METALLICA Y EL EFECTO "MIÉRCOLES": NADA MÁS IMPORTA (SI HAY UN CHEQUE DE NETFLIX)

 

● ON AIR

Metallica — Nothing Else Matters (Live)

EL ANÁLISIS DEL DÍA (11.02.26) – Justo cuando pensabas que "Nothing Else Matters" ya había sonado en todas las bodas, bautizos y salas de espera del planeta, Metallica decide que la estética gótica de Instagram es su nuevo mercado objetivo. Bajo el ala de Black Barn Music y con la etiqueta "Inspirado por la serie Miércoles (Wednesday)", nos llega esta versión en vivo que parece sacada de un baúl que nadie pidió abrir. Es la fidelidad absoluta al negocio: si una adolescente mueve las manos de forma rara en TikTok, James Hetfield aparece para recordarte que "nada más importa", especialmente si el royalties es jugoso.

EL PERITAJE: ARQUEOLOGÍA DE UN CLÁSICO SOBREEXPLOTADO

El Reciclaje Infinito: Esta grabación aparece bajo un sello externo (Black Barn Music) pero con el nombre de Metallica, lanzada originalmente a finales de 2022 para subirse a la ola de Nevermore. Profesionalismo nivel: tener una canción tan indestructible que puedes lanzarla cada vez que una serie de TV se vuelve viral y seguir llamándolo "novedad".

El Vínculo con Nevermore: La etiqueta de "Inspirado por Wednesday" es el eufemismo del siglo. La realidad es que es una maniobra de posicionamiento SEO para que el algoritmo te escupa a Metallica mientras buscas cómo disfrazarte de Jenna Ortega.

Fidelidad al Directo: La grabación es impecable, técnica y predecible. Metallica en vivo suena hoy en día como una máquina de precisión suiza que ha olvidado qué era eso de sudar en un garito de San Francisco.

EL DIAGNÓSTICO: LA MARCA POR ENCIMA DEL MITO

Sátira Corporativa: Lo que una vez fue una balada valiente para una banda de Thrash, ahora es el hilo musical de la cultura pop mainstream. La sátira se escribe sola: Hetfield canta sobre "confiar en quiénes somos" mientras la marca se adapta a cualquier tendencia juvenil que garantice un par de millones de reproducciones.

Veneno Profesional: Lanzar este material en 2022 y verlo resurgir en 2026 es la prueba de que Metallica ya no es una banda, es un fondo de inversión con guitarras. Nada más importa... excepto el alcance orgánico.

VERDICTO FINAL: GÓTICO DE CENTRO COMERCIAL

Esta versión es perfecta para aquellos que quieren sentirse "oscuros" mientras compran en el Zara. Metallica ha conseguido lo imposible: que una canción sobre la vulnerabilidad personal suene a estrategia de márketing de una multinacional.

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💀 LA ÚNICA VERDAD DE LA CALLE: DICE LA LEY DE LA CALLE que en 2026, si James Hetfield se pone una trenza y empieza a tocar el violonchelo, no es porque haya descubierto su lado oscuro, es porque Netflix ha renovado contrato. Metallica ha pasado de "buscar y destruir" a "buscar y monetizar" hasta el último baile gótico de la red.

EL ÁNGEL DEL RUIDO

"James dice que nada más importa, pero viendo que esta versión sale hasta en la sopa de letras de Miércoles Addams, lo que realmente importa es que el algoritmo no se olvide de pasar por caja. Es el único grupo capaz de sonar a cementerio gótico en un centro comercial en rebajas. Pista 3: si chasqueas los dedos dos veces, Lars Ulrich aparece para cobrarte los derechos de autor del eco. Seguimos afinando el ataúd en el muelle." 

THE DARKNESS: ARQUEOLOGÍA DE UN "HITO" (O CÓMO EL FALSETE SALVÓ AL ROCK)

 

● ON AIR

Inside Look at the Hit “I Believe in a Thing Called Love”

EL ANÁLISIS DEL DÍA (11.02.26) – Justin Hawkins se ha sentado con Rick Beato para diseccionar "I Believe in a Thing Called Love", la canción que en 2003 nos hizo creer que el rock todavía podía ser divertido, ridículo y ridículamente técnico a la vez. Mientras Hawkins recuerda los días de gloria con su habitual flema británica, nosotros recordamos que hubo un tiempo en que podías pagar tu primer disco haciendo jingles para anuncios. Es la historia de una banda que era "demasiado gay para AC/DC y demasiado heterosexual para Queen", moviéndose en esa cuerda floja donde la prensa británica no sabía si darles un premio o llamar a la policía del buen gusto.

EL PERITAJE: JINGLES, INDEPENDENCIA Y EL SUSTO DE SONY

El Rock Pagado por la Publicidad: Hawkins confiesa que el primer disco se financió con la música que hacía para anuncios. Profesionalismo nivel: usar el dinero del capitalismo más rancio para grabar un álbum sin la "interferencia" (perdón, "apoyo") de los ejecutivos de A&R.

La Honestidad Brutal de Sony: Justin recuerda que Sony quiso ficharlos pero con una advertencia: "Si vendéis mucho, genial; si no, nos pelearemos". Es la sinceridad corporativa en su máximo esplendor. Al final se fueron con Warner porque tenían el corazón más sensible (o el talonario más generoso).

El Empujón de Dave Grohl: El tema se grabó originalmente en 2001 y solo se prensaron 200 copias en 2002. La fidelidad a los hechos nos dice que fue Dave Grohl quien, estando en el estudio de la BBC con Jo Whiley, ayudó a que el país entero prestara atención a esos tipos con mallas ajustadas.

EL DIAGNÓSTICO: FIDELIDAD AL CAOS Y AL "COOL" BRITÁNICO

El Dilema de la Ironía: En el Reino Unido, la prensa estaba aterrorizada por si The Darkness era una "broma cruel" hacia el público. Nadie sabía si Hawkins hablaba en serio o si era un experimento sociológico con exceso de Spandex. La realidad es que eran mejores músicos que el 90% de las bandas "serias" de la época.

Momentum Imparable: Hawkins afirma que habrían tenido el éxito con o sin sello discográfico, porque la inercia ya estaba ahí. Sony y Warner solo llegaron para intentar subirse al carro justo antes de que el falsete de Justin reventara las listas de éxitos.

La Reputación en Directo: Antes del hit, ya estaban abriendo para los Stones y Def Leppard. Noeran unos novatos; eran una entidad en vivo que ya había aprendido a dominar estadios antes de tener un solo euro de inversión externa.

VERDICTO FINAL: UN MILAGRO DE DISEÑO PROPIO

The Darkness demostró que se puede ser una banda local hasta el último minuto y luego explotar en la cara de todo el mundo. "I Believe in a Thing Called Love" no fue un accidente de laboratorio; fue el resultado de unos tipos que sabían exactamente qué botones tocar (y qué notas agudas alcanzar) para que el rock no se muriera de aburrimiento.

💀 LA ÚNICA VERDAD DE LA CALLE: DICE LA LEY DE LA CALLE que en 2026, si escuchas a un tipo con mallas cantando sobre creer en el amor, todavía te entran ganas de hacer air guitar. Justin Hawkins es el único hombre que puede hablar de su pasado con Rick Beato sin parecer un viejo nostálgico, principalmente porque sigue siendo más carismático que cualquier algoritmo de Spotify.

EL ÁNGEL DEL RUIDO

"Justin Hawkins financió su carrera vendiendo champú en anuncios y terminó vendiéndonos a todos la idea de que el Glam Rock no estaba muerto, solo estaba esperando a que alguien tuviera los huevos de usar mallas de leopardo de nuevo. En el Reino Unido te llaman 'gay' o 'hetero' dependiendo del día, pero al final del día, todos pagan por el falsete. Seguimos creyendo en esa cosa llamada amor... y en el dinero de los jingles."

ANEXO: EXTRACCIONES ADICIONALES DE LA ENTREVISTA

El "Miedo" de la Prensa: Justin menciona que en el Reino Unido la prensa tiene este complejo de "creadores de tendencias". Tenían miedo de elogiar a The Darkness y que luego resultara ser una parodia pesada. Esa indecisión es lo que casi mata a la banda antes de nacer.

El Sistema Británico vs. El Resto: Hawkins teoriza que el Reino Unido produce grandes bandas porque hay "grietas en el sistema" que permiten a los raros desarrollarse fuera de lo normal. Según él, eso es algo que jamás podrías hacer en un sitio tan ordenado como Suiza.

Local vs. Firmado: En los 90, la diferencia era binaria: o eras una "banda local" o eras una "banda con contrato". The Darkness fue local hasta 2003, justo antes de que el mundo se diera cuenta de que eran innegables.

IRON MAIDEN Y EL MISTERIO DE KNEBWORTH: ¿QUÉ ESTÁ CONSTRUYENDO EDDIE (APARTE DE MÁS FACTURAS)?

 

● PLAYING

EL ANÁLISIS DEL DÍA (11.02.26) – Paren el mundo y preparen la cartera, porque la maquinaria de Iron Maiden ha decidido que hoy es el día para soltar una migaja de pan digital y ver cómo millones de fans corren en círculos. Con el fondo sonoro de "Hallowed Be Thy Name", la banda ha lanzado la pregunta del millón: "¿Qué ha estado construyendo Eddie?". Mientras la banda juega al misterio, los fans ya están vendiendo un riñón por una entrada en Knebworth 2026, demostrando que el "hype" es la única religión que todavía llena estadios.

EL ÚLTIMO ADIÓS AL CHICO DEL RÍO (JAMES VAN DER BEEK MUERE A LOS 48)

 

● ON AIR

James Van Der Beek Dead at 48

EL ANÁLISIS DEL DÍA (11.02.26) – Paren las rotativas de los tabloides y guarden los pañuelos con laca, porque el "portal de sanación" de James Van Der Beek se ha cerrado definitivamente a los 48 años. El actor que puso cara (y un llanto que es patrimonio de la humanidad) a la angustia adolescente de los 90 ha perdido su batalla contra un cáncer colorrectal que no entendía de guiones de Kevin Williamson. Nos deja el hombre que intentó, durante tres décadas, que el mundo olvidara que una vez fue Dawson Leery, solo para descubrir que en Hollywood los fantasmas de la televisión son más difíciles de matar que un villano de Scream.

EL PERITAJE: DE ÍDOLO DE CARPETA A RANCHERO EN TEJAS

La Maldición del Protagonista: James fue el arquitecto de su propia celda en Dawson’s Creek (1998-2003). Mientras sus compañeros de reparto huían hacia los Oscar (Michelle Williams) o los brazos de Tom Cruise (Katie Holmes), él se quedó atrapado en un set de Carolina del Norte analizando cada poro de su existencia. Profesionalismo nivel: tener que mudarte a un rancho de 36 acres en Texas para que la gente deje de pedirte que les expliques por qué Joey eligió a Pacey.

El Intento de Regicidio (Varsity Blues): En 1999, James intentó asesinar a su alter ego ganando 10 kilos de músculo y soltando el mítico "I don't want your life". La fidelidad a los hechos nos dice que fue su mayor éxito en cine, pero Hollywood decidió que prefería al rubio sensible antes que al quarterback con acento tejano.

Autoparodia como Supervivencia: James demostró su mayor inteligencia profesional en Don't Trust the B---- in Apartment 23 (2012) y What Would Diplo Do? (2017). Entendió que si no puedes vencer al meme, tienes que convertirte en el dueño del meme. Nada más satírico que interpretar a un James Van Der Beek acabado para demostrar que, en realidad, estabas más vivo que nunca.

EL DIAGNÓSTICO: FIDELIDAD AL CÁNCER Y AL "CASH"

La Realidad sin Filtros de Instagram: James confesó que el cáncer colorrectal etapa 3 le obligó a dejar de ser el padre y marido que quería ser. La fidelidad absoluta a los hechos nos muestra la cara más amarga de la fama: el actor tuvo que vender merchandising de sus películas antiguas para financiar su tratamiento. Si eso no es una crítica mordaz al sistema sanitario y a la industria del cine, nada lo es.

El Último Show Bajo la Máscara: Su participación en The Masked Singer como "El Caballero" fue su despedida anónima. Quería que el público conectara con él sin el estigma del cáncer. Profesionalismo nivel: cantar bajo una máscara de metal mientras tus células se rebelan contra ti, solo para ver a tus seis hijos sonreír en primera fila.

FILMOGRAFÍA PARA EL RECUERDO (EL EXPEDIENTE VAN DER BEEK)

Dawson’s Creek: El origen de todo el drama y el meme eterno.

Varsity Blues: El pico de su testosterona cinematográfica.

The Rules of Attraction: El giro oscuro (hermano de Patrick Bateman) que la crítica no supo digerir.

Scary Movie: El cameo paródico donde aceptó que Dawson era un chiste.

Apartment 23: Su obra maestra de la autoparodia.

Pose: Su regreso triunfal a la TV de prestigio con Ryan Murphy.

VERDICTO FINAL: UN ADIÓS SIN CLIFFHANGER

El "New Flesh" (o más bien, la vieja carne) ha fallado, pero el espíritu de Van Der Beek se va invicto. Se ha ido un hombre que aprendió que ser "digno del amor de Dios" era más importante que ser el número uno en la lista de Billboard de 1999.

💀 LA ÚNICA VERDAD DE LA CALLE: DICE LA LEY DE LA CALLE que en 2026, si no eres capaz de reírte de tu propia decadencia mientras vendes camisetas de una película de hace 25 años para pagar las facturas, no has entendido nada de la vida. James se ha ido, pero el meme del llanto en el muelle será eterno.

EL ÁNGEL DEL RUIDO

"James se pasó media vida huyendo de Dawson y la otra media dándose cuenta de que el río siempre vuelve a su cauce. Se ha ido 'Unbroken' hasta el final, o al menos lo suficientemente entero como para no dejar que el cáncer le robara el sentido del humor. Pista 3, estamos listos para el impacto del silencio." 

Enlace al video: https://www.youtube.com/watch?v=8ao4HI0Efs4

THE BROWNING Y "BLOODLUST [EVOLVED]": CUANDO LA RAVE SE ENCUENTRA CON EL APOCALIPSIS DIGITAL

 

● ON AIR

The Browning — BLOODLUST [EVOLVED] (Official Music Video)

EL ANÁLISIS DEL DÍA (11.02.26) – Paren las máquinas de humo y preparen el seguro dental, porque Jonny McBee y su cuadrilla de "raveros con mala leche" han soltado "BLOODLUST [EVOLVED]". En un mundo donde el Metalcore parece una fotocopia de una fotocopia, The Browning ha decidido que la solución no es innovar, sino subirle el volumen a los sintetizadores hasta que a los puristas del género les sangre la nariz. Es el primer adelanto de su nueva era, y parece que 2026 será el año en que las discotecas de polígono y los moshpits finalmente se fusionen en una sola masa de sudor, neón y sordera prematura.

BRET MICHAELS Y EL ARTE DE VENDER "UNBROKEN": CUANDO EL ROCK DE ESTADIO SE VUELVE UN ANUNCIO DE CLÍNICA DE REHABILITACIÓN

 

● ON AIR

Bret Michaels — Post Oficial de Facebook

LA CRÓNICA DEL DÍA (11.02.26) – Justo cuando pensabas que el invierno no podía ser más frío, aparece Bret Michaels para calentar la pantalla con una dosis de optimismo tan pegajoso que podrías usarlo para sellar una fisura en el bloque motor de un camión. El líder de Poison ha decidido que los Juegos Olímpicos de Invierno necesitaban su bendición, y de paso, ha colado una dedicatoria a la esquiadora Lindsey Vonn que huele más a estrategia de marketing que a cera para esquís.

EL PERITAJE: "UNBROKEN" O CÓMO RENTABILIZAR LA RESISTENCIA

La Jugada del "Padre del Año": Bret nos cuenta, con esa sonrisa que parece desafiar las leyes de la anatomía humana, que su canción "Unbroken" fue coescrita con su hija menor, Jorja [Fato Real]. Es la maniobra maestra: si criticas la canción, estás criticando a una niña. Veneno profesional: usar a la familia para blindar un tema que tiene menos peligro que un parque de bolas.

El Fetiche de la "Inspiración": Michaels dedica el tema a Lindsey Vonn ensalzando su "fuerza y legado". Es curioso que un hombre que ha sobrevivido a un derrame cerebral, una hemorragia subaracnoidea y décadas de giras con Poison hable de "permanecer intacto" (Unbroken). Si Bret Michaels está "intacto", entonces un coche que ha pasado tres veces por la prensa hidráulica de un desguace está "como nuevo".

Fidelidad al Cliché: La retórica de "Mantente fuerte, sigue rockeando" es el equivalente musical a un póster de un gatito colgado de una rama. Es el lenguaje universal del rock de autoayuda: muchas palabras, mucha energía, cero calorías.

EL DIAGNÓSTICO: MARKETING OLÍMPICO CON SABOR A LACA

Oportunismo de Élite: Bret agradece al Team USA y a los atletas del mundo. Es una táctica clásica de las viejas glorias: asociar tu marca personal al éxito físico de personas que tienen 40 años menos que tú y que probablemente escuchan trap en sus auriculares mientras calientan.

El Himno de la Supervivencia: "Unbroken" es una canción diseñada para sonar en montajes de vídeo de gente cayéndose y levantándose. Es épica de supermercado. Bret sabe que el "legado" de Vonn es el gancho perfecto para que su canción siga sonando en los resúmenes deportivos de la NBC mientras él sigue retocándose el pañuelo de la cabeza.

VERDICTO FINAL: BRET SIGUE SIENDO EL REY DEL "PRODUCT PLACEMENT" EMOCIONAL

Michaels no da puntada sin hilo. Al dedicarle esto a Lindsey Vonn, se asegura de que su nombre aparezca en las alertas de Google de los fans del esquí y del rock por igual. Es fidelidad absoluta a su estilo: siempre promocionando, siempre sonriendo, siempre con el "Unbroken" en la boca aunque por dentro la mecánica esté sujeta con bridas y cinta americana.

LA ÚNICA VERDAD DE LA CALLE: DICE LA LEY DE LA CALLE que Bret Michaels podría venderle una estufa al diablo y convencerle de que es "para inspirar su resistencia". Si los atletas olímpicos son "geniales", Bret es el medalla de oro en sobrevivir a su propia leyenda sin despeinarse (literalmente).

EL PUTO ÁNGEL DEL RUIDO

"Si este post fuera más dulce, nos daría a todos un subidón de azúcar. Bret Michaels es el único tipo capaz de convertir un accidente de esquí en una oportunidad para subir el streaming en Spotify. Fidelidad absoluta al postureo heroico."

EXHUMED Y SU "IRON GRAVEYARD": PORQUE EL GOREGRIND ES MEJOR CON UN SEGURO A TODO RIESGO

 

● ON AIR

EXHUMED — The Iron Graveyard (Official Music Video)

LA CRÓNICA DEL DÍA (11.02.26) – Justo cuando pensabas que el mundo ya olía lo suficientemente mal, los carniceros favoritos de San José, EXHUMED, regresan para recordarnos que el metal extremo no ha muerto... solo está un poco descompuesto y atrapado entre los hierros de un coche de los años 70.

W.A.S.P. EN RUTA: BLACKIE LAWLESS SE VA DE "SHOPPING" POR NORTEAMÉRICA (TRAE TU TARJETA Y TU REUMA)

 

● METAL FEED

W.A.S.P. Nation · Archivo oficial · Transmisión sin censura

EL ANÁLISIS DEL DÍA (11.02.26) – ¡Atención, "Wild Children" del mundo! (O más bien, padres de esos niños que ahora tienen hipotecas). Blackie Lawless ha soltado la bomba: un itinerario kilométrico que recorre desde California hasta Canadá, pasando por Texas y Florida. Si pensabas que el 10 de septiembre era solo otro martes, es que no sabes que el circo de las sierras mecánicas y el cuero ajustado (cada vez más ajustado) arranca en El Cajón.

SYLOSIS Y "THE NEW FLESH": JOSH MIDDLETON NOS EXPLICA POR QUÉ LA PISTA 3 TE VA A ROMPER LOS DIENTES

 

● ON AIR

SYLOSIS — "Track Three Is Absolutely Brutal" Josh Middleton Talks New Album *The New Flesh*

EL ANÁLISIS DEL DÍA (11.02.26) – Si pensabas que Josh Middleton estaba demasiado ocupado siendo el guitarrista que todos envidian, prepárate. El líder de Sylosis se ha sentado a charlar sobre su nuevo álbum, The New Flesh, que sale el próximo 20 de febrero. Una entrevista que es un recordatorio de que en el metal, o te pones las pilas con la técnica o acabas siendo "otro grupo de metalcore del montón".

WILLIAM CORGAN Y SU PODCAST: 52 SEMANAS DE NARCISISMO... DIGO, "CONVERSACIONES EXTRAORDINARIAS"

 

● ON AIR

Billy Corgan — Instagram Reel

EL ANÁLISIS DEL DÍA (11.02.26) – Paren las rotativas del rock alternativo. The Magnificent Others, el podcast donde William Patrick Corgan (conocido por los plebeyos como Billy Corgan) se sienta a hablar con gente —presumiblemente para recordarles que él escribió Mellon Collie and the Infinite Sadness— ha cumplido su primer año. 52 invitados, 52 semanas de introspección calva y una pregunta final que suena a amenaza: "¿A quién te gustaría que entrevistara después?" [Hace 5 días].

MELECHESH: "RAPTORS OF ANZU" O CÓMO INVOCAR DEMONIOS SUMERIOS CON UN "LYRIC VIDEO" QUE MAREA MÁS QUE UN VIAJE EN CAMELLO

 

● ON AIR

MELECHESH — Raptors Of Anzu (Official Lyric Video)

EL ANÁLISIS DEL DÍA (11.02.26) – Paren el calendario mesopotámico, porque Melechesh ha vuelto tras una eternidad de silencio (o de estar perdidos en algún zigurat sin cobertura). Nos traen "Raptors Of Anzu", el primer adelanto de su próximo álbum Sentinels of Shamash, que saldrá el 10 de abril a través de Reigning Phoenix Music. Ashmedi y sus "rapaces" han decidido que 2026 es el año perfecto para recordarnos que el Black Metal no solo viene de Noruega, sino también de las arenas movedizas del misticismo más enrevesado.

MAWIZA: "NGULUTU" O CÓMO DECLARAR LA GUERRA A LA "ESTÚPIDA FORMA DE VIDA" DESDE UN SELLO FRANCÉS

 

● ON AIR

Mawiza — Ngulutu (Official Music Video)

EL ANÁLISIS DEL DÍA (11.02.26) – Saquen sus mantas y preparen el ngrillatun, porque los "guerreros Mapuche de la era moderna", antes conocidos como Nunca Seremos Dichosos y ahora rebautizados como Mawiza, han soltado su cuarto ataque: "Ngulutu". Con el respaldo de Season of Mist (porque no hay nada más rebelde y antisistema que fichar por uno de los sellos de metal más grandes de Europa), la banda nos presenta un videoclip que es un cruce entre un ritual ancestral y una protesta en la Alameda después de que subieran el precio del pan.

MONSTROSITY: "THE COLOSSAL RAGE" O CÓMO SEGUIR TRITURANDO CARNE MIENTRAS EL MUNDO SE ACABA

 

● ON AIR

Monstrosity — The Colossal Rage (Official Video)

EL ANÁLISIS DEL DÍA (11.02.26) – Si pensabas que tras décadas de servicio el Death Metal de Florida se iba a tomar un respiro en un balneario, es que no conoces a Monstrosity. El pasado 21 de enero soltaron "The Colossal Rage", un videoclip que es básicamente una patada en la boca para recordarnos que, aunque los miembros cambien más que la alineación de un equipo de tercera, el logo de la banda sigue siendo una garantía de que tus oídos van a sangrar con precisión técnica.

LINKIN PARK EN LAS ANTÍPODAS: MÁS INVITADOS, MÁS POLÉMICA Y EL "EFECTO RELLENO"

 

● ON AIR

Linkin Park on Facebook — Siempre conectando con los fans, incluso desde el más allá digital

EL ANÁLISIS DEL DÍA (11.02.26) – La maquinaria de Linkin Park sigue engrasando sus engranajes (y sus cuentas bancarias) con el anuncio de nuevas incorporaciones para su gira por Australia y Nueva Zelanda. A través de sus redes sociales, la banda ha confirmado que Vana les hará los honores en Auckland el 18 de marzo, mientras que Polaris se suma a la fiesta en Adelaida. Porque, seamos sinceros, en 2026, si no vienes con tres teloneros y un despliegue de marketing que ríete tú de la NASA, parece que no estás haciendo el "From Zero" World Tour como Dios manda.

FRANK BELLO Y SU NUEVA ESPECTOR: EL HOMBRE QUE NO ENVEJECE NOS VENDE UN TROZO DE MADERA "AZUL ZAFIRO"

 

● ON AIR

Frank Bello's New Bass + Full Interview | Spector NC-4 Black Sapphire

EL ANÁLISIS DEL DÍA (11.02.26) – Si hay algo más incombustible que el logo de Anthrax, es la energía de Frank Bello. El bajista más hiperactivo del Thrash Metal se ha sentado con Dan Coniglio (de Long & McQuade) para presentarnos su nueva criatura: la Spector NC-4 Black Sapphire. Una entrevista que es un 20% especificaciones técnicas y un 80% Frank siendo Frank, es decir, un torbellino de Nueva York que parece haber descubierto la fuente de la eterna juventud en el líquido de limpiar cuerdas.

EL PERITAJE: MADERA, PASTILLAS Y "EL TONO" DE UN KILLER B

El Instrumento del Deseo (o del Marketing): Frank nos presenta la NC-4 Black Sapphire. Cuerpo de aliso, mástil de arce y un perfil "vintage" que, según él, se siente como si ya estuviera usado. Es decir, pagas por un bajo nuevo que se siente viejo para que no tengas que trabajar en ablandarlo tú mismo. Profesionalismo puro. Además, discutieron el color "Tina Rose Metallic Purple", porque en el metal, si no tienes un color con nombre de cóctel de hotel de lujo, no eres nadie.

Simplicidad ante todo: El bajo lleva su set de pastillas EMG P/J, dos volúmenes y un tono [Descripción]. Nada de ecualizaciones activas de dieciocho bandas que requieren un doctorado en ingeniería; Frank quiere que sea enchufar y golpear cuerdas como si le debieran dinero.

El Teaser del Nuevo Álbum: Por supuesto, no podía faltar el "Talk Teaser" sobre el nuevo disco de Anthrax. Frank nos explica el proceso de composición de la banda, que básicamente consiste en sobrevivir a las ideas de Charlie Benante y Scott Ian sin que nadie termine en urgencias.

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EL DIAGNÓSTICO: FIDELIDAD AL THRASH Y A BARBRA STREISAND

Influencias y "Sabiduría": Frank se pone profundo compartiendo su "sabiduría" y sus primeros riffs aprendidos. Es tierno ver a una leyenda del Thrash recordar cómo empezó, antes de ganar Grammys y de girar con Megadeth y Exodus en lo que promete ser el tour del geriátrico más ruidoso de la historia.

El Secreto de la Salud: ¿Cómo se mantiene Frank tan sano?. Spoiler: Probablemente no sea solo a base de ensaladas, sino de la adrenalina de correr de un lado a otro del escenario durante 40 años.

El Placer Culpable: Aquí viene el veneno... Frank confiesa que su "guilty pleasure" es nada menos que Barbra Streisand (Babs!). Imagina a un tipo que ha grabado "Bring The Noise" volviendo a casa para ponerse "The Way We Were". La dualidad del hombre: un "Killer B" por fuera, un fan de los musicales de Broadway por dentro.

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VERDICTO FINAL: UN SOUND CHECK PARA LA ETERNIDAD

La entrevista culmina con un Sound Check donde Frank suelta tres líneas de bajo "para la historia", usando su pedal Street Driver 48 y un ampli Aguilar AG 700. Suena masivo, suena a Anthrax y suena a un hombre que ama su trabajo tanto como ama su nuevo juguete azul.

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💀 LA ÚNICA VERDAD DE LA CALLE: DICE LA LEY DE LA CALLE que Frank Bello podría tocar un palo de escoba con una cuerda de tender la ropa y seguiría sonando a Thrash de Nueva York. La Spector NC-4 es preciosa, pero lo que realmente vende es esa sonrisa de Frank que te convence de que si compras ese bajo, tú también podrás ser un "adolescente" de 60 años con los dedos de acero.

EL PUTO ÁNGEL DEL RUIDO

"Frank nos vende la frialdad del 'Black Sapphire' mientras nos confiesa su amor por Barbra Streisand. Si eso no es la definición de ser una estrella del rock en 2026, yo ya no sé nada de este negocio. Al menos el bajo brilla más que mi futuro."