puso a prueba el alma del thrash metal!


¡POWER TRIP: EL GRITO QUE HONRÓ A RILEY GALE Y REVIVIÓ EL THRASH!


Era junio de 2024, y el aire en la escena del metal extremo se sentía diferente, cargado de una mezcla de nostalgia y expectación brutal. Cuatro años después de la puta tragedia que nos arrancó a Riley Gale, su carismático y arrollador frontman, Power Trip se atrevió a hacer lo impensable: volver a pisar un escenario. El lugar elegido, The Glass House en Pomona, California, se convirtió en el epicentro de un puto ritual, más que un concierto.

Este no fue un simple "concierto de reunión" al uso, de esos que huelen a pasta fácil. Esto fue un acto de puta resiliencia. Un testamento a la hermandad y al legado de una banda que se había convertido en la punta de lanza del thrash crossover moderno. La gran incógnita, y el puto secreto a voces que generaba ríos de tinta y conversaciones en cada puto bar metalero, era: ¿quién tomaría el micrófono?

Y ahí, colegas, es donde entra la puta clave que muchos quizás no saben o no han asimilado del todo. No fue una audición masiva ni un fichaje de relumbrón mediático. Fue Seth Gilmore, de la banda Fugitive (y Skourge), quien asumió ese puto reto descomunal. Su elección no fue al azar. Power Trip no buscaba un imitador, no querían un puto clon de Riley. Buscaban una voz que pudiera canalizar la misma furia, la misma honestidad visceral, pero con su propia puta identidad. Y Gilmore lo consiguió. Verlo subir al escenario, no como un sustituto, sino como un puto hermano que honraba la memoria de Riley con cada grito, fue una puta lección de respeto.

El mero hecho de que Power Trip decidiera volver, y hacerlo con alguien que ya era parte de su círculo, alguien que entendía la puta esencia de su tralla, fue un golpe de fe para todos nosotros. Demostraron que el espíritu de Riley Gale no se había desvanecido, sino que se había transformado en una llama que seguía alimentando la máquina de guerra de Power Trip. No fue un nuevo disco, ni un anuncio grandilocuente, sino la puta confirmación de que la llama del thrash, incluso ante la pérdida más devastadora, puede seguir ardiendo. Fue una putada menos conocida por el gran público, eclipsada por otros eventos, pero para los que vivimos el thrash en las venas, fue una de las noticias más significativas y emotivas de hace justo un año.


¿Qué sentiste al saber que Power Trip regresaba a los escenarios? ¿Crees que otras bandas deberían seguir este camino cuando sufren una pérdida tan grande, o es mejor dejar el legado intacto? ¡Dejad vuestro puto comentario y que arda la llama de la conciencia y la memoria en el metal!


¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DE LA TRALLA HABLA!

¡SATCHVAI BAND: STEVE VAI Y JOE SATRIANI, LA GIRA QUE HARÁ HISTORIA!

 

Fuente:

¡Joder, peña! ¡Preparaos para que se os derrita el puto cerebro, porque la colaboración más esperada entre dos titanes de la guitarra está reventando el puto planeta!


¡SATCHVAI BAND: LA FUSIÓN DE VIRTUOSOS QUE INCENDIA LOS ESCENARIOS EN 2025!


¡Agárrense los machos, porque la noticia más gorda es que Steve Vai ha unido sus fuerzas cósmicas con su puto mentor y colega, el legendario Joe Satriani, para forjar la SATCHVAI BAND! Esta puta máquina de virtuosismo está embarcada en una gira monumental por Europa y el mundo durante este 2025, bautizada como "Surfing With The Hydra Tour".

¡Ya han pasado por lugares como Londres, dejando un rastro de mandíbulas desencajadas, y, atención, ¡hoy mismo, 23 de junio de 2025, están desatando la puta tralla en Ámsterdam!

Para este proyecto, no se han andado con chiquitas. Se han rodeado de una puta banda de ensueño que es casi un supergrupo en sí misma: Kenny Aronoff en la batería (una puta bestia rítmica), Marco Mendoza en el bajo (la solidez hecha músico) y Pete Thorn en la guitarra rítmica (el complemento perfecto). ¡Es una alineación de infarto que promete un virtuosismo de otro planeta, donde cada nota es una puta lección!

¿Un detalle que quizás no todos sepan sobre esta unión brutal? La idea de esta gira y colaboración con Joe Satriani ha estado flotando en el aire durante décadas, desde los primeros días de Steve Vai como estudiante de Satriani. Era un sueño recurrente para ambos. Sin embargo, lo que finalmente la hizo posible ahora, aparte de las agendas, fue la profunda conexión y respeto mutuo que se ha fortalecido aún más con el paso de los años. No es solo un proyecto musical, es la puta culminación de una hermandad forjada en el acero de las seis cuerdas. ¡Ver a estos dos juntos en el escenario no es solo un concierto, es una puta clase magistral de historia de la guitarra en vivo!


¿Crees que la SATCHVAI BAND superará todas las putas expectativas, o ya la has visto y te ha volado la cabeza? ¿Qué dúo de guitarristas te gustaría ver unido en una gira así de brutal? ¡Dejad vuestro puto comentario y que arda la llama de la admiración por estos maestros!


¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DE LA TRALLA HABLA!

¡BILLY IDOL: SU VIDA MÁS SALVAJE Y LA VERDAD CRUDA EN "BILLY IDOL SHOULD BE DEAD"!

> Imagen capturada del video original publicado por en YouTube. > Fuente:

¡"BILLY IDOL SHOULD BE DEAD": LA PUTA HISTORIA DE SUPERVIVENCIA DE UN ICONO REBELDE!

 ¡Joder, peña! ¡Preparaos para la puta verdad sin filtros, porque el Ángel Guardián de la Tralla os trae el adelanto de un documental que os va a volar la cabeza, con detalles que te harán vomitar fuego!


¡Agarraos los machos, porque el puto Billy Idol no se calla nada en su nuevo documental! Titulado "Billy Idol Should Be Dead", esta bestia cinematográfica acaba de estrenarse en el Festival de Tribeca 2025, ¡y promete ser una patada en la boca a la complacencia!

Este vídeo trata sobre el documental de Billy Idol, "Billy Idol Should Be Dead", que abarca su vida desde la infancia hasta el presente [00:00]. Destaca aspectos clave de la película:

  • Trayectoria Profesional: El documental abarca su participación en la escena punk rock inglesa y su transición a Estados Unidos, formando parte de la cultura MTV de los años 80 [00:06].
  • Relaciones Personales: Profundiza en su relación con sus padres, en particular con su padre, con quien tuvo una "relación divertida y extraña" durante su adolescencia [00:17]. Estos momentos se describen como emocionales para él [00:30].
  • Éxitos y Fracasos: La película aborda tanto sus éxitos como sus fracasos profesionales [00:34].
  • Ética Punk Rock: Idol reflexiona sobre los orígenes del punk rock, donde no había un futuro percibido, lo que les llevó a perseguir lo que amaban, creyendo que solo duraría poco tiempo [00:45]. Espera que la película transmita que vivir tu sueño puede llevar al éxito a largo plazo [01:05].
  • Crecimiento Personal: Reconoce momentos en la película donde parece estar drogado, expresando cierta vergüenza, pero señala que desde entonces ha superado ese período y ahora disfruta de la vida sin el uso de sustancias [01:16]. Ahora experimenta un "subidón natural" al actuar [01:48].
  • Festival de Cine de Tribeca y Nueva York: Idol expresa su entusiasmo por el estreno del documental en el Festival de Cine de Tribeca, reconociendo su papel en la recuperación de Nueva York después del 11S [01:56]. También comparte su amor por la ciudad de Nueva York, donde escribió muchos de sus mayores éxitos como "Eyes Without a Face", "Hot in the City" y "Rebel Yell" [02:09].

En este film, el propio Billy se sincera y recuerda los momentos más brutales y salvajes de su puta vida. No solo habla del día en que casi palma por una sobredosis de heroína —una escena que te dejará el culo torcido—, sino que el título del documental va más allá: "Billy Idol Should Be Dead" es un puto manifiesto de cómo ha sobrevivido a una vida de excesos y peligros extremos. ¡Es una historia de supervivencia y pura honestidad de un icono que ha vivido cada jodido exceso y, contra todo pronóstico, sigue en pie!

¿Un detalle que quizá no sabías de este jodido proyecto? La dirección corre a cargo del puto Jonas Åkerlund, un cabrón que no es ajeno a la oscuridad y la intensidad, habiendo trabajado con titanes como Metallica, Rammstein y Madonna. Su visión brutal garantiza que este documental no será una historia edulcorada, sino una inmersión cruda en la mente de un rebelde. El propio Åkerlund ha expresado que quiso mostrar la fragilidad y la resiliencia detrás de la imagen de estrella de rock indestructible, explorando cómo Billy no solo sorteó la muerte varias veces, sino cómo cada cicatriz lo forjó en el artista que es. ¡No es solo un recuento de hazañas, sino una puta autopsia de un alma salvaje!

Si queréis ver la puta realidad de un rebelde que desafió a la muerte y sigue en pie, ¡este documental es vuestra puta biblia!



¿Creéis que este documental de Billy Idol es un acto de valentía o una provocación más de su parte? ¿Qué otro icono del rock crees que debería contar su puta historia sin filtros? ¡Dejad vuestro puto comentario y que arda la llama de la conciencia!


¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DE LA TRALLA HABLA!

¡TANKARD INCENDIA HELLFEST 2025 CON UN PUTO FIESTÓN THRASH!

Imagen: Por Stefan Bollmann (Atribución). Fuente: Wikimedia Commons.

 
¡Atención, peña! Si os perdisteis el bolazo de Tankard en Hellfest 2025, ¡preparaos para la envidia cochina! Estos viejos lobos del thrash alemán nos dieron una lección de cómo se arma una buena, mezclando clásicos con su material más fresco. ¡Fue una puta masacre sonora!


LA PLAYLIST QUE NOS VOLÓ LA CABEZA: ¡PURO ALCOHOL Y THRASH!

Tankard ofreció un enérgico concierto en vivo en Hellfest 2025. La banda interpretó una variedad de sus canciones, interactuando con el público durante todo el espectáculo. Tocaron temas de su último álbum "Pavlovs" [10:08], y también recordaron material más antiguo, incluyendo una canción de un período anterior que incluye la palabra "cerveza" [15:56]. También tocaron "Chemical Invasion", la canción principal de su segundo álbum de 1987 [31:30], y "Zombie Attack", la canción principal de su primer álbum de 1986 [37:55].

La banda enfatizó su larga trayectoria, afirmando que han estado activos durante 43 años [41:20] y refiriéndose a sí mismos como "los bárbaros" [41:31]. Expresaron su gratitud a sus fans por su apoyo, que les ha permitido viajar por el mundo y vivir su sueño heavy metal [57:37]. La actuación concluyó con una última canción enérgica y agradecimientos al público [51:20].

Los titanes de Fráncfort no se anduvieron con rodeos y soltaron una tralla que nos dejó secos. Aquí tenéis el setlist que hizo vibrar Hellfest:

  • "The Morning After" [05:22]
  • Una canción de su álbum más reciente, "Pavlov's Dawgs" [10:08]
  • Una canción antigua que incluye la palabra "beer", posiblemente "Need Money For Beer" [15:58]
  • "Rules For Fools" [20:13]
  • Una canción sobre la muerte, titulada "Day Of Decay" [24:30]
  • "Chemical Invasion", la canción principal de su segundo álbum de 1987 [31:30]
  • "Zombie Attack", la canción principal de su primer álbum de 1986 [37:55]
  • "The Barbarians" [41:31]
  • Una canción dedicada a una chica en la primera fila [46:46]                                                                                                                                                                                                                                        Además de las canciones, esto es lo que se puede añadir sobre la presentación:
    • La banda comentó que hace años tenían una imagen más divertida, relacionada con la cerveza, pero que ahora son 100% serios [15:37]. Aún así, tocaron una canción antigua sobre cerveza.
    • Mencionaron que están "viejos" [20:13] y que llevan 43 años activos [41:20].
    • Hacía mucho calor en el escenario [30:47].
    • La banda interactuó con el público, pidiéndoles que levantaran las manos [15:12], bailaran [20:03] y cantaran [56:40].
    • Agradecieron a sus fans por el apoyo durante 43 años, lo que les ha permitido viajar por el mundo y vivir su "sueño de heavy metal" [57:37].

    LO QUE NO SABÍAS (O SÍ, SI ESTABAS ALLÍ): ¡PURA SINCERIDAD Y SUDOR!

    Más allá de los riffs y la cerveza, el concierto tuvo momentos que demuestran por qué Tankard es una banda de culto:

    • ¿Cerveza o seriedad? Comentaron que hace años eran puro cachondeo cervecero, ¡pero que ahora son 100% serios!. Aunque, claro, ¡siguen tocando la de la cerveza! Se ve que la tradición es la tradición.
    • ¡43 años de tralla! Se cachondearon con que están "viejos", pero dejaron claro que llevan 43 putos años activos. ¡Eso es dedicación, cojones!
    • Hellfest es un infierno (literal): Admitieron que hacía un calor infernal en el escenario. ¡Pero eso no les impidió darlo todo!
    • Conexión total con la peña: No pararon de interactuar, pidiendo que levantáramos las manos, que bailáramos y que cantáramos a grito pelao. ¡Nos hicieron parte del puto show!
    • El sueño hecho realidad: Agradecieron a los fans por 43 años de apoyo, que les han permitido viajar por todo el puto mundo y vivir su "sueño de heavy metal". ¡Y nosotros les agradecemos a ellos por cada nota!

    ¡Así se las gastan los Tankard! ¡Un concierto lleno de energía, clásicos y esa actitud desenfadada que los hace únicos!


    ¿Estuviste allí, peña? ¿Cuál fue el momento que más te reventó la cabeza? ¡Deja tu puto comentario y que siga la fiesta!


    ¡UN GOLPE DURO AL THRASH: LEE RAUCH, EX-BATERÍA DE MEGADETH, NOS DEJÓ HACE UN AÑO!

     

    Foto de Blabbermouth, usada bajo “fair use” para rendir homenaje en este blog infernal del metal. Sacada de Wikipedia: .

    ¡Joder, peña del metal! ¡Hoy tenemos una efeméride que nos golpea el alma, pero es crucial recordar a los que forjaron la puta tralla! Aquí tenéis la redacción directa al grano, con la brutalidad y la claridad que nos gusta en este puto blog:

    ¡THE HAUNTED: 27 AÑOS DE FURY Y THRAHS METAL DESDE SU DEBUT HOMÓNIMO!

     



    ¡THE HAUNTED: EL DEBUT QUE TE ARRANCÓ LA CABEZA HACE 27 AÑOS!


    ¡Atención, peña del metal extremo! Hoy, 23 de junio de 2025, marcamos una fecha con sangre, sudor y riffs demoledores. Hace exactamente 27 años, en 1998, la puta banda sueca The Haunted nos soltó en la cara su álbum debut homónimo, ¡y nada volvió a ser lo mismo!

    Grabado en el mítico Studio Fredman, este puto discazo no fue una broma. Fue una descarga brutal de thrash metal con unos tintes de death melódico tan bien puestos que dejaron claro una cosa: los exmiembros de At The Gates no venían a jugar. ¡Venían a reventar cabezas!

    Desde el primer puto segundo, "The Haunted" demostró una furia y una precisión que te dejaban sin aliento. Riffs afilados como cuchillas, ritmos de batería que te perforaban el cráneo y una agresividad vocal que te ponía los pelos de punta. ¡Un verdadero manifiesto de lo que era el metal sueco en su punto más álgido!

    Este álbum fue una declaración de intenciones, un puñetazo en la mesa que estableció a The Haunted como una fuerza imparable en la escena. ¡Un debut que hoy recordamos como un puto clásico indiscutible!


    ¿Cuál es tu tema favorito de ese primer discazo de The Haunted que aún te pone a dar saltos como un puto desquiciado? ¡Déjanos tu puto comentario y que arda la llama de la conciencia!


    ¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DE LA TRALLA HABLA!

    ¡FRÉDÉRIC LECLERCQ, EL BAJISTA INCANSABLE, CUMPLE HOY 47 AÑOS!

     



    ¡Atención, peña del metal! Hoy, 23 de junio de 2025, marcamos el puto calendario para celebrar el nacimiento de Frédéric Leclercq, un bajista que no se anda con chiquitas. Nacido en 1978, este cabrón cumple hoy la cifra de 47 años, ¡y su trayectoria es una puta demostración de versatilidad y poder en las cuatro cuerdas!

    Frédéric Leclercq se hizo un nombre a base de velocidad y técnica en el legendario DragonForce, esa banda de power metal que te vuela la cabeza con solos imposibles y ritmos que te hacen sentir que vuelas. Con ellos, demostró ser un pilar fundamental, aportando esa base rítmica brutal que acompaña a la velocidad de la luz.

    Pero este tío no se duerme en los laureles, ¡ni de coña! Tras su etapa en DragonForce, Leclercq dio un salto de gigante y se unió a los putos titanes del thrash metal, Kreator. Con ellos, ha demostrado que su bajo no solo sabe de velocidad, sino también de pura agresividad y contundencia, encajando a la perfección en la máquina de guerra alemana.

    Desde el power metal más épico hasta el thrash más demoledor, Frédéric Leclercq es un músico incansable, una figura respetada que sigue dejando su marca a fuego en la escena del metal.

    ¡Así que hoy, levantamos los cuernos por este puto bajista, que sigue demostrando por qué es uno de los más grandes!


    ¿Cuál es tu canción favorita de DragonForce o Kreator donde crees que el bajo de Leclercq brilla más? ¿O qué otra banda te gustaría que contara con su talento? ¡Déjanos tu puto comentario y que arda la llama de la conciencia!


    ¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DE LA TRALLA HABLA!

    ¡GLENN DANZIG, EL DEMONIO DEL MICRÓFONO, CUMPLE HOY 70 AÑOS!

     


    ¡Prepara las cadenas y el cuero, porque hoy celebramos el nacimiento de una de las figuras más putamente icónicas y controvertidas del punk y el metal!


    ¡GLENN DANZIG, EL DEMONIO DEL MICRÓFONO, CUMPLE HOY 70 AÑOS!


    ¡Atención, peña del metal y del horror punk! Hoy, 23 de junio de 2025, marcamos con sangre y fuego el nacimiento de una leyenda: Glenn Danzig. Este puto amo, nacido en 1955, está cumpliendo hoy la cifra de 70 años ¡y su legado sigue siendo tan oscuro y potente como el primer día!

    Danzig no es solo un nombre, ¡es un puto símbolo! Fue la mente retorcida detrás de los legendarios Misfits, esa banda que mezcló el punk más crudo con una estética de película de terror de serie B, creando un género que hizo temblar los cimientos. Su voz, grave y poderosa, se convirtió en el sello inconfundible de himnos que aún hoy resuenan en cada garaje y cada festival.

    Pero su sed de oscuridad no se quedó ahí. Tras Misfits, Danzig fundó su propia banda, Danzig, donde exploró terrenos más pesados, con riffs bluesy y letras que invocaban demonios y pasiones carnales. ¡Una puta evolución que demostró su versatilidad y su capacidad para seguir reventando cabezas!

    Desde el horror punk hasta el heavy metal más visceral, Glenn Danzig ha sido una figura innegable, un iconoclasta que ha influido a incontables bandas y ha mantenido su visión artística sin ceder un milímetro.

    ¡Así que hoy, levantamos los cuernos por el hombre, por el mito, por el puto demonio del micrófono que sigue siendo una leyenda viva del caos y la oscuridad!


    ¿Cuál es tu himno favorito de Misfits o Danzig que te haga sentir la puta adrenalina correr por las venas? ¡Déjanos tu puto comentario y que arda la llama de la conciencia!


    ¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DE LA TRALLA HABLA!

    CHRIS HOLMES, EL GUITARRISTA INDOMABLE, CUMPLE HOY 67 AÑOS!

     



    ¡Atención, peña del metal! Hoy, 23 de junio de 2025, es una puta fecha para levantar los cuernos bien alto y celebrar el nacimiento de un icono indiscutible del heavy metal: Chris Holmes. Nacido en Glendale, California, Estados Unidos, este cabrón salvaje está cumpliendo hoy 67 años.

    Chris Holmes no es solo un guitarrista más en la historia; es una pieza fundamental, un miembro fundador de la legendaria agrupación W.A.S.P., junto al puto amo y líder Blackie Lawless. Su guitarra no solo creaba riffs, ¡forjaba himnos sucios y salvajes que marcaron a fuego una era del metal!

    Han pasado 67 años desde que este coloso vino al mundo para dejarnos un legado de tralla y actitud. Su estilo inconfundible y su presencia escénica lo convirtieron en una puta leyenda. ¡Así que hoy celebramos la vida de un guitarrista que dejó su marca a fuego y cuyo espíritu indomable sigue vivo en cada acorde de W.A.S.P.!

    ¡Que siga la puta tralla, que esto no para!


    ¿Qué riff de Chris Holmes te revienta más la cabeza, colega? ¿Cuál es tu recuerdo más salvaje de W.A.P.S. con él en la banda? ¡Déjanos tu puto comentario!


    ¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DE LA TRALLA HABLA!

    ¡"INFINI" DE VOIVOD: 16 AÑOS DE UN ÚLTIMO ADIÓS Y UN LEGADO MUSICAL QUE PERDURA!

     



    ¡Eh, titán del metal! Hoy, 23 de junio de 2025, se cumplen 16 años del lanzamiento de "Infini", el decimosegundo álbum de los canadienses Voivod, una banda que siempre ha estado a la vanguardia del metal progresivo y experimental.

    Este disco es particularmente emotivo y significativo, ya que fue el último en incluir grabaciones realizadas por el legendario guitarrista Denis "Piggy" D'Amour. Piggy, el puto genio detrás de gran parte del sonido único de Voivod, había fallecido unos cuatro años antes de la publicación de este álbum. ¡Un trabajo póstumo que cerraba una era y nos dejaba sus últimas notas! Han pasado 16 años desde que sus últimas contribuciones vieron la luz.

    Pero "Infini" no solo fue la despedida de un titán. También marcó la marcha del icónico bajista Jason Newsted (sí, el mismo cabrón de Metallica), quien aportó su puto talento a la banda durante un tiempo. Su salida, coincidiendo con este lanzamiento, cerraba otro capítulo importante en la historia de Voivod.

    Así que, compañero, "Infini" es más que un álbum; es un testamento, un tributo y un punto final agridulce que nos recuerda la genialidad de Piggy y la evolución constante de una banda que nunca dejó de experimentar. ¡Su legado sonoro sigue vivo 16 años después!


    ¡Desde la Madre Patria, donde el metal corre por nuestras venas, Ángel al mando, forjando el acero que nos hace vibrar! ¡Que siga la puta tralla, que esto no para!

    ¡"BLACK CLOUDS & SILVER LININGS" DE DREAM THEATER: 16 AÑOS DE UN COLOSO PROGRESIVO Y LA DESPEDIDA DE PORTNOY!

     



    ¡Joder, colega! Hoy, 23 de junio de 2025, se cumplen 16 años del lanzamiento de una puta obra maestra del metal progresivo: ¡"Black Clouds & Silver Linings", el décimo álbum de los genios de Dream Theater!

    Este disco fue un puto monstruo musical que nos dejó sin aliento. No solo venía con dos singles que eran una barbaridad, sino que la banda se pasó de rosca con las ediciones para los más cafeteros:

    • Una edición especial de tres discos que incluía el álbum estándar, un CD con las versiones instrumentales para que te volvieras loco con cada puta nota, y otro CD con seis versiones brutales.
    • También se lanzó en un LP de vinilo para los puristas del sonido.
    • Y para los más coleccionistas, un box set especial que era una puta joya.

    Han pasado 16 años desde que esta bestialidad salió a la luz. Pero lo que hace a este álbum aún más significativo, y a la vez más jodido para los fans, es que fue el último disco con el legendario baterista Mike Portnoy. Este cabrón, una de las fuerzas motrices de la banda, dejó Dream Theater el 8 de septiembre de 2010. Desde su partida, han pasado 14 años.

    "Black Clouds & Silver Linings" es un testamento de la complejidad, la emotividad y la puta maestría técnica de Dream Theater, y un punto de inflexión en su historia por la salida de uno de sus miembros fundadores. ¡Un disco que, 16 años después, sigue siendo analizado y adorado por legiones de fans!


    ¡Desde la Madre Patria, donde el metal corre por nuestras venas, Ángel al mando, forjando el acero que nos hace vibrar! ¡Que siga la puta tralla, que esto no para!

    ¡"RUNNIN' WILD" DE AIRBOURNE: 18 AÑOS DE PURO ROCK AUSTRALIANO SALVAJE!

     



    ¡Joder, colega! Hoy, 23 de junio de 2025, se cumplen 18 años del puto lanzamiento de "Runnin' Wild", el álbum debut que soltaron los australianos Airbourne y que vino para reventar el hard rock con su estilo directo y sin mierdas.

    Este cañonazo, lanzado por el sello IME, demostró desde el primer día que estos tíos no venían a jugar. Debutó en el puesto número 21 en las listas ARIA de Australia y, poco después, se coló en el puesto 62 de las listas del Reino Unido. ¡Un inicio de cojones para una banda nueva! Han pasado 18 años desde que ese debut empezó a sonar fuerte.

    Y la cosa no se quedó ahí. El álbum cruzó el puto charco y fue lanzado en Estados Unidos el 29 de enero de 2008 (hace 17 años), esta vez a través de la mítica Roadrunner Records. Allí, debutó en el puesto 106 en el Billboard 200, dejando claro que su tralla era universal.

    Para rematar, "Runnin' Wild" no solo vendió bien, ¡también se llevó premios! Ganó el galardón a "Mejor Debut" en los Metal Hammer Golden Gods Awards de 2008. ¡Un reconocimiento brutal para una banda que venía con ganas de comerse el mundo!

    Así que ya lo sabes, compañero. Hoy celebramos el aniversario de un álbum que se convirtió en un himno de rock and roll sin concesiones, ¡y que 18 años después sigue haciendo sudar a todo el que lo escucha!


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    ¡"LIVE KREATION" DE KREATOR: 22 AÑOS DE UNA PUTO ATAQUE EN DIRECTO!



    ¡Joder, colega! Hoy, 23 de junio de 2025, se cumplen 22 años de la explosión en vivo de "Live Kreation", el doble disco en directo de los titanes alemanes del thrash metal, ¡Kreator!

    Lanzado por Steamhammer Records en 2003, este álbum no fue un simple directo; fue una puta declaración de intenciones. Contiene 24 temas demoledores, grabados en varios puntos durante la extensa gira que la banda se pegó entre 2001 y 2002. ¡Imagina la cantidad de tralla que soltaron en esos dos años para recopilar este arsenal! Han pasado 22 años desde que esa brutalidad fue inmortalizada.

    Pero los alemanes no se quedaron ahí. Para los putos coleccionistas y los más exigentes, lanzaron una edición limitada digibook que era una joya: con 36 páginas de lujo exclusivas a todo color. ¡Un puto deleite para la vista y los oídos!

    Y para los más hardcore, también salió a la venta como un boxset que era una puta maravilla. Este incluía otra edición limitada de 2 CDs, un póster para decorar tu puta cueva y un DVD brutal, "Live Kreation: Gloria Revisioned". ¡Un pack completo para sumergirte en la brutalidad de Kreator en directo!

    Así que ya lo sabes, compañero. "Live Kreation" es un puto testimonio de la potencia arrolladora de Kreator sobre el escenario, un álbum que, 22 años después, sigue siendo una referencia obligada para entender por qué son una de las bandas más grandes del thrash mundial.


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    ¡"ST. ANGER" DE METALLICA: 22 AÑOS DE UN SINGLE QUE INCENDIÓ SAN QUENTIN!



    ¡Joder, fiera! Hoy, 23 de junio de 2025, se cumplen 22 años del lanzamiento de un single que desató la controversia y la tralla a partes iguales: ¡"St. Anger" de los titanes Metallica!

    Este tema, que dio nombre al álbum, no solo reventó las listas de éxitos; también nos dejó un videoclip para la puta historia, grabado en la mismísima Prisión Estatal de San Quentin, en California. ¡Un escenario que le sentaba como un guante a la rabia y la energía desbordante de la canción!

    Pero hay un detalle que hace aún más especial este vídeo: fue el primero en el que apareció el nuevo bajista de la banda, Robert Trujillo. Este cabrón se unió a Metallica justo después de que terminaran de grabar el disco, ¡y debutó a lo grande en este puto videoclip!

    Así que ya lo sabes, fiera. "St. Anger" es un tema que, 22 años después, sigue generando debate, pero que marcó un momento clave en la historia de Metallica, con la llegada de Trujillo y esa puesta en escena brutal en San Quentin.


    ¡Desde la Madre Patria, donde el metal corre por nuestras venas, Ángel al mando, forjando el acero que nos hace vibrar! ¡Que siga la puta tralla, que esto no para!

    ¡"TOOLS OF THE TRADE" DE CARCASS: 32 AÑOS DE UNA PUTA JOYITA DEL METAL EXTREMO!



    ¡Joder, fiera! Hoy, 23 de junio de 2025, se cumplen 32 años del lanzamiento de una pieza esencial para los amantes del metal más extremo: ¡el EP "Tools of the Trade" de los británicos Carcass!

    Este mini-álbum, soltado en 1993 a través de la mítica discográfica Earache Records, fue una puta muestra más de la evolución y la brutalidad técnica de Carcass en su época de oro. Con él, consolidaron su sonido único, mezclando la furia del death metal con esa precisión quirúrgica y esas letras viscerales que los caracterizan.

    Han pasado 32 años desde que este EP nos voló la cabeza, demostrando que Carcass no solo eran pioneros, sino unos putos maestros en su género. ¡Pura dinamita comprimida en pocos temas que hoy sigue sonando igual de bestial!


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    ¡"UTOPIA BANISHED" DE NAPALM DEATH: 33 AÑOS DE UNA PUTA BESTIA DEL GRINDCORE!

     


    ¡Joder, fiera! Hoy, 23 de junio de 2025, se cumplen 33 años de la explosión de "Utopia Banished", el cuarto álbum de estudio de los putos amos del grindcore, ¡Napalm Death!

    Este disco no fue solo un cañonazo más en su discografía; marcó un punto de inflexión brutal para la banda. Fue el primer trabajo en el que se unió a la masacre el batería Danny Herrera, tras la salida del legendario Mick Harris. Han pasado 33 años desde que Herrera metió sus baquetas para destrozar tímpanos con Napalm Death.

    "Utopia Banished" consolidó aún más el sonido demoledor y furioso de la banda, combinando la velocidad inhumana del grindcore con toques de death metal que te arrancaban la cabeza. ¡Pura brutalidad sin concesiones!

    Así que ya lo sabes, colega, un disco esencial que hoy celebra su aniversario y que sigue siendo una puta máquina de guerra sonora.


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    ¡"LET THERE BE ROCK" DE AC/DC: 48 AÑOS DE UN PUTO HIMNO ELÉCTRICO!

     



    ¡Joder, fiera! Hoy, 23 de junio de 2025, se cumplen 48 años de una de las putas joyas más crudas y electrizantes de AC/DC: ¡el álbum "Let There Be Rock"!

    Aunque en su Australia natal ya lo habían soltado el 21 de marzo (¡esos tíos siempre van por delante!), el resto del puto mundo no pudo desatar esta bestia hasta hoy mismo en 1977. Han pasado 48 años desde que este cañonazo empezó a sonar por todas partes.

    Este disco es historia pura del rock and roll salvaje. Y tiene un dato importante que lo hace especial, colega: "Let There Be Rock" fue el último álbum de AC/DC en contar con el bajista Mark Evans. Este cabrón ya había metido su puta garra en otros dos trabajos esenciales de la banda: "T.N.T." (lanzado en 1975, hace 50 años) y "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" (de 1976, hace 49 años). Con este disco, Evans cerró su etapa con los Young y Bon Scott.

    ¡Así que ya lo sabes, fiera! "Let There Be Rock" no es solo un título; es una puta declaración de intenciones que sigue retumbando con la misma fuerza 48 años después. ¡Sube el volumen a tope y que siga la tralla!


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    ¡CHUCK BILLY: EL PUTO VOZARRÓN DE TESTAMENT QUE HOY CUMPLIRÍA 63 AÑOS Y SUPERÓ AL CÁNCER!

     



    ¡Joder, fiera! Hoy, 23 de junio de 2025, celebramos el nacimiento de una de las voces más brutales y reconocibles del thrash metal: ¡Chuck Billy! Este titán, nacido en Antioch, California, estaría cumpliendo hoy 63 años.

    Chuck Billy es, sin duda, la puta voz principal de los legendarios Testament, una banda que ha reventado tímpanos y escenarios durante décadas.

    Pero más allá de su imponente presencia en el escenario, la vida de Billy estuvo marcada por una puta batalla que libró como un verdadero guerrero. En 2001, hace ya 24 años, a Chuck Billy le diagnosticaron un cáncer testicular. Lo más jodido del asunto fue que era una variedad rara que se había manifestado en la región del pecho, cerca de su corazón. Sin embargo, este cabrón no se rindió. Después de pasar por la quimioterapia, recibió el puto visto bueno y, como un puto fénix, ¡continuó su trabajo con Testament con más fuerza que nunca!

    En agosto de ese mismo año, 2001, la escena del metal demostró su puta unidad. Amigos y bandas organizaron el legendario concierto benéfico "Thrash of the Titans" para recaudar fondos y ayudar a Chuck con su tratamiento. Han pasado 24 años desde ese evento que demostró la hermandad del metal.

    ¡Así que ya lo sabes, fiera! Chuck Billy no es solo un vocalista; es un puto símbolo de fuerza, supervivencia y la camaradería inquebrantable de la escena del metal. ¡Que siga sonando esa vozarrón inmortal!


    ¡Desde la Madre Patria, donde el metal corre por nuestras venas, Ángel al mando, forjando el acero que nos hace vibrar! ¡Que siga la puta tralla, que esto no para!