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Despertando el abismo...

jueves, 8 de octubre de 2026

Suicide Silence — El deathcore vuelve a hablar con los dientes

STHDMETAL // SUICIDE SILENCE // PODCAST
Suicide Silence durante el podcast Show Me Those Picks, Dude
SUICIDE SILENCE // GRACELESS // SHOW ME THOSE PICKS, DUDE
THE ANGEL OF NOISE // STHDMETAL LEGENDARY

 

SUICIDE SILENCE VUELVE A ABRIR LA BOCA Y NO DEJA TÍTERE CON CABEZA: SLAM, SLIPKNOT, VENOM Y EL NUEVO ASALTO DEL DEATHCORE

Hay grupos que utilizan un podcast para promocionar un disco.

Suicide Silence lo utiliza como si hubieran abierto la puerta de un camerino después de una noche demasiado larga.

En su último episodio, «Show Me Those Picks, Dude», la banda californiana vuelve a demostrar que su universo no termina cuando se apagan los amplificadores. El programa se mueve entre guitarras, slam, recuerdos de carretera, personajes imposibles, discusiones sobre la actualidad del metal y una pregunta que inevitablemente acaba apareciendo en la conversación:

¿Qué demonios está haciendo Slipknot ahora?

El episodio se publicó el 8 de octubre de 2026 y confirma que el podcast oficial de Suicide Silence continúa funcionando como una extensión directa de la personalidad de la banda: sin solemnidad artificial, sin convertir cada frase en una nota de prensa y con suficiente pólvora para saltar de la música a cualquier asunto que se cruce por delante.

Y lo interesante no es solamente lo que cuentan.

Es el momento en el que lo cuentan.

SUICIDE SILENCE ESTÁ EN UNA ZONA PELIGROSA: JUSTO ANTES DEL IMPACTO

La banda llega a este tramo final de 2026 con algo mucho más importante que un simple episodio de podcast.

Tiene disco nuevo en camino.

Graceless, el octavo álbum de estudio de Suicide Silence, está previsto para el 20 de noviembre de 2026. El lanzamiento reúne once canciones y llega después de Remember... You Must Die, manteniendo a Eddie Hermida, Chris Garza, Mark Heylmun, Dan Kenny y Ernie Iniguez en una formación que no parece especialmente interesada en rebajar la temperatura.

El propio material publicado durante las últimas semanas ya había dejado claro que la maquinaria estaba otra vez en marcha.

Primero llegó el regreso del podcast.

Después, «Make Your Exit».

Y posteriormente «Graceless», una descarga de menos de dos minutos que no necesita pedir permiso para entrar por la puerta: entra derribándola.

La escena ya ha empezado a reaccionar.

Y ahora Suicide Silence vuelve a colocar el foco sobre ella.

EL SLAM YA NO ES EL INVITADO: ES PARTE DE LA CONVERSACIÓN

Una de las claves del nuevo episodio es la presencia de PeelingFlesh dentro de la conversación.

No es una referencia lanzada al azar.

El slam se ha convertido en una de las zonas más interesantes del metal extremo contemporáneo precisamente porque ha dejado de comportarse como una pequeña habitación cerrada para convertirse en un lenguaje que conecta death metal, hardcore, brutalidad física y cultura de directo.

Suicide Silence conoce perfectamente ese territorio.

La banda lleva más de dos décadas viendo cómo los sonidos extremos pasan de los locales pequeños a los grandes escenarios, cómo unas escenas contaminan a otras y cómo determinados géneros terminan escapando de las etiquetas que intentaban encerrarlos.

Y ahí está una de las virtudes del episodio:

no trata el metal extremo como una pieza de museo.

Lo trata como algo que todavía está mutando.

LAS PÚAS TAMBIÉN CUENTAN HISTORIAS

El título del episodio no es casual.

Las púas de guitarra y bajo aparecen como una pequeña pieza de conversación, pero detrás de ese detalle aparentemente insignificante hay algo muy reconocible para cualquier músico:

el equipo también forma parte de la identidad.

Una púa puede terminar en el suelo después de una canción.

Puede acabar en el bolsillo de un fan.

O puede convertirse en uno de esos objetos absurdamente pequeños que terminan representando una época completa de una banda.

Suicide Silence aprovecha ese punto de partida para volver a lo suyo: hablar de música desde dentro, sin convertir cada conversación en una clase magistral.

Y eso hace que el podcast tenga algo que muchos contenidos promocionales han perdido:

parece que realmente están hablando.

DE SOUTH AMERICA A LOS LOCALES DONDE TODO EMPEZÓ

También aparecen recuerdos de Sudamérica y de una realidad que las bandas extremas conocen especialmente bien:

hay lugares donde el público no va simplemente a escuchar.

Va a sobrevivir al concierto.

La relación entre Suicide Silence y sus seguidores se ha construido durante años precisamente en ese terreno. Antes de las grandes giras internacionales, antes de los grandes carteles y antes de que el deathcore tuviera una presencia tan visible, había salas pequeñas, amplificadores demasiado altos y un público dispuesto a convertir cualquier concierto en una batalla.

Ese pasado sigue apareciendo cuando la banda habla de la carretera.

Porque la memoria de un grupo no se construye solamente con discos.

También se construye con ciudades.

Y EN MEDIO DE TODO APARECE SLIPKNOT

Aquí la conversación adquiere otra dimensión.

Slipknot vuelve a estar en el radar después de «Arsenal», su nuevo tema y primera canción publicada tras la salida de Sid Wilson de la formación.

El movimiento resulta especialmente significativo porque Slipknot ha entrado en una nueva etapa de cambios internos, mientras sigue siendo uno de los nombres capaces de alterar la conversación dentro del metal extremo incluso cuando solamente publica una canción.

Suicide Silence no podía pasar por alto semejante movimiento.

Y tampoco podía hacerlo el resto de la escena.

Cuando Slipknot cambia una pieza, todo el tablero mira.

La banda de Des Moines no necesita estar constantemente publicando material para conservar esa capacidad. Su influencia sobre generaciones posteriores de músicos extremos sigue ahí, y Suicide Silence pertenece precisamente a una generación que creció viendo cómo aquel sonido rompía las fronteras entre metal, hardcore, espectáculo y cultura popular.

DEL METAL AL CAOS ABSOLUTO

El episodio no pretende mantenerse encerrado en el mundo de las guitarras.

Aparecen también Kid Rock, Joe C., Mike Tyson, Hasbulla, Alex Terrible y David Gunn.

Podría parecer una mezcla imposible.

En realidad, encaja perfectamente con el espíritu del programa.

Porque el podcast de Suicide Silence no intenta construir una burbuja donde solamente exista el deathcore. Su gracia está precisamente en el contraste: una conversación puede pasar de una banda extrema a una figura del deporte, de ahí a internet y terminar regresando a una discusión musical.

Es el tipo de conversación que probablemente tendría una banda después de un concierto.

Solo que ahora hay micrófonos delante.

EL NOMBRE DE CONRAD LANT CAMBIA EL TONO

Y entonces aparece una de esas pausas que pesan más que cualquier chiste.

Conrad Lant, Cronos, Venom.

La banda recuerda al músico dentro del tramo dedicado a los nombres que ya no están.

Venom no pertenece directamente al mismo universo estilístico que Suicide Silence, pero su sombra atraviesa buena parte de la música extrema moderna. Sin Venom, muchas de las fronteras que posteriormente explotaron el thrash, el black metal y diferentes ramas del metal extremo probablemente habrían tardado mucho más en romperse.

Por eso el recuerdo de Lant funciona dentro de esta conversación.

Porque detrás de todo el ruido hay una genealogía.

Alguien tuvo que ser lo bastante salvaje primero.

Y muchos de los que llegaron después simplemente empujaron aquella puerta un poco más lejos.

«GRACELESS» YA TIENE LA CARRETERA ESPERÁNDOLO

Mientras el podcast se mueve entre bromas, música y actualidad, Suicide Silence tiene algo mucho más serio esperando al otro lado:

una nueva etapa de directo.

La gira Reminders of Hell llevará a la banda por Norteamérica a partir de noviembre, con nombres como Emmure, AngelMaker y Synestia acompañando diferentes fechas.

No es una gira montada alrededor de la nostalgia.

Es una gira que llega justo cuando Graceless está a punto de caer.

Y eso cambia completamente el escenario.

La banda no está simplemente repasando su pasado.

Está entrando en la carretera con canciones nuevas.

DOS DÉCADAS DESPUÉS, TODAVÍA HAY ALGO QUE DEMOSTRAR

Suicide Silence lleva desde comienzos de los años 2000 ocupando una posición incómoda dentro del metal extremo.

Demasiado grandes para seguir siendo una banda exclusivamente underground.

Demasiado agresivos para convertirse en un producto convencional.

Demasiado marcados por su propia historia como para fingir que cada disco empieza desde cero.

Han pasado por cambios de formación, polémicas, transformaciones musicales y diferentes etapas de la escena.

Y siguen aquí.

Eso quizá sea lo más importante que revela este nuevo episodio.

No necesitan inventarse una nueva personalidad.

Necesitan seguir teniendo algo que decir.

Y, por lo visto, todavía lo tienen.

EL DEATHCORE NO ESTÁ MIRANDO AL PASADO

Hay una imagen equivocada del deathcore que lo presenta como una fotografía congelada de los años 2000.

Suicide Silence está demostrando exactamente lo contrario.

Mientras preparan Graceless, hablan de slam, reaccionan a movimientos de Slipknot, recuerdan a pioneros como Venom, recuperan experiencias de carretera y se preparan para volver a los escenarios, la escena continúa moviéndose alrededor de ellos.

No es una cuestión de nostalgia.

Es evolución.

El monstruo cambió de forma.

Pero sigue respirando.

Y cuando Suicide Silence se sienta delante de un micrófono para hablar de lo que está ocurriendo alrededor, queda claro que todavía están dentro de la pelea.

No como espectadores.

Como parte del ruido.

STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE

EL DEATHCORE NO HA DICHO SU ÚLTIMA PALABRA.

Y SUICIDE SILENCE TODAVÍA TIENE LOS DIENTES AFILADOS.

Black Label Society lleva Name In Blood a los Grammy

STHDMETAL // BLACK LABEL SOCIETY
TONS OF ROCK 2026 // ZAKK WYLDE
Birgit Fostervold · Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0
OSLO, NORWAY · 27.06.2026 · THE ANGEL OF NOISE

 

ZAKK WYLDE PONE «NAME IN BLOOD» SOBRE LA MESA DE LOS GRAMMY: BLACK LABEL SOCIETY VA A POR EL METAL SIN LEVANTAR EL PIE DEL ACELERADOR

Hay canciones que llegan para presentar un disco.

Y hay canciones que funcionan como una declaración de intenciones.

«Name In Blood» pertenece a la segunda categoría.

STHDMETAL // ZAKK WYLDE // NAME IN BLOOD
Black Label Society ha puesto oficialmente el tema en circulación dentro de su campaña For Your Grammy Consideration, presentándolo para ser tenido en cuenta en la categoría de Mejor Interpretación Metal de los próximos Grammy.

La candidatura todavía no significa nominación.

Pero sí coloca el nombre de Zakk Wylde y Black Label Society dentro de la conversación previa a la selección definitiva. La categoría reconoce la excelencia artística en una interpretación de metal y en la última edición celebrada el ganador fue Turnstile con «BIRDS».

Y esta vez BLS llega con una canción que ya nació con la maquinaria pesada funcionando a máxima presión.

«NAME IN BLOOD» ABRIÓ EL CAMINO

El tema apareció como adelanto de Engines Of Demolition y terminó ocupando el primer puesto del álbum, publicado mundialmente el 27 de marzo de 2026.

No fue un regreso cualquiera.

El disco rompió un silencio discográfico de cinco años desde Doom Crew Inc. y se convirtió en el duodécimo álbum de estudio de Black Label Society.

«Name In Blood» ya había sido presentado como uno de los grandes golpes iniciales de esta nueva etapa.

Ahora la banda quiere que también sea evaluado en el escenario más importante de la industria estadounidense.

ZAKK WYLDE NO NECESITA CAMBIAR DE PIEL

La apuesta tiene sentido precisamente porque Black Label Society no ha intentado disfrazarse para entrar en ninguna conversación.

El ADN sigue intacto: riffs gruesos, guitarras con peso, melodía, groove y esa mezcla entre músculo de heavy metal y sensibilidad bluesera que Zakk Wylde lleva décadas convirtiendo en una firma personal.

La propia banda define Engines Of Demolition como un trabajo construido alrededor de riffs demoledores, solos cargados de emoción y una combinación de contundencia y sentimiento que forma parte de su identidad.

Y «Name In Blood» está colocado justo en la puerta de entrada.

Primero golpea.

Después deja que la guitarra termine la frase.

CINCO AÑOS DE ESPERA Y UNA MÁQUINA QUE VOLVIÓ A ARRANCAR

El nuevo álbum no apareció de la noche a la mañana.

Wylde comenzó a trabajar en el material en 2022, mientras estaba inmerso en sus compromisos con la gira de celebración de Pantera, y continuó desarrollándolo durante los años siguientes.

El resultado fue un proceso mucho más largo de lo previsto.

Según explicó el propio guitarrista, las pausas entre giras terminaron convirtiéndose en sesiones de composición y grabación hasta que aquella colección de ideas acabó transformándose en Engines Of Demolition.

Y el disco acabó adquiriendo además una dimensión emocional inesperada.

EL ÁLBUM TAMBIÉN GUARDA A OZZY

Si «Name In Blood» representa el puñetazo inicial, «Ozzy's Song» es probablemente la herida abierta que aparece al final.

La canción fue escrita después de la muerte de Ozzy Osbourne en julio de 2025. Wylde ya tenía compuesta la música, pero regresó a las letras después de la pérdida de quien había sido su jefe, compañero y una de las figuras fundamentales de su propia carrera.

La relación entre ambos se remonta a 1987, cuando Ozzy eligió a Wylde para incorporarse a su banda.

Casi cuatro décadas después, esa historia terminó entrando directamente en un álbum de Black Label Society.

Pero «Name In Blood» ocupa otro territorio.

No mira atrás.

Es el tema que abre la puerta y deja claro que BLS todavía quiere sonar enorme.

UNA CAMPAÑA QUE VA MÁS ALLÁ DE UN SINGLE

La presentación para consideración de los Grammy llega además en un momento de actividad intensa para Black Label Society.

El grupo ha regresado a los escenarios con una nueva gira y el álbum ha llevado a Wylde, John DeServio, Jeff Fabb y Dario Lorina por una nueva etapa internacional. La propia banda mantiene actualmente fechas de directo en Norteamérica, México, Reino Unido y Europa.

Y mientras el directo mantiene la máquina funcionando, «Name In Blood» empieza ahora otra carrera.

Una mucho más institucional.

La de conseguir suficientes apoyos para transformar una consideración en una nominación oficial.

Y ahí la batalla todavía está abierta.

LOS GRAMMY TODAVÍA NO HAN DICHO LA ÚLTIMA PALABRA

Conviene separar las dos cosas.

Black Label Society está haciendo campaña para que «Name In Blood» sea considerado.

Eso no significa que ya esté nominado.

La Academia tendrá que seleccionar posteriormente las grabaciones que competirán oficialmente por el premio.

Pero hay algo que sí está claro:

Zakk Wylde ha puesto uno de sus nuevos cartuchos sobre la mesa.

Y lo ha hecho con una canción que abre un disco nacido después de cinco años de espera, construido entre giras, pérdidas personales y kilómetros de carretera.

No necesita convertirse en otra cosa para entrar en la conversación.

Tiene que conseguir que los votantes escuchen el riff.

Después, que decidan.

STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE

«NAME IN BLOOD» ya ha sido disparada.
Ahora falta saber hasta dónde llegará la bala.

Slash recibe el Les Paul Spirit Award 2026

STHDMETAL // SLASH — LES PAUL SPIRIT AWARD 2026
LES PAUL FOUNDATION // THE ANGEL OF NOISE
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SLASH RECIBE EL LEGADO DE LES PAUL EN SUS PROPIAS MANOS: UN PREMIO NACIDO DEL ESTUDIO DONDE LA HISTORIA CAMBIÓ DE SONIDO

Hay premios que se entregan y se guardan en una estantería.

Y luego están los que llevan dentro una parte de la historia que representan.

Slash acaba de recibir uno de esos.

El guitarrista fue distinguido el 5 de octubre de 2026 en Hollywood con el Les Paul Spirit Award, un reconocimiento concedido por la Les Paul Foundation junto a Gibson Gives para celebrar a artistas que mantienen vivo el espíritu de creatividad, innovación y exploración que definió a Les Paul. La ceremonia tuvo lugar en el Les Paul Recording Studio, en Universal Master Recordings.

Pero aquí está la parte que hace que este premio sea mucho más que una simple placa con un nombre famoso.

EL PREMIO ESTÁ HECHO CON HISTORIA

El trofeo entregado a Slash fue construido utilizando tablas acústicas que Les Paul talló personalmente y empleó en su propio estudio doméstico de grabación.

No existe una colección industrial de estos premios fabricados todos iguales.

Cada pieza utiliza material auténtico procedente de aquel universo creativo y, por eso, cada reconocimiento es diferente.

Slash no recibió simplemente un premio que lleva el nombre de Les Paul.

Recibió un fragmento físico del lugar donde Les Paul experimentó, construyó y grabó.

Y eso cambia completamente el significado de la ceremonia.

DOS GUITARRISTAS, UNA MISMA CURIOSIDAD

La conexión entre ambos tampoco empezó con este reconocimiento.

Slash conoció personalmente a Les Paul, mantuvo una amistad con él y compartió música con el legendario inventor y guitarrista.

Por eso, cuando Slash habló del premio, no se limitó a reivindicar su influencia musical.

Puso el foco en algo que considera todavía más importante: la capacidad de Les Paul para imaginar cosas que todavía no existían.

Para Slash, Les Paul no fue únicamente un guitarrista extraordinario. Fue un inventor que modificó la propia concepción del instrumento y desarrolló nuevas posibilidades para grabar y construir música.

Y ahí está probablemente el verdadero motivo por el que este premio encaja con Slash.

Porque la historia de Slash tampoco puede reducirse a un sombrero, una Gibson y unos riffs imposibles.

EL HOMBRE DEL SOMBRERO SIGUE MOVIÉNDOSE

Desde Guns N' Roses hasta Velvet Revolver, Slash's Snakepit y su trabajo con Myles Kennedy & The Conspirators, Slash ha pasado décadas convirtiendo una identidad sonora reconocible al instante en una carrera que continúa expandiéndose.

Su álbum Orgy of the Damned, publicado en 2024, demostró además que todavía podía apartarse de la autopista principal y volver a terrenos profundamente ligados al blues. El disco permaneció 13 semanas en el número uno de la lista Billboard Blues Albums.

Y ahora llega el siguiente capítulo.

«FLYING BLIND» YA ESTÁ EN EL HORIZONTE

Durante la misma visita al estudio de Les Paul se realizó una escucha previa de cuatro canciones del próximo disco de Slash Featuring Myles Kennedy & The Conspirators:

«Good Time Girl», «One of Your Kind», «Flying Blind» y «Looking for a Miracle».

El álbum se titulará Flying Blind y está previsto para el 26 de febrero de 2027 a través de Gibson Records.

El trabajo fue grabado en gran medida en directo junto al productor Michael “Elvis” Baskette, buscando conservar precisamente esa sensación de banda tocando junta, sin convertir cada canción en una pieza excesivamente pulida.

Después llegará una nueva gira mundial que llevará a Slash y los Conspirators por Latinoamérica, Norteamérica, Reino Unido y Europa.

Así que el premio no llega al final de una etapa.

Llega mientras Slash todavía está escribiendo la siguiente.

EL CÍRCULO SE CIERRA EN HOLLYWOOD

Hay algo especialmente simbólico en el escenario elegido.

Les Paul dedicó buena parte de su vida a demostrar que una guitarra podía ser mucho más que un instrumento: podía convertirse en una herramienta para inventar nuevas formas de grabar, experimentar y construir canciones.

Décadas después, uno de los guitarristas que ayudaron a mantener el rock de guitarra en primera línea recibe un reconocimiento precisamente allí.

Les Paul inventaba. Slash transformaba.

Uno abrió caminos que parecían imposibles.

El otro convirtió algunos de esos caminos en riffs que terminaron perteneciendo a varias generaciones.

Y ahora una parte material del estudio de Les Paul ha acabado en las manos de Slash.

No parece casualidad.

Parece una transmisión de testigo.

STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE

Hay guitarras que hacen historia.
Y hay guitarristas que reciben un pedazo de ella.

Ozzy Osbourne: Prince of Darkness — Halloween Horror Nights 2026

STHDMETAL // OZZY OSBOURNE — PRINCE OF DARKNESS
HALLOWEEN HORROR NIGHTS // THE ANGEL OF NOISE
Instagram · Halloween Horror Nights · Universal Studios

 

OZZY OSBOURNE CONVIERTE EL INFIERNO EN UNA ATRACCIÓN: EL ASYLUM DEL PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS YA TIENE COLA

Hay músicos que dejan discos.

Otros dejan canciones.

Y luego está Ozzy Osbourne.

El hombre que convirtió el caos, la oscuridad y el exceso en parte de la cultura del rock acaba de recibir uno de los homenajes más salvajes que podía imaginarse: Universal Studios Hollywood ha convertido su universo en una casa del terror para Halloween Horror Nights 2026.

El propio perfil oficial de Halloween Horror Nights ha resumido la experiencia con una frase tan breve como peligrosa: un billete de ida al Osbourne Asylum.

Pero detrás de esa provocación hay mucho más que un simple decorado inspirado en una estrella del metal.

NO ES UN MUSEO DE OZZY. ES UN VIAJE POR SU PESADILLA

La atracción oficial se presenta como “Ozzy Osbourne: Prince of Darkness” y forma parte de la programación de Halloween Horror Nights en Universal Studios Hollywood.

El recorrido arranca en una estación de tren abandonada.

La oscuridad, las telarañas y el sonido de una locomotora preparan la llegada de uno de los símbolos más reconocibles de la carrera de Ozzy: Crazy Train.

A partir de ahí, Universal no intenta contar la historia del cantante como si fuera una biografía convencional.

La convierte en una experiencia física.

El visitante atraviesa diferentes etapas de su imaginario mientras aparecen referencias a su carrera en solitario, sus videoclips, sus portadas y algunos de los personajes que ayudaron a construir la mitología del Príncipe de las Tinieblas.

EL TREN NO ES EL FINAL

Una de las grandes bazas de la atracción es precisamente que Universal no se ha limitado a colocar fotografías de Ozzy en las paredes.

El famoso tren de Crazy Train forma parte del recorrido y la experiencia juega con la sensación de estar entrando directamente dentro de una de sus canciones.

Después aparece otro de los iconos fundamentales de su carrera: el hombre lobo de Bark at the Moon.

Y cuando parece que ya se ha recorrido suficiente territorio Ozzy, llega uno de los golpes visuales más reconocibles de toda la atracción.

El murciélago.

No podía faltar.

EL MURCIÉLAGO HA VUELTO

La imagen que cambió para siempre la leyenda de Ozzy Osbourne también tiene su propio momento dentro de Halloween Horror Nights.

Universal ha creado un enorme murciélago animatrónico que aparece en el tramo final del recorrido.

No es una referencia puesta porque sí.

Es el recuerdo de aquella escena que quedó incrustada para siempre en la historia del rock cuando Ozzy mordió un murciélago durante una actuación en 1982.

En esta ocasión, el monstruo tiene la oportunidad de devolver el golpe.

La atracción utiliza ese episodio para darle la vuelta a una de las leyendas más famosas del cantante y convertir al propio Ozzy en parte del espectáculo macabro.

CUARENTA AÑOS DE OSCURIDAD EN UN SOLO RECORRIDO

Universal ha decidido concentrarse especialmente en la carrera de Ozzy como artista en solitario, que se prolongó durante más de cuatro décadas después de su etapa como vocalista de Black Sabbath.

Por eso aparecen referencias a distintas épocas de su trayectoria musical, desde Blizzard of Ozz y Diary of a Madman hasta Bark at the Moon, No More Tears, Scream y Ordinary Man.

Y hay un elemento que mantiene todo unido:

su música suena dentro de la atracción.

No es simplemente la imagen de Ozzy convertida en decoración.

Son sus canciones las que acompañan al visitante mientras atraviesa el recorrido.

EL PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS TAMBIÉN ESTÁ EN SU CASA

La elección de Ozzy para Halloween Horror Nights tiene además una lógica casi perfecta.

El músico convirtió el terror en parte de su identidad mucho antes de que Universal construyera esta atracción.

Películas de miedo, criaturas, oscuridad, humor macabro y una estética que nunca pidió permiso para resultar incómoda formaron parte de su universo durante décadas.

Sharon Osbourne ha explicado que Ozzy adoraba las películas de terror y Halloween, por lo que considera especialmente apropiado que Universal haya convertido su legado en una experiencia de este tipo.

Y hay un detalle que probablemente habría hecho reír al propio Ozzy.

Su música ahora sirve para asustar a la gente.

Aunque, siendo honestos, llevaba décadas haciéndolo.

JACK OSBOURNE TAMBIÉN ENTRÓ EN EL ASYLUM

La experiencia ha llegado incluso a la familia.

Jack Osbourne y su hija Pearl participaron recientemente en la atracción de Hollywood disfrazados para mezclarse con los elementos del recorrido y asustar a los visitantes.

La escena tuvo además una carga familiar: Jack había prometido a Pearl que vivirían juntos esa experiencia cuando aceptó participar en el proyecto.

Durante el recorrido llegaron a permanecer inmóviles junto a uno de los elementos de la casa hasta conseguir que algunos visitantes los confundieran con simples figuras decorativas.

Hasta que dejaron de serlo.

UNIVERSAL HA HECHO ALGO MÁS GRANDE QUE UNA CASA DEL TERROR

Halloween Horror Nights 2026 no ha colocado simplemente el nombre de Ozzy junto a otras franquicias de terror.

Universal ha creado una atracción completa alrededor de su figura dentro de una programación que incluye también Sinners, Stranger Things, Hellraiser, Evil Dead Burn y otras experiencias.

La casa de Ozzy forma parte de las ocho atracciones principales de la edición de Hollywood y está disponible durante las noches seleccionadas del evento, que se prolonga hasta el 1 de noviembre de 2026.

Y la recepción está dejando una pista bastante clara.

Una valoración publicada por TheWrap situó “Ozzy Osbourne: Prince of Darkness” en el número uno de su clasificación de las casas de Halloween Horror Nights de Hollywood, destacando especialmente su nivel de detalle y la manera en que mezcla música, vida y mitología del cantante.

OZZY SIGUE HACIENDO RUIDO DESDE EL OTRO LADO

Hay algo especialmente extraño en todo esto.

Ozzy ya no necesita estar sobre un escenario para provocar una reacción.

Su música sigue sonando.

Su imagen continúa apareciendo.

Sus historias siguen transformándose.

Y ahora su propio universo se ha convertido en un lugar por el que miles de personas entran voluntariamente sabiendo que probablemente van a salir con algún susto encima.

Eso es más que merchandising.

Es el resultado de haber construido durante décadas un personaje que sobrevivió a las modas, a los escándalos, a los excesos y hasta al paso del tiempo.

Universal ha cogido todo ese material y lo ha encerrado en una casa.

El visitante paga una entrada.

Entra.

El tren arranca.

La oscuridad se cierra.

Y Ozzy vuelve a aparecer.

Solo que esta vez no tienes un escenario delante.

Lo tienes alrededor.

STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE

Ozzy no necesitaba un monstruo para entrar en la historia del terror.
El monstruo ya tenía su nombre.

Brian May aclara el futuro de Queen

STHDMETAL // QUEEN — BRIAN MAY
THE ANGEL OF NOISE
Brian May · Queen + Paul Rodgers · Frankfurt · 2005 · Wikimedia Commons

 

BRIAN MAY ABRE DE NUEVO LA PUERTA: QUEEN NO ESTÁ RETIRADA DE LOS ESCENARIOS

Durante las últimas horas, el futuro de Queen parecía haber recibido un punto final.

No lo tiene.

Brian May ha salido públicamente al paso de las informaciones que daban por terminada la carrera de Queen sobre los escenarios y ha dejado una precisión fundamental: nunca afirmó que la banda no volvería a hacer una gira.

El guitarrista británico ha explicado que sus declaraciones anteriores fueron interpretadas de una manera más definitiva de lo que pretendía. Su decisión, según ha aclarado ahora, fue personal: el año pasado optó por apartarse temporalmente de las giras.

La diferencia puede parecer pequeña, pero cambia por completo el significado de la noticia.

MAY NO CIERRA LA PUERTA

May no ha anunciado una nueva gira de Queen, ni ha confirmado fechas, ni ha dicho que la banda esté preparando un regreso inmediato.

Ha hecho algo más prudente: ha evitado convertir su decisión personal de no salir actualmente de gira en una sentencia definitiva sobre Queen.

El músico ha reconocido que no sabe qué deparará el futuro y mantiene abierta la posibilidad de nuevas aventuras. Esa cautela encaja además con la situación actual del grupo, cuyo último ciclo de conciertos con Adam Lambert terminó en febrero de 2024.

Por tanto, la palabra importante ahora mismo no es “regreso”.

Es posibilidad.

QUEEN SIGUE EXISTIENDO MÁS ALLÁ DEL ESCENARIO

Hay otro detalle que puede pasar fácilmente desapercibido entre los titulares sobre una supuesta retirada.

May asegura que continúa trabajando con Roger Taylor en proyectos relacionados con Queen.

Eso significa que, aunque no exista actualmente una gira anunciada, la maquinaria creativa de Queen no está completamente parada. El propio sitio oficial de Brian May continúa recogiendo actividad relacionada con la banda, mientras Roger Taylor mantiene también su propia agenda musical.

Y hay una razón para prestar atención a esa actividad.

Queen no necesita necesariamente repetir exactamente el modelo que ha utilizado durante las últimas décadas.

EL FUTURO PODRÍA NO PARECERSE A UNA GIRA

En sus declaraciones anteriores, May habló de la posibilidad de desarrollar una experiencia de Queen diferente a un concierto tradicional.

La visita del guitarrista al Sphere de Las Vegas le hizo imaginar cómo podría trasladarse el universo de Queen a un formato inmersivo de enormes dimensiones. May llegó a plantear una producción capaz de jugar con el espacio y el tiempo, aunque también expresó serias reservas ante la utilización de inteligencia artificial y el impacto de los centros de datos.

Por ahora, esa idea no es un proyecto anunciado con fecha y entradas.

Pero demuestra que la conversación dentro de Queen no gira únicamente alrededor de una pregunta tan sencilla como “¿volverán a tocar en directo?”.

La cuestión también es cómo podría presentarse Queen al público en el futuro.

ROGER TAYLOR TAMPOCO HABÍA CERRADO LA PUERTA

La aclaración de May tampoco aparece aislada.

En julio de 2026, Roger Taylor habló sobre una posible vuelta de Queen a los escenarios y reconoció que volver a poner en marcha una producción de esa magnitud sería una operación enorme. Aun así, dejó claro que continúa disfrutando de tocar en directo y que, si ambos quisieran regresar, él estaría dispuesto.

Taylor también puso el futuro principalmente en manos de May.

Eso dibujaba ya entonces una situación bastante distinta a una retirada oficial: no había gira, pero tampoco existía una despedida definitiva.

LA HISTORIA NO TERMINA AQUÍ

La actualidad de Queen llega además en un momento especialmente activo alrededor de su legado.

Este octubre se está proyectando mundialmente Queen Budapest, la restauración en 4K de la histórica actuación de 1986, mientras que la edición física está prevista para noviembre. El proyecto recupera la última actuación de Queen con Freddie Mercury que fue filmada profesionalmente y devuelve aquel concierto a las salas con tecnología actual.

También 2026 ha visto la publicación de una nueva mezcla y una ampliada edición de Queen II, con Brian May y Roger Taylor implicados como productores ejecutivos.

Queen, por tanto, sigue mirando hacia su historia mientras sus dos miembros supervivientes continúan trabajando sobre el presente.

Y eso hace todavía más interesante la rectificación de May.

Porque si hubiera querido cerrar definitivamente la puerta, habría podido hacerlo.

No lo ha hecho.

NO HAY GIRA. TAMPOCO HAY DESPEDIDA.

Esta es la situación real: Queen no ha anunciado una nueva gira, Brian May no ha confirmado un regreso y tampoco existe ninguna fecha que permita hablar de una vuelta inminente.

Pero tampoco existe una retirada definitiva anunciada por la banda.

May ha corregido la interpretación de sus declaraciones y ha dejado abierta una posibilidad que hasta hace unos días parecía mucho más pequeña.

Mientras tanto, él y Roger Taylor continúan trabajando en proyectos de Queen.

Quizá el próximo capítulo sea una gira.

Quizá sea un espectáculo completamente diferente.

Quizá sea algo que todavía ni siquiera tiene nombre.

Lo único que ahora mismo puede darse por seguro es que Brian May no ha escrito la palabra “fin” sobre Queen.

Y cuando alguien que lleva más de medio siglo empuñando la Red Special decide no decir “nunca”, conviene dejar la puerta entreabierta.

STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE

Queen no ha vuelto.
Pero tampoco se ha despedido.

TIERRA SANTA — 30 AÑOS DE MEDIEVAL: EL PASADO REGRESA AL ESCENARIO

STHDMETAL // TIERRA SANTA — 30 ANIVERSARIO 2027 // THE ANGEL OF NOISE
Tierra Santa · Rock City · 29.12.2023 · Wikimedia Commons

 

TIERRA SANTA ABRE EL ARCHIVO PROHIBIDO: 30 AÑOS DE «MEDIEVAL» Y UNA GIRA QUE RESUCITARÁ CANCIONES DESTERRADAS DEL ESCENARIO

Hay aniversarios que sirven para mirar fotografías antiguas.

Y hay aniversarios que obligan a abrir el baúl, sacar las armas y volver a disparar los clásicos.

Tierra Santa ha elegido la segunda opción.

STHDMETAL // TIERRA SANTA — 30 ANIVERSARIO 2027 // THE ANGEL OF NOISE
La banda riojana prepara para 2027 una extensa gira por sus 30 años de historia, tomando como punto de partida Medieval, el álbum que marcó el comienzo de su trayectoria discográfica. El aniversario no llegará convertido en una simple sucesión de éxitos conocidos: el grupo está preparando un espectáculo de aproximadamente dos horas construido para recorrer diferentes etapas de su carrera y recuperar material que llevaba muchísimo tiempo fuera de circulación en directo.

Y ahí está la verdadera noticia.

Porque Tierra Santa no pretende limitarse a tocar aquello que el público ya sabe que va a escuchar.

EL PASADO TIENE CANCIONES QUE TODAVÍA NO HAN TERMINADO

La formación ha anunciado que el repertorio incorporará clásicos, pero también composiciones que nunca habían llegado a interpretarse en directo y otras que llevan más de dos décadas sin aparecer en sus conciertos.

Entre los nombres adelantados están «Tierra Santa», «Kamikaze», «Caballo de Troya» y «Hoy Vivo Por Ti».

Son canciones que permiten entender qué hace diferente a esta celebración: no se trata únicamente de recordar tres décadas, sino de recuperar partes del catálogo que quedaron enterradas mientras la banda continuaba avanzando.

En otras palabras: el 30 aniversario puede convertirse en una especie de excavación arqueológica del propio Tierra Santa.

Y algunas piezas llevan más de veinte años esperando volver a respirar delante de un público.

DE «MEDIEVAL» A TRES DÉCADAS DE HISTORIA

Medieval no fue simplemente el primer capítulo de una discografía.

Fue la declaración de intenciones de una banda que terminó convirtiéndose en uno de los nombres fundamentales del Heavy Metal cantado en castellano.

Desde aquel comienzo, Tierra Santa ha construido una trayectoria que alcanza 17 álbumes, además de numerosas giras por España y otros países.

Su catálogo ha atravesado diferentes épocas, pero la identidad épica que apareció desde aquellos primeros trabajos continúa siendo una de las claves de su sonido.

Ahora, 30 años después, el grupo quiere enfrentarse a todo ese recorrido desde otro lugar: no tocando únicamente lo que nunca dejó de sonar, sino recuperando también aquello que el tiempo expulsó de los repertorios.

2027: UNA GIRA QUE YA ESTÁ TOMANDO FORMA

Las primeras fechas españolas ya están confirmadas y muestran la dimensión del proyecto.

La ruta incluye ciudades como Bilbao, Madrid, Zaragoza, Barcelona, Valencia y Sevilla, mientras que otras fechas del calendario 2027 sitúan también a la banda en lugares como Mallorca, Salamanca, Valladolid, Valls, Pamplona, Castellón, Murcia, Lleida, Santander, Gijón, Santiago de Compostela, Burgos, Granada, Málaga, Córdoba, Alicante y Cáceres. La gira también contempla actuaciones internacionales, entre ellas varias fechas en México y una parada en Suiza.

Y esto todavía no tiene pinta de ser el mapa definitivo.

La celebración está creciendo a medida que se cierran nuevas fechas.

Y «MEDIEVAL» VOLVERÁ A LAS TIENDAS

El aniversario tendrá también una pieza física especialmente pensada para quienes quieren conservar el origen de la historia.

Medieval será recuperado en una edición especial en vinilo por su 30 aniversario, con nueva portada, disco dorado, carpeta gatefold y el CD incluido. Además, el álbum contará con una nueva remasterización realizada por Enrique Soriano, de Crossfade Mastering. Su lanzamiento está previsto para el 29 de enero de 2027.

No es una reedición puesta ahí como simple objeto de nostalgia.

Es una forma de volver físicamente al punto donde todo comenzó.

LA PREGUNTA AHORA ES OTRA

Tierra Santa ya ha puesto sobre la mesa cuatro canciones para abrir el apetito.

Pero ha dejado una puerta abierta que puede ser incluso más interesante que el propio anuncio:

¿Qué canción quieres volver a escuchar?

Porque cuando una banda lleva 30 años de historia, el problema no es encontrar canciones para llenar dos horas.

El problema es decidir cuáles han permanecido demasiado tiempo encerradas.

Y ahí el público tiene mucho que decir.

Treinta años después de Medieval, Tierra Santa no parece dispuesta a construir un museo de su pasado.

Va a abrirlo, sacar las piezas de las vitrinas y ponerlas otra vez bajo los focos.

Y si algunas llevaban más de veinte años esperando, quizá haya llegado el momento de comprobar si todavía conservan los dientes.

STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE

El pasado no ha muerto.
Simplemente estaba esperando su próximo concierto.

DEF LEPPARD PONE 2027 A ARDER: 45 CONCIERTOS, GOO GOO DOLLS Y THE STRUTS EN UNA GIRA QUE NO VIENE A PEDIR PERMISO

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Imagen: Kevin Nixon · Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0

Hay bandas que anuncian una gira. Y luego está Def Leppard, que acaba de convertir 2027 en una auténtica autopista del rock.

Los británicos han confirmado una gigantesca gira por Estados Unidos y Canadá junto a Goo Goo Dolls, con The Struts como invitados especiales. Serán 45 conciertos repartidos entre el 2 de marzo y el 2 de julio de 2027, con paradas en algunos de los grandes escenarios de Norteamérica.

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Y la ruta empieza fuerte: Allentown, Pensilvania, el 2 de marzo, para después atravesar ciudades como Montreal, Toronto, Boston, Chicago, Denver, Los Ángeles, San Francisco, Seattle, Vancouver, Nueva York, Filadelfia y muchas más, antes de cerrar el recorrido el 2 de julio en Indianápolis.

TRES BANDAS. TRES GENERACIONES. UNA MISMA CARRETERA.

El cartel tiene una combinación especialmente interesante.

Def Leppard llega como cabeza de cartel y miembro del Rock & Roll Hall of Fame. A su lado estarán Goo Goo Dolls, grupo que ha construido una carrera gigantesca en Estados Unidos y que llega con el peso de una colección de éxitos que sigue teniendo una presencia enorme en la radio y en el streaming.

Y para completar la descarga estarán The Struts, una banda que ha convertido el glam, el hard rock y el espectáculo escénico en una de sus principales armas.

No es simplemente juntar tres nombres conocidos en un mismo cartel. La propuesta cruza diferentes generaciones del rock sin intentar disfrazarlas de una sola cosa.

45 FECHAS PARA UNA GIRA DE RESISTENCIA

El tamaño de la operación impresiona.

La gira recorrerá Estados Unidos y Canadá durante cuatro meses, pasando por grandes recintos como el Bell Centre de Montreal, Scotiabank Arena de Toronto, TD Garden de Boston, United Center de Chicago, Hollywood Bowl de Los Ángeles, Chase Center de San Francisco, Madison Square Garden de Nueva York y Xfinity Mobile Arena de Filadelfia.

El Madison Square Garden tendrá su cita el 23 de junio, mientras que Los Ángeles recibirá el espectáculo el 1 de mayo y San Francisco el 5 de mayo. La recta final atravesará Nueva York, Filadelfia, Charlotte e Indianápolis antes del último concierto.

No hay aquí una gira diseñada para desaparecer después de unas cuantas noches.

Es una auténtica travesía norteamericana.

LAS ENTRADAS YA TIENEN FECHA

La maquinaria de venta comenzará la próxima semana.

El 12 de octubre a las 10:00 horas locales arrancará la preventa para los miembros del club de fans de Def Leppard. También habrá preventas de Citi y Verizon en Estados Unidos, además de otras ventanas durante esa misma semana.

La venta general comenzará el viernes 16 de octubre a las 10:00 horas, hora local.

Y hay otro detalle que merece ser destacado: un dólar de cada entrada vendida será destinado a City of Hope, organización dedicada a la investigación y tratamiento del cáncer.

DEF LEPPARD NO ESTÁ MIRANDO HACIA ATRÁS

Lo interesante del anuncio no es únicamente el número de fechas.

Def Leppard continúa construyendo su calendario mientras mantiene una actividad internacional considerable. Su agenda oficial ya contempla actuaciones en Estados Unidos, México, Centroamérica y Sudamérica durante octubre y noviembre de 2026.

Por eso 2027 no aparece como un simple regreso puntual a Norteamérica.

Es la continuación de una maquinaria que todavía tiene combustible.

Y cuando una banda con semejante recorrido decide colocar 45 noches sobre el calendario, la cuestión deja de ser cuánto tiempo lleva tocando.

La cuestión pasa a ser cuánto público está dispuesto a volver a levantar los brazos cuando suene el primer acorde.

Porque Def Leppard acaba de poner fecha a su próxima invasión.

45 ciudades. Cuatro meses. Goo Goo Dolls. The Struts. Y una banda que se niega a comportarse como si su historia ya estuviera terminada.

2027 todavía no ha empezado. Pero Def Leppard ya ha encendido los amplificadores.

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