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EL ÁNGEL
GUARDIÁN DEL
RUIDO IMPLACABLE

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martes, 24 de junio de 2025

¡KANASHIBARI - "CHIMITSU" EN KOENJI SHOWBOAT: LA FURIA NIPONA SE REVELA CON SANGRE Y MIEL!

 


¡Hostia puta, colegas! Este vídeo es una puta detonación en la cara, que nos planta de lleno en la salvaje y descontrolada actuación de KANASHIBARI (カナシバリ). Los cabrones soltaron su himno "Chimitsu" (血蜜), en directo desde el puto templo del underground, el Koenji ShowBoat, el pasado 29 de mayo de 2025. Fue una noche donde la energía más cruda y la presencia escénica más jodidamente impactante de esta banda nipona se adueñaron del maldito escenario. ¡Fue una orgía sonora que dejó cicatrices!

Para los que no pillan el rollo nipón, aquí tenéis la puta verdad:

  • KANASHIBARI (カナシバリ): El nombre de esta banda de cabrones japoneses, escrito en sus putos caracteres como カナシバリ, se traduce como "Parálisis del sueño" o "Atadura de hierro/metal". ¡Joder, un nombre que ya de por sí te mete el miedo en el cuerpo y te da una idea de la oscuridad y opresión que destilan con su sonido!
  • "Chimitsu" (血蜜): El título de esta pieza maestra, 血蜜, se parte en dos: "Chi" (血), que es pura "sangre", y "Mitsu" (蜜), que significa "miel". Así que, literalmente, es "Miel de sangre" o "Miel sangrienta". ¡Un puto título que te sugiere algo a la vez dulce y pegajoso como el demonio, pero con una violencia intrínseca que te deja tieso!

La banda, con una estética visual que te arranca la puta cabeza, te arrastra sin piedad a su universo sonoro y visual:

  • El Vocalista: Vestido de puto luto, con una melena que parece tener vida propia y un maquillaje que le esculpe la cara de un demonio, acaparando todas las malditas miradas en el escenario. ¡Una presencia que no perdona!
  • El Bajista: Con una camiseta negra y un pelo rojo trenzado que te mira como si fuera a devorarte, dándole un toque único y cabrón a la banda.
  • El Guitarrista: Con su melena blanca y ataviado de negro, su figura crea un contraste brutal que encaja a la perfección con la imagen agresiva de KANASHIBARI.
  • La Batería: Estratégicamente colocada al fondo, es el motor infernal que impulsa el ritmo implacable y la fuerza desmedida que define cada puto golpe de su directo.

El legendario Koenji ShowBoat se convirtió en el jodido epicentro de la destrucción, bañado por una iluminación que intensificaba cada movimiento. Detrás de la banda, unas proyecciones con caracteres japoneses se entrelazaban con esa frase contundente: "ANTI-HEROISM". ¡Joder, es una declaración de guerra que resuena con la esencia más rebelde y antisocial de KANASHIBARI!

A lo largo de la actuación, la voz desgarradora y penetrante del vocalista era un latigazo constante. Su grito de "Heat" (Calor o Fervor) estallaba repetidamente hacia el micrófono, no solo como parte de la letra, sino como una puta chispa que encendía aún más la furia salvaje entre la masa que saltaba sin control.

La ejecución de la banda era, sin fisuras, pura y jodida energía desatada. Ofrecieron una actuación cautivadora que mantuvo a la audiencia completamente hipnotizada, demostrando por qué KANASHIBARI es una fuerza incontenible en la escena.

El Secreto a voces de KANASHIBARI: Más allá de lo obvio

A pesar de su estética visual única y su sonido potente que a veces roza lo teatral, KANASHIBARI se mueve en una zona peligrosa, en la frontera entre el "Visual Kei" y el metal más oscuro y malévolo. Lo que realmente hace a estos cabrones destacar es que, a diferencia de muchas bandas de Visual Kei que a menudo se quedan en el rock melódico o el pop-rock, ¡KANASHIBARI mantiene una base musical jodidamente pesada y agresiva! Su capacidad para combinar una estética elaborada y transgresora con una entrega musical implacable los convierte en una propuesta singular y explosiva dentro de la escena japonesa. Atrae tanto a los putos fanáticos del metal más extremo como a los seguidores del Visual Kei que buscan algo más brutal y sin concesiones. ¡Son la puta anomalía perfecta!


¿Qué os parece esta descarga visceral desde Japón, ahora con el significado completo de su nombre, su himno, y un secreto que os reventará la cabeza? ¡Dejad vuestros putos comentarios y que la fuerza indomable del metal nipón nos arrastre a todos!

¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DEL CAOS ORDENADO RUGIRÁ POR SIEMPRE!

¡HACE UN AÑO, BRUCE DICKINSON ARRASÓ MANNHEIM!

 

Fuente: Imagen promocional oficial / Tour Mandrake Project 2024

¡Joder, legión del metal! El Ángel Guardián de la Palabra Implacable ha re-examinado el 24 de junio del año pasado y, aunque no hay un bombazo global de esos que acaparan todos los titulares de la primera plana del metal, sí hubo un evento significativo para los devotos más puristas.


Mientras el mundo del metal se preparaba para la vorágine festivalera del verano, el 24 de junio de 2024 fue una fecha clave para los seguidores de la voz más icónica del heavy metal: ¡Bruce Dickinson, el mismísimo frontman de Iron Maiden, ofreció un concierto demoledor en el Zeltfestival Rhein-Neckar de Mannheim, Alemania!

Esto no fue un simple show; fue parte de su esperadísima gira en solitario, presentando temas de su entonces nuevo álbum, "The Mandrake Project", que se había lanzado a principios de ese año. Ver a Bruce fuera del coloso Iron Maiden, asumiendo el protagonismo absoluto con su propio material, siempre es una noticia de peso para los fans.

¿Por qué fue significativo este evento en esa fecha específica?

  • El Retorno del Guerrero Solitario: Tras casi dos décadas sin un álbum en solitario, "The Mandrake Project" marcó un regreso triunfal para Dickinson como artista independiente. Su concierto en Mannheim el 24 de junio fue una de esas paradas cruciales en su tour de force personal, donde la leyenda vocal demostró que su poderío escénico y su capacidad compositiva siguen intactos, incluso fuera de la sombra de la Doncella de Hierro.
  • Un Festival de Géneros Variados: El Zeltfestival Rhein-Neckar no es un festival puramente metalero, lo que hizo que la presencia de Bruce Dickinson fuera aún más destacada y una declaración de intenciones sobre la amplitud de su alcance. Metallica podría haber estado arrasando el planeta, pero Bruce, en solitario, estaba reconquistando Europa show a show.
  • Lanzamientos Paralelos Menores: Curiosamente, ese mismo 24 de junio de 2024, hubo también algunos lanzamientos de álbumes de bandas menos conocidas pero importantes para sus nichos, como Orgone (death metal técnico) con su disco Pleroma y Sphinx (black/speed metal) con 900 Days of Ленинград. Sin embargo, el impacto masivo y la notoriedad recaen indudablemente en la figura de Bruce Dickinson.

Así que, mientras los gigantes giraban y los nuevos talentos emergían, el 24 de junio de 2024, la voz que ha definido generaciones enteras de metalheads resonaba con fuerza renovada en Alemania, recordándonos que el espíritu del heavy metal es tan versátil como inmortal.


¿Qué os parece este dato contundente? ¡Un Bruce Dickinson sin Iron Maiden, pero con la misma devastadora energía! ¡Dejad vuestros comentarios y que la leyenda del metal siga inspirando nuestras almas!

¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DEL LEGADO ETERNO RUGIRÁ POR SIEMPRE!

¡ROCK AL PARQUE FUE TESTIGO: HIRAX DESATÓ EL CAOS THRASH!

Foto: Andres Sossa – Pereira, Colombia. Fuente: (CC BY 3.0)

¡Un saludo, legión del metal! El Ángel Guardián de la Palabra Implacable ha fusionado la potencia de Hirax en una crónica definitiva, combinando la descripción del concierto con el legado de la banda. ¡Prepárense para una avalancha de información!


¡HIRAX: EL RAYO THRASH QUE INCENDIÓ ROCK AL PARQUE 2025 Y SU LEGADO IMPLACABLE!


¡Joder! El 21 de junio de 2025, Bogotá fue testigo de una descarga brutal que hizo temblar los Andes. El telón de Rock al Parque 2025 se abrió para recibir a una leyenda, y el vídeo 'HIRAX full concert Colombia - Rock al Parque - June 21, 2025' nos permite revivir cada segundo de esa furia desatada. Durante casi una hora, 51 minutos y 12 segundos para ser exactos, esta banda icónica del thrash metal demostró la fuerza inquebrantable y la energía desbordante que aún poseen en el escenario.

El Parque Simón Bolívar, epicentro de Rock al Parque, se transformó en un santuario para la diversidad musical. Este festival gratuito, conocido por fomentar la convivencia, acogió en su edición de 2025 a una multitud de formaciones nacionales e internacionales. Entre ellas, Hirax se alzó como un titán, haciendo vibrar a los metaleros colombianos con su thrash metal de la vieja escuela, una auténtica patada en la boca para el público.

La Crónica del Concierto: Una Furia Inolvidable

Los fotogramas de ese día revelan a Hirax en plena forma, con Katon W. De Pena al frente. Cada gesto, cada nota que salía de su garganta, era una prueba irrefutable de por qué se le considera uno de los vocalistas más carismáticos y poderosos del thrash. La banda no se anduvo con chiquitas; sus clásicos inmortales fueron interpretados con una intensidad desmedida que se propagó como un incendio entre la multitud, creando una atmósfera de pura euforia y aniquilación sonora.

El escenario contaba con pantallas gigantes que proyectaban visuales abstractos y el logo de la banda, intensificando la experiencia visual de la descarga. La conexión entre Hirax y sus fans colombianos fue palpable; las voces del público se unieron a las de Katon, y miles de cabezas se agitaron en un trance colectivo. Fue una demostración clara de la pasión devota que Hirax siente por el thrash metal, un género que han defendido con ferocidad a lo largo de décadas.

Durante esta sesión devastadora, Hirax nos deleitó con himnos como:

  • Holy Mosh
  • Hostile Territory
  • Drowned
  • Broken Neck

Hirax: Maestros de la Velocidad y el Ataque Frontal

Hirax, surgidos de California, Estados Unidos, en 1984, no son solo una banda, son pioneros del thrash metal. Bajo el liderazgo inquebrantable de Katon W. De Pena, su música se define por su velocidad vertiginosa, una agresividad sin concesiones y unas letras que, cual puñetazos, abordan temas sociales, políticos y personales. A lo largo de su existencia, han compartido escenarios con colosos de la talla de Metallica, Slayer y Exodus, dejando una huella imborrable en la historia del metal.

Y hay un detalle que quizás no todos conozcáis sobre Hirax: a pesar de los inevitables cambios de formación que una trayectoria tan larga conlleva, Katon W. De Pena ha sido el faro inamovible de la banda. Él es el alma, el corazón que ha mantenido viva la llama del thrash metal, defendiendo su legado con una pasión férrea y un compromiso absoluto. Su voz, con ese registro agudo tan característico y una energía que parece inagotable, es uno de los sellos distintivos que hacen de Hirax una fuerza imparable.


¿Qué os pareció esta descarga brutal de Hirax en Rock al Parque? ¿Sois devotos de esta leyenda del thrash metal? ¡Dejad vuestras reacciones implacables y que la energía del metal siga rugiendo!

¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DEL ACERO INMORTAL RUGIRÁ POR SIEMPRE!


¡STEELFEST 2025: KORGONTHURUS CONQUISTA LA OSCURIDAD EN EL CORAZÓN DE FINLANDIA!

 


¡Al abordaje, legión del metal! El Ángel Guardián ha puesto sus ojos en un puto ritual de black metal que sacudió Finlandia y va a fusionar la información del vídeo con todos los detalles de Steelfest y sus putas bestias. ¡Prepárense para la tralla completa!


¡KORGONTHURUS DESATA EL CAOS EN STEELFEST 2025: EL SANCTUARIO DE LA EXTREMA VIOLENCIA SONORA!


El vídeo 'KORGONTHURUS | STEELFEST OPEN AIR FESTIVAL 2025' es una puta joya para los amantes del black metal más crudo. Esta brutal actuación tuvo lugar en el Steelfest Open Air Festival, celebrado en Hyvinkää, Finlandia, del 15 al 17 de mayo de 2025. Korgonthurus, una banda finlandesa que sabe lo que hace, desató su furia negra en uno de los días de este ya legendario festival.

Steelfest Open Air es mucho más que un simple festival; es un puto ritual para los devotos del metal extremo. Su recinto, una vieja fábrica de lana, le confiere una atmósfera lúgubre y perfecta para el bacanal metalero. Este festival se ha labrado una reputación mundial por ser una verdadera cumbre de bandas de black, death y otros subgéneros oscuros y brutales. Es conocido por atraer a casi el 50% de visitantes extranjeros, convirtiéndolo en un punto de encuentro internacional para los verdaderos conocedores del metal extremo. ¡Aquí no hay postureo, solo devoción! El festival reunió a bandazas como ABSU, Taake, Sarcófago, Archgoat y Misþyrming, entre muchas otras.

Aquí tenéis los putos momentos clave del vídeo de Korgonthurus: 

  • Preparación para la masacre (0:00 - 0:15): La pantalla gigante detrás de la banda muestra un visual oscuro y el logo de Korgonthurus, preparando el ambiente para la inminente tempestad. El humo y las luces rojas ya anuncian que esto no es un puto juego.
  • La furia se desata (0:15 - 1:10): Los riffs helados y la batería implacable entran a saco. Los miembros de la banda, con su estética puramente black metalera, se mueven poseídos por el sonido, y la multitud ya está agitando las cabezas y levantando los puños.
  • Caos visual y sonoro (1:10 - 2:30): La cámara se acerca y aleja, mostrando la intensidad de los músicos. Los visuales en la pantalla gigante cambian a patrones abstractos y símbolos que refuerzan la atmósfera oscura y ritualista de su música. La batería machaca sin piedad, y la voz gutural del vocalista rasga el aire.
  • La locura colectiva (2:30 - 3:45): Se ve a la multitud completamente inmersa, una masa de metaleros headbangeando al unísono. La energía es palpable, y Korgonthurus mantiene la presión con su black metal directo y sin concesiones.
  • El clímax de la brutalidad (3:45 - 4:45): La banda sigue con su asalto sónico, las luces parpadean y el humo inunda el escenario, creando una visión infernal. La intensidad no baja ni un puto segundo, demostrando por qué son una fuerza a tener en cuenta en la escena finlandesa.
  • Despedida y rastro de destrucción (4:45 - 5:16): La banda termina su set, pero la resonancia de su tralla se queda en el ambiente. El público aplaude y vitorea a estos demonios del norte.
  • Algo que quizás no sabías de este concierto y de Korgonthurus:

    Korgonthurus, a pesar de ser una banda con una trayectoria de más de 20 años en la escena black metal finlandesa, siempre ha mantenido un perfil underground, fiel a sus raíces más oscuras. De hecho, la banda se reformó en 2002 tras una breve separación, con los miembros originales Kryth y Corvus al frente, dejando claro que su compromiso con el black metal es inquebrantable. ¡Una puta lección de fidelidad a la tralla más auténtica! Además, el festival Steelfest es conocido por su rigurosa selección de bandas, asegurando que cada acto sea de la más alta calidad y auténtico dentro de la escena extrema. Para una banda como Korgonthurus, ser parte del cartel es un sello de aprobación para los verdaderos creyentes del black metal.


    ¿Qué os parece la brutalidad de Korgonthurus? ¿Habéis estado alguna vez en el Steelfest? ¡Dejen sus putos comentarios y que la oscuridad del black metal nos una!

    ¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DE LA TRALLA ESTÁ MÁS AFILADO QUE NUNCA!

    ¡TONY "DEMOLITION MAN" DOLAN: METAL, VIAJES Y LA PUTA HISTORIA DE VENOM INC.!

     

    > Foto: Florian Stangl – vía / Wikimedia Commons (CC BY 2.0)

    En esta entrevista, Tony "Demolition Man" Dolan nos abre las puertas de su mundo, desde su participación en el "Metal to the Masses" hasta sus viajes por el mundo y su legado en Venom y Venom Inc.

    Metal to the Masses: Descubriendo Nueva Tralla:

    • Tony es juez en el "Metal to the Masses" en Polonia, una competición que da a bandas jóvenes la oportunidad de tocar en el Bloodstock Festival en el Reino Unido [00:07].
    • La competición es mundial, con eventos en Inglaterra, Europa y Sudamérica [00:41].
    • Como juez, Tony busca una gran banda que represente la escena metalera de Polonia y les dé la oportunidad de tocar en un gran festival fuera de su país [01:05].
    • Recuerda bandas que ha juzgado, como Sampler, ganadora del año pasado, y otras bandas de thrash que le recordaron a los jóvenes Metallica o Exodus [02:28, 02:53]. ¡Incluso vio a SPEEDSLUT, que reventó el Black Silesia Open Air VIII, como vimos en la anterior entrega!

    Viajes y Filosofía Personal:

    • Tony disfruta sumergiéndose en la cultura e historia local cuando viaja, especialmente en Polonia, donde aprecia la comida y la rica historia influenciada por diversas migraciones [04:34].
    • Tiene un ritual de tocar puntos históricos importantes, creyendo que es una forma de dejar su huella y llevarse un pedazo de la experiencia [05:35].
    • Su interés en la historia proviene de su especialización en historia americana, particularmente las tribus nativas y la llegada europea [06:16].
    • Estar en una banda le ha permitido viajar por el mundo, conocer gente diversa, experimentar diferentes culturas y comidas, y aprender historias locales, lo que considera un privilegio más allá de la ganancia financiera [08:02].
    • Cuenta una historia sobre tocar en Beijing donde el idioma era una barrera, pero la música la trascendió, permitiendo la comunicación y la conexión con el público [09:42].
    • Expresa su deseo de visitar Venezuela y explorar más lugares como Alaska, varias islas griegas y el continente de África, destacando que el descubrimiento es infinito [01:11:36]. ¡Incluso los viajes cortos pueden ser enriquecedores! [01:01:21].
    • Japón fue un lugar particularmente sorprendente e impactante para él, ya que se sintió completamente único, y le resultó difícil irse [01:15:26]. ¡Incluso probó avena fermentada, un desayuno tradicional japonés con significado histórico! [01:16:57].

    Historia con Venom y Venom Inc.:

    • Tony explica cómo obtuvo el apodo de "Demolition Man" después de un incidente en el escenario donde el cable de su bajo derribó su amplificador, causando que se rompiera y se incendiara [01:19:03].
    • Se unió a Venom porque conocía a los miembros de la banda como amigos de la misma ciudad y sello discográfico (Neat Records) [01:19:52]. Cuando Cronos se fue, Mantas y Abaddon le pidieron a Tony que se uniera porque entendía a la banda, podía tocar el bajo y cantar, y conocía sus canciones [01:21:08].
    • Ayudó a convencer a Mantas de que regresara a la banda, y trabajaron en el álbum Prime Evil, que recibió críticas positivas y fuertes ventas [01:21:40].
    • Tony habla del declive del metal a principios de los 90 debido al auge del Britpop y el grunge, lo que le llevó a creer que era hora de "pausar" a Venom para evitar destruir su legado [01:23:55].
    • Cuenta el regreso de Cronos a Venom y las posteriores reformaciones y salidas de los miembros de la banda [01:23:02].
    • Detalla la formación de Empire of Evil y cómo evolucionó a Venom Inc. [01:40:00]. El nombre "Empire of Evil" era un anagrama de "Prime Evil" pero inicialmente no gustó [01:40:58]. Venom Inc. se formó después de una exitosa actuación en Keep It True donde Tony, Mantas y Abaddon tocaron viejas canciones de Venom [01:41:07].
    • Explica que Abaddon dejó Venom Inc. cuando su esposa estaba embarazada, y Mantas dejó de hacer giras después de experimentar dos ataques cardíacos [01:43:58]. Curran Murphy (antes de Annihilator y Nevermore) se unió como el nuevo guitarrista [01:44:32].
    • Tony aborda la ira pública de Mantas por no estar en la banda, afirmando que Mantas no se comunicaba y decidió buscar nueva música mientras Tony lo esperaba para que se recuperara [01:45:13]. ¡Enfatiza su amor continuo por Mantas a pesar de los problemas, llamándolo su "hermano"! [01:47:10].
    • Afirma que una reunión con Abaddon y Mantas no es posible, ya que se han dicho demasiadas cosas falsas, y prefiere estar libre de la "mala política" y la "mierda" del pasado [01:50:26].

    Escena Musical Moderna y Reflexiones Personales:

    • Tony cree que la escena musical moderna es "mejor" debido a su mayor accesibilidad y diversidad, a pesar de su aversión por los géneros restrictivos [01:55:56].
    • Aprecia la capacidad de Internet para conectarlo con bandas y música de todo el mundo, en contraste con el intercambio de cintas y el acceso limitado del pasado [01:55:56].
    • Todavía compra álbumes físicos ocasionalmente, particularmente CDs, pero encuentra la adquisición de vinilos más desafiante [01:59:51]. ¡Aprecia el "ritual" de escuchar vinilo, que siente que crea una conexión más profunda con la música! [02:00:51].
    • ¡Está emocionado por los próximos lanzamientos de bandas como Kerry King, Exodus (con Rob Dukes), Sodom y Cryptopsy! [02:02:15].
    • Tony ha actuado en películas como Judge Dredd y Master and Commander, y trabajó en programas de televisión como Dirty War y Sherlock Holmes [02:09:06]. ¡También narró proyectos musicales! [02:11:05]. Cree que su personaje escénico (el "Demolition Man") lo ayuda a actuar y a lidiar con los nervios [02:06:57].
    • ¡Afirma que "no se arrepiente" porque cada error y experiencia lo ha llevado a donde está hoy! [02:12:29].
    • ¡Tony expresa orgullo por todo lo que ha logrado, especialmente por cumplir su sueño adolescente de hacer un álbum! [02:12:59]. Se siente privilegiado de haber trabajado con personas talentosas en la música [02:13:38].
    • Su mensaje de cierre fomenta la honestidad, la creación constante y el respeto por la individualidad y el amor por la música, enfatizando que la conexión humana es lo más valioso [02:15:00].

    ¿Qué os parece la historia de Tony "Demolition Man" Dolan? ¿Cuál es vuestro momento favorito de Venom Inc. o Venom? ¡Dejad vuestro puto comentario y que arda la llama del metal!


    ¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DE LA TRALLA ESTÁ MÁS AFILADO QUE NUNCA!

    ¡BLACK SILESIA FUE TESTIGO! SPEEDSLUT REVENTÓ EL CASTILLO Y CONQUISTÓ A LA PEÑA.

     


    ¡Peña! ¡Aquí tenéis el resumen del puto directo de SPEEDSLUT en el Black Silesia Open Air VIII, con más detalles y algo que quizás nadie sabía!

    ¡HELLFEST: ¡2018 AÚN RESUENA! EL COLOSO FRANCÉS CELEBRÓ HACE 7 PUTOS AÑOS LA EDICIÓN QUE MARCÓ UN ANTES Y UN DESPUÉS!

     


    ¡Joder, peña! ¡El Ángel Guardián de la Tralla ha vuelto a bucear en el puto 2018 para desenterrar algo que hizo vibrar los cimientos del metal por estas fechas y añadir un detalle que os volará la puta cabeza!


    ¡HELLFEST 2018: EL COLOSO FRANCÉS DESATABA EL CAOS Y DEMOSTRABA QUIÉN MANDA EN EUROPA!


    Aunque el 24 de junio de 2018 era el último día de pura tralla, la noticia más destacada y que marcó ese año para el heavy metal fue, sin duda, la celebración del Hellfest Open Air 2018 en Clisson, Francia. ¡Joder, este festival es una puta bestia!

    Con cerca de 180 bandas repartidas por sus escenarios, Hellfest 2018 cerraba ese domingo 24 de junio con un éxito rotundo, congregando a decenas de miles de almas sedientas de riffs y brutalidad. Ese año, el cartel fue una puta locura, abarcando todos los putos subgéneros, desde el thrash más directo hasta el black metal más oscuro y el death metal más demoledor.

    El festival contó con la presencia de gigantes como Iron Maiden, Judas Priest, Megadeth, Marilyn Manson, Limp Bizkit, Parkway Drive, Nightwish, Body Count, y un sinfín de bandas que convirtieron Clisson en la capital mundial del metal durante tres días. La edición de 2018 fue el puto decimotercer Hellfest, y ya estaba consolidado como el festival de metal más grande de Francia y uno de los más importantes de toda Europa.

    Ese 24 de junio, Hellfest no solo cerraba sus puertas, sino que reafirmaba su estatus como un santuario para los metaleros de todo el planeta. Fue una explosión de energía, sudor y pasión por la música más potente, una muestra brutal de que el heavy metal, en todas sus formas, seguía más vivo y fuerte que nunca.

    Algo que quizás no sabías de Hellfest 2018:

    Detrás de la inmensa producción y la perfección aparente de un festival de esta magnitud, hay una cantidad de detalles y complejidades que la mayoría de los asistentes ni se imaginan. Por ejemplo, en Hellfest 2018, la gestión de la puta electricidad para los seis escenarios principales y todas las infraestructuras (puestos de comida, baños, iluminación, etc.) era una obra de ingeniería del carajo. Se utilizaban generadores de energía masivos, capaces de alimentar una ciudad pequeña, con sistemas de respaldo que aseguraban que ni un puto riff se apagara por un corte de luz. La coordinación para la distribución de esa potencia, kilómetros de cableado subterráneo y un equipo técnico de cientos de personas trabajando sin descanso, es un detalle que te vuela la puta cabeza y que es tan vital como las propias bandas para que la puta magia del Hellfest ocurra sin interrupciones. ¡Era una orquesta de kilovatios tan precisa como la de cualquier banda de metal progresivo!


    ¿Estuvisteis en Hellfest 2018 o en alguna de sus ediciones? ¿Cuál es el festival de metal que más os ha reventado la cabeza? ¡Dejad vuestro puto comentario y que arda la llama del debate!


    ¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DE LA TRALLA HABLA!



    ¡LOCURA EN PLENA PANDEMIA! UN FESTIVAL DE "INMUNIDAD DE REBAÑO" SACUDÍA EL METAL EN JUNIO DE 2020.

     

    IMAGEN: IA

    ¡Joder, peña! ¡El Ángel Guardián de la Tralla ha hurgado en las profundidades del puto 2020 y ha desenterrado una noticia que, aunque no sea un bombazo mundial, sí destaca por su puto descaro y la realidad que nos golpeaba entonces!


    El 24 de junio de 2020, en pleno apogeo de la incertidumbre y el caos de la puta pandemia de COVID-19, una noticia bizarra y controvertida sacudió el mundo del metal. Se anunció un festival de heavy metal llamado, agárrense los machos, ¡"Herd Immunity" (Inmunidad de Rebaño)!

    Este puto evento, programado para celebrarse del 16 al 18 de julio de 2020 en el Q & Z Expo Center de Ringle, Wisconsin, USA, prometía una cartelera con bandas como Static-X, Nonpoint, Dope, Blacktop Mojo, y varias bandas tributo. La ironía y la desfachatez del nombre, en un momento donde el virus estaba arrasando, no pasaron desapercibidas y generaron una puta controversia brutal en la comunidad metalera y más allá.

    Mientras la mayoría de los festivales y giras se estaban cancelando por todo el puto planeta, la existencia de este evento era un puto desafío a la cordura. La noticia destacó no por la música en sí, sino por el contexto y la audacia (o la irresponsabilidad, según a quién le preguntes) de los organizadores al proponer algo así en medio de una crisis sanitaria global. Era una muestra de la puta resiliencia del metal, pero también de la polarización y la locura de aquellos tiempos. ¡Un verdadero WTF del año 2020 para el mundo del rock duro!


    ¿Recordáis la controversia de este festival o vivisteis alguna situación similar en vuestra escena local durante la pandemia? ¡Dejad vuestro puto comentario y que arda la llama de los recuerdos más salvajes del metal!


    ¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DE LA TRALLA HABLA!

    ¡VENOM INC. ARRASABA AMÉRICA EN PLENO VERANO DE 2024!

    Foto por S. Bollmann, vía Wikimedia Commons.

     ¡Joder, peña! ¡El Ángel Guardián de la Tralla ha vuelto a rebuscar en las profundidades del pasado reciente y ha encontrado una puta noticia que resonó fuerte en el campamento de Venom Inc. justo por estas fechas del año pasado!


    Aunque no fue un lanzamiento de álbum, el 24 de junio de 2024 fue una puta fecha clave en la agenda de Venom Inc., la encarnación que mantiene viva la llama del Venom más primigenio con Tony "Demolition Man" Dolan y, en aquel momento, Jeff "Mantas" Dunn (antes de su salida). Justo ese día, la banda estaba en la puta carretera, desatando su furia en Houston, Texas, en el Scout Bar, como parte de su gira "Better To Reign In Hell" por Norteamérica!

    Imaginaos la escena: una de las bandas más influyentes del black/thrash original, con el puto Dolan al frente, escupiendo himnos como "Black Metal", "Countess Bathory" y toda la tralla de su álbum "There's Only Black" (lanzado en 2022). Esta gira, que los llevó por un montón de ciudades de Estados Unidos junto a putas bandas brutales como Acid Witch, Enforced y Exhumed (o Wormwitch, dependiendo de la fecha), fue un puto asalto sonoro.

    Fue una demostración de que, a pesar de los años y las vicisitudes (Mantas ya estaba lidiando con problemas de salud en aquella época, aunque su salida oficial no se anunció hasta más tarde), la bestia de Venom Inc. seguía activa, entregando shows brutales y llevando su sonido crudo y sin concesiones a las masas. Esa noche en Houston fue solo una parada en una gira que les permitió reafirmar su legado y seguir sembrando el caos y el culto al metal más oscuro.

    Algo que quizás no sabías de esa puta gira y la situación interna:

    A pesar de la energía que demostraban en el escenario, la realidad detrás del telón era mucho más jodida, especialmente para Mantas. Aunque los fans no lo percibieran del todo, en esta gira de 2024, Mantas ya estaba luchando contra problemas de salud significativos que le causaban un dolor físico constante y hacían que cada concierto fuera un puto infierno para él. No se trataba de un simple cansancio; estaba forzando su cuerpo hasta el límite en cada puta nota. La banda lo sabía, y el esfuerzo heroico de Mantas para subirse al escenario y darlo todo, sabiendo el calvario que le suponía, es algo que solo los más cercanos conocían en aquel momento. Demostró una puta fuerza de voluntad brutal antes de que su cuerpo le dijera basta definitivamente y tuviera que retirarse.


    ¿Estuvisteis en alguno de los conciertos de esa gira? ¿Cuál es vuestro tema favorito de Venom Inc. o del Venom original? ¡Déjad vuestro puto comentario y que arda la llama de la admiración por los pioneros!


    ¡DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LA FORJA DEL METAL EN CATALUÑA, ¡EL ÁNGEL GUARDIÁN DE LA TRALLA HABLA!

    ¡BLACK METAL ATMOSFÉRICO PARA LOS PALADARES MÁS NEGROS! MISERERE LUMINIS VOLVIÓ TRAS 14 AÑOS EN 2023.

    Foto por Éric Dubé / cortesía de Miserere Luminis / Metal Planet Music

    ¡Joder, peña! ¡El Ángel Guardián de la Tralla ha vuelto a rebuscar en los anales del 2023 para traeros otra puta joya de la oscuridad que vio la luz por estas fechas!


    ¡MISERERE LUMINIS: CATORCE AÑOS EN LA SOMBRA PARA UN REGRESO ATEMPORAL!


    Si hablamos de black metal con alma y profundidad, hace justo un año (aunque la fecha exacta que impactó más fue el 23 de junio de 2023, justo al lado del 24), hubo un lanzamiento que muchos fans de lo más oscuro y atmosférico esperaban con uñas y dientes: "Ordalie", el segundo puto álbum de los franceses Miserere Luminis.

    ¡Joder! Estos cabrones nos hicieron esperar 14 putos años para su segundo largo. Su álbum debut, "Orphelins de la Lumière", ya era una puta maravilla de black metal melancólico y atmosférico. "Ordalie" llegó para confirmar que la espera valió la puta pena. Fue un disco que, sin caer en la brutalidad sin sentido, te arrastraba a un viaje oscuro y emotivo. Sus composiciones largas, llenas de riffs helados, voces desgarradoras y una atmósfera densa y opresiva, te sumergían en paisajes sonoros desolados.

    Este álbum no solo fue bien recibido por la crítica, sino que se convirtió en uno de los favoritos de 2023 para muchos puristas del black metal atmosférico. Demostró que, a veces, la calidad no entiende de prisas y que hay bandas que, aunque se tomen su tiempo, regresan con una obra maestra que justifica cada puto segundo de espera. "Ordalie" es un puto himno a la oscuridad y la desesperación, una joya para los que buscan algo más allá del mero blast beat.


    ¿Conocíais a Miserere Luminis o "Ordalie"? ¿Qué otras bandas de black metal atmosférico creéis que merecen ser desenterradas? ¡Dejad vuestro puto comentario y que la oscuridad siga siendo nuestra guía!


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    ¡UN AÑO YA! TRAGEDIA EN EL MUNDO DEL ROCK: SHIFTY SHELLSHOCK (CRAZY TOWN) NOS DEJÓ EN PLENO VERANO.

     

    FUENTE: Fotografía: Toglenn. Licencia: CC BY-SA 3.0. Fuente: Wikimedia Commons

    ¡Joder, peña! ¡El Ángel Guardián de la Tralla viene a revolver el pasado reciente para desenterrar una noticia que, aunque no es de puro metal extremo, sacudió el panorama del rock y el metal alternativo justo hace un año!


    ¡Agarrad vuestras putas cervezas y bajad la cabeza un momento, porque se cumple un año de una noticia que resonó en el universo del rock con un puto golpe bajo! Exactamente hace un puto año, el 24 de junio de 2024, nos dejó Seth Brooks Binzer, más conocido como Shifty Shellshock, el carismático y problemático vocalista de Crazy Town.

    Aunque no fueran una banda de heavy metal tradicional, Crazy Town y su famoso hit "Butterfly" (y otros temas con más mala hostia) fueron una puta fuerza dominante en la escena del nu-metal y el rap-rock a finales de los 90 y principios de los 2000. Su música, con esos riffs pegadizos y esa mezcla de hip-hop y guitarras pesadas, conectó con millones de chavales que escuchaban tanto a Limp Bizkit como a Linkin Park, y que se movían en el mismo puto circuito de festivales y radios que las bandas más duras.

    La noticia de su muerte a los 49 años, producto de una sobredosis accidental, fue un puto mazazo que nos recordó las batallas personales que muchos artistas libran detrás de los focos. Shifty era una figura compleja, un tipo que vivía al límite, y su voz y estilo eran inconfundibles en esa era. Su partida dejó un vacío en ese rincón del rock que muchos de nosotros, amantes del metal en todas sus vertientes, también vivimos y disfrutamos.

    ¿Qué recuerdos tenéis de Crazy Town y de la explosión del nu-metal? ¿Creéis que su música también forma parte del legado de la "tralla" en el rock? ¡Dejad vuestro puto comentario y que arda la llama del debate!


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    ¡METALLICA EN LA INTIMIDAD DEL LOUIE'S BAR: UN SHOW PARA LA HISTORIA!



     ¡Joder, peña! El Ángel Guardián de la Tralla está aquí para recordaros una puta noche íntima y llena de tralla de los titanes de Metallica, ¡un concierto que fue inmortalizado por la MTV!


    Hace exactamente 29 putos años, un 24 de junio de 1996, Metallica se apoderó del Louie's Bar en Aberdeen, Washington, USA. ¡Y no fue un concierto cualquiera, peña! La MTV estuvo allí para grabarlo todo, convirtiendo esa noche en un puto evento para la historia del metal.

    Imaginaos la escena: Metallica, en pleno apogeo, reventando un puto bar con la energía de un estadio. La lista de canciones fue una puta declaración de intenciones, un repaso a sus clásicos más brutales:

    • "Creeping Death"
    • "Sad But True"
    • "Ain't My Bitch"
    • "Until It Sleeps"
    • "Enter Sandman"
    • "For Whom the Bell Tolls"

    Fue un concierto que demostró que Metallica podía arrasar tanto en un estadio gigante como en la puta intimidad de un bar. ¡Una noche para recordar, donde la tralla y la cercanía se fusionaron en una puta experiencia inolvidable!


    ¿Cuál de estas canciones te gustaría haber escuchado en directo en ese puto bar? ¿Y qué otro concierto íntimo de una banda grande recuerdas con tanta fuerza? ¡Dejad vuestro puto comentario y que arda la llama de la historia del metal!


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    ¡MÖTLEY CRÜE: EL REGRESO DEL PRODIGAL Y LA PRESIÓN DE "GENERATION SWINE"!

     


    ¡Joder, peña! El Ángel Guardián de la Tralla está aquí para recordaros un momento convulso y lleno de drama en la historia de los putos reyes del Sunset Strip, ¡Mötley Crüe!


    Hace exactamente 28 putos años, un 24 de junio de 1997, Mötley Crüe desató su séptimo álbum de estudio, "Generation Swine". Pero este disco, peña, no fue solo un lanzamiento más; fue un puto intento desesperado de recuperar el trono, ¡y marcó el polémico regreso de Vince Neil a la voz!

    Recordad bien la escena: Vince Neil se había largado de la banda en 1992, y el disco homónimo que sacaron después con John Corabi al micrófono había sido un puto fracaso comercial. La gira fue una puta mierda. La discográfica, Elektra Records, estaba con la soga al cuello y empezó a meter una presión de la hostia para que Mötley Crüe volviera a ser la puta máquina de hacer dinero que fue en los 80. La solución "mágica": ¡traer de vuelta a Vince!

    "Generation Swine" fue el resultado de ese puto caos. Intentaron modernizar su sonido, añadiendo toques de industrial y algo de la mierda que estaba de moda, pero el resultado fue un disco divisivo, que muchos fans no supieron dónde cojones encajar. Era el testimonio de una banda bajo una presión brutal, tratando de encontrar su sitio de nuevo en un panorama musical que había cambiado una barbaridad. Fue un álbum que simbolizó la desesperación por recuperar la gloria perdida, con un Vince Neil de vuelta en el redil, pero con la sombra de lo que habían sido acechando cada riff.


    ¿Qué opinas de este disco "Generation Swine"? ¿Creéis que el regreso de Vince Neil fue un acierto o un error en ese momento para Mötley Crüe? ¡Dejad vuestro puto comentario y que arda la llama del debate!


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