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Despertando el abismo...

miércoles, 6 de mayo de 2026

MEGADETH EN EL MOVISTAR ARENA: EL DÍA QUE EL PÚBLICO SE QUEDÓ MUDO CON UN CLÁSICO

MEGADETH – SWEATING BULLETS (LIVE CHILE 2026)
STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

La noche del 5 de mayo de 2026 en el Movistar Arena de Chile

dejó una estampa surrealista cuando la banda interpretó Sweating Bullets y el respetable pareció olvidar la letra por completo. 

Dave Mustaine salió al escenario con la chulería de quien ha visto pasar a todos sus imitadores y sigue en pie, dispuesto a despachar el repertorio sin contemplaciones. Entre una neblina densa y luces verdes que cortaban el aire, el grupo desplegó su precisión técnica habitual. 

El problema vino cuando sonó ese corte que supuestamente todo el mundo debería berrear hasta quedarse afónico, pero la masa se quedó a medio gas, balbuceando síndromes de amnesia colectiva frente a un Mustaine que se comía el escenario. El contraste fue de película: los músicos clavando cada compás con la solidez de una apisonadora, mientras abajo la peña intentaba seguir el ritmo sin tener ni idea de qué decir. 

En lugar de venirse abajo, el líder de la formación tomó el timón con esa altivez que le caracteriza, escupiendo el tema con descaro y pasotismo ante el despiste de las primeras filas. A fin de cuentas, al pelirrojo le da exactamente igual si te sabes la letra o si solo vas a hacer bulto; el espectáculo sigue adelante con o sin tus coros.

EL FUEGO DEVORA EL TEMPLO: TRAX EAST SE REDUCE A CENIZAS Y GOLPEA LA HISTORIA DEL DEATH

STHDMETAL ⚡ ANGEL

El icónico estudio Trax East, cuna del histórico Onward to Golgotha de Incantation, ha desaparecido tras ser devorado por un voraz incendio. La banda ha confirmado el desastre sin rodeos, despidiéndose de un rincón imprescindible de la música extrema y mostrando su apoyo a Steve Evetts tras perderse uno de los talleres sonoros más respetados de la industria.

El siniestro no solo ha destrozado paredes y equipos; se ha llevado por delante el alma de un sonido crudo que siempre escupió sobre las modas. Fue entre estos mismos muros donde se gestó una de las obras más oscuras e influyentes, marcando las reglas del juego sin necesidad de adornos ni artificios. El humo ha borrado décadas de experimentación y sudor, dejando un escenario desolador que nadie podrá reconstruir con un simple lavado de cara.

Esta pérdida afecta de lleno a los que entienden el peso de la autenticidad. Evetts se queda sin su espacio de trabajo, y quienes frecuentaban el lugar saben que ahí residía una magia analógica difícil de replicar. Para proyectos de la talla de Demolition Hammer o Dead Guy, este estudio representaba el taller donde la música se esculpía a base de actitud y volumen, lejos de los retoques prefabricados que abundan hoy en día.

Al final, el fuego se merienda el ladrillo, pero el ruido sigue sonando igual de sucio y cabrón.

MOTÖRHEAD DESPERTANDO A TODO BIRMINGHAM EN UN PROGRAMA INFANTIL: SALE A LA LUZ EL DIRECTO INÉDITO DE 1984

MOTÖRHEAD – IRON FIST (LIVE)
STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Lemmy Kilmister y compañía aparcaron su equipo en el estacionamiento de la cadena Central TV para tocar a un volumen absurdo frente a una audiencia de menores de edad. Aquel cinco de octubre de mil novecientos ochenta y cuatro arrancaba la gira del disco No Remorse, y a los productores de la emisora británica ITV se les ocurrió la brillante genialidad de invitar a la banda a su espacio matutino The Saturday Starship. El resultado fue un escándalo auditivo que provocó un aluvión de quejas vecinales por los brutales niveles de ruido registrados a plena luz del día.

Imagina la estampa: familias enteras tomando los cereales mientras por el tubo de rayos catódicos asoma el inconfundible líder escupiendo las estrofas de grandes clásicos. Lo que debía ser un simple segmento musical para entretener a la chiquillada se transformó en una exhibición de pura actitud callejera sobre el áspero asfalto inglés. Los responsables técnicos del programa comprobaron de primera mano que esta agrupación jamás supo lo que era un límite de ecualización, ni mucho menos adaptarse a las normativas cívicas de la zona residencial.

Más de cuatro décadas después de aquel incidente televisivo, el metraje restaurado con la interpretación de piezas inmortales llega a nuestras pantallas este inminente siete de mayo. Se recupera así un testimonio visual que captura la esencia más cruda del rock and roll sin filtros, demostrando la total indiferencia de los músicos frente a las buenas costumbres, dándoles exactamente igual si molestaban a los residentes colindantes o si desentonaban con el ambiente inofensivo del show.

Que sigan llorando los puritanos de aquel barrio, porque la huella de Lemmy es eterna y no existe ordenanza municipal capaz de silenciarla.

LA DONCELLA DE HIERRO CONQUISTA LONDRES CON EL ESTRENO MUNDIAL DE BURNING AMBITION

La capital británica ha vuelto a inclinarse ante la jerarquía absoluta de Iron Maiden durante la puesta de largo de su nueva incursión cinematográfica en Leicester Square. Con el asfalto todavía caliente, la banda se presentó bajo los focos de una alfombra roja que, como no podía ser de otra forma, mutó en una pasarela de cuero y actitud donde la sobriedad estética de los músicos contrastaba con la magnitud del evento. Bruce Dickinson, Steve Harris y compañía posaron con esa elegancia curtida que solo otorgan las décadas de vuelo, dejando claro que su legado no se queda encerrado en los estantes de vinilos, sino que se expande hacia la gran pantalla con una ambición intacta.

El despliegue visual no escatimó en detalles, destacando una imponente figura de Eddie, el eterno icono del grupo, que presidía la entrada al Cineworld con un hacha en mano y esa mirada eléctrica que ya es patrimonio de la cultura popular. No se trata de otra película documental al uso, sino de un evento que busca capturar la esencia de lo que ocurre cuando las luces se apagan y la mística se apodera del escenario. Burning Ambition llega a las salas este 7 de mayo para demostrar que, mientras otros se conforman con recordar tiempos mejores, estos caballeros siguen dictando las reglas del juego desde la primera línea de fuego creativa. Los asistentes pudieron palpar esa atmósfera exclusiva de una noche londinense donde el glamour se mezcló con el espíritu más indomable del rock, confirmando que la relevancia de la formación británica sigue siendo una fuerza de la naturaleza imposible de ignorar.

Si pensabas que ya lo habías visto todo sobre ellos, prepárate para una ración de realidad visual que dejará a más de uno pegado a la butaca.

Si no estuviste en Londres anoche, te toca pagar la entrada como todo hijo de vecino.

GLENN HUGHES Y BOBBY KIMBALL DESPIDEN A ALEX LIGERTWOOD: EL ADIÓS A LA VOZ DEL SOUL Y EL ROCK

Alex Ligertwood
STHDMETAL

La música pierde a uno de sus talentos más inimitables y con mayor clase. Glenn Hughes ha hecho pública la partida de Alex Ligertwood, el histórico vocalista de Santana, con quien mantuvo una hermandad musical y personal durante más de cuatro décadas de carretera y escenarios.

La fotografía que rescata el propio Hughes nos traslada a Alemania, durante una noche en la que los egos quedaron fuera del escenario para rendir tributo al legendario batería de Toto, Jeff Porcaro. Sobre las tablas, un trío de ases irrepetible: a la izquierda el propio Hughes, en el centro Bobby Kimball demostrando el peso vocal que definió a Toto, y a la derecha el propio Ligertwood, el hombre que impregnó de soul y elegancia los ritmos de Santana durante dieciséis años.

Hughes define a Ligertwood como un ser irrepetible y uno de los cantantes de soul más excepcionales de todos los tiempos. Lejos de caer en discursos lacrimógenos, el recuerdo se centra en el respeto absoluto entre colegas de profesión que sabían cómo llenar un recinto sin necesidad de fuegos artificiales ni parafernalias innecesarias. El registro de Ligertwood se caracterizaba por una solidez y una textura que muy pocos pueden replicar hoy en día en la industria.

El homenaje capturado en Alemania no fue solo un tributo a un amigo, sino una demostración de poderío vocal donde la técnica y el sentimiento iban de la mano.

Hughes deja claro que la música es el único idioma que realmente importa y promete volver a compartir micrófono con su hermano en el más allá. Hasta que llegue ese momento, el groove sigue sonando alto y claro, sin pedir permiso.

TOMMY LEE SE MEA EN LAS NORMAS DE AMAZON MUSIC

☠ STHDMETAL FEED

Tommy Lee
ANGEL OF NOISE
El legendario batería acaba de protagonizar la jugada más surrealista de su carrera, tomando de forma literal un letrero de limpieza canina tras pedir un baño en las oficinas de la plataforma de streaming.

El músico no se ha cortado ni un pelo y ha inmortalizado el momento en sus redes sociales, dejando a los ejecutivos de la compañía en evidencia con mucha clase. En la instantánea, le vemos plantado junto a un dispensador de bolsas para excrementos de perro, mirando hacia atrás con una mezcla de desconcierto y chulería.

Lejos de buscar un camerino de lujo o una zona VIP, el artista se encontró con la directriz más absurda posible y decidió seguirle la corriente al personal con total descaro. Es esa actitud de estrella del rock que no se inmuta ni ante las situaciones más ridículas que le propone el entorno corporativo.

La escena nos demuestra que, por muchas reuniones de marketing y directrices corporativas, la rebeldía visceral sigue viva. El músico ha sabido darle la vuelta a la tortilla para convertir una metedura de pata empresarial en una lección de estilo y humor ácido.

Al final, si los estudios de grabación modernos no tienen instalaciones decentes para las leyendas del rock, siempre queda la calle.

UN ACORDE QUE IMPORTA: AYUDEMOS A PETE PARDO EN SU BATALLA MÁS DIFÍCIL

☠ STHDMETAL FEED

La voz y el alma detrás de Sea of Tranquility, Pete Pardo,

enfrenta el mayor desafío de su vida tras ser diagnosticado con cáncer cerebral. La escena del rock y el metal se ha puesto en marcha para devolverle la mano a quien ha sido nuestro cronista y amigo desde 2001.

El ecosistema musical no es solo discos y escenarios; también son las personas que han estado ahí, destripando lanzamientos y charlando con las bandas. Pete es uno de esos nombres fijos, un auténtico pilar para el oyente ávido de información real, sin filtros y con pasión. Kurdt, el motor de Metal Church, ha levantado la voz para recordar que es momento de apoyar a un colega cercano.

Ahora, el protagonista de las reseñas es el que requiere una inyección de energía y recursos para afrontar este tramo del camino. La iniciativa solidaria ya está en marcha para cubrir los gastos del tratamiento necesario. No se trata de caridad vacía, sino de devolver el favor a una figura clave que ha mantenido viva la llama de la música durante más de dos décadas.

La página de recaudación organizada por Shirley Martinez está abierta para que cada persona aporte su granito de arena, ya sea con fondos o simplemente difundiendo el mensaje para que la comunidad responda como debe. Puedes ver su historia completa y colaborar en el siguiente enlace: https://www.gofundme.com/f/support-peter-pardos-fight-against-brain-cancer?utm_id=97757_v0_s00_e224_tv2_tp1_a1demo0jlz78hs

Porque el rock real nunca deja a uno de los suyos tirado en la cuneta.

SHANE EMBURY ESCUPE LA VERDAD: LA MUERTE DE SU HERMANO Y EL ABISMO DEL ALCOHOL QUE CASI SE LO LLEVA

SHANE EMBURY – NAPALM DEATH INTERVIEW
STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

El viaje de Shane Embury desde las bambalinas de Shibuya hasta el rincón más jodido de su propia mente no es un cuento de hadas, y su relato empieza dejando claro que Japón es su refugio mientras se toma un respiro de los escenarios para estar con su familia. 

El músico confiesa que su hiperactividad creativa no es una elección, sino una obsesión descontrolada que le empuja a escupir sonido constante, ya sea en clave extrema o electrónica, mutando proyectos sin pedirle permiso a nadie. 

Al saltar el tema de Lockup, el ambiente se ennegrece por completo al recordar la muerte de Thomas en septiembre, un mazazo brutal para la escena que deja un vacío enorme e irremplazable. Embury rememora cómo eran colegas desde que se conocieron, tipos que se enviaban las letras para debatirlas desde una perspectiva filosófica profunda, funcionando casi como chamanes del underground. 

En la misma línea de compinches, destaca a Russell, con quien comparte sintonía astral y proyectos, y que ha salido de un par de operaciones duras para seguir dándole al estudio mientras procesan el último tramo de sus vidas. El libro autobiográfico que publicó hace un par de años abrió una espita necesaria para hablar de salud mental, un tabú que muchos prefieren ignorar para no mostrar debilidad ante la galería. 

Esta catarsis le lleva a plantear su próxima gira como una charla donde desnudarse emocionalmente, reconociendo que su propia existencia ha sido una auténtica locura durante casi cuatro décadas. 

Sin embargo, la parte más cruda y oscura llega cuando admite sin rodeos que pasó un par de años tocando fondo y perdiéndose en el alcohol, intentando procesar el duelo por la pérdida de sus padres y amigos, lidiando con lo complicado que es para su entorno soportar su mente inquieta. Al final, los proyectos experimentales le sirven como un ritual terapéutico para recolocar la cabeza, mientras sigue mirando al futuro sin demasiadas ínfulas de grandes tours porque sabe que la carretera también tiene sus trampas y vicios. 

Al menos sigue vivo y escupiendo música, que ya es bastante para lo que han visto otros.

martes, 5 de mayo de 2026

IRON MAIDEN REÚNE A SUS VOCES HISTÓRICAS EN LA ALFOMBRA ROJA PARA CELEBRAR 50 AÑOS DE LEGADO

El estreno de Burning Ambition ha dejado una de esas postales que pocos creían posibles, logrando que el espacio-tiempo del heavy metal se curve para juntar a los protagonistas de distintas eras bajo el mismo foco. No es un evento cualquiera; es la constatación de que el ecosistema de la Doncella de Hierro ha sabido digerir su propio pasado con una madurez envidiable. Ver a Bruce Dickinson compartiendo plano con Blaze Bayley rompe cualquier narrativa de rencores obsoletos que la prensa más rancia intentó alimentar durante décadas. Mientras Nicko McBrain, Dave Murray y Adrian Smith aportaban el aplomo de quienes han construido los cimientos del género, la presencia de Bayley supone un acto de justicia poética para una etapa que, con el tiempo, ha ganado un peso específico entre los devotos que no se quedan en la superficie.

La atmósfera en la alfombra roja destilaba una camaradería eléctrica, lejos de la rigidez de otros grandes dinosaurios de la industria. Eddie, con ese aspecto desaliñado de cazadora de cuero y mirada desorbitada, presidía la escena recordándonos que, aunque los músicos peinen canas o luzcan menos melena, el espíritu de la banda sigue siendo ese ente indomable que no entiende de etiquetas. Lo relevante aquí no es solo la foto, sino la validación de una historia compartida que abarca medio siglo. La reunión de estos nombres propios subraya que Iron Maiden es una entidad que trasciende a sus individuos; es una marca de autenticidad que ha sabido mantener a sus piezas clave conectadas, demostrando que el respeto mutuo es el mejor combustible para una maquinaria que sigue rodando sin mirar el retrovisor.

Si alguien esperaba encontrar gestos forzados o distancias marcadas, se ha llevado una decepción absoluta, porque lo que se vio fue a un grupo de colegas que saben que han ganado la partida.

A estas alturas, la verdadera ambición de estos tipos es seguir disfrutando del ruido que ellos mismos inventaron.

NICKO MCBRAIN SE EMOCIONA HASTA LAS LÁGRIMAS AL RECORDAR SU ADIÓS Y ADMITIR CÓMO ENFRENTÓ A BRUCE DICKINSON EN EL NUEVO FILM BURNING AMBITION

Nicko McBrain

tuvo que entregar su teléfono en un pase ultrasecreto de Burning Ambition, el documental que repasa cinco décadas de Iron Maiden. En una reveladora entrevista con la revista Kerrang!, el legendario batería se sincera sobre la fatiga extrema en los ochenta, el respeto inquebrantable a Steve Harris y las verdades incómodas sobre la marcha y posterior regreso de Bruce Dickinson, hasta su emotiva despedida de los escenarios. Todo comienza con la llegada de este nuevo proyecto audiovisual dirigido por Malcolm Venville, que recopila material de archivo y la perspectiva de figuras como Javier Bardem, Lars Ulrich y Chuck D. Durante un pase privado en Florida, McBrain no pudo contener la emoción y derramó lágrimas al ver cómo la música de la banda ha impactado a sus seguidores, aunque no dudó en bromear diciendo que el documental debería haberle dado más protagonismo a él.

El recorrido del grupo no fue un camino de rosas, especialmente al recordar la extenuante rutina de los años ochenta, donde enlazaban discos y giras sin descanso hasta quedar completamente fundidos dentro del autobús de gira. McBrain describe aquella época como una etapa salvaje impulsada por la energía de la juventud, pero reconoce lo claustrofóbico y brutal que resultaba vivir confinados entre concierto y concierto. Incluso al revisar los días previos a su incorporación, cuando apareció en una sesión de fotos con el pelo corto mientras los demás llevaban largas melenas, el batería admite que el paso del tiempo deja huella.

La cinta también aborda sin tapujos la complicada década de los noventa, cuando Bruce Dickinson abandonó el barco y Blaze Bayley tomó el relevo. McBrain actuó como una figura paterna para Blaze, apoyándolo en todo momento a pesar de que los conciertos en teatros y clubes resultaron difíciles por las comparaciones vocales. El espíritu del grupo se mantuvo intacto gracias al liderazgo de Steve Harris, quien defendió la etapa de Blaze a capa y espada, hasta que fue evidente un cambio drástico para evitar el naufragio total.

Cuando llegó el momento del reencuentro con Dickinson, McBrain decidió ser completamente honesto y le expresó en la cara el sentimiento de traición que había guardado desde la gira de Fear Of The Dark. Tras una primera reunión en Brighton, se tomaron unas cervezas, se abrazaron y dejaron el tema zanjado para siempre, demostrando la lealtad y sinceridad que los mantiene unidos. Además, el batería destaca una anécdota vital con Steve Harris durante los ensayos de Somewhere In Time. Al sufrir para tocar un fragmento, Harris le sugirió que simplificara el ritmo, demostrando una camaradería digna de un auténtico hermano que cuida de los suyos. Esa misma vulnerabilidad y desgaste físico le llevó a tomar la difícil decisión de apartarse de los escenarios, cediendo su lugar a Simon Dawson, a quien recientemente aconsejó sobre cómo afrontar la velocidad de los pedales.

Para rematar el repaso, McBrain recuerda que el concierto más difícil de su carrera no fue con el gigante británico, sino cuando tuvo que tocar la batería junto a Sooty en un programa de televisión, lidiando con un corte de pelo incomprensible y con su propio hijo haciendo travesuras en el estudio de grabación. Al final, colgar las baquetas duele, pero al menos le queda la satisfacción de haber sido el dueño de su propio circo.

EL GERENTE QUE DESVELÓ LA METAMORFOSIS DE BILL BAILEY: LA REINVENCIÓN DE AXL ROSE COMO OBRA DE ARTE

ALAN NIVEN – AXL ROSE HOLLYWOOD REINVENTION
STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Alan Niven,

el hombre que manejó los hilos de Guns N' Roses en su época más salvaje, ha soltado una de esas perlas que nos obligan a mirar de reojo al pasado de la estrella más enigmática del rock. Según Niven, lo que el mundo conoce como Axl Rose no es más que una construcción meticulosa, un personaje que emergió tras enterrar para siempre a un tal Bill Bailey. Lo más inquietante no es que se cambiara el nombre, sino la profundidad psicológica de este proceso, comparándolo con iconos como Marilyn Monroe o John Wayne, sugiriendo que la identidad del vocalista es una obra de arte en constante desarrollo.

Niven afirma sin tapujos que Axl se reinventó en el asfalto de Los Ángeles, saliendo de una especie de crisálida para fabricar no solo una nueva imagen, sino un sistema de valores propio que dicta desde su presentación personal hasta cómo trata a los demás. Lo perturbador del asunto radica en ese concepto de "exceso" al que alude el mánager; admite que, como cualquier experimento llevado al límite, los resultados finales pueden no ser los deseados. Esta metamorfosis implica que el Axl que vemos en los escenarios es un ente separado de su origen, alguien que decidió quién quería ser y se aferró a ello con una determinación que roza lo obsesivo.

Lo verdaderamente interesante es cómo Niven valida esta transformación como algo "necesario" para sobrevivir en la jungla de Hollywood, aunque deje entrever que el coste de esa reinvención radical es una personalidad que funciona bajo sus propias reglas, alejadas de la realidad del resto de los mortales. Al final, parece que Bill Bailey tuvo que morir para que el mito pudiera respirar, dejando claro que detrás de los gritos y el baile de la serpiente hay un diseño calculado para no dejar rastro de lo que un día fue un chico de Indiana.

Si te pensabas que lo de Axl era solo una pose, resulta que es una transformación genética a nivel emocional que ni el mejor cirujano de Beverly Hills podría igualar.

EL INFIERNO DE EVIL DEAD BURN ATERRIZA EN ESPAÑA EL 17 DE JULIO

EVIL DEAD BURN – OFFICIAL TRAILER (2026)
STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

La nueva entrega de la franquicia marca un punto de inflexión brutal que llegará a los cines españoles siete días después de su debut norteamericano, fijado para el 10 de julio de 2026. 

La trama sigue los pasos de Alice, interpretada por Souheila Yacoub, quien decide buscar refugio en la casa de sus suegros tras la trágica pérdida de su marido con la firme intención de superar el luto. Pobrecita, no sabe lo que le espera en esa propiedad apartada de la civilización, donde en lugar de cenas tranquilas y conversaciones de cortesía se desata un aquelarre en el que los votos matrimoniales cobran un sentido de lo más macabro y letal cuando la familia empieza a mutar en seres salidos de la peor de las pesadillas. 

Bajo la batuta del cineasta Sébastien Vaniček, el asunto tiene la intención de destrozar cualquier esquema del género, y el director no se anda con chiquitas, firmando un guion codo con codo con Florent Bernard para exprimir la mala baba de cada miembro del reparto. El elenco, que incluye a rostros como Hunter Doohan, Luciane Buchanan y Tandi Wright, se encarga de dar vida a un grupo de parientes que, uno a uno, van perdiendo la poca cordura que les quedaba. 

Técnicamente, el enfoque destila esa crudeza que te golpea el pecho igual que un portazo en medio de la noche, mientras que la fotografía de Philip Lozano no pierde el tiempo con luces bonitas y apuesta por una atmósfera asfixiante y directa que se siente sumamente visceral. 

Producida por los veteranos Rob Tapert y Sam Raimi, esta entrega promete despuntar por una violencia implacable, dispuesta a reventar las pantallas sin pedir permiso ni dar explicaciones a nadie. 

Menuda forma de joder una típica reunión familiar.

AT THE GATES REVIENTA EL ESCAPARATE DE SOUND POLLUTION CON UNA FIRMA QUE HUELE A VIEJA ESCUELA

La banda sueca ha tomado las calles de Estocolmo para un encuentro íntimo con sus seguidores más acérrimos, demostrando que el vínculo entre el artista y su público sigue latiendo sin necesidad de intermediarios. Alejados de cualquier parafernalia corporativa, los músicos se plantaron frente a la mítica tienda de discos para firmar material y compartir anécdotas en una jornada donde la cercanía fue la auténtica protagonista.

Lejos del postureo habitual de las grandes giras, el evento demostró que el circuito underground sigue teniendo un pulso firme y visceral. Los asistentes pudieron mirar a los ojos a quienes crearon los cimientos del sonido de Gotemburgo, disfrutando de una complicidad real y sin filtros. El ambiente frente al local se cargó de una energía cruda y sincera, donde cada dedicatoria en un vinilo parecía un pacto de lealtad inquebrantable.

 La atmósfera respiraba esa honestidad brutal que tan poco se estila hoy en día, convirtiendo un simple trámite promocional en un auténtico ritual de respeto mutuo.

 Estos tipos han demostrado que su legado no necesita artificios para seguir vivo, manteniéndose fieles a su esencia y demostrando que saben cómo hacer las cosas como se debe.

RICHIE FAULKNER DESNUDA LAS CLAVES OCULTAS DE JUDAS PRIEST Y EL PLAN DE SUPERVIVENCIA ANTE EL INEVITABLE ADIÓS

JUDAS PRIEST – RICHIE FAULKNER INTERVIEW (ELEGANT WEAPONS)
STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

La salud de Glenn Tipton se desvanece, pero subirse a las tablas se ha convertido en su medicina vital para vencer al monstruo, mientras Faulkner tiene preparada su criatura paralela junto a Ronnie Romero por si el motor del grupo llega a detenerse.

El actual hacha de la formación británica se ha sentado a repasar el estado de las cosas, revelando cómo el mítico guitarrista sigue aportando ideas a pesar de que su enfermedad ha ido avanzando con los años. Cuando ya no puede ejecutar ciertos pasajes, el propio Richie asume la responsabilidad de tocar las partes necesarias para mantener intacta la identidad de la banda. El proceso creativo de Invincible Shield demostró que la distancia no es un problema cuando hay talento de sobra, gestionado durante los meses de encierro y posteriormente rematado por el productor Andy Sneep, quien supo encajar la modernidad digital con la energía del pasado.

Todo este engranaje funciona gracias a un equipo de productores sin pelos en la lengua. La incorporación de Tom Allom junto a Sneep durante la grabación de Firepower creó una dinámica intensa donde nadie se dedica a adular por cumplir, obligando a los músicos a dar el máximo nivel en cada toma. La conexión entre las dos épocas se hizo palpable recientemente en la gala del Salón de la Fama del Rock and Roll, donde se produjo el insólito frente de tres guitarras compartiendo tarima con Ken Downing.

Lejos de apagarse, el tinglado sigue en marcha. Ya se han puesto los cimientos de la próxima entrega de estudio y hay más material del necesario, por lo que el repertorio que pasearán este verano por Europa será una fiesta libre que repasará toda su trayectoria sin encorsetarse en un solo disco.

Mientras tanto, el proyecto personal del Faulkner sigue ganando terreno. Funciona como una extensión de su ADN musical y un refugio creativo diseñado desde cero para continuar sonando duro si el grupo nodriza decide colgar los instrumentos algún día.

Al final, esta panda de incombustibles sigue pateando culos y dándole igual lo que digan los demás.

ALISSA WHITE-GLUZ DIBUJA UNA NUEVA PALETA SONORA LEJOS DE LOS CLICHÉS CONOCIDOS

La vocalista canadiense ha decidido que es momento de sacudir los cimientos del metal contemporáneo con un giro de timón que promete dejar a más de uno con los ojos como platos. A través de una reciente publicación, la artista suelta las amarras de lo previsible para experimentar con texturas que van mucho más allá del típico intercambio de voces guturales y limpias. Esta vez, el foco está puesto en una atmósfera densa y una producción que prioriza la emoción cruda sobre cualquier adorno innecesario.

El nuevo sonido de Alissa

no busca complacer a los puristas que se quedaron atrapados en la nostalgia, sino ofrecer una dimensión más orgánica y teatral de su propuesta. En lugar de abusar de la sobreproducción, ha buscado una instrumentación que respira, permitiendo que cada matiz de su voz tome el protagonismo absoluto sin recurrir a la repetición de viejas recetas. Se trata de un viaje introspectivo donde la agresividad se transforma en un susurro inquietante y los pasajes melódicos adquieren un tinte casi cinematográfico.

La exclusiva es que la cantante ha estado trabajando en secreto en el estudio para perfeccionar esta evolución, distanciándose de las estructuras estándar que la industria intenta imponer. No se trata simplemente de cambiar de registro por capricho, sino de una decisión meditada para mantener la relevancia en un panorama que suele premiar el conformismo y el aburrimiento. Ella demuestra que su capacidad interpretativa sostiene cualquier lienzo sonoro que decida explorar, por más oscuro y experimental que resulte.

A llorar a otra parte, que innovar es lo que mantiene la música viva y a los demás rumiando el pasado.

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