ALICE COOPER LANZA TOUR DE LIBRO CON REGALO INCLUIDO EN LA ENTRADA Y MODERADORES DE LUJO PARA DESTRIPAR SUS HISTORIAS MÁS OSCURAS

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⚡ HORROR • SHOCK ROCK • LEGEND ⚡

El mismísimo padrino del shock rock ha decidido colgar temporalmente la guillotina para subirse a los escenarios a hablar. Alice Cooper anuncia su gira británica Devil On My Shoulder Book Tour para octubre de 2026, un viaje donde la música cede el protagonismo a la palabra y donde cada entrada adquirida incluye un ejemplar de su nuevo libro, el cual sale oficialmente a la venta el 8 de octubre de este mismo año. Acompañado por un elenco de moderadores que quita el hipo, el artista desnudará las leyendas urbanas y las verdades incómodas que han forjado su mítica carrera en las últimas décadas.

Un libro bajo el brazo y confesiones sin filtro

La jugada es maestra y no deja espacio para el aburrimiento. En lugar de la típica firma de autógrafos desalmada, la gira propone veladas íntimas de preguntas y respuestas donde el público podrá indagar en los rincones más perturbadores de la mente del artista. El detalle corporativo que está volviendo locos a los coleccionistas se muestra claramente en el cartel oficial de la gira, visible en la imagen Screenshot_9.jpg: un círculo rojo destaca que cada billete para el evento viene con el libro incluido, asegurando que nadie se marche a casa con las manos vacías ni con dudas sobre su memoria histórica.

Escuderos de primer nivel para interrogar al mito

Para que las noches mantengan la tensión dramática y el nivel intelectual que el personaje merece, la gira contará con tres moderadores de excepción repartidos según la geografía del Reino Unido:

• Arthur Brown: El legendario "God of Hellfire" aportará su habitual excentricidad y misticismo para apretar las tuercas a Cooper en las citas de Londres, Brighton y Stockton.

• Claire Sturgess: La reputada presentadora de Absolute Radio aportará el toque periodístico punzante y riguroso en los encuentros programados para Cardiff y Cambridge.

• Billy Sloan: El veterano periodista musical y locutor escocés jugará en casa para extraer las mejores anécdotas en la velada de Glasgow.

Calendario completo de la gira británica

Los devotos del rock teatral ya tienen las fechas grabadas a fuego en el calendario para este otoño de 2026, abarcando teatros históricos y salas de gran solera:

Fecha	Ciudad	Recinto / Teatro	Moderador asignado
Domingo 11 Octubre	Cardiff	New Theatre	Claire Sturgess
Lunes 12 Octubre	Cambridge	Corn Exchange	Claire Sturgess
Martes 13 Octubre	Londres	Palladium	Arthur Brown
Miércoles 14 Octubre	Brighton	Dome	Arthur Brown
Viernes 16 Octubre	Mánchester	Opera House	(Por confirmar)
Sábado 17 Octubre	Stockton	Globe	Arthur Brown
Lunes 19 Octubre	Glasgow	Pavilion Theatre	Billy Sloan
Martes 20 Octubre	Wolverhampton	Civic Hall	(Por confirmar)

Las oportunidades para ver a un superviviente de mil batallas estéticas desvelar los secretos de su testamento vital son escasas, y más aún con la garantía de salir de la sala con la literatura oficial bajo el brazo. Al final resulta que el tipo que se paseaba con boas constrictor por el cuello sabe cómo vender cultura impresa mejor que cualquier librería de viejo.

EL BATERÍA DE ANTHRAX CONFIESA UN BLOQUEO CREATIVO ABSOLUTO Y REVELA CÓMO SU EXILIO EN PANTERA SALVÓ EL NUEVO DISCO DE LA BANDA

La espera por el próximo plástico de los neoyorquinos ha sido un dolor de muelas que se ha estirado durante una década, pero la verdadera razón de este letargo no fue la burocracia ni los horarios. El motor rítmico de la formación ha desnudado la cruda realidad: sufrió un vacío mental devastador que le impidió componer un solo compás, una sequía absoluta de ideas que congeló los engranajes del grupo hasta que un fantasma del pasado y un cambio radical de aires acudieron al rescate.

El músico detalló que no tenía absolutamente nada que decir a nivel creativo ni el más mínimo interés en dar a luz nuevas composiciones, un bache emocional profundo que a punto estuvo de mandar todo al traste. La salvación llegó por un sendero inesperado; su polémica y comentada incorporación a las filas de la maquinaria sureña actual actuó como el desfibrilador definitivo. Vivir y respirar el catálogo de los tejanos le devolvió la lucidez tras los parches, inyectándole una energía tan brutal que terminó perfilando directamente el nuevo material.

La conexión con el pasado es tan explícita que una de las piezas inéditas, titulada Watch It Go, nació bajo el influjo directo de una vieja conocida de la escena. El corte está impregnado del espíritu y los tics característicos de Dimebag Darrell, utilizando incluso una de las frases de cabecera que el añorado hacha repetía como un mantra en los camerinos. Una manera de invocar su presencia en un estudio donde, según el propio artista, el difunto guitarrista habría terminado metiendo mano de estar vivo.

En lo estrictamente musical, la nueva obra se presenta como un repaso exhaustivo que recupera la esencia de las distintas etapas vocales y estéticas de su trayectoria, prometiendo una crudeza técnica inusual que obligó al veterano baquetero a rendir al nivel de un chaval de veintisiete años para soportar la exigencia física de las sesiones. Además, puso sobre la mesa una frustración evidente respecto al comportamiento de la audiencia actual, mostrando su total incomprensión ante el hecho de congregar a setenta mil almas en grandes estadios compartiendo cartel y luego no ver reflejada esa misma respuesta en las convocatorias propias, un misterio que sigue quitándole el sueño. Como fantasía final para cerrar el círculo, el neoyorquino confesó su delirante aspiración de encerrarse a componer un álbum a la vieja usanza con los mismísimos líderes de Kiss, asumiendo el control de los mandos, una gesta que requeriría el milagro de que los dos magnates del maquillaje decidieran, por una vez en su vida, escuchar opiniones ajenas.

Tocar piezas inéditas frente a la exigente audiencia de la Doncella de Hierro está sirviendo de termómetro real, obligándolos a reconfigurar la memoria muscular sobre las tablas tras unos primeros intentos bastante mejorables en directo. Al final, el empeño por no publicar mediocridades parece justificar una espera que ha dejado de ser un secreto de camerino.

MEGADETH METE LA QUINTA MARCHA EN EL ROIG ARENA Y DEJA A VALENCIA TIRANDO MIEDO CON UN REPASO DE LOS QUE HACEN ÉPOCA

EL COLORADO PLANTA SU LEYENDA EN LA TERRETA SIN PEDIR PERMISO NI PERDÓN

Dave Mustaine se plantó en el Roig Arena de Valencia con más peligro que un nublado y demostró que el que tuvo, retuvo, y el que no, que se quite del medio. El tito Mustaine no vino a pasear los galones ni a dar palmaditas en la espalda; montó un festival de precisión que aquello parecía una fábrica de relojes suizos, dejando claro desde el primer guitarrazo que la edad es solo un número cuando se tiene esa mala uva tan bien administrada y un arte que no se puede aguantar.

UNA MAQUINARIA SUIZA QUE DEJA LOS DIENTES LARGOS A LOS MODERNOS

La que se lió en el pabellón valenciano fue menuda, un no parar de composiciones enrevesadas que entraban directas al pecho con la fuerza de un camión sin frenos. El colorado, que venía con el cuchillo entre los dientes y una cuadrilla que toca que da pánico, manejó el cotarro a su antojo, metiéndose al respetable en el bolsillo sin necesidad de decir tres palabras seguidas, porque allí se iba a lo que se iba. Cada clásico que caía era un bofetón de realidad, ejecutado con una limpieza tan insultante que se escuchaba hasta el más mínimo detalle entre el griterío de una afición que estaba entregada de pies a manos, sudando la camiseta como si les fuera la vida en ello. Se dejaron de pamplinas y de fuegos artificiales para centrarse en lo importante: dar una lección de categoría instrumental y velocidad de esa que te deja con la boca abierta y los ojos vueltos.

EL MOMENTO ENTRE BAMBALINAS QUE SÓLO UNOS POCOS PUDIERON ATRACOPAR

Detrás del escenario se vivió el verdadero detalle de pureza de la noche, lejos de los focos y de la soberbia que el pelirrojo muestra ante la masa. Minutos antes de colgarse la guitarra, Mustaine estuvo repasando los planos acústicos del recinto con el técnico de sonido local, obsesionado con que el eco del techado nuevo no emborronara ni una sola de sus notas; un gesto de profesional de la vieja escuela que demuestra que su aparente pasotismo es pura fachada de cara a la galería. Mientras la banda afinaba en el camerino con una tranquilidad pasmosa, el líder controlaba cada frecuencia como si le fuera la vida en el primer acorde.

UN CIERRE CON LA SONRISILLA DEL QUE SE SABE DUEÑO Y SEÑOR DEL NEGOCIO

Cuando aquello enfiló la recta final con los himnos de bandera, el recinto entero era un hervidero de pura adrenalina, un clamor de los que hacen que te tiemblen las canillas del gusto. El jefe supremo del invento cerró el chiringuito con una sonrisilla de suficiencia, dejando el pabellón tiritando y demostrando que, por más que pasen los años, al que es un fuera de serie hay que guardarle el respeto y quitarse el sombrero, porque vaya tela cómo gasta el personal.

BRUCE DICKINSON SE PONE LA CORONA DE LA NOSTALGIA SEÑORIAL Y ARRASA EN FESTIVALES DE CINE CON UNA VERSIÓN DE SU CLÁSICO QUE HUELE A ÓPERA EN RUINAS

BRUCE DICKINSON – TEARS OF THE DRAGON

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

El incansable vocalista británico ha decidido que las guitarras convencionales de los noventa ya pasaron a mejor vida, dándole una vuelta de tuerca definitiva a su obra cumbre solitaria, "Tears Of The Dragon", mediante un lavado de cara con ínfulas de solemnidad sinfónica que pretende conmover hasta a las piedras. La pieza audiovisual, dirigida por la dupla de Leo Liberti y Antoine De Montremy, nos muestra al reflexivo intérprete deambulando con mirada intensa por los pasillos agrietados de un antiguo edificio abandonado, donde la decadencia del yeso parece conectar de forma directa con los traumas que narra la letra. En lugar de la estructura que reventaba bafles en el disco de 1994, la composición se sostiene ahora sobre unos pomposos arreglos, teclados y programaciones cortesía de Antonio Teoli, sumados a las cuerdas de Philip Naslund y una producción refinada por Brendan Duffey, logrando un ambiente lúgubre, denso y lo suficientemente melodramático como para musicalizar cualquier producción histórica de presupuesto millonario.

Para que el asunto no se quedara solo en él cantando entre escombros, el metraje sube la apuesta conceptual metiendo en pantalla a la bailarina Renata Bardazi, quien se dedica a danzar con cara de sufrir mucho en una playa grisácea, representando de forma muy gráfica el conflicto interno y esos miedos infantiles que el vocalista lleva rumiando tres décadas. El clímax llega cuando el cantante decide desatar toda la potencia de sus cuerdas vocales subido a unos balcones medio derruidos mientras lo respalda su equipo de confianza para las grandes ocasiones, pomposamente bautizado como The House Band From Hell, donde se codean músicos de la talla de la bajista Tanya O'Callaghan y el infaltable Maestro Mistheria haciendo filigranas para elevar el dramatismo de la escena.

Semejante despliegue visual de alta alcurnia ha dejado babeando a los jurados de las academias cinematográficas del planeta, que se han apresurado a llenar al británico de medallas antes de que el seguidor de a pie pudiera asimilar el invento. La producción ya acumula estatuillas a Mejor Video Musical en certámenes de Los Ángeles, Nueva York, Europa del Este, Suecia y hasta en el Asian Independent Film Festival, arañando de paso un bronce en Berlín y un doblete técnico en los World Premiere Films Awards. Por si la vitrina se quedaba corta, el videoclip sigue rascando nominaciones en el prestigioso Festival de Cannes, los Rome Prisma Film Awards y los circuitos alternativos de Tokio, confirmando que cuando a las viejas glorias les da por ponerse estupendas y orquestales, el mundo del cine se cuadra y aplaude con devoción. Queda claro que a ciertos mitos les encanta reinventar la rueda con tal de no vivir de las rentas, demostrando que hasta para ponerse nostálgico y teatral hay que saber envejecer con estilo.

POLLO PICANTE, UN MILKSHAKE Y UN DISPARO EN LA CARA: JACK OSBOURNE Y JAMIE KENNEDY SE METEN EN EL SARAO DE SU VIDA EN LOUISVILLE

Hay noches que empiezan con una simple búsqueda de grasa trans y terminan con la adrenalina por las nubes. Jack Osbourne y el comediante Jamie Kennedy decidieron salir a cenar por el centro de Louisville, devoraron una cantidad indecente de pollo frito picante con mantequilla de miel y, para bajar la comida, pidieron un batido y se pusieron a caminar. Todo muy idílico, divagando sobre teorías de alienígenas y simulaciones de la realidad, hasta que la Matrix se rompió de verdad frente a sus ojos.

Mientras caminaban cerca de un club de comedia local, la noche se torció de golpe. Gritos desgarradores de una mujer pidiendo auxilio rompieron la calma de la calle: "¡Ayuda, ayuda, la están atacando!". Jack y otros peatones no se lo pensaron y corrieron hacia un vehículo donde se estaba produciendo una auténtica pelea de locos entre una mujer y un hombre en los asientos delanteros. El espíritu de buen samaritano les duró exactamente hasta que la mujer gritó la frase mágica: "¡Tiene un arma!". Ahí se acabó la valentía cinematográfica. Jack se dio la vuelta, soltó un directo y pragmático "No", y ambos aceleraron el paso para alejarse de la trayectoria de cualquier proyectil.

La cosa se puso aún más tensa cuando alertaron a un agente de policía que estaba en su coche patrulla. El oficial se bajó de inmediato, desenfundó su arma y avanzó hacia el vehículo en conflicto. Justo en ese instante, la noche se iluminó con el estruendo de un disparo real. Tras la duda inicial de si era un petardo o plomo de verdad, se agacharon para protegerse mientras veían cómo el tipo del coche terminaba esposado y la policía tomaba el control de la zona, por suerte sin heridos que lamentar.

Lo más divertido del asunto llegó después, con la zona inundada por unos cuarenta agentes de policía. Jack Osbourne, haciendo valer sus viejos tiempos en los que colaboraba con cuerpos de seguridad, empezó a ejercer de "asesor forense" improvisado desde la acera. Mientras los agentes buscaban desesperadamente el casquillo en mitad de la calle, Jack insistía una y otra vez en que buscaran dentro del maldito coche: "¡El casquillo del disparo está dentro del vehículo!", repetía mientras Jamie se reía de su obsesión terminológica con la palabra "disparo". El directo terminó rodeado de locales curiosos, comentarios absurdos sobre si el despliegue policial era por culpa de Lady Gaga o Michael Jordan, y los dos protagonistas admitiendo que, después de sobrevivir a Los Ángeles, jamás pensaron que la verdadera acción los encontraría en una esquina de Louisville por culpa de un antojo de pollo frito.

Si es que ya no se puede salir a cenar tranquilo sin terminar metido en una investigación policial.

NIGHT STREET CHAOS – APOCALYPTIC ULTRA

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

WE SAW A SHOOTING!!! – LIVE CHAOS STREAM

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💀 NO HA VISTO EL SOL DESDE 1994 💀⚰️ EL ÚLTIMO BLACK METALERO DEL BOSQUE ⚰️STHDMETAL APOCALYPTIC NEWS • DARK ARCHIVES

💀 NO HA VISTO EL SOL DESDE 1994 💀
⚰️ EL ÚLTIMO BLACK METALERO DEL BOSQUE ⚰️

STHDMETAL APOCALYPTIC NEWS • DARK ARCHIVES

En algún lugar perdido del norte de Europa, rodeado de nieve, niebla y bosques muertos, existe un rumor que lleva décadas recorriendo el underground del black metal.

Según antiguos fanzines y mensajes encontrados en foros oscuros de internet, un misterioso músico conocido únicamente como “NØRDKULT” lleva viviendo encerrado en un búnker subterráneo desde el año 1994.

Nadie conoce su rostro. Nadie sabe si sigue vivo. Pero algunos aseguran haber escuchado música proveniente del subsuelo durante las noches más frías del invierno.

“Las paredes tiemblan cuando pone cintas antiguas de Burzum y Darkthrone. Algunos dicen que nunca salió desde la segunda ola del black metal.”

Vecinos de una pequeña aldea cercana afirman haber visto humo negro saliendo de una vieja entrada metálica escondida entre árboles muertos.

Otros aseguran que el hombre sobrevivió durante años alimentándose únicamente de conservas, café frío y vinilos deteriorados.

La leyenda aumentó cuando supuestamente apareció una grabación anónima titulada:

“THE LAST HUMAN IN THE FOREST”

El audio contenía:

• 🌫️ viento helado,
• 👁️ susurros incomprensibles,
• 🎸 guitarras distorsionadas,
• ⚒️ golpes metálicos provenientes de túneles.

Muchos creen que es falso. Otros creen que es una obra artística extrema. Pero dentro del underground hay quienes aseguran que el búnker realmente existe.

Y que el músico todavía sigue allí abajo... esperando el fin del mundo.

☠️ ¿REAL O INVENTADO?

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EL CORSÉ POSTOPERATORIO DE BRUCE KULICK: EL REY DEL ESTERNÓN DE HIERRO

BRUCE KULICK

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BRUCE KULICK

Bruce Kulick, el legendario hacha que mantuvo a flote la identidad sonora de los neoyorquinos más famosos del maquillaje durante más de una década, atraviesa ahora una de sus pruebas más personales frente al espejo: la reconstrucción de su propio motor interno. Tras una intervención cardíaca de envergadura, el músico ha mostrado sin tapujos la cicatriz que recorre su pecho y el dispositivo ortopédico que debe portar las 24 horas del día para evitar que su esternón salte por los aires durante la soldadura ósea.

En la imagen Screenshot_5.jpg se aprecia la realidad cruda de un postoperatorio que no entiende de estatus de estrella de rock: una faja blanca, rígida y funcional que aprieta el torso del guitarrista para garantizar una curación adecuada. Kulick, tirando de ese humor socarrón que siempre le ha caracterizado, ha llegado a comparar este ceñidor clínico con los corsés femeninos, admitiendo que la incomodidad es una constante en esta cuarta semana de recuperación. Sin embargo, la disciplina que lo llevó a dominar las seis cuerdas la aplica ahora a su salud, manteniéndose firme en este proceso de rehabilitación 24/7.

Hablamos del hombre que entró en la familia de la lengua larga en 1984, justo cuando la banda decidió quitarse las máscaras y necesitaba un músico de verdad, no solo un personaje. Bruce no solo cumplió, sino que definió la era del hard rock melódico con su participación en joyas como Asylum, Crazy Nights o el aclamado Revenge. Su habilidad para equilibrar la técnica virtuosa con un gusto exquisito por la melodía lo convirtió en el miembro más estable y respetado de esa formación durante doce años ininterrumpidos.

Antes de codearse con los gigantes, ya había demostrado su valía junto a Meat Loaf y en el proyecto Blackjack junto a un joven Michael Bolton. Tras su salida del circo ambulante de Nueva York, aportó su elegancia a Grand Funk Railroad, consolidando un currículum envidiable. Hoy, lejos de los focos y los grandes escenarios, el mayor reto de este neoyorquino es dejar que los puntos cierren y que el hueso suelde bajo esa faja, demostrando que incluso los héroes de la guitarra tienen un motor que, de vez en cuando, necesita una visita obligatoria al taller.

Parece que el corsé aprieta, pero para un tipo que sobrevivió a los ochenta sin perder la cordura ni el talento, esto no es más que un solo un poco más largo de lo habitual.

TARJA TURUNEN SE SUMERGE EN SU LADO MÁS OSCURO CON SU NUEVO DISCO: ESCALOFRÍOS, CAOS Y UN DUETO CURATIVO

TARJA TURUNEN – APOCALYPTIC ULTRA INTERVIEW

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Tarja Turunen está de vuelta y no ha venido a jugar con canciones de radio de tres minutos. La soprano finlandesa acaba de soltar las claves de su próximo trabajo, Frisson Noir, y lo que viene es un viaje directo a las sombras de su psique. Lo más inquietante es que, para este regreso al metal, ha decidido abrazar su propia oscuridad personal como fuente creativa exclusiva, confesando que es en ese rincón donde se siente realmente libre para sufrir y crear. Para abrir boca, ha lanzado un single de diez minutos y medio titulado At Sea, un monstruo sonoro que incluye una pieza instrumental llamada Chaos, rescatada de sus archivos de hace años para representar una tormenta emocional sin ningún tipo de estructura comercial.

Lo más destacado de esta nueva etapa:

• Alianza con el "lado oscuro": Tarja ha revelado que el título del álbum, aunque en francés, hace referencia a esa sensación de piel de gallina (frisson) que experimenta desde su sensibilidad extrema. Lo curioso es su relación con la oscuridad; dice que todos la tenemos, pero ella ha decidido entrar ahí, preguntarle "¿quién eres?" y usarla como su estudio de grabación mental.

• Colaboración inesperada con Dani Filth: En un movimiento que nadie vio venir, Tarja llamó al líder de Cradle of Filth para el tema I Don't Care. Lo más loco es que ni siquiera se conocían antes de grabar. La primera vez que se vieron en persona fue en un desayuno en Hamburgo, donde ella simplemente corrió a abrazarlo al oír su voz en el vestíbulo, rompiendo todo el aura de misterio del metalero en un segundo.

• Sanación pública con Marko Hietala: El disco incluye Leap of Faith, un dueto escrito específicamente para Marco. Tarja admite que el proceso fue una forma de "limpiar la mesa" y sanar las heridas del pasado tras su tumultuosa salida de Nightwish. Ver a estos dos juntos de nuevo es casi un evento paranormal para los fans que vivieron el drama de hace décadas.

• El "exilio" emocional de Finlandia: Tarja se sincera sobre lo mal que lo pasó en su país natal, donde la prensa la machacó tanto que tuvo que abandonar su hogar hace mucho tiempo. Siente que en Finlandia la ven como una cantante de villancicos o de televisión, pero que el mundo del metal allí le cerró las puertas, algo que apenas ahora está empezando a cambiar con su reciente actuación en el Tuska Festival.

Tarja ha dejado claro que no piensa encajar en ninguna caja y que, si intentan encerrarla, peleará hasta salir, demostrando que a su edad tiene más confianza y menos filtros que nunca.

Prepárate, porque a partir de octubre se echa a la carretera y no piensa parar en dos años; si quieres luz, aquí nos quedamos con su oscuridad.