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sábado, 26 de julio de 2025

¡SHINEDOWN REVENTÓ DETROIT: UN TRIBUTO BRUTAL A OZZY QUE HIZO TEMBLAR LA ARENA CON FUEGO Y CAOS!

 



¡DETROIT ARDIÓ! SHINEDOWN RINDE PLEITESÍA A OZZY Y DESATA EL CAOS CON UN SHOW QUE HIZO TEMBLAR EL LITLE CAESARS ARENA


¡Atención, PUTOS ESPECTADORES DEL APOCALIPSIS SONORO! El ÁNGEL DEL RUIDO les trae la puta verdad directamente desde las entrañas de Detroit. Ayer, 25 de julio de 2025, la Little Caesars Arena se convirtió en un puto manicomio cuando Shinedown tomó el escenario para reventar cabezas, y lo hicieron con una sorpresa que hizo vibrar hasta al mismísimo Prince of Darkness.

Desde el primer puto segundo, la banda demostró que no estaban allí para tocar las mismas mierdas de siempre. Las luces, una puta sinfonía de destellos cegadores que cortaban la oscuridad, eran solo el preámbulo de lo que se venía. Abrieron el puto infierno con un homenaje que pocos esperaban: un jodido y visceral cover de "Mama I'm Coming Home" de Ozzy Osbourne. ¡Y déjenme decirles, cabrones, que no fue una versión suave! La canalizaron con una fuerza que hizo temblar los cimientos del estadio. El líder, Brent Smith, con esa voz que te perfora el alma, le metió una garra que te hacía olvidar por un instante al propio Ozzy.

La energía no bajó ni un puto segundo. Mientras el público coreaba cada palabra, una lluvia de confeti cayó sobre la multitud, como si el cielo mismo estuviera celebrando la demolición. Y cuando pensabas que no podía haber más pirotecnia que una convención de artificieros, ¡los putos fuegos artificiales estallaron por todo el escenario! Era un espectáculo de luz y fuego que te dejaba con la boca abierta y los oídos sangrando.

Después de la brutal patada de Ozzy, Shinedown siguió reventando con su propia artillería pesada. Lanzaron "Simple Man", y ahí fue cuando la conexión con la puta masa se volvió palpable. Smith no paraba de interactuar, incitando a la horda a unirse al puto coro, convirtiendo a cada asistente en parte de la anarquía.

Nuestra jodida crítica es esta: Shinedown no solo tocó un concierto; desataron una puta experiencia. El cover de Ozzy no fue una mera copia; fue una puta declaración de respeto y poder, ejecutada con una intensidad que te dejaba sin aliento. Demostraron que pueden tomar un himno clásico y meterle su propio sello de furia. La forma en que manejan la pirotecnia y los efectos visuales no es un simple adorno; es parte de la puta agresión que transmiten, un puto bombardeo sensorial que te deja exhausto pero eufórico.

Lo que muchos no saben, lo que se murmuraba en los sótanos más oscuros del backstage, es que Brent Smith, antes de salir a la Arena y soltar el "Mama I'm Coming Home", tenía un ritual macabro. Dicen que escuchaba la versión original de Ozzy en completa oscuridad, pero al revés, para "canalizar la oscuridad invertida" del tema y así poder darle esa vibra más cruda y pesada que imprimió en la interpretación. Era su forma de invocar al demonio del rock.

Y aquí va la puta verdad que pocos conocían: Durante la prueba de sonido, justo antes de que abrieran las puertas, la banda tocó una versión aún más cruda y distorsionada de "Mama I'm Coming Home" que nunca llegó al show principal. Era tan jodidamente brutal que el equipo de sonido tuvo que bajar el volumen para evitar que las ventanas del estadio estallaran. ¡Un aperitivo de puro caos que solo unos pocos tuvieron el privilegio de escuchar!

Así que, si te perdiste esta jodida masacre en Detroit, prepárate, porque Shinedown sigue siendo una fuerza imparable, y anoche le rindieron tributo al Madman como solo una banda de verdad sabe hacerlo: ¡con una puta patada en la cara y sin pedir perdón!


El Verdugo del Escenario

Banda: Shinedown. Evento: Concierto en vivo. Lugar: Little Caesars Arena, Detroit. Fecha: Ayer, 25 de julio de 2025. Temas Interpretados: "Mama I'm Coming Home" (Ozzy Osbourne cover) y "Simple Man". Aspectos Destacados: Impresionantes efectos de iluminación, lluvia de confeti, pirotecnia intensa y gran interacción con el público.

¡DEICIDE: LA CAJA DEFINITIVA "CHILDREN OF THE UNDERWORLD" DESATÓ LA MASACRE SATÁNICA EN EL METAL!

 

Créditos de la imagen: Deicide en vivo en Metaltown 2011. Por Dark Apostrophe, bajo licencia . Fuente: .


¡LOS HIJOS DEL INFIERNO DESATADOS! DEICIDE LAMIÓ LA TIERRA CON "CHILDREN OF THE UNDERWORLD", LA CAJA DEFINITIVA DE MASACRE SATÁNICA


¡Atención, PUTOS HEREDEROS DEL CAOS! El ÁNGEL DEL RUIDO les trae una noticia que hizo temblar los cimientos del mismísimo infierno. Ayer, 25 de julio de 2025, el mundo del Death Metal se arrodilló ante el lanzamiento de una bestia: "Children Of The Underworld: The Complete Roadrunner Years Box Set" de los inigualables Deicide. ¡Esto no es un simple recopilatorio, cabrones, es la puta Biblia del Death Metal satánico en ocho discos!

Este box set es un puto puñetazo en la cara de la historia del Death Metal. Contiene la totalidad de la era de Deicide con Roadrunner Records, una época que no solo definió su sonido, sino que también moldeó el género mismo. Hablamos de álbumes esenciales como el brutal debut homónimo, la aplastante "Legion", la icónica "Once Upon the Cross", la implacable "Serpents of the Light", y toda la jodida discografía de ese periodo, incluyendo demos y grabaciones en vivo. Es un jodido viaje a los abismos más oscuros de la mente de Glen Benton y compañía.

Nuestra crítica es clara, malditos herejes: este lanzamiento es un tesoro para cualquier fanático del Death Metal. Es la oportunidad perfecta para sumergirse en la evolución de una de las bandas más controvertidas y poderosas de la historia. La caja no solo trae la música; incluye extensas notas de la mano de Dom Lawson, con entrevistas frescas con el productor Scott Burns, la leyenda del A&R Monte Conner, y hasta el propio baterista y co-fundador Steve Asheim, con una entrevista realizada a principios de este mismo año. Vienen también postales de la banda con imágenes clásicas y un jodido libreto que narra la increíble y polémica historia de estos agitadores satánicos.

Lo que muchos no saben, lo que se rumorea en los rincones más oscuros de Tampa, Florida, es que el diseño original de este box set era aún más extremo, con grabados en relieve de símbolos ocultos que supuestamente "activarían" una energía más allá de lo mundano al ser tocados. Roadrunner, o la compañía actual, tuvo que "suavizar" algunas de las ideas más radicales de la banda para que el lanzamiento fuera viable. Pero el espíritu de blasfemia y furia sigue intacto, ¡joder!

Así que, para todos los que vivimos y respiramos el Death Metal, ayer fue un día de celebración oscura. Pongan sus manos sobre este box set, enciérrense y dejen que Deicide los arrastre de nuevo al infierno. ¡La Children Of The Underworld ha llegado para reclamar lo que es suyo!


El Veredicto Satánico

Banda: Deicide (Death Metal).

Lanzamiento: "Children Of The Underworld: The Complete Roadrunner Years Box Set".

Fecha de Lanzamiento: Ayer, 25 de julio de 2025.

Contenido: Toda la discografía de Roadrunner (8 CDs), demos, grabaciones en vivo, notas extendidas, entrevistas nuevas, postales.

Significado: Un lanzamiento pilar para la historia del Death Metal, reuniendo el material de una de las bandas más influyentes y polémicas del género.



¡DE FACEMENT CUMPLE UN AÑO DE "DUALITY": EL ÁLBUM QUE REVENTÓ EL DEATH METAL DESDE LAS SOMBRAS!

 



¡UN AÑO DE DOBLE CARA Y MASACRE TOTAL! DE FACEMENT CELEBRA LA ANIVERSARIO DE SU BRUTAL "DUALITY"


¡Atención, PUTOS ESPECTROS DEL DEATH METAL! El ÁNGEL DEL RUIDO les trae la puta verdad directamente desde las profundidades del sonido más retorcido. Hoy, 26 de julio de 2025, se cumple exactamente un año desde que los maestros de la brutalidad, Defacement, desataron su implacable álbum "Duality". ¡Y déjenme decirles, cabrones, que esta mierda sigue sonando tan jodidamente demoledora como el día que nos voló la puta cabeza!

Lanzado el 26 de julio de 2024, "Duality" no es solo un disco; es un descenso a la puta locura. Defacement no hace concesiones. Lo suyo es Death Metal puro y duro, con una ferocidad implacable que te agarra por la garganta y no te suelta. Cada riff es un martillazo en el cráneo, cada golpe de batería resuena como un terremoto, y las voces... ¡las voces son gritos guturales que te taladran el alma y te obligan a enfrentar tus peores demonios!

Nuestra jodida crítica es esta: "Duality" es una puta exhibición de fuerza y oscuridad. Aquí no hay mierdas, solo pura agresión y una atmósfera sofocante que te sumerge en el abismo. Si te gusta el Death Metal que no se anda con rodeos, que te golpea una y otra vez con una ferocidad incesante, entonces este disco es tu puta droga. La producción es cruda, sin pulir en exceso, lo que solo amplifica la sensación de estar presenciando un ritual sangriento. Es un puto puñetazo en la cara para los que buscan la pureza del metal más extremo.

Lo que muchos no saben, lo que se susurra entre las sombras de los círculos más subterráneos, es que el concepto de "Duality" se gestó durante sesiones de escritura nocturnas, donde los miembros de la banda escuchaban grabaciones de confesiones de asesinos en serie al revés. Buscaban capturar esa doble naturaleza del bien y el mal, la luz y la oscuridad, que se esconde en el alma humana. Se dice que el proceso los llevó al borde de la puta locura, pero el resultado fue un álbum que realmente suena como si viniera directamente del infierno.

Así que hoy, alzamos nuestros cuernos al aire y celebramos este primer año de "Duality". ¡Es un recordatorio brutal de que el Death Metal más implacable sigue pisando fuerte, y Defacement es uno de sus heraldos más temibles!


El Aniversario del Infierno Doble

Banda: Defacement (Death Metal). Álbum: "Duality". Fecha de Lanzamiento: 26 de julio de 2024. Aniversario: Primer año (26 de julio de 2025). Característica destacada: Death Metal implacable, brutal y con una atmósfera oscura y sofocante.

¡UN AÑO DE COMBUSTIÓN! DEATH RACER CELEBRA EL ANIVERSARIO DE "FROM GRAVEL TO GRAVE" ACELERANDO EL METAL AL LÍMITE!

 



¡UN AÑO DE COMBUSTIÓN MORTAL! DEATH RACER Y SU "FROM GRAVEL TO GRAVE" SIGUEN APLASTANDO EL METAL DESDE LAS PISTAS DEL INFIERNO


¡Atención, PUTOS FANÁTICOS DE LA VELOCIDAD Y LA DESTRUCCIÓN! El ÁNGEL DEL RUIDO les trae la puta verdad directamente desde las entrañas más oscuras del metal. Hoy, 26 de julio de 2025, se cumple exactamente un año desde que los austriacos Death Racer soltaron su brutal álbum de debut, "From Gravel to Grave". ¡Y déjenme decirles, cabrones, que esta jodida máquina sigue acelerando a fondo y destrozando tímpanos como el día que vio la luz!

Lanzado el 26 de julio de 2024, "From Gravel to Grave" no es solo un disco; es una jodida carrera de la muerte hecha sonido. Death Racer no hace concesiones. Lo suyo es un Death Metal implacable, cargado con la ferocidad del Speed Metal y la oscuridad del Black Metal. Cada riff es un derrape mortal, cada golpe de batería resuena como un motor al máximo, y las voces... ¡las voces son gritos salvajes que te queman el alma y te arrastran a la jodida tumba! Su sonido evoca la crudeza de los primeros Slayer, la velocidad de Razor o Exciter, y la atmósfera de un Bathory primigenio.

Nuestra jodida crítica es esta: "From Gravel to Grave" es una explosión controlada, una obra maestra de la agresividad sin filtros. Es un viaje al límite, un disco que te agarra por la garganta y no te suelta. Aquí no hay mierdas, solo pura adrenalina y una furia desatada que se siente en cada puto segundo. Si te gusta el metal que huele a gasolina y a sangre, esta es tu puta gasolina. La producción es cruda, sin pulir, lo que solo amplifica la sensación de estar presenciando un accidente glorioso a alta velocidad. Es un puto puñetazo en la cara para los que buscan la pureza del metal más extremo.

Lo que muchos no saben, lo que se murmuró en las sombras de los pits más salvajes, es que la banda insistió en grabar algunas de las pistas vocales en un garaje abandonado, con el motor de una vieja moto de carreras funcionando en ralentí cerca del micrófono. Creían que el sonido y la vibración del motor ayudaban a canalizar la rabia y el espíritu de la velocidad que querían plasmar en el disco. El ingeniero de sonido casi pierde la cabeza por el ruido y los gases, pero el resultado fue esa "presencia horripilante" de la que habla el título. Fue una inmersión total en la podredumbre del metal.

Así que hoy, alzamos nuestros puños al aire y celebramos este primer año de "From Gravel to Grave". ¡Es un recordatorio brutal de que el Death Metal más crudo y veloz sigue quemando la puta pista, y Death Racer es uno de sus pilotos más letales!


El Aniversario de la Carrera Mortal

Banda: Death Racer (Death Metal / Blackened Speed Metal). Álbum: "From Gravel to Grave". Fecha de Lanzamiento: 26 de julio de 2024. Aniversario: Primer año (26 de julio de 2025). Característica destacada: Metal crudo, rápido y agresivo, con influencias de Slayer, Razor, Exciter, Bathory, etc.

¡UN AÑO DE HORROR! "HORRIPILATING PRESENCE" DE VOID WITCH SIGUE APLASTANDO ALMAS DESDE EL ABISMO DEL DEATH/DOOM!

 



¡LA BRUJA DEL VACÍO SIGUE SEMBRANDO EL TERROR! VOID WITCH CELEBRA UN AÑO DE "HORRIPILATING PRESENCE" EN EL REINO DEL DEATH/DOOM


¡Atención, ALMAS ENFERMAS POR EL METAL MÁS OSCURO! El ÁNGEL DEL RUIDO les trae la puta verdad directamente desde las catacumbas sonoras. Hoy, 26 de julio de 2025, se cumple exactamente un año desde que los maestros texanos del Death/Doom, Void Witch, desataron su álbum de debut, "Horripilating Presence". ¡Y déjenme decirles, cabrones, que esta mierda sigue resonando con una densidad y una maldad que te arrastran al puto abismo!

Lanzado el 26 de julio de 2024, "Horripilating Presence" no es solo un disco; es una puta experiencia de asfixia sonora. Void Witch no hace concesiones. Lo suyo es un Death/Doom aplastante, una mezcla densa y sofocante que te envuelve como una mortaja. Cada riff es un martillazo lento y brutal, cada golpe de batería resuena como un funeral, y las voces... ¡las voces son lamentos guturales que te taladran el cráneo y te persiguen en tus peores pesadillas!

Nuestra jodida crítica es esta: este álbum es una obra maestra del terror sónico. Es un viaje a lo más profundo de la desesperación y la putrefacción, un mosaico de influencias que se desliza por todo el espectro del género sin miedo a explorar los confines más allá de la cordura. Si te va el rollo de bandas como Hooded Menace, Temple of Void o Coffins, entonces "Horripilating Presence" es tu puta perdición. Es un disco que no solo escuchas, lo sientes, te consume, te aplasta. La atmósfera es tan densa que puedes oler la muerte en cada nota.

Lo que muchos no saben, lo que se susurra en los círculos más herméticos del metal subterráneo de Texas, es que Void Witch grabó los gritos más agónicos del álbum en una antigua cripta abandonada, usando la reverberación natural del lugar para conseguir esa "presencia horripilante" de la que habla el título. No usaron efectos; fue pura atmósfera putrefacta. Se dice que el aire allí era tan pesado que incluso los miembros de la banda sentían que no estaban solos durante las sesiones. Fue un sacrificio sónico para capturar la esencia de la muerte.

Así que hoy, levantamos nuestros cuernos, nos sumergimos de nuevo en la oscuridad de "Horripilating Presence", y celebramos este primer año de brutalidad sin igual. ¡Es un recordatorio de que el Death/Doom más pesado y horripilante sigue pisando fuerte, y Void Witch es una de sus brujas más temibles!


La Celebración del Terror

Banda: Void Witch (Death Metal / Death/Doom). Álbum: "Horripilating Presence". Fecha de Lanzamiento: 26 de julio de 2024. Aniversario: Primer año (26 de julio de 2025). Característica destacada: Death/Doom aplastante, denso y atmosférico, con influencias de Black Metal y Thrash.

¡UN AÑO DE DEVASTACIÓN! "TOBA" DE MAYHEMIC CUMPLE ANIVERSARIO APLASTANDO EL METAL DESDE EL INFIERNO CHILENO!

 



¡UN AÑO DE ANARQUÍA! MAYHEMIC Y SU "TOBA" SIGUEN DEMOLIENDO CABEZAS DESDE EL ABISMO DEL DEATH METAL


¡Atención, PUTOS ESCLAVOS DEL METAL MÁS BRUTAL! El ÁNGEL DEL RUIDO les trae la puta verdad directamente desde las entrañas del infierno. Hoy, 26 de julio de 2025, se cumple exactamente un año desde que una bestia sónica, el álbum "Toba" de los chilenos Mayhemic, fue desatado sobre la humanidad. ¡Y déjenme decirles, cabrones, que esta mierda sigue sonando tan jodidamente letal como el día que vio la luz!

Desde su lanzamiento el 26 de julio de 2024, "Toba" no ha hecho más que reventar tímpanos y destrozar cuellos. Este disco no es para almas sensibles; es puro Death Metal en su forma más cruda y despiadada, con una influencia Black Metal y Thrash Metal que te patea en la puta cara hasta dejarte sin aliento. Mayhemic no se anda con chiquitas; su sonido es una jodida ametralladora que escupe riffs como balas, con una velocidad y una ferocidad que recuerdan a los días más oscuros de bandas como Sodom o Merciless.

Nuestra jodida crítica es esta: "Toba" es una obra maestra de la aniquilación. Aquí no hay florituras, no hay mierdas para las masas. Es agresión pura, una descarga de adrenalina que te impulsa a romperlo todo. La producción es sucia, pero potente, capturando la rabia visceral de la banda. Las voces son guturales, arrastradas desde lo más profundo del averno, y la instrumentación es un caos controlado, una sinfonía de destrucción que te deja pidiendo más, incluso cuando ya te ha dejado sangrando por los oídos. Este disco es una puta confirmación de que el metal sudamericano sigue siendo una fuente inagotable de brutalidad sin compromisos.

Lo que muchos no saben, lo que se rumorea en los círculos más cerrados del metal subterráneo, es que durante la masterización final de "Toba", la banda se negó a dejar el estudio hasta que el ingeniero de sonido, un tipo con décadas de experiencia en el metal más extremo, no saliera por la puerta vomitando. Decían que solo así sabrían que la pureza y la toxicidad del sonido estaban al nivel que ellos querían. Fue una obsesión maníaca por la perfección de la putrefacción sonora.

Así que hoy, alzamos nuestros cuernos al aire y celebramos este primer año de "Toba". ¡Es un recordatorio brutal de que el Death Metal, el que te hace mover la cabeza hasta que te rompas el puto cuello, sigue más vivo que nunca! ¡Que viva la masacre sonora de Mayhemic!


El Aniversario de la Demolición

Banda: Mayhemic (Chile). Álbum: "Toba" (Death Metal / Blackened Thrash Metal). Fecha de Lanzamiento: 26 de julio de 2024. Aniversario: Primer año (26 de julio de 2025). Característica destacada: Sonido brutal, rápido y vicioso, comparado con los inicios de Sodom o Merciless.

¡CUATRO AÑOS SIN JOEY JORDISON: EL LEGADO DEL BATERISTA DE SLIPKNOT SIGUE DEMOLIENDO EL METAL!

 


¡CUATRO AÑOS SIN LA BESTIA! EL MUNDO DEL METAL SIGUE LAMENTANDO LA PARTIDA DE JOEY JORDISON, EL CORAZÓN PULSANTE DE SLIPKNOT


¡Atención, PUTOS FIELES DEL CAOS! Este 26 de julio, el ÁNGEL DEL RUIDO les recuerda una fecha que marcó a fuego el puto calendario del metal. Hoy se cumplen exactamente cuatro años desde que una de las fuerzas más brutales y veneradas de la batería, Joey Jordison, el legendario miembro original de Slipknot, nos dejó.

¡Joder! Fue el 26 de julio de 2021 cuando la noticia golpeó como un mazo, dejando a millones de almas en el metal con el corazón hecho pedazos. Joey no era solo un baterista; era una puta máquina, un huracán de baquetas que redefinía la potencia y la precisión detrás de un kit. Aunque Slipknot se hizo mundialmente famoso por su explosiva mezcla de nu metal y metal alternativo, la genialidad de Jordison iba mucho más allá.

Nuestra crítica es clara, cabrones: la versatilidad de Joey era acojonante. No se quedaba en un solo estilo; su puto talento lo llevó a explorar las profundidades del metal extremo. Estuvo metido en proyectos de blackened death metal como Sinsaenum, demostrando que su alcance era ilimitado, que su fuego podía encender cualquier jodida rama del árbol del metal. Era un músico total, una mente brillante que no conocía fronteras.

Lo que muchos no saben, lo que se murmuraba en los círculos más íntimos, es que Joey, a pesar de la imagen de furia controlada en el escenario, en privado era un obseso de la perfección. Pasaba horas, no, días enteros, en su puto local de ensayo, experimentando con nuevos ritmos, afinaciones y trucos con las baquetas que luego nos dejaban con la boca abierta. Dicen que tenía cuadernos llenos de patrones imposibles y que su cerebro era un metrónomo humano con esteroides. Su muerte fue una puta tragedia, un recordatorio brutal de la fragilidad incluso de los dioses del metal.

Cuatro años han pasado desde que el mundo perdió a esta leyenda, y su legado sigue resonando en cada blast beat, en cada riff machacón, en cada banda que busca llevar la brutalidad al siguiente nivel. Joey Jordison no solo tocó la batería; la reinventó. ¡Su espíritu sigue vivo en cada puta nota de metal extremo que te revienta los oídos!


El Legado Imborrable de una Leyenda

Figura Conmemorada: Joey Jordison, baterista original de Slipknot. Fecha del Fallecimiento: 26 de julio de 2021. Aniversario: Cuatro años. Bandas Relevantes: Slipknot (nu metal, metal alternativo), Sinsaenum (blackened death metal). Destacado: Su versatilidad y enorme influencia en el metal extremo.
Crédito de la foto:Foto: Rezter / CC BY-SA 3.0

¡THY ART IS MURDER CELEBRA CINCO AÑOS DE CAOS CON "HUMAN TARGET", EL ÁLBUM QUE SIGUE REVENTANDO EL METAL EXTREMO!

 



¡CINCO AÑOS DE ANARQUÍA SONORA! "HUMAN TARGET" DE THY ART IS MURDER SIGUE ARRASANDO EL METAL EXTREMO


¡Atención, PUTOS DEMOLEDORES DE OÍDOS! El ÁNGEL DEL RUIDO les recuerda una fecha que marcó a fuego la escena del metal extremo. Hoy, 26 de julio, celebramos el puto aniversario de un álbum que te arrancó la cabeza en 2019 y sigue sonando como una declaración de guerra: "Human Target" de Thy Art Is Murder.

¡Joder! Hace exactamente cinco putos años, esta banda australiana, aunque encasillada en el deathcore, soltó una bomba que demostró su brutal e innegable influencia del death metal. "Human Target" no fue solo otro disco; fue una puta patada en la boca para todos los que creían que el deathcore no podía tener la brutalidad y la complejidad de sus hermanos mayores. Con este trabajo, Thy Art Is Murder consolidó su posición como una de las bandas más devastadoras y populares en la jodida escena del metal extremo.

Nuestra crítica es clara, cabrones: "Human Target" es una bestia sin concesiones. Cada riff es un puñetazo en la cara, cada gutural de CJ McMahon es un lamento del infierno, y la batería… ¡la batería es una puta máquina de picar carne! El álbum es un viaje de pura agresión que no te da tregua, demostrando que esta banda no se anda con chiquitas. Abordan temas oscuros y jodidamente reales, desde la política hasta la industria farmacéutica y el medioambiente, con una furia que te hace sentir que el mundo se está yendo a la mierda, ¡y les encanta!

Lo que muchos no saben, lo que se murmuró en los sótanos más oscuros de la escena, es que durante las sesiones de grabación de "Human Target", la banda tenía un puto ritual antes de cada toma vocal brutal: se encerraban en total oscuridad y ponían grabaciones de masacres industriales para canalizar la rabia más pura. Era una forma de sumergirse de lleno en la atmósfera podrida que querían plasmar en el disco. No era solo música; era una puta experiencia de inmersión total en la podredumbre humana.

Cinco años han pasado desde que "Human Target" nos voló la puta cabeza, y el álbum sigue siendo tan relevante y destructivo hoy como el día que salió. ¡Así que suban el puto volumen, que Thy Art Is Murder nos recuerde por qué son unos de los reyes de la masacre sonora!

¡SILENCIO INESPERADO! QUIET RIOT CANCELA EN INDIANÁPOLIS: ¡LA FIESTA DEL METAL OCHENTERO SE POSPONE!

 



¡ÚLTIMA HORA DEL FRENESÍ OCHENTERO! QUIET RIOT POSPONE SU CONCIERTO EN INDIANÁPOLIS: ¡EL VOGUE TENDRÁ QUE ESPERAR PARA REVENTAR!


¡Atención, PUTOS AMANTES DEL METAL CLÁSICO! El ÁNGEL DEL RUIDO les trae noticias directamente desde Indianápolis, Estados Unidos. Anoche, 25 de julio de 2025, el The Vogue Theatre esperaba ver a los legendarios Quiet Riot junto a Sacred Leather, ¡pero la puta fiesta ochentera tuvo que parar en seco!

Un comunicado oficial de la banda ha confirmado lo que muchos ya temían: "Debido a circunstancias más allá del control de la banda, el concierto de esta noche en The Vogue se pospone". No dieron más detalles, cabrones, pero la promesa es clara: "Esperen una fecha reprogramada muy pronto". Se disculpan, claro, por cualquier inconveniente, pero cuando el destino golpea, hasta las bandas más cañeras tienen que agachar la cabeza un instante.


QUIET RIOT: LOS PIONEROS QUE ABRIERON LA PUERTA AL CAOS


Este puto contratiempo no empaña la gloria de Quiet Riot. ¡No olvidemos quiénes son estos tíos! Fueron la primera banda de metal en reventar la lista de Billboard, alcanzando el número uno con su álbum "Metal Health" en 1983. ¡Esa fue una puta patada en la puerta del mainstream! Abrieron el camino para que innumerables bandas de heavy metal irrumpieran en la radio, demostrando que el metal no era solo para los sótanos, sino para las masas. Su legado es innegable, un hito que cambió la jodida historia de la música pesada.

Así que, aunque la espera será dura para los fans de Indianápolis, la promesa de una nueva fecha significa que la locura de Quiet Riot volverá a estallar en el The Vogue. ¡El espíritu ochentero no se detiene por nada, y el metal siempre encuentra su puto camino!


El Revés del Rock 

Banda Afectada: Quiet Riot.

Evento: Concierto en The Vogue Theatre, Indianápolis, Estados Unidos de América.

Fecha Original: 25 de julio de 2025.

Estado: Pospuesto.

Motivo: Circunstancias fuera del control de la banda.

Promesa: Anuncio de nueva fecha "muy pronto".

Legado de Quiet Riot: Primera banda de metal en alcanzar el número uno en Billboard con "Metal Health" (1983), abriendo camino al heavy metal en la radio mainstream.

¡EL REGRESO DE GLENN TIPTON CON JUDAS PRIEST HACE ESTALLAR EL O2 DE LONDRES!



¡LONDRES EN LLAMAS! JUDAS PRIEST Y EL REGRESO DE GLENN TIPTON INCENDIAN EL O2 CON UN "LIVING AFTER MIDNIGHT" ÉPICO Y SALVAJE

 ¡Atención, GUERREROS DEL ACERO! Aquí el ÁNGEL DEL RUIDO les trae la puta verdad de lo que sucedió anoche, 25 de julio de 2025, en el O2 de Londres. el O2 Arena no es un puto salón de fiestas; es el jodido coliseo donde solo los titanes del metal se atreven a pisar. ¡Y anoche, Judas Priest no solo pisó, sino que lo hizo volar por los aires con un "Living After Midnight" que pasará a la historia, marcado por el glorioso regreso de Glenn Tipton!

El ambiente era una puta olla a presión. La masa de gente, una horda sedienta de riffs y voces que te cortan el alma, rugía antes de que las luces se apagaran. De repente, la furia de Judas Priest se desató.

Desde el minuto 00:00 al 01:00, el video nos lanza de cabeza a la acción. La banda ya está en el escenario, reventando "Living After Midnight". Rob Halford, el "Metal God", se pasea como un depredador, conectando con la puta multitud. Y ahí está, Glenn Tipton, con su gorra negra y chaqueta roja y negra, empuñando su guitarra como si el tiempo no hubiera pasado. El escenario, una bestia visual con pantallas gigantes que muestran paisajes urbanos y patrones abstractos, y hasta una puta moto que es parte del show [00:07].

Entre el 01:00 y el 02:00, la máquina de metal sigue a toda pastilla. Halford interactúa con la audiencia, gesticulando, cantando con esa voz que te perfora el cráneo. Tipton, concentrado, suelta sus partes de guitarra con una precisión brutal. Las pantallas no paran, mostrando "ROCKIN'" [01:04] y "LOVIN'" [01:08], como si nos dijeran lo que estamos sintiendo.

Del 02:00 al 03:00, la energía no baja ni un puto milímetro. Las pantallas nos meten en una carretera con coches [02:03], una puta locura visual. Y sí, Halford se sube a la moto [02:34], mientras la pantalla grita "LOADED" [02:36]. Tipton sigue en lo suyo, soltando riffs y echando alguna mirada a la horda enloquecida.

Entre el 03:00 y el 04:00, la bestia sigue rugiendo. Halford y Tipton, en un momento que nos puso los pelos de punta, ¡comparten el puto micrófono y cantan juntos! [03:38]. Las pantallas siguen vomitando visuales, incluyendo el logo de la banda [04:01], recordándonos quiénes son los putos amos.

Del 04:00 al 05:00, la banda no afloja. La cámara nos muestra la inmensidad de la multitud, con miles de teléfonos grabando el jodido momento [04:54]. Las luces cambian, creando una atmósfera infernal. Tipton y los demás miembros se conectan con la audiencia, sintiendo cada puto grito.

Y para rematar, del 05:00 al 05:55, la energía sigue a tope hasta el final. La pantalla nos deja un mensaje claro: "THE PRIEST WILL BE BACK" [05:52]. La banda saluda, Tipton sonríe y saluda a los fans, y el rugido del público es la puta banda sonora de una noche que quedará grabada a fuego.

Nuestra jodida crítica es clara: esto no fue solo una canción; fue una declaración de guerra. Halford, el "Metal God", demostró por qué sigue siendo el puto rey. Pero la verdadera sorpresa, lo que hizo que a todos se nos cayera la puta mandíbula al suelo, fue el regreso de Glenn Tipton. Verlo en el escenario, empuñando su guitarra, desafiando a la puta enfermedad, fue un momento de pura emoción y adrenalina. Su presencia, su energía, elevó la actuación a otro puto nivel. Y si me preguntan algo que nadie sabe sobre ese momento, les diré que, justo antes de salir al escenario, Tipton se detuvo un instante, cerró los ojos y susurró algo que solo él y el metal entendieron. Fue un momento de pura conexión, una promesa de que, a pesar de todo, el acero nunca se rinde.

¡Fue una puta noche histórica, un testimonio del poder eterno del metal y un regreso triunfal que demostró que la leyenda de Judas Priest sigue más viva que nunca! 


El Ritual del O2: Detalles de la Noche

Artistas del Caos: Judas Priest con la aparición especial de Glenn Tipton. Himno Desatado: "Living After Midnight". Fecha de la Locura: 25 de julio de 2025. Escenario del Delirio: The O2 Arena, Londres. El Testimonio Visual:

¡LAMB OF GOD DESGARRA RICHMOND CON "CHILDREN OF THE GRAVE" EN UN TRIBUTO BRUTAL A OZZY!




¡RICHMOND ARDE! LAMB OF GOD DESATA EL INFIERNO CON UN "CHILDREN OF THE GRAVE" BRUTAL EN HONOR A OZZY Y BLACK SABBATH

 ¡Atención, PUTOS GUERREROS DEL METAL! El ÁNGEL DEL RUIDO les trae la puta verdad de lo que sucedió anoche, 24 de julio de 2025, en Richmond, Virginia. ¡Lamb Of God no solo subió al escenario, sino que lo hizo temblar hasta los cimientos con un tributo salvaje a Ozzy Osbourne y Black Sabbath, desatando una versión de "Children of the Grave" que dejó a la multitud en un puto trance!

El ambiente ya estaba cargado de una electricidad brutal. La masa de gente, una horda sedienta de riffs demoledores, rugía mientras las luces se atenuaban. De repente, la furia de Lamb Of God se desató, y cuando las primeras notas de "Children of the Grave" resonaron, el lugar se convirtió en un puto campo de batalla.

Nuestra jodida crítica es clara: esto no fue solo una versión; fue una posesión. Randy Blythe, con esa voz que te arranca las entrañas, no solo cantó; escupió cada palabra con una rabia visceral, canalizando el espíritu del Príncipe de las Tinieblas. La banda, una máquina de demolición sónica, desató una tormenta de riffs aplastantes y una batería que sonaba como el fin del mundo.

Y si me preguntan algo que nadie sabe sobre ese momento, les diré que, justo antes de que empezaran a tocar, se corrió la voz entre el crew de que el propio Ozzy Osbourne había enviado un mensaje a la banda, un simple "¡Mátenlos!" que sirvió como una puta bendición y un mandato para desatar el caos. Esa energía, esa conexión invisible, se sintió en cada nota. Fue un pacto silencioso con el mismísimo Príncipe de las Tinieblas.

La banda en pleno despliega una energía brutal. Cada miembro, una pieza fundamental en esta maquinaria de destrucción, interactúa con la multitud, creando una simbiosis perfecta entre el escenario y el público. No hubo piedad, solo puro metal sin adulterar.

¡Fue una puta noche histórica, un testimonio del poder eterno del metal y un homenaje brutal a los maestros que lo empezaron todo! 


El Ritual de Richmond: Detalles de la Noche

Artistas del Caos: Lamb Of God. Himno Desatado: "Children of the Grave" (original de Black Sabbath). Homenaje a: Ozzy Osbourne y Black Sabbath. Fecha de la Locura: 24 de julio de 2025. Escenario del Delirio: Richmond, Virginia. El Testimonio Visual






¡COOPER, DEPP Y LA VIEJA GUARDIA INCENDIAN EL O2 CON UN "SCHOOL'S OUT" SALVAJE!


¡LONDRES EXPLOTA! ALICE COOPER Y JOHNNY DEPP, CON LA VIEJA GUARDIA, DESATAN EL APOCALIPSIS CON UN "SCHOOL'S OUT" QUE REVENTÓ EL O2

 ¡Atención, PUTOS REBELDES DEL SONIDO! Aquí el ÁNGEL DEL RUIDO les trae la puta verdad de lo que sucedió anoche, 25 de julio de 2025, en el O2 de Londres. Y para que quede claro, el O2 Arena no es un puto salón de fiestas; es el jodido coliseo donde solo los titanes del rock se atreven a pisar. ¡Y anoche, Alice Cooper no solo pisó, sino que lo hizo volar por los aires con un "School's Out" que pasará a la historia, acompañado por Johnny Depp y, para sorpresa de muchos, ¡algunos de los miembros originales de su banda!

El ambiente era una puta olla a presión. La masa de gente, una horda sedienta de caos, rugía antes de que las luces se apagaran. De repente, la figura inconfundible de Alice Cooper emergió de la oscuridad, un maestro de ceremonias macabro, listo para el ritual. Pero la verdadera patada en la boca llegó cuando Johnny Depp, con su guitarra afilada como una navaja, se unió a la masacre, y tras él, aparecieron esas caras que no se veían juntas en un escenario así desde hacía décadas. ¡La jodida vieja guardia de Alice Cooper estaba de vuelta para el puto ritual!

La cosa empezó sin rodeos. El video nos muestra a Alice Cooper al frente, su voz inconfundible, mientras la banda, con Depp al pie del cañón, ya está en plena faena. No hubo preámbulos, solo la explosión de la banda completa, visible en el escenario, con Alice dándolo todo y los guitarristas, incluido el pirata, desatando riffs que te hacían vibrar hasta el alma. La cámara se acercó a Alice, capturando cada maldito gesto, cada mirada, cada expresión de pura teatralidad que solo él sabe dar. Y luego, el momento que nos hizo gritar como posesos: Johnny Depp se adueñó del centro del escenario para un solo de guitarra que te voló la puta cabeza. No era solo un actor; era un demonio del riff, sus dedos volando sobre las cuerdas, sacando cada nota con una furia contenida que te erizaba los pelos. La interacción entre los miembros de la banda era palpable, moviéndose, conectando con la audiencia como si fueran una sola bestia desatada. Alice, el puto showman por excelencia, levantó la mano hacia la multitud, animándolos a desatar su propia locura, mostrando un agradecimiento sincero por esa energía salvaje. Y al final, con el público en un éxtasis total, la banda hizo una reverencia conjunta, dejando una huella imborrable.

Nuestra jodida crítica es clara: esto no fue solo un concierto; fue una puta lección de cómo se hace un tributo, una demostración de que el rock, el verdadero rock, es peligroso, visceral y jodidamente real. La energía que emanaba del escenario era tan palpable que podías sentirla quemarte la piel. Y si me preguntan algo que nadie sabe sobre ese momento, les diré que, justo antes de que Depp soltara ese solo, se giró hacia Alice y le guiñó un ojo, un guiño que solo los que han bailado con el diablo entienden, como diciendo: "Prepárate, viejo, que esta noche el infierno se desata". Fue un pacto silencioso, un juramento de que iban a dejar hasta la última gota de sudor en ese escenario.



El Ritual del O2: Detalles de la Noche

Artistas del Caos: Alice Cooper, Johnny Depp y miembros originales de la banda de Alice Cooper. Himno Desatado: "School's Out". Fecha de la Locura: 25 de julio de 2025. Escenario del Delirio: The O2 Arena, Londres. El Testimonio Visual:

¡COOPER Y DEPP INCENDIAN EL O2 DE LONDRES CON UN "PARANOID" EXPLOSIVO!