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Despertando el abismo...

jueves, 8 de octubre de 2026

TONY IOMMI ABRE LAS PUERTAS DE FROM THE DARK ANTES DE SU LANZAMIENTO: 18 CIUDADES, UNA NOCHE Y UN ÁLBUM ENTERO A OSCURAS

THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL

Hay discos que se esperan. Y luego están los que consiguen que una noche entera empiece a girar alrededor de ellos.

STHDMETAL // THE ANGEL OF NOISE
TONY IOMMI // INSTAGRAM EDITION

Tony Iommi ha preparado precisamente eso para From The Dark, su nuevo álbum en solitario, que llegará oficialmente el 23 de octubre a través de BMG. Pero quienes quieran escucharlo antes tendrán una oportunidad que no se repetirá de la misma manera: el jueves 22 de octubre, la noche anterior al lanzamiento, el álbum completo sonará en fiestas exclusivas de preescucha repartidas por distintas ciudades del mundo.

No habrá que esperar al viernes para conocer el disco entero.

La propuesta convierte bares y locales especializados en auténticos puntos de encuentro para los seguidores de Iommi. Y no se trata únicamente de poner el álbum y bajar las persianas: las fiestas incluirán sorteos de artículos de edición limitada y copias de From The Dark, según el anuncio difundido por el propio entorno de Tony Iommi.

La guitarra que ayudó a definir el sonido de Black Sabbath vuelve a tener una noche propia.

UNA ESCUCHA ANTES QUE EL RESTO

From The Dark representa el regreso de Iommi a la primera línea de su carrera en solitario después de 21 años sin nueva música solista, y llega como su primer álbum completo desde 13, el último trabajo de Black Sabbath. El disco ha sido desarrollado junto a su colaborador habitual Mike Exeter y cuenta con Jørn Lande como vocalista.

El primer adelanto, “World Alone”, ya dejó claro que Iommi no ha regresado para mirar por el retrovisor: riffs pesados, una producción contemporánea y la voz de Lande al frente de una canción construida alrededor del inconfundible lenguaje de guitarra del músico.

El álbum estándar contiene ocho canciones:

01. Over The Violent Sun
02. Black Times
03. World Alone
04. Beyond The Dead
05. Stormwatcher
06. Death Wake
07. Return Of The Arbalist
08. Legacy

La edición deluxe amplía además el contenido con material adicional.

LA NOCHE DEL 22 DE OCTUBRE

Las ciudades anunciadas para las fiestas de preescucha son:

Ámsterdam 🇳🇱 — Excalibur
Berlín 🇩🇪 — Rockcafe Halford
Birmingham 🇬🇧 — Scruffy Murphys
Brooklyn 🇺🇸 — Duff's
Copenhague 🇩🇰 — Escobar
Helsinki 🇫🇮 — Bar Loose
Londres 🇬🇧 — Helgis
Madrid 🇪🇸 — Wrong Way Punk Rock
Melbourne 🇦🇺 — Rare Records
Ciudad de México 🇲🇽 — Café Bizzaro
Milán 🇮🇹 — Headbangers Pub
Oslo 🇳🇴 — Vaterland
París 🇫🇷 — Dr Feelgood - Rock Beer Temple
Praga 🇨🇿 — Hells Bells Pub
São Paulo 🇧🇷 — The Metal Bar
Estocolmo 🇸🇪 — Pub Anchor
Tokio 🇯🇵 — Godz
Varsovia 🇵🇱 — Beer & Bones Craft

La organización recomienda consultar directamente las redes sociales de cada local para conocer horarios, condiciones de inscripción y detalles de acceso, por lo que esos datos pueden variar de una ciudad a otra.

MADRID TAMBIÉN ENTRA EN EL MAPA

Para los seguidores españoles hay una parada especialmente importante: Madrid forma parte de esta red internacional de preescuchas.

La cita será en Wrong Way Punk Rock, donde los asistentes podrán escuchar From The Dark completo la noche anterior a su lanzamiento oficial.

Y aquí está la gracia: mientras el resto del mundo todavía estará esperando que llegue el 23 de octubre, en esos locales ya habrá gente sabiendo exactamente qué ha preparado Iommi para su regreso.

EL ÚLTIMO PASO ANTES DE QUE EL DISCO SEA DE TODOS

El 22 de octubre será, en cierto modo, la última noche en la que From The Dark pertenecerá exclusivamente a quienes estén dentro de esas salas.

Al día siguiente, el disco estará oficialmente en circulación.

Pero unas horas antes, 18 ciudades habrán convertido bares de rock y metal en pequeñas salas de estreno para uno de los guitarristas más decisivos de la historia del heavy metal.

Tony Iommi no necesita presentar sus credenciales.

Solo necesita enchufar la guitarra.

Y esta vez ha decidido que algunos afortunados la escuchen antes que nadie.

FROM THE DARK — 23 DE OCTUBRE DE 2026 — BMG

THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL

BEAST IN BLACK CUMPLE 11 AÑOS Y CAMBIA LA PIEL: LA BESTIA YA NO QUIERE MIRAR ATRÁS

Beast In Black en Rockharz 2022
STHDMETAL // BEAST IN BLACK — ROCKHARZ 2022 — THE ANGEL OF NOISE

STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE

Once años.

Para una banda de metal, esa cifra ya no pertenece al terreno de las promesas. Es territorio ganado.

Pero Beast In Black no está celebrando sus once años mirando por el retrovisor. Su mensaje de estos días tiene otra lectura: después de un año de cambios, reajustes y nuevas piezas dentro de la formación, la banda finlandesa asegura haber encontrado un equilibrio diferente.

Y ahora quiere comprobarlo donde realmente importa:

sobre un escenario.

El mensaje publicado por la banda no habla de reconstrucción como una derrota. Todo lo contrario. Habla de haber reorganizado sus filas y de haber encontrado un nuevo equilibrio antes de lanzarse de nuevo a Europa.

La frase que queda suspendida sobre todo lo demás es sencilla:

nada va a detener a la Bestia.

ONCE AÑOS, PERO CON UNA FORMACIÓN DISTINTA

Beast In Black nació en Helsinki en 2015 alrededor de Anton Kabanen, después de su salida de Battle Beast, y desde entonces la banda ha construido una identidad que mezcla heavy y power metal con melodías de enorme gancho, electrónica y una estética que bebe tanto de la fantasía como de la ciencia ficción.

Pero el último año ha sido especialmente movido.

Kasperi Heikkinen, que había permanecido una década en la banda, dejó Beast In Black en octubre de 2025. El grupo tuvo que continuar inicialmente como cuarteto mientras buscaba al guitarrista adecuado para ocupar ese puesto.

La solución terminó llegando en junio de 2026 con Markus Venehsalo.

Y no fue presentado simplemente como alguien que ocuparía una silla vacía. Beast In Black explicó que Venehsalo había destacado durante el proceso de selección por sus habilidades musicales y sus solos originales.

Ahí está una de las claves del actual aniversario.

Los once años no llegan con una formación congelada en el tiempo.

Llegan con una banda que acaba de modificar una pieza importante de su maquinaria.

LA BESTIA YA TIENE NUEVO RUGIDO

El cambio de guitarrista adquiere todavía más importancia porque Beast In Black está a las puertas de su cuarto álbum de estudio.

En septiembre apareció “Fear The Beast”, canción que da nombre al próximo disco y que abrió oficialmente esta nueva fase musical.

Y aquí Anton Kabanen volvió a llevar la imaginación hacia un territorio conocido para los seguidores de la banda: la pesadilla biomecánica de Alien y el universo visual de H. R. Giger.

El videoclip incluso introduce al Xenobeast, una criatura diseñada por Roman Ismailov, dentro de una historia visual que juega con la transformación, los huevos y una amenaza de origen incierto.

No es simplemente una canción nueva colocada entre dos etapas.

Es la primera señal visible del cuarto álbum.

Y también una demostración de que Beast In Black sigue entendiendo el heavy metal como algo que puede ser tan espectacular como agresivo.

DEL “FEAR” A LA “RESURRECTION”

La secuencia de los próximos meses está perfectamente dibujada.

Primero llegó el verano de festivales y la gira norteamericana junto a Helloween.

Después, en septiembre, Beast In Black llevó su maquinaria a Asia.

Y ahora Europa espera.

La gran Resurrection Tour 2026 comenzará el 26 de octubre en Londres y recorrerá Reino Unido, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Austria, Hungría, República Checa, Polonia, Francia, España, Suiza, Italia, Luxemburgo y los países nórdicos.

El paquete tampoco es precisamente pequeño:

Sonata Arctica ejercerá como invitado especial y Frozen Crown llegará como banda de apoyo.

Y sí: España está dentro.

Barcelona — 11 de noviembre.
Madrid — 12 de noviembre.
Bilbao — 13 de noviembre.

La Bestia no va a pasar de puntillas.

EL ANIVERSARIO LLEGA EN EL MOMENTO JUSTO

Lo interesante es que Beast In Black podría haberse limitado a decir:

“Cumplimos once años. Gracias por estar ahí.”

No lo ha hecho.

El mensaje de la banda habla de un año lleno de acontecimientos, de reorganización y de equilibrio recuperado.

Eso convierte el aniversario en algo más que una cifra.

Es una especie de punto de control.

2015: comienza la historia.

2025: una pieza fundamental abandona la formación.

2026: llega Markus Venehsalo, aparece Fear The Beast y el cuarto álbum se acerca.

Finales de 2026: la nueva configuración se enfrenta a una gira europea de grandes dimensiones.

La historia, por tanto, no está cerrándose.

Está cambiando de velocidad.

Y AHORA HAY QUE DEMOSTRARLO

Porque una banda puede anunciar una nueva formación.

Puede presentar un single.

Puede enseñar una criatura monstruosa en un videoclip.

Puede celebrar once años.

Pero ninguna de esas cosas decide realmente si una nueva etapa funciona.

Eso lo decide el escenario.

Y Beast In Black está a punto de tener muchos.

Cuando la banda llegue a Europa, el público no solo encontrará canciones conocidas. Encontrará una formación que ha tenido que reajustarse, un guitarrista nuevo, un repertorio que empieza a incorporar material de un cuarto álbum y una producción diseñada para presentar todo ese universo en directo.

Por eso el mensaje de “nuevo poder de la Bestia” tiene más sentido ahora que hace unos meses.

No están diciendo que vuelven.

Están diciendo que han terminado de recolocarse.

Y eso es diferente.

Once años después de su nacimiento, Beast In Black no parece estar celebrando haber sobrevivido.

Parece estar celebrando que todavía tiene hambre.

La vieja piel ya no sirve.

La nueva todavía está caliente.

Y dentro de unas semanas, Europa descubrirá si realmente muerde más fuerte.

La Bestia cumple once años.

Pero lo verdaderamente peligroso es que parece convencida de que todavía está empezando.

BEAST IN BLACK — 11 AÑOS DE PODER DE LA BESTIA

STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE

Puntuación de insolencia histórica: 9,5/10

CHAD GRAY — 30 YEARS OF MADNESS: LAS VEGAS NO FUE UNA CELEBRACIÓN, FUE UNA PRUEBA DE SUPERVIVENCIA

John 5 — The Phantom
STHDMETAL —THE ANGEL OF NOISE

7 de octubre de 2026 · Fremont Country Club, Las Vegas

Hay conciertos que se anuncian con meses de antelación.

Y hay conciertos que, cuando finalmente empiezan, llevan detrás una historia que nadie puede ver desde el público.

El 7 de octubre de 2026, Chad Gray salió al escenario del Fremont Country Club de Las Vegas con 30 Years of Madness, un proyecto nacido para celebrar tres décadas de música entre Mudvayne y HELLYEAH. Pero esta vez había algo diferente flotando sobre el escenario.

No era nostalgia.

Era tensión.

Tres días antes, Gray había contado que estaba atravesando un problema vocal serio. Había tenido que cancelar sus actuaciones de San Diego y Santa Ana para proteger su instrumento, después de que una exploración revelara que una de sus cuerdas vocales presentaba un tamaño anormal y un vaso sanguíneo roto. El propio cantante reconoció que estaba asustado por lo que aquello podía significar para su carrera.

Y entonces llegó Las Vegas.

Precisamente Las Vegas.

Precisamente el lugar donde este capítulo había comenzado meses atrás.

EL CÍRCULO SE CERRÓ EN EL MISMO LUGAR

30 Years of Madness no nació como una gira convencional.

La primera actuación se celebró el 24 de abril de 2026 en el propio Fremont Country Club, convirtiendo el local de Las Vegas en el punto de partida de la aventura. Aquella primera noche Gray apareció acompañado por músicos vinculados a HELLYEAH y a su actual entorno de Mudvayne.

Meses después, el mismo escenario volvió a recibirlo.

Pero el contexto había cambiado.

La idea inicial era sencilla en apariencia: reunir canciones de Mudvayne y HELLYEAH bajo el mismo techo y permitir que Gray recorriera treinta años de carrera desde una perspectiva que no podía ofrecer ninguna de sus dos bandas por separado.

Lo que empezó como una celebración íntima terminó creciendo hasta convertirse en una gira completa por Estados Unidos, respaldada por Marcus Rafferty, Devin Attard, Nick Villarreal y Joe Bonasorte, con Butcher Babies y Devil's Cut formando parte del recorrido en distintas fechas.

Pero una cosa es celebrar treinta años.

Y otra muy distinta es hacerlo cuando tu herramienta principal acaba de advertirte que necesita parar.

UNA VOZ QUE NO ES INFINITA

Chad Gray pertenece a una generación de vocalistas para quienes cantar nunca ha significado simplemente colocarse delante de un micrófono.

Su forma de actuar siempre ha sido física.

Violenta.

Exigente.

En una entrevista reciente, Gray habló precisamente de ese desgaste: explicó que no sabe permanecer quieto en un escenario y que el cuerpo le recuerda constantemente el precio de décadas de actuaciones intensas.

Por eso el problema de octubre adquiere otra dimensión.

No estamos hablando solamente de una indisposición antes de una gira.

Gray explicó que una de sus cuerdas vocales estaba aproximadamente al doble de grosor de la otra y que existía un vaso sanguíneo roto en la zona. Los médicos le indicaron reposo vocal y, según sus propias palabras, incluso existe la posibilidad de que necesite una intervención para solucionar la diferencia estructural.

El cantante lo resumió con una crudeza que no necesita adornos: su voz no es solamente su instrumento.

Es su vida profesional.

Y aun así, el 7 de octubre estaba anunciado en Las Vegas.

MUDVAYNE Y HELLYEAH EN LA MISMA HABITACIÓN

Aquí está la verdadera peculiaridad de 30 Years of Madness.

Gray no está intentando crear una tercera banda.

Está abriendo el archivo de dos.

Mudvayne nació en 1996 y acabaría convirtiéndose en una de las formaciones fundamentales del nu metal más experimental de aquella generación. Después llegaría HELLYEAH, donde Gray compartiría escenario con músicos como Vinnie Paul.

Dos grupos.

Dos épocas.

Dos lenguajes.

Una misma garganta.

La gira permite que canciones pertenecientes a ambos mundos convivan en una misma noche, algo que Gray difícilmente podría reproducir en una gira normal de Mudvayne.

Y ahí está la gracia del concepto: no se trata únicamente de repasar éxitos.

Se trata de enseñar cuánto territorio ha recorrido el mismo cantante.

EL PASADO NO SUENA IGUAL CUANDO LO CANTA EL PRESENTE

Treinta años son suficientes para convertir cualquier canción en una cápsula temporal.

Pero Gray no parece interesado en colocar esas canciones detrás de una vitrina.

Las está llevando otra vez al escenario.

Eso explica por qué 30 Years of Madness funciona mejor entendido como un reencuentro físico con su propio repertorio que como una gira de aniversario convencional.

Hay canciones que nacieron cuando Mudvayne todavía estaba buscando su identidad.

Hay otras que llegaron después, con HELLYEAH.

Y ahora todas pasan por un mismo punto de control: un cantante que ya sabe exactamente cuánto cuesta mantener una carrera así durante tres décadas.

Eso cambia la perspectiva.

El aniversario deja de ser una cifra.

Se convierte en resistencia.

LAS VEGAS, OTRA VEZ

El dato más cinematográfico de esta historia es precisamente el más sencillo.

24 de abril. Fremont Country Club.

7 de octubre. Fremont Country Club.

El mismo lugar abrió y volvió a abrir el capítulo.

Entre ambas fechas hay meses de carretera, conciertos, festivales, cambios de calendario y ahora también un problema vocal que obligó a Gray a frenar cuando probablemente menos quería hacerlo.

Por eso el vídeo de esta actuación tiene un valor añadido.

No documenta simplemente a un cantante celebrando treinta años.

Documenta a un músico intentando demostrar que todavía puede estar ahí después de recibir una advertencia brutal de su propio cuerpo.

Y eso cambia la manera de mirar el escenario.

EL MADNESS SIGUE, PERO EL CUERPO COBRA LA FACTURA

Chad Gray empezó 30 Years of Madness porque quedarse quieto no parecía una opción.

En una entrevista reciente explicó que quería seguir haciendo música, tocar con grandes músicos y estar delante de la gente.

Ahora sabemos que esa decisión tiene un precio.

La pregunta ya no es cuánto tiempo puede seguir gritando.

La pregunta importante es cómo puede seguir haciéndolo sin destruir aquello que le permite hacerlo.

Porque treinta años después, Gray todavía tiene repertorio, público y ganas de escenario.

Lo que ha cambiado es que ahora conoce mejor que nunca los límites físicos de esa máquina.

Las Vegas fue, por tanto, algo más que otra parada de 30 Years of Madness.

Fue una especie de examen.

Un escenario conocido.

Un repertorio conocido.

Un cantante que acababa de recibir una advertencia desconocida.

Y delante de él, otra vez, el público.

Treinta años de locura no se celebran contando los años.

Se celebran cuando todavía puedes subir al escenario después de haber descubierto cuánto cuesta permanecer en él.

CHAD GRAY — 30 YEARS OF MADNESS

Fremont Country Club · Las Vegas, Nevada · 7 de octubre de 2026

STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE

Puntuación de insolencia histórica: 10/10

JOHN 5 DESATA A “THE PHANTOM”: CUANDO UNA TELECASTER DEJA DE SER UNA GUITARRA Y SE CONVIERTE EN UN ARMA

John 5 — The Phantom
STHDMETAL // JOHN 5 — THE PHANTOM — THE ANGEL OF NOISE

STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE

Hay guitarristas que tocan una Telecaster.

Y después está John 5, que parece empeñado desde hace años en demostrar que una Telecaster puede sobrevivir a cualquier frontera musical que se le ponga delante.

El 6 de octubre de 2026, esa obsesión vuelve a golpear con fuerza. John 5 presenta “The Phantom”, su nueva canción acompañada de videoclip oficial, mientras Fender coloca simultáneamente tres nuevas Telecaster diseñadas alrededor de su particular manera de entender el instrumento. No es una coincidencia promocional cualquiera: música, imagen y guitarra aparecen aquí como partes de una misma criatura.

Y el nombre lo deja bastante claro.

Phantom.

Una sombra que aparece, golpea y desaparece antes de que puedas decidir exactamente qué demonios acaba de pasar.

UNA TELECASTER QUE NO QUIERE COMPORTARSE COMO UNA TELECASTER

La historia resulta especialmente interesante porque John 5 no necesita abandonar la silueta clásica para hacerla irreconocible.

La nueva John 5 Phantom Telecaster conserva el ADN visual de Fender, pero lo lleva directamente hacia el territorio del hard rock de alto voltaje: acabado negro, pastillas DiMarzio D'Activator, puente Floyd Rose y una configuración de controles reducida a lo esencial, con volumen y killswitch.

La idea es casi brutalmente sencilla: menos decoración, más ataque.

La Phantom está pensada para mantener la respuesta de alta ganancia y, al mismo tiempo, permitir esas maniobras de tono extremo que convierten una guitarra en algo mucho más agresivo que un simple instrumento de acompañamiento.

Pero Fender no se quedó ahí.

El lanzamiento reúne tres modelos diferentes: la John 5 Phantom Telecaster, la John 5 Ghost Telecaster y la Fender Custom Shop John 5 “Phantom” Telecaster. La última lleva el concepto a un terreno de fabricación premium, con cuerpo de aliso seleccionado, contornos Ultra, diapasón de ébano con radio compuesto y Floyd Rose Original.

Es decir: tres caminos para llegar al mismo territorio.

El territorio John 5.

Y EN MEDIO APARECE LA MÚSICA

Aquí es donde el lanzamiento deja de ser simplemente una noticia de guitarras.

Porque “The Phantom” no llega como un anuncio disfrazado de canción.

Llega como una nueva pieza dentro del recorrido musical de John 5 y aparece después de Ghost, su álbum más reciente, publicado en 2025.

El videoclip fue filmado por Mike Savage y cuenta con Joey Aguirre a la batería, mientras que la mezcla corrió a cargo de Barry Pointer.

Y esa combinación importa.

Porque John 5 lleva demasiado tiempo construyendo una identidad propia como para necesitar una etiqueta única. Su carrera ha pasado por terrenos tan diferentes como Marilyn Manson, Rob Zombie, David Lee Roth y Mötley Crüe, además de colaboraciones con artistas de mundos musicales muy alejados entre sí.

Precisamente por eso una canción titulada The Phantom encaja tan bien en este momento.

No intenta borrar lo anterior.

Lo condensa.

EL VERDADERO PROTAGONISTA ES EL RIFF

Hay algo que John 5 parece entender especialmente bien: una guitarra puede convertirse en personaje.

No solamente en herramienta.

Su relación con la Telecaster viene de décadas atrás y Fender vuelve a poner esa relación en primer plano. La propia marca recoge cómo el guitarrista describe su fascinación por aquella forma desde joven y cómo ha convertido el modelo en una parte fundamental de su lenguaje.

Y aquí aparece la jugada más inteligente del lanzamiento.

No se presenta primero la guitarra y después se busca qué hacer con ella.

Se presenta una guitarra que ya parece saber exactamente para qué quiere existir.

The Phantom funciona como demostración sonora de esa filosofía.

La Telecaster tradicional puede sugerir muchas cosas.

John 5 parece haber decidido que también puede sonar como una amenaza.

DE EXETER AL OTRO LADO DEL MUNDO

El momento del lanzamiento tampoco es casual.

John 5 arranca su tramo de conciertos en solitario el 11 de octubre en Exeter, Inglaterra, apenas cinco días después de la aparición de The Phantom. Después llegan Southampton, Bristol, Wolverhampton, Chester, Newcastle, Glasgow y Manchester.

Y la ruta continúa durante noviembre por México, Chile, Argentina, Perú y finalmente Tailandia, donde está previsto el concierto del 28 de noviembre en Kanchanaburi, dentro de Asia Harley Days.

Así que The Phantom no aparece aislado.

Llega justo cuando John 5 vuelve a ponerse delante del público con su propio nombre, su propia guitarra y su propio repertorio.

Primero aparece la criatura.

Después llega el escenario.

JOHN 5 NO ESTÁ CAMBIANDO DE PIEL

Eso es quizá lo más interesante de todo.

Hay lanzamientos que intentan demostrar que un artista todavía puede reinventarse.

John 5 no parece necesitarlo.

Lo que está haciendo es distinto: coger elementos que ya forman parte de su identidad y llevarlos un poco más lejos.

La Telecaster sigue siendo Telecaster.

El guitarrista sigue siendo John 5.

Pero cuando ambas cosas se encuentran bajo el nombre Phantom, el resultado deja de parecer una simple actualización de catálogo.

Parece una declaración.

Una guitarra negra.

Un nuevo tema.

Un videoclip.

Una gira a punto de comenzar.

Y un músico que continúa utilizando el mismo lenguaje para demostrar que todavía quedan habitaciones por abrir dentro de una casa que lleva décadas construyendo.

The Phantom no llama a la puerta.

La atraviesa.

JOHN 5 — “THE PHANTOM”

Official Music Video · 6 de octubre de 2026

STHDMETAL // THE ANGEL OF NOISE

Puntuación de insolencia histórica: 9,5/10

KILMARA ABRE EL ÚLTIMO PORTAL DE JOURNEY TO THE SUN: «ALLIANCE OF THE FREE» CONVIERTE EL POWER METAL EN UNA AVENTURA ANIMADA

KILMARA — STHDMETAL
STHDMETAL  //  KILMARA
Imagen de KILMARA · Wikimedia Commons

Hay grupos que hacen un videoclip para acompañar una canción.

Y hay otros que utilizan una canción para cerrar un universo entero.

KILMARA ha elegido la segunda opción.

La formación barcelonesa acaba de publicar el visualizer animado oficial de «Alliance of the Free», uno de los temas centrales de Journey to the Sun, y el movimiento tiene bastante más fondo que poner imágenes espectaculares detrás de una canción de power metal.

El nuevo trabajo funciona como el capítulo final de la historia conceptual de Journey to the Sun.

Y llega justo cuando KILMARA vuelve a ponerse en marcha por Europa junto a INDUCTION y TUNGSTEN en la Anthems of Steel Tour 2026.

La coincidencia no podía ser más apropiada.

Porque mientras la gira abre una nueva etapa sobre los escenarios, «Alliance of the Free» cierra la puerta del universo anterior.

NO ES UN VIDEOCLIP: ES EL ÚLTIMO CAPÍTULO

Journey to the Sun apareció el 31 de enero de 2025 a través de ROAR y construyó su identidad alrededor de una idea muy concreta: recuperar la imaginación de quienes crecieron entre recreativas, sintetizadores, aventuras espaciales y héroes imposibles.

El disco mezcla las raíces del power metal melódico de KILMARA con orquestaciones, sintetizadores retro y elementos progresivos.

Pero el detalle importante está en el concepto.

El álbum mira hacia los salones recreativos de finales de los años ochenta, hacia aquella época en la que una pantalla podía convertirse en otro universo durante unos minutos.

Primeros amores.

Amistades.

Rivalidades.

Derrotas.

Victorias.

Todo convertido en una especie de viaje musical a través de una memoria que pertenece a una generación concreta, pero que puede resultar reconocible para cualquiera que alguna vez haya metido una moneda en una máquina recreativa y haya pensado que aquella partida podía durar para siempre.

Y ahora KILMARA decide cerrar esa historia con animación.

Ahí está la jugada.

CUANDO EL METAL DEJA DE TENER LÍMITES FÍSICOS

La banda explica que la animación les permitió construir mundos, personajes y emociones que un videoclip de imagen real habría limitado.

Y tiene sentido.

Si la historia nació de la imaginación, intentar encerrarla en un videoclip convencional habría sido precisamente ponerle fronteras.

Con la animación pueden llevar hasta el extremo la dimensión retrofuturista de KILMARA y transformar «Alliance of the Free» en algo que se acerca más a una película de aventuras comprimida dentro de una canción.

La inspiración tampoco está escondida.

La banda reconoce el peso que tuvieron en su infancia Masters of the Universe, G-Force/Comando G, Ulysses 31 y Mazinger Z.

Y eso cambia la lectura del vídeo.

No estamos ante una simple colección de imágenes fantásticas colocadas sobre una pista de power metal.

Estamos ante una banda adulta intentando recuperar la sensación de asombro que tenía antes de aprender a desconfiar de la fantasía.

«ALLIANCE OF THE FREE» YA ERA IMPORTANTE ANTES DEL VÍDEO

El tema ocupa la tercera posición de Journey to the Sun y supera los seis minutos de duración.

No es un añadido colocado al final de la campaña promocional.

Forma parte del núcleo del disco.

El álbum contiene diez cortes y supera los 46 minutos, con «Alliance of the Free» situada entre «Journey to the Sun» y «Chances».

Ahora el grupo ha decidido convertir precisamente esa canción en la última pieza audiovisual de la saga.

Es una elección bastante inteligente.

Porque si el álbum era el viaje, «Alliance of the Free» funciona como la última pantalla antes de apagar la máquina.

Y eso explica también el mensaje de KILMARA:

la historia termina, pero la alianza continúa.

No es una despedida de la banda.

Es una despedida del universo concreto que han construido alrededor de este álbum.

EL DETALLE QUE MÁS ME INTERESA

Hay algo que me parece especialmente acertado en todo esto.

En una época en la que muchos vídeos musicales intentan parecer cada vez más caros, realistas y cinematográficos, KILMARA ha decidido hacer exactamente lo contrario:

volver a la imaginación.

No necesitan convencer al espectador de que ese mundo existe físicamente.

Quieren que entre en él.

Y esa diferencia es enorme.

El power metal lleva décadas utilizando dragones, guerreros, galaxias, dioses, batallas y mundos imposibles.

Pero el peligro de repetir esa fórmula es convertir lo épico en decoración.

KILMARA intenta esquivar esa trampa conectando las imágenes con algo mucho más personal: la memoria de quienes crecieron consumiendo aquellas aventuras cuando todavía no existían los universos digitales actuales.

No están intentando parecer de los ochenta.

Están explicando por qué los ochenta se quedaron dentro de ellos.

Y eso me parece bastante más interesante.

Y ENTONCES LLEGA LA GIRA

El lanzamiento tampoco aparece en cualquier momento.

KILMARA comenzó el 7 de octubre en Herford la Anthems of Steel Tour 2026, compartiendo cartel con INDUCTION y TUNGSTEN.

La ruta pasa por Alemania, Suiza y Austria hasta el 18 de octubre, con paradas en Múnich, Leipzig, Passau, Karlsruhe, Aarburg, Salzburgo, Hamburgo, Lingen, Solingen y Selb, entre otras.

Y aquí aparece una segunda lectura.

El visualizer cierra una historia en internet mientras la banda empieza a trasladarla al escenario.

Es decir:

el viaje termina en pantalla y empieza en directo.

Ese puente entre lo audiovisual y el concierto es probablemente una de las mejores armas que tiene ahora mismo KILMARA.

Porque Journey to the Sun no fue concebido simplemente como una colección de canciones independientes.

Tiene una estética reconocible.

Tiene un imaginario.

Tiene una época.

Y ahora tiene también una última secuencia.

UNA BANDA DE BARCELONA JUGANDO EN GRANDE

KILMARA pertenece a esa categoría de grupos que quizá todavía no ocupan el tamaño de los gigantes internacionales del power metal, pero que están construyendo algo que puede resultar mucho más valioso a largo plazo:

una identidad propia.

La formación actual está integrada por Daniel Ponce a la voz, John Portillo y Carles Salse a las guitarras —Salse también se ocupa de los sintetizadores—, Dídac Plà al bajo y Néil Gómez a la batería.

Y hay otro dato que merece atención.

El álbum fue producido por el propio Carles Salse en Sureau Studio, con Miguel Ángel Marchal en la mezcla y Seeb Levermann en la masterización.

Eso ayuda a entender por qué el proyecto tiene una coherencia estética tan marcada.

No parece que primero hayan grabado un disco y después hayan buscado una imagen para vestirlo.

Da la sensación contraria:

la música y el universo visual fueron pensados para caminar juntos.

AHORA HAY QUE VER QUÉ VIENE DESPUÉS

Aquí está la pregunta que deja realmente interesante el lanzamiento.

KILMARA dice que este vídeo representa la última travesía por el universo de Journey to the Sun antes de abrir la puerta a lo que viene después.

Eso significa que «Alliance of the Free» no solo cierra una etapa.

También funciona como frontera.

Y personalmente creo que ahí está lo más atractivo de todo.

Si una banda dedica tanto esfuerzo a construir un universo alrededor de un álbum, el siguiente paso no debería consistir simplemente en repetir la fórmula con otro título.

Debería aprovechar todo lo aprendido y dar otro salto.

KILMARA ya ha demostrado que puede combinar power metal melódico, elementos progresivos, sintetizadores retro y una narrativa visual muy marcada.

Ahora tiene la oportunidad de hacer algo todavía más difícil:

crear un mundo nuevo sin vivir eternamente dentro del anterior.

Porque la nostalgia funciona.

Pero no puede ser una casa permanente.

EL SOL SE APAGA. LA HISTORIA NO.

«Alliance of the Free» llega, por tanto, como algo más que un nuevo visualizer.

Es el cierre audiovisual de un proyecto que comenzó en 2025 y que ahora, en 2026, alcanza su última pantalla.

Los recreativos quedan atrás.

Los héroes terminan su viaje.

El universo de Journey to the Sun baja el telón.

Y KILMARA ya está mirando hacia otra dirección.

Eso es lo que convierte este lanzamiento en algo interesante.

No están diciendo:

«Mirad lo que hicimos».

Están diciendo:

«Esto fue el final. Ahora preparaos para lo siguiente».

Y en el metal, donde tantas veces se explotan las mismas fórmulas hasta agotarlas, cerrar una historia a tiempo puede ser mucho más valiente que prolongarla.

La alianza puede sobrevivir.

Pero el viaje ya ha llegado a su última pantalla.

STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE

Puntuación de insolencia histórica: 9/10

Una aventura termina. Otra está a punto de empezar.

STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE

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