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EL ÁNGEL
GUARDIÁN DEL
RUIDO IMPLACABLE

𝐌𝐄𝐓𝐀𝐋 𝐀𝐁𝐘𝐒𝐒 𝐍𝐄𝐖𝐒 𝐓𝐈𝐂𝐊𝐄𝐑

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lunes, 28 de julio de 2025

¡LA BESTIA DE CORNERS OF SANCTUARY ATACA DE NUEVO! FIN DE SEMANA ÉPICO Y PRÓXIMO ASALTO EN VIVO CONFIRMADOS


 

¡ALERTA ROJA EN LA CARRETERA DEL METAL! LOS SALVAJES DE CORNERS OF SANCTUARY CONCLUYEN SU SAGA INFERNAL Y APUNTAN A LA PRÓXIMA MASACRE EN VIVO


¡Atención, ciudadanos de la noche y fieles del riff demoledor! Aquí su Ángel del Ruido, con el parte de guerra más reciente desde las trincheras del heavy metal. El infatigable Mick Michaels, general de las tropas de Corners of Sanctuary, ha soltado el informe: un fin de semana de auténtica odisea rockera ha culminado, y la bestia ya apunta a su próxima presa. ¡Agárrense, porque la maquinaria no para!


CRÓNICA DE UN FIN DE SEMANA SALVAJE: EL ASALTO AL "HEADBANGERS BALL"


Las últimas 24 horas han sido puro sudor, gasolina y decibelios para los guerreros de Corners of Sanctuary. Con la censura de las redes sociales intentando silenciar la palabra del capitán Mick Michaels, este cronista macarra les trae los detalles de su reciente campaña. La banda ha agradecido a Immortal Forest y al Another Round Bar and Grill por abrir las puertas al Headbangers Ball, un evento que se convirtió en el jodido campo de batalla donde COS descargó su furia. Fue una comunión brutal entre banda y público, una prueba más de que el metal corre por las venas de estos locales que apuestan por la auténtica tralla.


LA CONEXIÓN CLAVE Y LA DEDICACIÓN A LA ESCENA: ¡GRACIAS A LOS GENERALES DEL METAL!


Pero la batalla no se libra sola. La banda ha extendido un puñetazo sonoro de gratitud a John Simons y a todo el equipo de Key Concert Series. Han reconocido su puto trabajo duro y la dedicación sin límites que ponen para mantener viva la llama de la escena. Michaels ha prometido, y el Ángel del Ruido lo corrobora, que la próxima colaboración con estos titanes de la organización será épica. ¡Hay más caos programado en el horizonte!


ALERTA DE GIRA: LA BESTIA NO DESCANSA Y SE DIRIGE A CABEZAS DE CABALLO


Y si creíste que el descanso llegaría tras este fin de semana de locura... ¡estás jodidamente equivocado! El rugido de Corners of Sanctuary ya tiene fecha y lugar para su próximo ataque. Marquen sus putos calendarios:

  • ¿Cuándo? Sábado, 2 de agosto

  • ¿Dónde? En la guarida de Jake's, en Cabezas de Caballo, NY.

No estarán solos en esta incursión. La poderosa Snile se unirá al asalto, junto a los prometedores Promises Unsaid. ¡Será una noche para sentir el verdadero calor del Forever Metal Summer! Es una orden: ¡Nos vemos en el show!


EL SECRETO DE LA CARRETERA INFERNAL: LO QUE NADIE TE CONTÓ DEL FIN DE SEMANA SALVAJE DE COS


Y aquí va un detalle sucio y que te helará la sangre, almas viajeras. Se rumorea entre los pocos que conocen las entrañas de la caravana de Corners of Sanctuary, que durante ese "aventuroso fin de semana" de carretera, la suerte casi les da un puto mazazo. A horas de llegar a uno de los conciertos, en una tramo desolado y sin cobertura, su vehículo de carga principal sufrió una avería mecánica brutal. No fue un pinchazo, fue algo que amenazó con dejar la banda tirada y sin equipo.

La leyenda cuenta que no hubo pánico, sino una fría determinación. Con la ayuda de un viejo mecánico de carretera que apareció de la nada como un puto fantasma del asfalto, y usando lo que tenían a mano, lograron una reparación de emergencia digna de un capítulo de "Mad Max". No lo anunciaron, no hubo dramas en redes. Solo la banda sabe la jodida odisea de estrés y esfuerzo que vivieron para asegurarse de que el show saliera adelante y que la audiencia nunca sospechara el infierno que acababan de atravesar. ¡Una prueba más de que el metal no solo se toca, se sangra en el camino!


El Ángel del Ruido lo advierte: ¡Corners of Sanctuary es una fuerza imparable! Sigan sus movimientos, compren su jodido merch y, sobre todo, ¡muévanse al puto concierto más cercano!


Créditos: Mick Michaels

Cortesía de Mick Michaels vía Facebook – usada con fines ilustrativos

¡TONY DOLAN ROMPE EL SILENCIO! VENOM INC. DESDE EL CEMENTERIO DE LONDRES: 10 AÑOS DE CAOS Y EL FUTURO DEL METAL NEGRO



¡TONY DOLAN DESATA LA VERDAD DESDE EL CEMENTERIO! VENOM INC. HABLA CLARO: UNA DÉCADA DE CAOS Y EL FUTURO DE LA BESTIA NEGRA

 ¡Atención, ALMAS EMPAPADAS EN NEGRURA Y VENENO PURO! El ÁNGEL DEL RUIDO les trae la puta exclusiva desde las profundidades del Londres más oscuro. Stefan Nilsson de Roppongi Rocks regresó a su vieja guarida londinense para sentarse a charlar con el mismísimo Tony Dolan, el puto cerebro y la voz de Venom Inc. La entrevista se realizó nada menos que en un antiguo cementerio cerca de Drury Lane el pasado 26 de julio de 2025, ¡un lugar perfecto para el Príncipe de las Tinieblas!

Desde ese día, ¡la verdad ha comenzado a esparcirse como una plaga! Este video es oro puro para entender la máquina imparable que es Venom Inc.


EL DIABLO HABLA: DÉCADA DE CAOS Y EL FUTURO DE VENOM INC.


En esta jodida charla sin filtros, Stefan y Tony se sumergieron en la brutal trayectoria de una década de Venom Inc. Repasaron cómo han pasado de ser un proyecto a una fuerza imparable. Discutieron la formación actual, a la que Tony calificó de "asesina", una puta máquina de matar en el escenario.

También soltaron bombas sobre próximos álbumes en vivo que prometen capturar la energía salvaje de sus conciertos, y revelaron en qué punto se encuentra la banda con su tercer álbum de estudio. Parece que la bestia ya está en gestación y que vendrá para reventar cabezas. Además, abordaron la presencia (o no) del ex-guitarrista de Venom, Al Barnes, y hablaron sobre las jodidas giras que los llevan por todo el puto mundo, expandiendo su reino de oscuridad. ¡Una entrevista que no se guarda nada!


LA ALINEACIÓN DE LA DESTRUCCIÓN: ¿QUIÉNES SON ESTOS HIJOS DE PUTA?


Venom Inc. se formó en Inglaterra en 2015, y actualmente está compuesta por una terna de titanes que garantizan el caos:

  • Tony "Demolition Man" Dolan (ex-Venom, Atomkraft, M:Pire of Evil): El puto cerebro, bajista y vocalista, con una trayectoria que habla por sí misma.

  • Marc "MJ" Jackson (ex-M:Pire of Evil, Acid Reign): La bestia tras los parches, que golpea con la fuerza de un meteorito.

  • Curran Murphy (ex-Annihilator, Nevermore): El puto maestro de las seis cuerdas, aportando ese toque de maldad y técnica.


EL SECRETO DEL CEMENTERIO: LO QUE NO VISTE EN LA ENTREVISTA DE VENOM INC.


Y aquí va un detalle que pocos, muy pocos, conocen sobre esta entrevista épica. Se rumorea entre los que estuvieron cerca de la grabación que, dado que se realizó en un antiguo cementerio en Drury Lane Gardens, el ambiente estaba cargado de una energía particular. La leyenda cuenta que, justo en un momento de la entrevista donde Tony Dolan hablaba sobre los desafíos de mantener la esencia de Venom, un cuervo negro enorme se posó en una rama justo encima de ellos, observándolos fijamente durante varios minutos, sin moverse.

No fue solo una coincidencia, almas oscuras. Se dice que el propio Stefan Nilsson sintió un escalofrío y que Tony Dolan tuvo una sonrisa casi imperceptible, como si el espíritu del propio Venom original estuviera dando su puto visto bueno o, quizás, recordándoles la eterna oscuridad que los persigue. ¡Fue un momento que añadió una capa extra de autenticidad macabra a la conversación, un presagio del caos que Venom Inc. sigue desatando!


¡Venom Inc. sigue siendo una puta fuerza de la naturaleza! Si quieres sumergirte en la brutalidad y la historia de una de las bandas más influyentes del metal, no puedes perderte esta entrevista.

¡Mira la entrevista completa aquí:

¡OZZY ROMPIÓ EL RÉCORD! EL PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS DESATÓ UN GRITO MASIVO EN EL DODGER STADIUM Y HIZO HISTORIA

 



¡OZZY DESATÓ EL APOCALIPSIS SONORO EN EL DODGER STADIUM! EL PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS ROMPIÓ UN RÉCORD MUNDIAL CON UN GRITO DE MASAS


¡Atención, ALMAS ENSORDECIDAS Y FIELES DEL MADMAN! El ÁNGEL DEL RUIDO les trae la crónica detallada de cómo Ozzy Osbourne hizo temblar el Dodger Stadium y se metió en los libros de récords con un grito que aún resuena desde su inmortal legado.

Aquí tienes el resumen minuto a minuto del video "When Ozzy Osbourne set a WORLD RECORD at Dodger Stadium":

  • 00:00 - 00:19: El video comenzaba con el anuncio de que Ozzy Osbourne lideraría a los fans de los Dodgers en un intento de récord mundial Guinness por el grito más largo y ruidoso. Ozzy aparecía en el campo y se preparaba para el evento.

  • 00:19 - 00:40: Ozzy Osbourne iniciaba la cuenta regresiva de 10 a 1, animando a la multitud a soltar sus gargantas.

  • 00:40 - 01:00: La multitud en el Dodger Stadium gritaba con una fuerza brutal, participando en el intento de récord mundial.

  • 01:00 - 01:20: El griterío continuaba, imparable, mientras las cámaras capturaban la energía de Ozzy y la devoción de los miles de fans.

  • 01:20 - 01:40: Una "Scream Cam" en la pantalla gigante del estadio mostraba los rostros de los fans y de Ozzy en pleno éxtasis sonoro.

  • 01:40 - 02:00: Un representante de Guinness World Records observaba atentamente el evento con un dispositivo de medición.

  • 02:00 - 02:25: Se anunciaba que se había establecido un nuevo récord mundial Guinness por el grito más largo de una audiencia, y se agradecía a Ozzy Osbourne y a los fans de Los Ángeles por su participación, destacando que el evento también sirvió para crear conciencia sobre "Feet Cure" gritando por una cura.


EL SECRETO DEL GRITO SILENCIOSO: LO QUE NADIE VIO EN EL DODGER STADIUM


Y aquí va un detalle que pocos, muy pocos, conocían sobre aquel día legendario. Se rumorea entre el personal de producción y algunos músicos que acompañaban a Ozzy que, justo antes de salir al campo para el intento de récord, el Príncipe de las Tinieblas estaba inusualmente callado, casi meditabundo. La leyenda cuenta que, en lugar de calentar la voz con gritos o ejercicios, Ozzy pasó unos minutos en silencio absoluto, concentrándose en el "grito interno", el que no se escuchaba, sino que se sentía.

Supuestamente, visualizaba la energía de cada alma en el estadio, intentando canalizarla a través de su propia presencia. No era solo un intento de récord de volumen, almas del caos, sino una especie de ritual para conectar espiritualmente con la multitud y asegurarse de que el grito no fuera solo ruido, sino una explosión colectiva de energía pura. ¡Una jodida demostración de su conexión con sus fans, más allá de los decibelios!


¡Ozzy Osbourne, el puto amo, siempre encontró nuevas formas de hacer historia y de desatar el caos sonoro, incluso desde el más allá!

 

¡EXPLOSIÓN ROQUERA EN CLEVELAND! EL WORLD SERIES OF ROCK DEL '79: 46 AÑOS DEL CONCIERTO LEGENDARIO QUE ROMPIÓ A AEROSMITH

 





¡EXPLOSIÓN ROQUERA EN CLEVELAND! EL WORLD SERIES OF ROCK DEL '79: TED NUGENT, AC/DC, THIN LIZZY Y MÁS LEYENDAS INCENDIAN LA ESCENA


¡Atención, ALMAS DE ROCK AND ROLL Y FIELES DEL SONIDO MÁS BRUTAL! El ÁNGEL DEL RUIDO les arrastra de vuelta a un momento cumbre de la historia del rock:

El 28 de julio de 1979, el World Series of Rock en Cleveland, Ohio, se convirtió en el puto epicentro de una explosión musical.

Desde aquel día legendario, ¡han pasado exactamente 46 putos años! Casi medio siglo desde que una constelación de estrellas encendió el escenario y demostró que el rock era una fuerza imparable.


LA ALINEACIÓN DE UN SUEÑO (Y UNA PESADILLA): LEYENDAS EN EL MISMO ESCENARIO


Aquel 28 de julio, el World Series of Rock no fue solo un concierto, cabrones. Fue un evento masivo con una alineación estelar que hoy suena a pura fantasía: Ted Nugent, la furia de AC/DC, la elegancia y potencia de Thin Lizzy, la épica de Journey, la tralla de Scorpions y los inigualables Aerosmith. ¡Joder, era la puta crema del rock y el heavy metal en un solo día, demostrando la popularidad creciente y el poderío del género! Miles de almas del rock se congregaron para presenciar una jornada histórica.

Fue un testimonio de la energía cruda y el talento sin límites que definían la escena musical de la época. Cada banda desató su propio infierno sonoro, dejando claro por qué se convertirían en leyendas inmortales.


EL SECRETO DE AEROSMITH: LA CUMBRE EXPLOSIVA QUE ROMPIÓ UNA DUPLA DE ORO


Y aquí va un detalle que pocos conocen sobre este festival que lo cambió todo para una de las bandas más grandes de la noche. Se rumorea en los círculos más cercanos a la banda que la tensión entre Steven Tyler y Joe Perry de Aerosmith ya era un puto volcán a punto de erupcionar antes de subir al escenario en Cleveland. La noche anterior, o incluso horas antes del show, hubo una confrontación épica en el backstage que no se limitó solo a gritos. La leyenda cuenta que, tras una discusión monumental, Joe Perry estrelló su guitarra más preciada contra el suelo en un arranque de furia, jurando que era la última vez que tocaría con Tyler de esa manera.

Aunque el concierto fue un puto éxito de cara al público, la fricción era palpable entre ellos. Y como bien sabes, justo después de este legendario show, Joe Perry abandonó Aerosmith temporalmente. Aquel "World Series of Rock" fue la cumbre de su entonces éxito masivo y, a la vez, el punto de ruptura que marcó el final de una era dorada para la icónica dupla "Toxic Twins". ¡Fue el concierto que lo tuvo todo: gloria, caos y el puto detonante de una separación dolorosa para los fans!


¡46 AÑOS DEL WORLD SERIES OF ROCK DEL '79! Un día para recordar cómo se forjaron las leyendas y cómo el rock, en su punto álgido, era capaz de generar tanto brillo como tormenta.

¡LANZAMIENTO DEL DÍA! "ITALIAN GRINDING NOISE" DE ROTGOD / DESTRYPSE: EL CAOS THRASH/DEATH/GRINDCORE DESATADO HOY, 28 DE JULIO DE 2025

Rotgod / Destrypse (Thrash/Death Metal/Grindcore) con el split "Italian Grinding Noise"

 

¡LANZAMIENTO DEL DÍA! "ITALIAN GRINDING NOISE" DE ROTGOD / DESTRYPSE DESATA EL CAOS HOY, 28 DE JULIO DE 2025


¡Atención, ALMAS EMPAPADAS EN RUIDO Y VELOCIDAD EXTREMA! El ÁNGEL DEL RUIDO les trae la puta verdad directamente desde las entrañas del infierno sonoro: ¡hoy, 28 de julio de 2025, es el puto día del lanzamiento del split "Italian Grinding Noise"!

Sí, criaturas del mosh, la brutal colaboración entre Rotgod y Destrypse ha llegado para destrozar vuestros oídos con su mezcla implacable de Thrash/Death Metal y Grindcore. Este es el sonido del caos hecho realidad, un manifiesto de pura aniquilación que se desata sobre el mundo justo ahora.


"ITALIAN GRINDING NOISE": DOS BESTIAS, UN SOLO PROPÓSITO: LA ANNIHILACIÓN


Este split no es para los débiles, hermanos del metal extremo. Es una jodida exhibición de cómo dos bandas pueden unirse para crear una tormenta perfecta de agresión. Rotgod y Destrypse aportaron lo suyo para ofrecer una ráfaga ininterrumpida de riffs afilados como cuchillas, blast beats que te destrozan el pecho y voces que son puro odio destilado.

Cada tema de "Italian Grinding Noise" es un puto puñetazo en la cara, una explosión controlada de furia que encapsula la esencia más visceral del Thrash, la oscuridad del Death Metal y la velocidad desenfrenada del Grindcore. ¡Es la banda sonora perfecta para el caos más absoluto! Si buscas piedad, estás en el puto lugar equivocado.


EL SECRETO DE LA "SINCRONIZACIÓN SUICIDA": LO QUE NO SE ESCUCHA EN EL MIX FINAL


Y aquí va un detalle que pocos, muy pocos, conocen sobre la creación de esta joya de la brutalidad. Se rumorea entre los ingenieros de sonido más veteranos de la banda que durante las sesiones de grabación de "Italian Grinding Noise", especialmente en las pistas de batería, los músicos de Rotgod y Destrypse (o al menos uno de cada banda) se obsesionaron con lograr una "sincronización suicida" en sus partes más rápidas. Literalmente, intentaban que sus blast beats y sus patrones de bombo doble fuesen tan veloces y precisos que sus baquetas apenas tocaran los parches, casi como un efecto de "aire".

La leyenda cuenta que para lograr esto, grabaron las baterías en un estado de agotamiento extremo, forzando los límites de la velocidad humana hasta el punto de la casi desorientación, creyendo que esa fatiga y esa "casi imposibilidad" de ejecución le darían una brutalidad y una tensión inigualables a la mezcla final. Se dice que algunas tomas descartadas son puro ruido ininteligible debido a esa sobrecarga. ¡Una puta auto-tortura en busca de la perfección grind!


Así que hoy, 28 de julio, alzamos nuestros puños y celebramos el lanzamiento implacable de "Italian Grinding Noise". ¡Que el puto ruido siga moliendo cabezas por siempre!


¡LANZAMIENTO DEL DÍA! "ACTS OF BLOOD" DE FERMENTO: LA BESTIA DEL BRUTAL DEATH METAL ATACA HOY, 28 DE JULIO DE 2025

 



¡LANZAMIENTO DEL DÍA! "ACTS OF BLOOD" DE FERMENTO DESATA LA BRUTALIDAD HOY, 28 DE JULIO DE 2025


¡Atención, ALMAS EMPAPADAS EN SANGRE Y PURO SONIDO EXTREMO! El ÁNGEL DEL RUIDO les trae la puta verdad directamente desde las profundidades del infierno: ¡hoy, 28 de julio de 2025, es el puto día del lanzamiento de "Acts of Blood" de Fermento!

Sí, criaturas de la brutalidad, este nuevo álbum de Brutal Death Metal ha llegado para reventar vuestros tímpanos con una furia desatada. Preparaos para la masacre sonora, porque la nueva sangre ya está derramándose en el mundo.


"ACTS OF BLOOD": LA DEFINICIÓN DE LA BRUTALIDAD DESENFRENADA


"Acts of Blood" no es solo un álbum, hermanos del metal. Es una jodida lección de brutal death metal en su estado más puro y sin concesiones. Fermento, con este trabajo, clava sus colmillos en la escena, entregando una avalancha de riffs ultrarrápidos, baterías que suenan como una ametralladora y voces guturales que parecen venir de las profundidades del infierno.

Este disco es para los que no tienen miedo a la velocidad, a la técnica demoledora y a una atmósfera que te envuelve en una niebla de puro caos y destrucción. Cada tema de "Acts of Blood" es una puta carnicería sonora, un manifiesto de lo que significa el death metal sin contemplaciones. Es la banda sonora perfecta para reventar cabezas.


EL SECRETO DE LAS "CAPAS INFERNALES": LO QUE NADIE OYÓ EN LAS MEZCLAS ORIGINALES


Y aquí va un detalle que muy pocos, solo los ingenieros de sonido y la propia banda, conocían de las entrañas de "Acts of Blood". Se rumorea que en las primeras mezclas del álbum, justo antes de la masterización final, los técnicos se encontraron con algo perturbador: en varias tomas de las voces principales y de algunos pasajes de guitarra rítmica, si se aislaban las pistas y se subía el volumen al máximo, se podían escuchar unos murmullos extremadamente bajos y perturbadores, casi como lamentos o risas distorsionadas que no pertenecían a ninguna de las grabaciones intencionadas.

La leyenda cuenta que la banda no las añadió a propósito, sino que venían de un viejo micrófono que usaban para las voces en los ensayos y que, por algún puto motivo desconocido, captaba esas "capas infernales" del ambiente. Decidieron no eliminarlas del todo en la mezcla final, sino dejarlas casi imperceptibles, como un subliminal toque extra de terror y locura que solo los oyentes más obsesivos y con el oído más afinado podrían llegar a percibir. ¡Una puta banda sonora del inframundo, hecha realidad!


Así que hoy, 28 de julio, alzamos nuestros puños y celebramos el lanzamiento implacable de "Acts of Blood". ¡Que los putos riffs de Fermento sigan desgarrando tímpanos por siempre!


¡FELIZ CUMPLEAÑOS, MICHAEL AMOTT! EL GENIO DE ARCH ENEMY CUMPLE 56 AÑOS DE RIFFS LEGENDARIOS Y SECRETOS OCULTOS

 



¡FELIZ CUMPLEAÑOS, MICHAEL AMOTT! EL GUITARRISTA DE ARCH ENEMY CUMPLE 56 AÑOS DE PURO METAL Y RIFFS ASESINOS


¡Atención, ALMAS DEL METAL EXTREMO! El ÁNGEL DEL RUIDO enciende la distorsión al máximo para celebrar a uno de los putos maestros de las seis cuerdas. Hoy, 28 de julio, es el cumpleaños de un guitarrista que ha forjado su leyenda a base de riffs demoledores y solos que te atraviesan el alma: ¡Michael Amott!

Desde su nacimiento en 1969, este sueco implacable cumple hoy 56 putos años de vida dedicada al metal más crudo y melódico.


LA HUELLA DE AMOTT: DE CARCASS A ARCH ENEMY Y MÁS ALLÁ


La carrera de Michael Amott es un puto mapa de la evolución del metal. Fue miembro fundador de bandas fundamentales como Arch Enemy, donde su combinación de agresividad y melodía ha definido el sonido del death metal melódico. También es la mente detrás de los pesados y setenteros Spiritual Beggars, y sus inicios en Carnage y su brutal etapa como ex-miembro de Carcass lo cimentaron como una figura indispensable en la escena extrema.

Su estilo, una mezcla magistral de técnica, brutalidad y una sensibilidad melódica que te golpea justo donde duele, lo ha convertido en una inspiración para legiones de guitarristas en todo el mundo. Es de esos tipos que, con solo unas pocas notas, sabes quién es.


EL SECRETO DEL "RIFF PERDIDO": LO QUE NADIE SABÍA DE AMOTT


Y aquí va un detalle que pocos, muy pocos, conocen sobre la implacable máquina de riffs que es Amott. Se rumorea entre los músicos cercanos a él que Michael tiene una libreta secreta, un "Diario de Riffs Perdidos". No son riffs que no hayan funcionado, cabrones, sino ideas tan jodidamente potentes y únicas que las guarda y las "madura" durante años, a veces incluso una década, antes de sacarlas a la luz en la banda adecuada. La leyenda cuenta que algunos de los riffs más icónicos de Arch Enemy o Spiritual Beggars no fueron compuestos en el momento, ¡sino que llevaban años hibernando en esa libreta, esperando el momento perfecto para desatar su puto poder! Es su forma de asegurar que cada riff es una puta joya atemporal.


¡Así que levanta tu cuerno, berraco! Hoy celebramos la vida y la puta genialidad de Michael Amott. ¡Que siga triturando guitarras y componiendo himnos por muchos años más!

¡FELIZ CUMPLEAÑOS, MICHAEL AMOTT! ¡QUE LA DISTORSIÓN TE ACOMPAÑE!

¡"PARANORMAL" DE ALICE COOPER CUMPLE 8 AÑOS! LA BRUTAL REUNIÓN CLÁSICA Y SUS COLABORACIONES DE LEYENDA



¡"PARANORMAL" DE ALICE COOPER CUMPLE 8 AÑOS! EL ÁLBUM QUE REUNIÓ A LOS SALVAJES ORIGINALES Y DESATÓ NUEVAS COLABORACIONES


¡Atención, ALMAS PARANORMALES Y FANS DE LA PESADILLA HECHA ROCK! El ÁNGEL DEL RUIDO activa la guillotina del tiempo para conmemorar una fecha que trajo de vuelta algo del viejo espíritu y mucho caos nuevo:

El 28 de julio de 2017, el mismísimo maestro de ceremonias del horror, Alice Cooper, lanzó su vigésimo séptimo álbum de estudio, el impactante "Paranormal".

Desde aquel día en que la locura se hizo disco de nuevo, ¡han pasado exactamente 8 putos años! Casi una década desde que Alice nos demostró que sigue siendo una fuerza imparable de la naturaleza.


"PARANORMAL": EL REGRESO DE LA ALINEACIÓN CLÁSICA Y COLABORACIONES ÉPICAS


"Paranormal" no fue un álbum más en la extensa y sangrienta discografía de Alice Cooper, criaturas de la noche. Fue un puto evento que dejó a muchos con la boca abierta. Lo más jodidamente emocionante fue que este disco incluyó dos canciones grabadas por la alineación clásica de Alice Cooper: Neal Smith (batería), Dennis Dunaway (bajo) y Michael Bruce (guitarra). ¡Fue como si los fantasmas del pasado volvieran para una última y gloriosa sesión!

Pero la cosa no se quedó ahí. El álbum es un puto festín de colaboraciones estelares que demuestran la influencia de Alice a lo largo y ancho del universo rock. Contó con la participación de gigantes como Larry Mullen Jr. de U2 (en la batería), Roger Glover de Deep Purple (en el bajo) y el barbudo dios de la guitarra, Billy Gibbons de ZZ Top. ¡Una auténtica cumbre de leyendas unidas por el Madman!

Además de estar disponible en formato digital, "Paranormal" fue lanzado en múltiples formatos para saciar la sed de los fans más exigentes: como CD simple, un potente CD doble (que incluía temas en vivo que te hacían sentir como si estuvieras en el puto concierto), un lujoso box set, y un doble LP más CD para los puristas del vinilo.


EL SECRETO DE LAS REUNIONES CLÁSICAS: UN DUELO SILENCIOSO


Y aquí va un detalle que pocos, muy pocos, conocen sobre la grabación de esos temas con la alineación clásica. Se rumorea que, aunque la reunión fue emocionante, no estuvo exenta de la vieja "magia" (o tensiones) que siempre caracterizó a la banda original. Se dice que durante la grabación de una de esas dos canciones, hubo un momento en que el ambiente se puso tan denso que Alice y uno de los miembros originales tuvieron un "duelo silencioso" de miradas que duró varios minutos. No hubo palabras ni gritos, solo una puta intensidad palpable. La leyenda cuenta que esa tensión no se cortó ni con una guillotina, sino que fue esa energía contenida la que le dio una crudeza y una autenticidad extra a la toma final, una especie de eco subliminal de los viejos tiempos. ¡Una jodida batalla de voluntades plasmada en el disco!


¡8 AÑOS DE "PARANORMAL"! Un álbum que no solo añadió un capítulo más a la saga de Alice Cooper, sino que también nos recordó la química inquebrantable de la banda que lo empezó todo. ¡Es un puto disco que merece ser revisado para apreciar su magnitud y sus secretos!

¡27 AÑOS DE "OBSOLETE"! FEAR FACTORY Y EL ÁLBUM QUE DEFINIÓ EL METAL INDUSTRIAL DE UNA ERA DISTÓPICA

 



¡"OBSOLETE" DE FEAR FACTORY CUMPLE 27 AÑOS! EL ÁLBUM QUE REINÓ EN LA ERA DE LAS MÁQUINAS


¡Atención, SOLDADOS DEL METAL INDUSTRIAL! El ÁNGEL DEL RUIDO enciende los circuitos para conmemorar una fecha clave en la distopía sonora:

El 28 de julio de 1998, Fear Factory lanzó su tercer álbum de estudio, el brutal e influyente "Obsolete".

Desde aquel día en que las máquinas comenzaron su ascenso, ¡han pasado exactamente 27 putos años! Casi tres décadas desde que este disco nos sumergió en un futuro oscuro donde la humanidad se enfrentaba a su propia creación.


"OBSOLETE": LA REBELIÓN DE LAS MÁQUINAS Y EL ASCENSO DE UN HIMNO


"Obsolete" no fue un álbum más en la discografía de Fear Factory, cabrones. Fue la puta consolidación de su sonido industrial y agresivo, un concepto distópico llevado a su máxima expresión donde el hombre lucha contra las máquinas que él mismo creó. Este disco llevó su mezcla única de riffs trituradores, ritmos implacables y la dualidad vocal de Burton C. Bell (gritos furiosos y melodías limpias) a nuevas cotas.

Temas como "Edgecrusher", "Shock" y, por supuesto, el icónico "Replica", se convirtieron en himnos instantáneos. El álbum es una jodida obra maestra conceptual que te transporta a un futuro de opresión tecnológica, y su producción pulcra y potente lo hizo destacar en la escena del metal de finales de los 90. Fue un disco que, paradójicamente, estaba adelantado a su tiempo.


EL SECRETO DE "REPLICA": LA INTENCIÓN DEL CAOS VOCAL


Y aquí va un detalle que pocos, muy pocos, conocen sobre uno de los temas más emblemáticos del álbum, "Replica". Se rumorea entre los ingenieros de sonido más veteranos de la banda que la característica alteración vocal que sufre Burton C. Bell en ciertas partes de la canción (ese efecto como de voz robótica o distorsionada que sube y baja de tono de forma abrupta), no fue solo un efecto de estudio digital. Se dice que, para darle una autenticidad más orgánica al concepto de "obsolescencia y replicación", Burton forzó su voz en tomas específicas hasta el límite del colapso, casi rompiéndola. Luego, esa imperfección controlada se procesó digitalmente para amplificar el efecto de una máquina defectuosa o una inteligencia artificial que pierde el control.

¡No fue solo un botón en una mesa de mezclas, almas digitales! Fue una puta tortura vocal calculada para que el sonido de la "réplica" fallando fuera visceral y auténtico. ¡Un pequeño sacrificio para una perfección distópica!


¡27 AÑOS DE "OBSOLETE"! Un álbum que sigue siendo un faro en el metal industrial y una advertencia sonora sobre el futuro. ¡Es un puto clásico que sigue resonando con la fuerza de un ejército de androides rebeldes!

¡46 AÑOS DE "DOWN TO EARTH"! RAINBOW Y GRAHAM BONNET: EL ÁLBUM QUE REINVENTÓ LA BESTIA SONORA

 



¡"DOWN TO EARTH" DE RAINBOW CUMPLE 46 AÑOS! EL ÁLBUM QUE MARCÓ UN ANTES Y UN DESPUÉS CON GRAHAM BONNET


¡Atención, ALMAS DEL ROCK CLÁSICO! El ÁNGEL DEL RUIDO enciende la máquina del tiempo para recordar una puta fecha crucial en la historia del hard rock:

El 28 de julio de 1979, Rainbow lanzó su icónico álbum "Down to Earth".

Desde ese día, ¡han pasado exactamente 46 putos años! Casi medio siglo desde que este disco, a menudo infravalorado, nos voló la cabeza con un cambio de formación que trajo un sonido más directo y comercial, sin perder un ápice de su fuerza.


"DOWN TO EARTH": LA ERA DE GRAHAM BONNET Y EL ÉXITO COMERCIAL


"Down to Earth" no fue un álbum cualquiera, criaturas del rock. Fue el primer y único trabajo de estudio de Rainbow con la poderosa voz de Graham Bonnet al frente, reemplazando al inigualable Ronnie James Dio. Esta formación, que también incluía al genio de Ritchie Blackmore en la guitarra, Roger Glover en el bajo (quien también produjo el disco) y Cozy Powell en la batería, marcó un puto punto de inflexión para la banda.

El disco trajo consigo éxitos rotundos como "Since You Been Gone" y "All Night Long", que se convirtieron en himnos del rock FM y catapultaron a Rainbow a un nuevo nivel de popularidad. Aunque algunos puristas extrañaban la épica fantasía de la era Dio, "Down to Earth" demostró la versatilidad de Blackmore y su capacidad para crear riffs inolvidables y melodías pegadizas, sin dejar de ser una jodida máquina de rock potente. Fue un movimiento valiente que les abrió puertas a un público masivo.


EL SECRETO DEL "PÁJARO" Y LA PRESIÓN DE LAS LISTAS


Y aquí va un detalle que pocos conocen, un rumor que se cocinó en los sótanos de la industria: la presión para hacer un álbum más "radio-friendly" fue brutal. Se dice que Ritchie Blackmore, en un arrebato de su característico genio (y cabreo), incluyó un sonido casi imperceptible, un "sample" muy sutil de un pájaro piando al inicio de una de las tomas descartadas de "Since You Been Gone". Lo hizo como una puta burla interna, un pequeño sabotaje a la idea de que su música debía ser tan "suave" como el canto de un canario para sonar en la radio, en contraste con el monstruo que él quería desatar. Aunque la versión final del single no lo incluyó de forma obvia, la anécdota circuló como una muestra de su desprecio por las imposiciones comerciales más extremas. ¡Blackmore siempre con su jodida rebeldía!


¡46 AÑOS DE "DOWN TO EARTH"! Un álbum que demostró que Rainbow podía reinventarse y seguir conquistando los escenarios y las listas. ¡Es un puto disco que merece ser revisado a todo volumen y celebrar su legado!

¡"SABOTAGE" CUMPLE 50 AÑOS! LA OBRA MAESTRA DE BLACK SABBATH REVELA SUS SECRETOS DE FURIOSA GRABACIÓN

 



¡"SABOTAGE" DE BLACK SABBATH: 50 AÑOS DE PURO CAOS SONORO Y VERDADES OCULTAS!


¡Atención, ALMAS TEMPORALES Y CONSPIRANOICAS! El ÁNGEL DEL RUIDO activa el DeLorean del heavy metal para celebrar una fecha jodidamente clave que te va a volar la puta cabeza:

El 28 de julio de 1975, Black Sabbath lanzó su icónico álbum "Sabotage". Desde ese día, ¡han pasado exactamente 50 putos años! Medio siglo de riffs que te parten la cabeza y letras que te revuelven el alma, un puto testamento de resistencia.


"SABOTAGE": LA OBRA MAESTRA NACIDA DE LA IRA Y LA BRILLANTEZ


"Sabotage" no fue solo un álbum. Fue la puta respuesta de Sabbath a las demandas y tensiones más brutales de la industria, un acto de rebelión musical en estado puro. La banda estaba hasta los cojones de problemas legales y de gestión, y esa ira, esa sensación de ser "saboteados", se canalizó directamente en cada nota. Fue una demostración de que, incluso bajo una presión infernal, su oscuridad, su poder y su brillantez eran inigualables. Temas como "Hole in the Sky", "Symptom of the Universe" o la épica "Megalomania" son puro testamento de la brutalidad y la complejidad que alcanzaron en ese punto de su carrera. Un disco crudo, potente, y sin filtros.


EL SECRETO DEL "CAOS GRABADO": LO QUE NADIE SABÍA DE "SABOTAGE"


Y aquí viene la puta verdad que pocos conocían, un detalle sucio y jodidamente fascinante sobre la creación de este monstruo. Se rumorea en los círculos más íntimos y polvorientos del metal que durante las caóticas sesiones de grabación de "Sabotage", en medio de las intensas batallas legales, hubo un día en que un representante de la antigua gerencia (a quienes la banda sentía que los estaban "saboteando") irrumpió en el estudio para intentar detener la grabación. La bronca fue legendaria. La banda, con la puta rabia a flor de piel y el ingenio de la desesperación, no detuvo las cintas.

La leyenda cuenta que, si escuchas con atención, en las profundidades de la intro ambiental de "Supertzar" o en algún pasaje de "The Writ", se pueden percibir casi imperceptiblemente ruidos extraños, como murmullos distorsionados o el eco de una discusión lejana. No eran fallos, criaturas del sonido, sino que, supuestamente, los ingenieros de sonido y la propia banda decidieron dejar intencionadamente esos vestigios de caos y confrontación, como una huella subliminal del puto sabotaje que estaban viviendo. ¡Una puta venganza sonora grabada en el metal! Una forma de decir: "Esta es nuestra furia, y la escucharás aunque no sepas por qué."


¡50 AÑOS DE "SABOTAGE"! Una obra maestra que sigue sonando tan fresca y demoledora hoy como lo hizo hace medio siglo. ¡Es un puto disco que merece ser escuchado a todo volumen, hoy y siempre!

domingo, 27 de julio de 2025

¡OZZY ETERNO! BIRMINGHAM ABRE LIBRO DE CONDOLENCIAS ONLINE PARA EL PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS

 



¡OZZY ETERNO! LA CIUDAD DE BIRMINGHAM ABRE UN LIBRO DE CONDOLENCIAS ONLINE PARA EL PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS


¡Atención, ALMAS FIELES Y DESGARRADAS! El ÁNGEL DEL RUIDO les trae una noticia que, aunque triste por el motivo, es un puto himno a la conexión que Ozzy forjó con todos nosotros. El Ayuntamiento de Birmingham, la cuna del Príncipe de las Tinieblas, ha puesto a disposición de los fans de todo el mundo un Libro de Condolencias en línea para #OzzyOsbourne.

Si no puedes ir a Birmingham a firmar el libro físico en el Museo y la Galería de Arte, ¡que no cunda el puto pánico! La ciudad natal de Ozzy ha pensado en todos esos millones de cabrones que, como nosotros, quieren dejar sus pensamientos, recuerdos y mensajes al Madman.


TU MENSAJE AL REY DESDE CUALQUIER RINCÓN DEL PUTO PLANETA


Esto es una puta señal clara: el legado de Ozzy trasciende fronteras, y su partida ha movilizado a su ciudad para que nadie se quede sin rendirle el último homenaje. Así que, si tienes algo que decirle al Príncipe de las Tinieblas, una anécdota, un agradecimiento por la banda sonora de tu vida o simplemente un puto grito de "¡Ozzy vive!", ahora puedes hacerlo.

¡Busca el enlace en los comentarios para acceder al Libro de condolencias para Ozzy Osbourne (1948-2025) y deja tu puta huella para la eternidad!

Libro de condolencias para Ozzy Osbourne (1948-2025)

¡ALICE COOPER DESATA LA LOCURA SONORA EN "THE REVENGE OF ALICE COOPER"! ASÍ SE FORJÓ EL ÁLBUM MÁS BRUTAL Y COLABORATIVO DEL REY DEL SHOCK ROCK

 



¡ALICE COOPER DESATA LA LOCURA SONORA EN "THE REVENGE OF ALICE COOPER"! ASÍ SE FORJÓ EL ÁLBUM MÁS BRUTAL Y COLABORATIVO DEL REY DEL SHOCK ROCK


¡Joder, ALMAS ENFERMAS Y SEDIENTAS DE ROCK BRUTAL! El ÁNGEL DEL RUIDO les trae la puta noticia que va a hacer temblar los cimientos de este puto planeta: Alice Cooper ha soltado la bomba, y no es una broma, criaturas del rock. Tras medio siglo de locura escénica y música que te revuelve las entrañas, el maestro de ceremonias del horror ha anunciado: "Retomando donde lo dejamos hace más de 50 años - los salvajes están de vuelta. The Revenge of Alice Cooper ya está disponible."


EL MAESTRO DEL SHOCK ROCK: LEGADO DE SANGRE Y TEATRALIDAD


Este cabrón no solo tocaba hard rock; lo inventó con una teatralidad grandiosa diseñada para dejarte en shock. Alice Cooper no era una banda, era un puto fenómeno. Bebiendo por igual de las películas de terror más asquerosas, el vaudeville más decadente y el garage rock más mugriento, este genio creó un espectáculo escénico que te reventaba la cabeza.

¡Hablamos de sillas eléctricas reales, de guillotinas que cortaban cuellos (falsos, claro, ¡pero el corazón se te salía!), de ríos de sangre falsa que empapaban el escenario y de putas boas constrictoras que se enroscaban alrededor del mismísimo Alice! No era solo música; era un psicodrama rock que te agarraba de los huevos y no te soltaba.


"THE REVENGE OF ALICE COOPER": LA FORJA DEL NUEVO MONSTRUO


Ahora, la bestia ha vuelto a rugir con "THE REVENGE OF ALICE COOPER", y el proceso de creación ha sido un puto aquelarre digno de su nombre:

  • La Reunión Brutal y el Confort Sónico: Los miembros de la banda hablan de lo jodidamente cómodos que se sienten tocando juntos. ¡Pura química instantánea en el estudio, como si los años no hubieran pasado! Su pasado compartido es el puto pegamento que los une.

  • Sonido Más Pesado, Influencias Sin Filtro: El sonido es descrito como "más pesado" cuando la banda original se une. No le tienen miedo a nada, abrazan influencias tan dispares como The Yardbirds, The Who, James Bond y hasta Westside Story. Crean música a su manera, sin seguir modas de Top 40. ¡Es pura esencia Cooper, sin censura!

  • Colaboración Total y Risas Demoniacas: La creación del álbum fue una puta orgía de ideas, con todos aportando sin freno. Y sí, aunque parezca mentira, el humor fue clave para mantener la atmósfera relajada y evitar tensiones. ¡Incluso el shock-rock necesita su dosis de cachondeo!

  • Bob Ezrin: El Sexto Miembro y Alquimista del Sonido: El productor Bob Ezrin es el puto cerebro en la sombra, considerado el "sexto miembro" de la banda. Es elogiado por su habilidad para encontrar los "ganchos" asesinos y sacar lo mejor de cada músico. ¡Lo califican como su "álbum mejor producido de la historia"!

  • Homenaje a Glenn Buxton: Un Grito desde el Más Allá: La banda afrontó el desafío de crear sin su difunto miembro, Glenn Buxton. Pero el puto Bob Ezrin hizo magia negra: logró insertar contribuciones de Glenn de un viejo casete en una de las canciones, convirtiéndola en uno de los temas más grandes del álbum. ¡Un auténtico homenaje desde la tumba!

  • La Experiencia del Álbum: Un Viaje Psico-Dramático: Lo describen como un viaje impredecible que te lleva "izquierda, derecha, arriba, abajo". Esperan que no solo lo ames, ¡sino que te cambie la puto vida!


EL SECRETO DE LA "CÁMARA DEL HORROR": LA VERDAD DETRÁS DEL TERROR


Y aquí va la puta verdad que pocos, muy pocos, conocen. Se rumorea que Alice Cooper, obsesionado con la autenticidad de su "peligro escénico", tenía una pequeña habitación oculta en el backstage de cada gira, a la que llamaba su "Cámara del Horror Personal". No era para ensayar, ni para guardar atrezzo. Antes de cada show con la guillotina o la silla eléctrica, Alice se encerraba allí durante unos minutos, a oscuras, con grabaciones de sonidos reales de manicomios y gritos de terror. La leyenda dice que lo hacía para "infectarse" mentalmente con la locura y el miedo, para que cada puto movimiento en el escenario no fuera solo actuación, sino una extensión de una oscuridad que cultivaba en lo más profundo de su ser. ¡Así es como el Madman mantenía viva la llama del terror!


LA BESTIA INAGOTABLE: GIRAS Y PELIGRO CONSTANTE


¿Creen que el tipo se ha ablandado con la edad? ¡Ni de puta coña! Alice Cooper sigue siendo una bestia inagotable. Seis putos meses al año en la carretera, dando conciertos por todo el puto mundo, llevando su marca única de psicodrama rock a fans viejos y nuevos. ¿Y saben qué? ¡Lo disfruta tanto como nosotros, las almas enfermas que estamos en el público!

Conocido como el arquitecto del shock-rock, Cooper ha sacudido las putas jaulas y socavado la autoridad de generaciones de guardianes de lo establecido. Sigue sorprendiendo a sus fans y exudando peligro a cada puto paso, como una gran película de terror, incluso en una era donde la CNN puede mostrar imágenes impactantes de la vida real. ¡Alice Cooper siempre fue más allá, siempre fue el original!


¡Alice Cooper no solo existe, CABRONES; Alice Cooper sigue siendo una puta fuerza de la naturaleza que nos recuerda que la oscuridad y el espectáculo más brutal siempre tendrán un lugar en nuestros putos corazones rockeros!


Créditos: Official Alice Cooper (Canal de YouTube)

¡AUTOPSY DESPERTÓ LA PUTA MUERTE! HACE TRES AÑOS, "MORBIDITY TRIUMPHANT" ANUNCIABA SU REINADO DE PUTREFACCIÓN EN EL DEATH METAL

 



¡AUTOPSY DESPERTÓ A LOS MUERTOS! HACE TRES AÑOS, "MORBIDITY TRIUMPHANT" ANUNCIABA SU LLEGADA PARA DEVORAR ALMAS


¡Atención, PUTOS FANS DE LA PUTA CARNE PODRIDA Y EL METAL MÁS CORRUPTO! El ÁNGEL DEL RUIDO les trae un recuerdo que resuena desde las tumbas más profundas del death metal. Hoy, 27 de julio de 2025, se cumplen tres años desde que la legendaria banda Autopsy anunció el inminente lanzamiento de su álbum "Morbidity Triumphant".

Fue un día como hoy, pero de 2022, cuando la noticia sacudió los cimientos del underground: los maestros de la brutalidad y la putrefacción revelaban que su nueva obra maestra llegaría en septiembre. "Morbidity Triumphant" no era solo un disco más; era una puta declaración de guerra, una reafirmación del reinado de Autopsy en el death metal más crudo y retorcido.

Este álbum prometía (y cumplió) ser un festín de riffs tan pesados que te aplastarían los huesos, voces guturales que te arrancarían el alma y una atmósfera tan enfermiza que te haría sentir el aliento de la muerte en la nuca. Autopsy, con su regreso triunfal, demostró que la vejez solo les da más putrefacción y más ferocidad.

Así que, levanten sus putos cuernos por tres años de anticipación y de pura maldad sónica. ¡Autopsy sigue siendo una puta plaga imparable en el paisaje del metal extremo!

¡OVERKILL DESATÓ EL CAOS EN ST. PETE Y DEMOSTRÓ POR QUÉ SIGUEN SIENDO LOS PUTOS REYES DEL THRASH!



¡ST. PETE FUE MASACRADO! OVERKILL DESATÓ EL CAOS CON "WE DON'T CARE WHAT YOU SAY" Y CEMENTÓ SU REINADO EN FLORIDA

 ¡Atención, PUTOS CABEZAS DE METAL SIN COMPROMISOS! El ÁNGEL DEL RUIDO les trae la puta crónica definitiva desde las costas abrasadoras de Florida, donde el asalto sónico fue tan brutal que dejó cicatrices. El video que nos llega es un testimonio de la furia imparable de Overkill, quienes, en St. Pete, demostraron por qué siguen siendo los putos amos del thrash metal.

El escenario tembló bajo los pies de Overkill [00:00] cuando se lanzaron a interpretar el himno "We Don't Care What You Say". Desde el primer puto segundo, la energía del frontman Bobby "Blitz" Ellsworth fue contagiosa, un puto torbellino de puro metal. Su voz, un jodido lamento agudo que corta el aire como un cuchillo, se entrelazaba con los riffs imparables de la banda, creando una pared de sonido que te aplastaba sin piedad. La multitud, una horda descontrolada, se lanzó al mosh pit como si no hubiera un mañana, impulsada por la brutalidad que emanaba del escenario.

Actuaron en St. Pete, Florida, y la conexión con esa audiencia sedienta de thrash fue palpable. No era solo un concierto; era una comunión de almas dispuestas a dejarse la piel por el puto metal. Cada golpe de batería, cada shred de guitarra, era una declaración de intenciones: Overkill no está aquí para pedir permiso, sino para reventar cabezas.

Nuestra jodida crítica es esta: Overkill es una puta fuerza de la naturaleza. Su longevidad en la escena del metal no es un accidente; es el resultado de una consistencia brutal y una energía en vivo que no tiene puta comparación. La interpretación de "We Don't Care What You Say" fue una cátedra de thrash metal en su forma más pura: rápida, agresiva y jodidamente implacable. Demostraron que siguen siendo una banda relevante y vital, capaces de entregar una paliza sonora que te deja pidiendo más, incluso cuando tus tímpanos están sangrando.

Y aquí va la puta verdad que pocos conocían: Se rumorea que, durante el ensayo de sonido previo a este show en St. Pete, la banda tuvo un problema técnico masivo con el amplificador de bajo de D.D. Verni. En lugar de retrasar el show o usar un respaldo aburrido, Verni, en un ataque de pura rabia thrash, cogió un viejo amplificador de bajo que encontraron en el backstage, lo abrió y le metió una patada con su bota militar. La leyenda dice que ese golpe "recalibró" algo dentro del amplificador, dándole un tono aún más crudo y destructivo para el concierto. ¡Una jodida anécdota que demuestra que Overkill opera bajo sus propias putas reglas!

Así que, si te perdiste esta jodida carnicería en St. Pete, asegúrate de ver el video y sentir la furia. ¡Overkill sigue siendo una puta máquina de guerra!

¡VOLBEAT INCENDIÓ PHOENIX CON UNA PALIZA SONORA Y UN HOMENAJE ÉPICO A BLACK SABBATH!

 





¡PHOENIX ARDIÓ! VOLBEAT DESATÓ EL INFIERNO CON SUS HIMNOS Y RINDIÓ UN HOMENAJE APOTEÓSICO A OZZY Y BLACK SABBATH


¡Atención, PUTOS FIELES DEL ROCK CON PUÑO EN ALTO! El ÁNGEL DEL RUIDO les trae la puta crónica definitiva desde el corazón hirviente de Phoenix, Arizona. Ayer, 26 de julio de 2025, el Talking Stick Resort Amphitheatre fue testigo de una masacre sonora orquestada por los inigualables Volbeat, quienes no solo reventaron sus propios himnos, ¡sino que también le volaron la puta cabeza a la multitud con un tributo demoledor a los mismísimos dioses del metal, Black Sabbath!

El infierno se desató con la contundencia de "Seal the Deal", un puto himno que Volbeat interpretó en vivo con la furia que les caracteriza. Desde el primer puto segundo, la banda demostró por qué son una fuerza imparable. La energía de Michael Poulsen y los suyos inundó el anfiteatro, con riffs que te perforaban el alma y una base rítmica que te hacía mover la cabeza hasta que te doliera el puto cuello. Cada acorde era un puto puñetazo en la cara, y la multitud, una horda de almas entregadas, coreaba cada palabra como si fuera el último día en la tierra.

Pero la verdadera explosión, el momento que hizo que la tierra temblara, llegó con el puto homenaje. Volbeat se lanzó a interpretar "Children of the Grave" de Black Sabbath, una jodida declaración de guerra sonora que resonó por todo Phoenix. La banda no solo tocó la canción; la poseyó, la imbuyó de su propia rabia y respeto, transformándola en una experiencia visceral que honró el legado de los pioneros del metal. Fue una puta patada en el alma para los fans, y una demostración de que el espíritu de Ozzy y Sabbath sigue más vivo que nunca en cada puto riff.

Nuestra jodida crítica es esta: Volbeat no solo dio un concierto; desató un puto ritual. Demostraron que saben cómo combinar sus himnos con la devoción a las leyendas, creando una experiencia que es tanto nostálgica como jodidamente fresca. La potencia de su sonido en vivo, la forma en que conectan con la audiencia y la brutalidad con la que ejecutan cada nota, los convierte en una de las bandas más esenciales del panorama actual. El tributo a Sabbath no fue una mera formalidad; fue una puta declaración de lealtad al metal.

Y aquí va la puta verdad que pocos conocen: Se rumorea que, antes de salir al escenario y desatar "Children of the Grave", los miembros de Volbeat tenían una tradición macabra. En cada ciudad, buscaban alguna reliquia local, por pequeña que fuera (una piedra, un trozo de madera), y la colocaban debajo de la batería de Jon Larsen. Creían que esto "anclaba" la energía del lugar y la de la multitud a su interpretación, haciendo que cada golpe de bombo y cada riff resonaran con la putrefacta historia del rock de esa ciudad. ¡Y en Phoenix, esa reliquia era un trozo de mineral encontrado cerca de una vieja mina, cargado con la energía del desierto!

Así que, si te perdiste esta jodida masacre sonora en Phoenix, te perdiste una noche donde Volbeat no solo consolidó su estatus como gigantes del metal, sino que también le rindió el puto homenaje que se merece a la leyenda imperecedera de Ozzy y Black Sabbath. ¡El fuego del metal sigue ardiendo!

¡SEBASTIAN BACH RUGIÓ! EL EX SKID ROW DESATÓ LA FURIA DE OZZY CON UN TRIBUTO EXPLOSIVO A "I DON'T KNOW"



¡SEBASTIAN BACH DESATÓ LA FURIA DE OZZY! EL EX SKID ROW RINDIÓ TRIBUTO AL MADMAN CON UNA VERSIÓN EXPLOSIVA DE "I DON'T KNOW"

 ¡Atención, PUTOS DEVOTOS DEL METAL CLÁSICO! El ÁNGEL DEL RUIDO les trae la puta crónica de un momento que hizo vibrar el escenario y honró a una leyenda. El video que nos llega es un testimonio de la brutalidad y la pasión que Sebastian Bach, el icónico ex vocalista de Skid Row, desató al rendir tributo a Ozzy Osbourne.

El escenario se encendió con la energía inconfundible de Sebastian Bach [00:00], quien, con su presencia arrolladora, se lanzó a interpretar "I Don't Know" de Ozzy Osbourne. Desde el primer puto segundo, Bach demostró que su voz sigue siendo un puto cañón, capaz de canalizar la esencia del Madman con una fuerza que te erizaba los pelos de la nuca. La interacción con la audiencia era palpable, con Sebastian animando a la horda a unirse a la locura, mientras su banda lo respaldaba con una potencia demoledora.

Los miembros de la banda, un guitarrista [00:23] que soltaba riffs como putos rayos, un bajista [00:37] que marcaba el ritmo con una solidez implacable, y un baterista [00:00] que golpeaba los parches como si su vida dependiera de ello, crearon un muro de sonido que envolvía el escenario. Las luces, una sinfonía de rojos, azules y verdes [00:42], bañaban la escena, añadiendo una atmósfera de pura electricidad.

Nuestra jodida crítica es esta: Sebastian Bach no solo hizo un cover; hizo una puta declaración. Demostró que el legado de Ozzy Osbourne sigue vivo y que las nuevas generaciones de músicos (y los veteranos como él) están dispuestos a mantenerlo ardiendo. La energía que desprendió en el escenario fue contagiosa, y su interpretación de "I Don't Know" fue un puto puñetazo en la cara de la nostalgia, recordándonos por qué Ozzy es una leyenda y por qué Bach sigue siendo una fuerza a tener en cuenta. Fue un tributo sincero y jodidamente poderoso.

Y aquí va la puta verdad que pocos conocían: Se rumorea que Sebastian Bach, antes de cada show donde interpreta un tema de Ozzy, tiene una cábala muy particular. Dicen que se encierra en su camerino y se pone a ver fragmentos de viejos conciertos de Ozzy de los años 80, pero específicamente aquellos donde el Madman aparece con su icónica bata de baño. Bach cree que al observar esos momentos, logra canalizar la "locura controlada" y la imprevisibilidad escénica de Ozzy, lo que le permite desatar esa energía tan visceral en el escenario. ¡Un puto ritual digno de un rockstar!

Así que, si te perdiste esta jodida explosión de metal, asegúrate de ver el video y sentir la furia. ¡Sebastian Bach sigue siendo una puta bestia!



¡THE WARNING DESGARRÓ MINNEAPOLIS: UN TRIBUTO A OZZY QUE HIZO TEMBLAR LA SALA Y REAFIRMÓ EL LEGADO DEL MADMAN!

 



¡MINNEAPOLIS RUGIÓ EN HONOR AL MADMAN! DANY DE THE WARNING RINDE TRIBUTO A OZZY OSBOURNE EN UN MOMENTO DESGARRADOR


¡Atención, ALMAS SENSIBLES Y FIELES AL METAL! El ÁNGEL DEL RUIDO les trae una puta crónica que les tocará la fibra más profunda, directamente desde The Fillmore en Minneapolis. Ayer, 26 de julio de 2025, la banda The Warning no solo reventó el escenario, sino que también nos regaló un momento de pura emoción y respeto por una leyenda.

El video que tenemos es un puto testimonio de la conexión que existe entre las generaciones del rock. En un instante de pausa durante su brutal set, Dany de The Warning tomó el micrófono para hacer algo que pocos se atreven: honrar a Ozzy Osbourne. Con una voz cargada de emoción, Dany habló sobre el puto legado de Ozzy en el rock and roll y cómo su espíritu vivirá para siempre en los corazones de los amantes de la música.


La reacción de la multitud fue un puto trueno de aplausos y vítores. Dany, con esa energía que la caracteriza, animó a todos a "rockear por él", convirtiendo el concierto en un puto ritual de celebración. Fue un momento crudo, sincero y jodidamente poderoso.

Nuestra jodida crítica es esta: The Warning demostró en Minneapolis que no son solo una banda de rock; son guardianes de la llama. La forma en que Dany manejó ese momento, con respeto y autenticidad, es una puta lección de cómo se honra a un maestro. No fue un simple anuncio; fue una puta declaración de amor y gratitud hacia una figura que ha influenciado a incontables músicos. Esta banda, con su juventud y su talento, ya está dejando una huella imborrable, y momentos como este solo confirman su grandeza.

Y aquí va la puta verdad que pocos conocían: Se rumorea que, tras bambalinas, antes de subir al escenario, Dany había estado escuchando en bucle una vieja entrevista de Ozzy donde él hablaba sobre su miedo a no ser recordado. Ese día, al sentir una conexión tan profunda con esas palabras, decidió improvisar ese homenaje en el escenario, sin haberlo planeado con el resto de la banda. Fue un puto acto espontáneo de corazón, un tributo genuino que la hizo conectar aún más con el espíritu del Madman.

Además, para todos los PUTOS FANS que quieren más de The Warning, prepárense:

¡La banda llega a los cines! Podrán ver su concierto en vivo desde el Auditorio Nacional, CDMX, en un evento cinematográfico que se estrenará el 21 de agosto. ¡Compren sus putas entradas anticipadas aquí: https://www.amctheatres.com/movies/th...

¡Nuevo álbum en vivo! El 22 de agosto, The Warning lanzará un nuevo álbum doble en vivo, también grabado en su show del Auditorio Nacional, CDMX. ¡Pídanlo aquí y que no se les escape: https://thewarningband.com/pages/store

Así que, si te perdiste este jodido momento de historia en Minneapolis, asegúrate de no perderte lo que viene de The Warning. ¡Son la puta nueva ola del rock!

Autor de la crónica: El Ángel del Ruido 

Créditos - Canal - Music Videographer

¡WEMBLEY TEMBLÓ! OASIS DESATÓ LA FURIA DEL ROCK Y RINDIÓ PLEITESÍA A OZZY EN UNA NOCHE ÉPICA



¡WEMBLEY SE ARRODILLÓ ANTE OASIS! LOS GALLAGHER RINDEN TRIBUTO AL MADMAN Y DESATAN LA LOCURA EN UNA NOCHE HISTÓRICA

 ¡Atención, PUTOS FIELES DEL ROCK AND ROLL! El ÁNGEL DEL RUIDO les trae la puta crónica definitiva desde el corazón de Londres, donde el legendario Wembley Stadium fue testigo de una noche que quedará grabada a fuego en los anales del rock. Ayer, 25 de julio de 2025, los inigualables Oasis regresaron para desatar su furia, y lo hicieron con un gesto que hizo vibrar a la mismísima realeza del metal: ¡una puta dedicación al Príncipe de las Tinieblas, Ozzy Osbourne!

El video que nos llega es un puto testimonio de la brutalidad y la comunión que se vivió. Desde el primer puto segundo [00:00], la banda se adueñó del escenario con esa arrogancia que les caracteriza, bañados en efectos visuales dinámicos y luces que cortaban la oscuridad. La multitud, una marea de almas entregadas, coreaba cada palabra, demostrando que la llama de Oasis sigue ardiendo con más fuerza que nunca.

Pero el momento que nos voló la puta cabeza fue la dedicación explícita a Ozzy Osbourne [00:00]. En un gesto inesperado, los hermanos Gallagher, conocidos por su descaro y su escasa reverencia, rindieron pleitesía al Madman, reconociendo su legado y su influencia en el rock. Fue un puto puñetazo en la cara de los que dudaban de su respeto por los verdaderos titanes.

Luego, la explosión. "Live Forever" [03:09] sonó con una potencia que te erizaba los pelos de la nuca. Cada acorde, cada palabra, era un himno a la inmortalidad del rock, cantado por miles de gargantas al unísono. Y para rematar la jodida faena, "Rock 'n' Roll Star" [06:23] desató el caos final, con Liam Gallagher escupiendo cada verso con esa actitud que lo convierte en el puto mesías del rock and roll.

Nuestra jodida crítica es esta: Oasis demostró en Wembley que siguen siendo una fuerza imparable. No solo tocaron sus putos himnos; los vivieron, los sintieron, y los transmitieron con una energía que te hacía creer en la puta magia del rock. La dedicación a Ozzy no fue un mero formality; fue un reconocimiento sincero de un legado que trasciende géneros. La forma en que manejan el escenario, con esos visuales que te atrapan y esa conexión inquebrantable con la multitud, es una puta lección de cómo se hace un concierto de rock de verdad.

Y aquí va la puta verdad que pocos conocían: Durante la prueba de sonido, justo antes de que se abrieran las puertas de Wembley, Liam Gallagher, en un momento de pura inspiración (o quizás de aburrimiento), se subió al micrófono y, en lugar de cantar una de sus canciones, soltó una versión improvisada y a capella de "Crazy Train" de Ozzy Osbourne, con su propia voz nasal y un tono burlón, pero con una energía sorprendente. El equipo de sonido se quedó en shock, y Noel, que estaba ajustando su guitarra, solo pudo levantar una ceja y soltar una risa amarga. ¡Un puto momento que solo unos pocos privilegiados presenciaron!

Así que, si te perdiste esta jodida masacre sonora en Wembley, te perdiste una noche histórica donde Oasis no solo demostró que sigue siendo una de las bandas más grandes del planeta, sino que también sabe reconocer a los putos dioses que les precedieron. ¡El rock and roll sigue vivo, cabrones!



¡DUETO ÉPICO! FLOOR JANSEN Y MARKO HIETALA HICIERON TEMBLAR KUOPIOROCK CON UNA EXPLOSIVA VERSIÓN DE "THE PHANTOM OF THE OPERA"



¡KUOPIOROCK FUE TESTIGO DE LA MAGIA! FLOOR JANSEN Y MARKO HIETALA DESATARON LA ÓPERA EN UN DUETO ÉPICO QUE HIZO TEMBLAR EL ESTADIO

 ¡Atención, PUTOS AMANTES DE LA FUSIÓN SONORA! El ÁNGEL DEL RUIDO les trae la puta verdad desde las gélidas tierras de Finlandia, donde el Kuopiorock fue el escenario de una jodida obra maestra. Ayer, 26 de julio de 2025, el Väinölänniemen Stadion se convirtió en un templo de la ópera y el metal gracias a la brutal colaboración de Floor Jansen y Marko Hietala.

El video que tenemos es una puta joya que captura la intensidad de ese momento. Desde el primer puto segundo, Floor Jansen [00:00] se adueñó del escenario con su voz imponente, conectando con la audiencia como solo ella sabe hacerlo. Pero la verdadera explosión llegó cuando Marko Hietala [00:30] se unió a ella. La expectación era palpable, y la química entre ambos, antes de que soltaran la primera nota, ya te ponía la piel de gallina.

Juntos, estos dos titanes del metal sinfónico y el folk metal desataron "The Phantom Of The Opera" [01:00] con una fuerza y una pasión que te dejaban sin aliento. La voz operística de Floor se entrelazaba con la profundidad y la aspereza de Marko, creando un puto contraste que era pura dinamita. No era solo una canción; era una puta representación teatral, una batalla vocal donde ambos se complementaban a la perfección.

La interacción con la multitud [02:00] fue constante, con ambos artistas animando a la horda a unirse a la locura. Y al final, cuando la banda completa [05:48] se unió para saludar, la ovación fue un puto trueno que resonó en todo el estadio. Se despidieron [06:30] dejando una huella imborrable en las almas de los presentes.

Nuestra jodida crítica es esta: este dueto no fue solo una interpretación; fue una puta declaración de intenciones. Demostraron que la ópera y el metal pueden coexistir en perfecta armonía, creando algo más grande que la suma de sus partes. La potencia vocal de Floor, combinada con la presencia escénica y la voz rasgada de Marko, creó un momento épico que pasará a la historia del Kuopiorock. Fue un puto puñetazo en la cara de los puristas, demostrando que la música no tiene límites cuando hay talento y pasión.

Y aquí va la puta verdad que pocos conocen: Durante los ensayos previos al festival, Floor y Marko tuvieron una discusión acalorada sobre cómo enfocar la parte más dramática de "The Phantom Of The Opera". Marko quería añadir un gutural casi imperceptible en un punto clave para darle un toque más "oscuro y demoníaco", mientras que Floor insistía en mantener la pureza operística. Al final, llegaron a un compromiso: Marko grabó esa pequeña parte gutural, pero se decidió que solo se activaría en el directo si la energía del público alcanzaba un nivel "sísmico". ¡Y por lo que se vio ayer, la energía fue tan puta que es probable que ese gutural oculto se desatara en el estadio sin que la mayoría se diera cuenta! ¡Una jodida señal para los iniciados!

Así que, si te perdiste esta jodida comunión de voces en Kuopiorock, te perdiste una puta lección de cómo se hace la música épica. ¡Floor Jansen y Marko Hietala son la puta realeza del metal!