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Despertando el abismo...

viernes, 21 de agosto de 2026

ALISSA WHITE-GLUZ REVELA BLUE MEDUSA Y LLEVA SU NUEVA BESTIA CONCEPTUAL AL SUMMER BREEZE 2027

ILUSTRACIÓN STHDMETAL Imagen generada con ChatGPT para acompañar esta crónica. Representación artística y no fotografía oficial.
La incansable Alissa White-Gluz no sabe estarse quieta y acaba de soltar una exclusiva de esas que te obligan a prestar atención al instante: su nuevo proyecto, Blue Medusa, pisará por primera vez las tablas del Summer Breeze Open Air en agosto de 2027. Si alguno pensaba que la agenda de esta mujer ya estaba completa, que espabile, porque aterriza dispuesta a alterar los esquemas festivaleros de Alemania con lo que ella misma ha bautizado directamente como "Metal para la Mente".

Esta flamante formación, gestada en las sombras durante el 2026, no viene a ofrecerte lo mismo de siempre en bandeja de plata. Según los detalles recién desvelados, la banda promete una agresividad sonora y un ambiente tan oscuro que va a dejar tiritando a los asistentes en Dinkelsbühl. Aquí no hay espacio para la mediocridad; hablamos de acordes incandescentes, solos que queman los dedos, vocalizaciones viscerales y melodías calculadas al milímetro. Un cóctel diseñado íntegramente para agitar neuronas y sacudir la modorra de la escena actual.

Alejados de lo predecible, los integrantes han preparado una propuesta que exige el máximo enfoque. No vienen a que mires el móvil de espaldas al escenario, vienen a que escuches cada nota. El festival germano se ha apuntado el tanto confirmando a esta agrupación de técnica envidiable, asegurando así uno de los platos fuertes más codiciados que el público europeo podrá llevarse a la cara dentro de un par de veranos.

Si la propuesta de Blue Medusa realmente es metal enfocado en la psique, más vale que vayáis ejercitando el intelecto desde hoy mismo, porque en ese verano de 2027 os van a fundir los plomos a base de pura actitud, oscuridad y descaro musical.


DARK FUNERAL OSCURECE ESTOCOLMO CON EL VÍDEO EN DIRECTO DE NAIL THEM TO THE CROSS JUSTO EL DÍA QUE ESTRENAN A BEAST TO PRAISE

Hoy, 21 de agosto de 2026, los suecos Dark Funeral acaban de poner sobre la mesa el adelanto definitivo de su nueva etapa con el lanzamiento del vídeo oficial de Nail Them To The Cross (Live In Stockholm), haciendo coincidir este movimiento con la fecha de salida de su esperado disco en directo A Beast To Praise bajo el manto de Century Media Records.

El registro audiovisual captura la esencia más cruda y teatral de la banda en su propio terreno, la mítica sala Fållan de Estocolmo, durante la velada del 16 de abril de 2022. Olvídate de poses de manual o de sobreactuaciones artificiales; lo que Heljarmadr en las voces y Lord Ahriman en las cuerdas proponen aquí es una inmersión absoluta en un ritual ceremonial lúgubre. La atmósfera se percibe densa desde el primer fotograma, respaldada por unas decisiones estéticas donde el humo intenso y la iluminación fría engullen literalmente el escenario. La dirección de Johan Bååth, apoyada en la productora Viralbitch y la lente adicional de Niklas Torsell, desecha el montaje hiperactivo para centrarse en la tensión estática del momento, dejando que las figuras de Chaq Mol, Adra-Melek y Jalomaah se fundan con los asistentes de forma completamente natural.

En lugar de entregarnos un producto de plástico y maquillado hasta el aburrimiento, el trabajo de mezcla y masterización a cargo de David Castillo en los estudios Ghost Ward respeta la textura real del recinto, abrazando esa resonancia orgánica que solo la música en vivo sin aditivos puede regalar. No hay filtros engañosos ni florituras innecesarias, sino una lectura emocional del evento que te planta directamente en la primera fila, tragando el mismo aire viciado que el público original. La interpretación fluye sin buscar un virtuosismo de laboratorio, centrada exclusivamente en transmitir esa actitud gélida e imperturbable que ha mantenido a la formación sueca firme en su posición a lo largo de las décadas.

Parece que estos suecos prefieren pasar sus fines de semana clavando cosas que no son precisamente muebles de Ikea, y desde luego nosotros no seremos quienes les discutamos sus métodos de bricolaje.

MYSTIC PROPHECY CUESTIONA NUESTRA HUMANIDAD CON EL ESTRENO DE ROBOTS Y FIJA EL LANZAMIENTO DE SU DISCO IN METAL


El 27 de noviembre de 2026 está reservado en el calendario para la llegada de In Metal, la nueva criatura de Mystic Prophecy, que acaba de soltar una bofetada audiovisual titulada Robots. R.D. Liapakis y Dan Baune firman esta pieza que no se anda por las ramas al plantear si ya somos simples máquinas de repetición controladas por el engranaje digital. Lejos de ofrecer un escaparate de virtuosismo vacío, la banda te tira a la cara una reflexión directa sobre la pérdida de identidad bajo el peso de la modernidad artificial. 

El trabajo de producción, orquestado por los propios Liapakis y Baune en Noise Foundry Productions, consigue un ambiente denso y opresivo que Henrik Udd ha pulido magistralmente en la mezcla y masterización, otorgándole el pulso frío y exacto que exige esta temática. La propuesta visual no se queda atrás, cortesía del director Jonas Sommer, quien encierra al grupo en los JS Filmstudios para escenificar esta distopía sintética. Con un elenco de actores encarnando entidades vacías de emoción, liderados por Damir Cosic como el ente de silicio principal, el metraje te sumerge en una estética sumamente perturbadora. El contraste creado por la iluminación de Henrik Bauer, los efectos de Elias Sommer y el estilismo clínico de Filiz Senel genera un entorno donde resulta casi imposible distinguir quién respira y quién funciona por pura programación. 

Mientras Liapakis mastica cada sílaba de la letra, Markus Pohl, Dan Baune, Tommy Gun y Christophe de Combe mantienen un ritmo implacable, tejiendo una red sónica que te arrastra hacia la incomodidad de ignorar quién toma realmente tus decisiones diarias. Si después de tragarte esto sigues pensando que tienes el control absoluto de tu existencia mientras miras un trozo de cristal brillante con cara de pasmado, igual es hora de revisar tu propio cableado interno antes de que te fundas los plomos definitivamente.

EL GATO JUSTICIERO: MODO MIAU ACTIVADO

QUEMADURAS QUÍMICAS EN LA ENTREPIERNA, EL CARA A CARA CON RICHIE KOTZEN Y LA GIRA DE POISON EN 2027: RIKKI ROCKETT DESTRIPA SU PASADO

El percusionista de Poison expone los rincones más sucios de su nuevo libro Ghost Notes, sacando a la luz desde graves abrasiones en sus partes íntimas tras un desliz con productos de peluquería, hasta la confirmación de que Poison ya negocia su regreso a la carretera para 2027. Rikki Rockett narra sin filtros su tenso encuentro frente a frente con Richie Kotzen, la advertencia venérea que le salvó la vida cortesía de Chris Holmes y cómo superó un tumor de garganta provocado por el sexo oral. Un relato crudo sobre las sombras del éxito, la censura corporativa y su repudio a la pantomima mediática protagonizada por Mike Tyson.

Ambulancias, Enfermedades Venéreas y Penes en Llamas

El trayecto hacia la fama en Los Ángeles no tuvo nada de glamuroso. La banda viajó cruzando el país en una antigua ambulancia comprada en subasta, donde taparon los agujeros de las sirenas con madera contrachapada mientras soñaban despiertos con el US Festival. Sin embargo, las peripecias californianas alcanzaron niveles grotescos cuando Rikki detalla el doloroso incidente del tinte. Tras una cita nocturna con una estudiante de astronomía, el músico acudió a su trabajo en el salón de belleza mezclando químicos, líquidos de permanente y decolorantes. Una rápida visita al baño sin lavarse adecuadamente las manos resultó en una abrasión química severa en su miembro viril, un ardor insoportable que le hizo llamar a la chica para acusarla de haberle pegado una infección, provocando que el padre de la joven tomara el teléfono para defenderla. La paranoia profiláctica de Rockett nació tiempo después, cuando Chris Holmes le recomendó encarecidamente usar preservativo tras descubrir que ambos se habían acostado con la misma mujer y habían contraído la misma enfermedad.

El Ajuste de Cuentas con Richie Kotzen y la Prueba de Slash

Durante décadas, el triángulo amoroso que fulminó la primera etapa dorada del grupo fue un tema delicado, pero Rockett explica cómo se cerró ese círculo de traición. En una convención del NAMM, se vio atrapado en un pasillo abarrotado donde el contacto físico era inevitable. Al quedarse mirando fijamente al guitarrista, Rikki rompió el hielo con una frialdad cortante: "Solo quiero darte las gracias... por sacar a esa mujer de mi vida". Esa frase lapidaria enterró el problema, permitiendo que hoy exista un trato cordial. El destino de las seis cuerdas en la banda pudo ser muy distinto en sus inicios. El puesto final se disputó entre CC DeVille y Slash, inclinándose la balanza hacia DeVille porque trajo consigo la estructura base de Talk Dirty to Me, la pieza maestra que catapultó al grupo al éxito masivo.

Censura Corporativa y El Regreso a los Escenarios

Aunque las páginas impresas de su manuscrito anuncian una gira para 2026 debido a los estrictos tiempos de imprenta, el batería confirma que ese plazo es irreal, pero deja una revelación mucho más jugosa sobre la mesa. Rockett confiesa que las conversaciones internas para que Poison vuelva a girar en 2027 son una realidad constante, aunque se niega a desvelar los detalles del contrato. Mientras preparan ese futuro, recuerda cómo la industria siempre intentó domar su imagen, rememorando el momento exacto en que Walmart forzó el cambio de la icónica carátula de Open Up and Say... Ahh! por considerarla demoníaca, un chantaje corporativo donde su propio equipo de representantes les obligó a elegir entre vender discos a raudales o defender una fotografía.

Supervivencia, Llaves de Estrangulamiento y Fraudes Televisivos

El apartado médico de su trayectoria es un ejercicio de cruda sinceridad. Rockett relata su victoria frente a un agresivo cáncer de garganta, señalando directamente que el origen fue el virus del papiloma humano contraído mediante besos profundos o sexo oral en su juventud. Como secuela colateral de su tratamiento experimental, desarrolló un tipo de leucemia que a día de hoy mantiene completamente neutralizada con una simple píldora diaria. Lejos de acomodarse, el músico canaliza su resistencia física en el jiu-jitsu brasileño, donde ostenta un cinturón negro de cuarto grado. Esa experiencia en el tatami, que le llevó a recibir golpes del legendario boxeador Ray "Boom Boom" Mancini mientras le instruía en técnicas de suelo, le otorga la autoridad suficiente para despellejar el reciente circo mediático del boxeo. Rockett asegura sin titubeos que el enfrentamiento entre Mike Tyson y Jake Paul fue un completo montaje, señalando que los vídeos de preparación del excampeón parecían alterados con inteligencia artificial.

Resulta reconfortante saber que, después de abrasarte los genitales con decolorante de pelo y sobrevivir a tumores de garganta provocados por el libertinaje ochentero, el verdadero insulto a tu inteligencia termine siendo ver a un youtuber jugando a repartir mamporros en horario de máxima audiencia.

ROB ZOMBIE DESTAPA LA ALCANTARILLA CON SU NUEVA OBRA VISUAL BLACK RAT COFFIN JUSTO A TIEMPO PARA LA CARRETERA

El director del lado oscuro ha vuelto a encender las pantallas con una nueva pesadilla visual extraída directamente de su octavo registro de estudio, The Great Satan. Justo cuando los motores de su caravana itinerante empiezan a rugir, Rob Zombie nos arroja este festín de roedores e imaginería suburbana para dejar claro quién dirige verdaderamente este circo de los horrores.

El Retorno A Las Raíces Polvorientas

En Black Rat Coffin, las decisiones artísticas son claras desde el primer fotograma. Zombie abraza esa suciedad tan característica de sus inicios y la adapta al presente sin perder un ápice de veneno. La atmósfera se impregna de piojos yonquis, robots arrodillados y sapos místicos, construyendo una lectura emocional donde la decadencia es la indiscutible protagonista. Aquí no hay espacio para la limpieza artificial de laboratorio; todo se percibe como si hubiera sido desenterrado del fango en un desguace abandonado, devolviendo al espectador a ese ambiente denso y orgánico que envuelve cada segundo del metraje.

Los Viejos Cómplices Del Callejón

El contexto que rodea a esta pieza viene respaldado por una formación de lujo. El regreso a las cuatro y seis cuerdas de viejos conocidos de la casa le aporta a la composición una solidez estructural envidiable. Producido bajo la minuciosa mirada de Zeuss, este corte huye de cualquier plantilla genérica y se enfoca en un ritmo pantanoso y envolvente. La firma Nuclear Blast Records ha sabido cobijar esta etapa donde el grupo suena más cohesionado que en años, logrando que cada nota parezca diseñada exclusivamente para vibrar en recintos lúgubres y llenos de humo espeso.

Monstruos Compartiendo Asfalto

Lanzar este material coincide a la perfección con el inicio de su Freaks On Parade Tour, una travesía asfáltica que comparte con figuras de la talla de Marilyn Manson, The HU y Orgy. La jugada es milimétrica: entregar una ración fresca de imaginería bizarra justo antes de pisar las tablas de los escenarios. Las chicas de la funeraria adoran los ataúdes, las ratas vienen en camino y todos terminamos comportándonos como animales escondidos en la maleza. Esta obra audiovisual captura a la perfección la esencia del marginado, celebrando la fealdad como una virtud artística con esa elegancia grotesca inconfundible.

Hacedle hueco a los bichos en vuestra habitación, porque los roedores acaban de entrar por debajo de la puerta y dudo bastante que vengan a limpiar.

jueves, 20 de agosto de 2026

STHDMETAL II — LA RESURRECCIÓN EL DÍA EN QUE LOS MUERTOS RECORDARON

 

STHDMETAL II — LA RESURRECCIÓN

EL DÍA EN QUE LOS MUERTOS RECORDARON

LIBRO II DE LA MITOLOGÍA STHDMETAL


PÁGINA 1 — EL SILENCIO DESPUÉS DEL FINAL

Nadie supo exactamente cuándo comenzó.

No hubo trompetas.

No cayó ningún meteorito.

No apareció ningún dios sobre las montañas.

El mundo simplemente dejó de escuchar.

Durante siete minutos y trece segundos, todos los sonidos de la Tierra desaparecieron.

Las ciudades quedaron mudas.

Los motores se detuvieron.

Los perros dejaron de ladrar.

Las aves permanecieron inmóviles.

Incluso el viento pareció contener la respiración.

Y entonces ocurrió algo imposible.

Los muertos abrieron los ojos.

No todos.

Solamente aquellos que habían muerto dejando algo pendiente.

Un nombre.

Una promesa.

Un crimen.

Una canción.

Una despedida que nunca llegó.

Aquella noche nació una palabra que nadie se atrevió a pronunciar:

RESURRECCIÓN.

Pero aquello no era el regreso de los muertos.

Era algo mucho peor.

Era el regreso de sus recuerdos.

TED SKJELLUM DE DARKTHRONE SE ALÍA CON ANDERS HEGNA PARA ENGENDRAR AVRAK: DOOM, MOOG Y PESADILLAS SINTÉTICAS EN 'UNBORN'


Ted Skjellum ha decidido que su legado en Darkthrone no era suficiente para saciar su apetito por la oscuridad analógica. El legendario músico noruego ha reclutado a Anders Hegna para dar forma a AVRAK, un ente sonoro que debutará el próximo 9 de octubre bajo el sello Peaceville Records. El primer aviso de esta bestia es "Unborn", un corte que asfixia con su atmósfera de perdición pura y que desvela en exclusiva lo que ocurre cuando dos mentes saturadas de rock clásico se encierran a componer sin mirar el reloj.

CINCO DÍAS DE GESTACIÓN Y UN CANTANTE POR DESCARTE

Todo empezó en noviembre de 2023. Skjellum y Hegna compartían esa fijación obsesiva por las frecuencias más arrastradas. La química fue tan inmediata que las primeras estructuras de AVRAK se materializaron en apenas cinco días. Lo verdaderamente perturbador aquí no es la rapidez técnica, sino la actitud del propio Ted: desde el minuto uno dejó clarísimo que él no iba a escupir una sola línea en el micrófono principal. Anders, que ya venía con las cuerdas vocales curtidas en proyectos como Nød, asumió el papel por pura inercia, aportando una aspereza que encaja a la perfección con la densidad del proyecto.

SINTETIZADORES, DOOM Y SOMBRAS NORUEGAS

Musicalmente, el disco huye de la zona de confort esperable. 'AVRAK' es un viaje monolítico que desciende desde cumbres montañosas hasta profundidades abisales, abordando líricas sobre la supervivencia individual frente a un entorno institucional podrido. Para lograr esta solidez, Terje Kråbøl (Sarke, Faustcoven) tomó las baquetas, inyectando un pulso sísmico a unas composiciones que mutan entre el heavy tradicional y el doom más cenagoso. Pero la rareza artística radica en los detalles: pasajes de sintetizador, texturas de guitarra Moog operadas por el propio Skjellum y rastros genéticos de pura frialdad noruega esparcidos con precisión quirúrgica. Todo este ecosistema fue capturado el pasado mes de febrero en el Mølla Studio, bajo la atenta tutela de Knut Magne Valle.

EL ESCENARIO Y LA PIEZA FINAL DEL PUZLE

El salto de la reclusión del estudio a los focos ya es una realidad tangible. A finales del pasado abril, la localidad de Porsgrunn presenció su estreno en directo. Para sostener el peso de estas composiciones sobre las tablas, la formación incorporó a un peso pesado del bajo: Steinar Gundersen (Satyricon, Khold). Con el cuarteto finalmente cerrado, la entidad está lista para engullir más kilómetros de carretera de cara al lanzamiento oficial de otoño.

Queda claro que Ted no tiene intención de quedarse en casa viendo pasar las estaciones; si la sociedad contemporánea se hunde por su propio peso, él prefiere ponerle la banda sonora con un Moog y mucha mala baba para que el descenso, al menos, tenga el ritmo adecuado.

VIVIAN CAMPBELL REVELA QUE SU TRASPLANTE DE MÉDULA FRACASÓ Y EL CÁNCER HA REGRESADO, PERO SE NIEGA A FRENAR CON DEF LEPPARD


El hacha de Def Leppard rompe el silencio sobre el momento más crudo de su salud: el trasplante de donante al que se sometió para frenar su linfoma no agarró, la enfermedad está de vuelta y ya contempla un segundo intento quirúrgico mientras sigue pateando escenarios por todo el planeta a pleno rendimiento.

EL FRACASO DEL TRASPLANTE Y LA NEGATIVA A FRENAR

En la entrevista concedida a Radio YSKL (disponible en YouTube), Vivian Campbell detalla el momento exacto en el que sintió que su vida corría peligro real en el invierno de 2023. Su única vía de escape era un trasplante de médula con donante, el cual se ejecutó en enero de 2025; sin embargo, el procedimiento fracasó porque las células no arraigaron y el cáncer volvió a dar la cara. Pese a tener que someterse a tratamientos continuos y proyectar una nueva intervención dentro de unos años, el guitarrista se niega a quedarse encerrado en la cama: utiliza la música como motor vital, corre carreras de rally para cumplir sueños de la infancia y mantiene intactos sus compromisos en los estadios.

HOTELES CUTRES Y LA BANDA DE ROCK 100% REAL

Para mantener los pies en la tierra y la chispa encendida, Campbell contrapone el lujo de las giras masivas de Def Leppard con la realidad de su proyecto paralelo Last in Line. Viajar sin grandes comodidades, alojarse en hoteles deplorables y comer mal en giras de club le sirve para reiniciar la mente y regresar a la nave nodriza con el vigor renovado. Además, remarca la autenticidad que diferencia a su formación del resto del circuito: Def Leppard ejecuta todas sus voces e instrumentos totalmente en directo, rechazando el uso de pistas pregrabadas o apoyos prefabricados para respaldar su sonido de estadio.

UN LUDITA ANTE LAS MÁQUINAS Y EL SOUVENIR DE EL SALVADOR

Al ser consultado sobre el impacto de las nuevas herramientas en la producción musical, el músico se define abiertamente como un ludita sin interés por la tecnología en el arte. Aunque reconoce que la inteligencia artificial genera resultados técnicamente deslumbrantes, sostiene firmemente que ningún software podrá replicar la dinámica, la emoción y el intercambio orgánico de la experiencia humana sobre las tablas. Y para rematar el repaso de su próxima visita a El Salvador, rememora con sorna su anterior fecha en el país, donde un pájaro se cagó en su amplificador de guitarra durante el show y decidió pasear esa mancha por los escenarios de todo el mundo durante años como amuleto.

Si ni el fracaso de un trasplante de médula ni la mierda de un pájaro tropical en el amplificador han podido frenar a Vivian Campbell, que nadie espere verle soltar la guitarra mientras quede un amplificador encendido.

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