ROBERT PLANT LANZA UN GRITO POR LA PIEDAD Y LA PAZ RESPALDANDO EL COMUNICADO OFICIAL DEL DALAI LAMA QUE EXIGE EL FIN DE LOS SOPLAMOCOS GLOBALES

El mítico Robert Plant ha sacudido las redes con una sentencia breve pero que suena más fuerte que un amplificador al once: "A plea for mercy and peace" (una súplica de piedad y paz). El legendario vocalista de Led Zeppelin no se anda con rodeos y ha compartido el comunicado íntegro donde el Dalai Lama se rinde ante el discurso del Papa Francisco del Domingo de Ramos, exigiendo que se dejen de gaitas y se aparquen de una vez las hostilidades. El líder tibetano deja claro que apoya totalmente el llamamiento a deponer las armas y renunciar a la violencia, algo que según él resuena en el núcleo de todas las religiones, ya sea budismo, cristianismo, islam o judaísmo. La nota oficial, firmada con fecha de ayer, insiste en que la historia es un disco rayado que demuestra que la agresividad solo trae más de lo mismo y que no hay cimientos para la paz si no hay respeto mutuo. El mensaje es un setlist directo a la cara de los que mandan: hay que solucionar los jaleos de Oriente Medio y el de Rusia con Ucrania mediante el diálogo y la diplomacia, porque en el fondo todos somos hermanos y hermanas. El monje jefe cierra su intervención con una oración para que este ruido cese cuanto antes, una postura que Plant ha decidido amplificar para que llegue hasta el último rincón del estadio.

Si el dios del rock y los pesos pesados de la espiritualidad piden clemencia, igual es que el concierto del mundo necesita un cambio de ritmo urgente.

LOS VINILOS SANGRIENTOS DE SEBASTIAN BACH: KISS, VAN HALEN Y EL SECRETO PARA HACERSE MILLONARIO

Sebastian Bach se planta en una tienda de Los Ángeles para dejar claro que el CD es una basura comparado con el calor del vinilo y que su educación musical empezó con letras de alto voltaje sexual.

El tipo que puso la voz a los mejores años de Skid Row no tiene pelos en la lengua al confesar que su disco favorito de KISS es el que le voló la cabeza a los nueve años. Para Bach, la banda de la lengua larga no era un circo, era el manual de instrucciones para hacerse millonario y comprarle un coche a su madre. Se ríe recordando cómo en el patio del colegio descifraban letras prohibidas de canciones como Take Me, convencidos de que Paul Stanley decía cosas mucho más sucias de lo que ponía el libreto oficial.

El rubio platino también saca pecho por el producto nacional canadiense, recomendando a muerte a Max Webster a cualquiera que se haga llamar fan de Rush. No se queda ahí la cosa; Sebastian es un purista del sonido que busca la primera edición de Van Halen solo por las palmeras de la etiqueta de Warner Brothers, porque según él, esas prensas suenan con una mala leche que las reediciones modernas han perdido por el camino.

Entre anécdotas de cómics impresos con sangre y sesiones de escucha que duran hasta el amanecer sin que le duelan los oídos, Bach se pone serio un segundo para recordar cómo la música de Willie Nelson fue la banda sonora del divorcio de sus padres, demostrando que hasta el rockero más macarra tiene una cicatriz grabada en un surco de vinilo. Ahora, con música nueva en las radios, el tío sigue demostrando que tiene más energía que cualquiera de los plastificados que suenan hoy en día.

Si crees que el streaming es el futuro, Sebastian Bach tiene un mensaje para ti: te falta calle y te sobran agudos.

UDO DIRKSCHNEIDER: "NO PIENSO JUBILARME NUNCA" Y EL SUEÑO DE UN MUSICAL QUE SE QUEDA EN EL LIMBO

Udo Dirkschneider, el eterno tanque del heavy metal, ha dejado claro en su última exclusiva que no tiene ninguna intención de colgar las botas y que seguirá en la brecha al menos diez años más si el cuerpo aguanta. El mítico vocalista, que está a punto de asaltar Brasil con un set especial de Balls to the Wall, ha confesado que abandonó la fábrica de herramientas familiar para jugárselo todo al rock, una apuesta que después de cinco décadas le mantiene como el jefe absoluto de la escena. Aunque tiene en mente montar un musical de rock, el proyecto está totalmente aparcado porque no está dispuesto a tomarse el descanso de tres años que requeriría la producción.

El veterano alemán anda con la energía por las nubes y ya tiene terminado su próximo disco de estudio, que verá la luz entre finales de este año y principios del que viene. A pesar de llevar más tiempo en esto que la mayoría de sus fans vivos, Udo se rodea de sangre joven en su banda para que le den ese toque fresco y moderno que evita que sus composiciones suenen a rancio. Sobre el tema de los móviles en los conciertos, el tipo pasa olímpicamente: dice que no le molesta que graben, pero que eso le obliga a no cometer ni un solo error, porque sabe que cualquier pifia acaba en YouTube a los cinco minutos.

Lo más auténtico de la charla ha sido su visión sobre las nuevas generaciones. Udo alucina viendo a chavales de quince años en las primeras filas dejándose la garganta con himnos que se escribieron antes de que sus padres se conocieran. Para él, el heavy metal es una forma de vida imposible de abandonar, y mientras haya un escenario y una audiencia entusiasta, habrá Udo para rato. Nada de experimentos extraños ni de retiradas doradas; el viejo roquero quiere morir con las botas puestas y un micro en la mano.

Si quieres ver a una leyenda que suda heavy metal por cada poro y que pasa de tonterías modernas, este es tu hombre.

THE ETERNAL RESUCITA 'EVERLASTING' EN SU NUEVO EP CELESTIAL CON UNA ALINEACIÓN DE AUTÉNTICO INFARTO

Los melancólicos por excelencia han decidido que el tiempo es un chiste y se han marcado una revisión de Everlasting que suena a gloria bendita. Esta versión MMXXVI no es un refrito cualquiera para salir del paso, sino la punta de lanza de su nuevo EP Celestial que acaba de ver la luz este enero de 2026. La banda ha reclutado a gente que sabe muy bien cómo aporrear los parches y acariciar las cuerdas, contando en sus filas con Jan Rechberger y Niclas Etelävuori, tipos que ya se han curtido en mil batallas con Amorphis y que aquí aportan ese músculo pesado y oscuro que te vuela la tapa de los sesos. Mark Kelson sigue a los mandos de esta nave que navega entre el doom y el metal progresivo, dejando claro que aunque nada es eterno, su capacidad para crear atmósferas asfixiantes y bellas a la vez sigue intacta.

El tema en sí es una bofetada de realidad sobre lo poco que duran las cosas y cómo nos vamos transformando en sombras de lo que fuimos. Han grabado la pieza a caballo entre Melbourne y Helsinki, fundiendo el frío finlandés con la mala leche australiana en una producción impecable que ha pasado por las manos de Joe Carra para que el sonido te pegue en el pecho como un amplificador a toda castaña. Olvidaos de florituras baratas; aquí hay guitarras que pesan toneladas y una base rítmica que es puro cemento armado. Es el momento de subir el volumen y dejar que la melancolía te arrastre mientras te das cuenta de que estos tíos juegan en otra liga superior donde la calidad se mide por la intensidad de cada nota.

Si buscabas algo blandito para pasar la tarde, te has equivocado de sitio porque esto es metal con mayúsculas y sin concesiones.

ATREYU PASA DEL RELLENO: SAXO, TOKIO Y SUPERVIVENCIA EN EL RING DE IRON MAIDEN

Dan Jacobs confirma que el nuevo disco de Atreyu, "This Is Not The End", llega el 24 de abril tras un proceso de composición nómada entre el caos de Tokio y el aislamiento total en Washington. La banda se ha marcado un tanto exclusivo al grabar videoclips en Islandia y escribir la mitad del álbum en Japón, buscando una atmósfera que no suene a lo mismo de siempre. Jacobs suelta la bomba: para no contaminarse con la basura comercial de la última década, prohibieron escuchar cualquier cosa editada en los últimos diez años durante la creación del LP, tirando de influencias del metal de los 90 y logrando un sonido que, según él, tiene más agresividad vocal y "chicha".

La verdadera sorpresa llega con el saxofón. Sí, el hacha de las seis cuerdas lleva tres años dándole a la caña y, tras hacer el ridículo voluntariamente en los bises para aprender "en vivo", ha metido solos de saxo y piano en este nuevo trabajo. Entre los temas destacados, menciona "Glass Eater" como un corte épico con guitarras armonizadas al estilo Thin Lizzy, y "Children of Light", que incluye una colaboración vocal tan inesperada que ni ellos mismos se creen que el artista dijera que sí. Es el tema favorito de su madre, así que algo de rock de verdad debe tener.

Sobre el escenario, el tipo es un estratega: eligen el setlist mirando las estadísticas de Spotify porque "los números no mienten" y pasan de tocar rarezas que solo conocen cuatro gatos para que la peña no se vaya al baño. Además, recordó con mucha mala leche lo que es abrir para Iron Maiden: desde la gloria de las arenas canadienses hasta casi salir en camilla en México en 2009, donde les llovieron monedas y objetos solo por no ser "suficientemente metaleros" para la horda. Como nota curiosa, Dan sigue dirigiendo su imperio de merchandising y la marca de llaveros Jack Rack, colaborando con gigantes como Fender y Gibson.

Si vas a verlos en esta gira, mejor tira donuts o sushi, que al menos se comen.

DEVIN SWANK SOBREVIVE A SU PROPIA TOXICIDAD GASEOSA EN VANCOUVER

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

El frontman de Sanguisugabogg casi manda al desguace el bus de gira tras un incidente gástrico que ha dejado el ambiente más denso que un riff de sludge metal.

La comunidad del metal extremo contuvo el aliento, y no precisamente por respeto, al leer el comunicado que la banda de Ohio soltó en redes. Resulta que Devin Swank, el portento vocal de la formación, sufrió un episodio de "dolor de tripa" tan severo que las emanaciones resultantes empañaron hasta el último cristal del vehículo y pudrieron las reservas de comida del equipo. El nivel de toxicidad fue tal que los rumores apuntaban a la pérdida total del remolque por combustión espontánea o, peor aún, por el simple peso del aire contaminado. Pero tranquilos, que todo ha sido una maniobra de distracción por el April Fools; el tipo sigue vivito, coleando y con el colon intacto para desgracia de sus compañeros de litera.

Sanguisugabogg no ha perdido el tiempo y, tras el susto de broma, ha confirmado que están listos para reventar el PNE Forum en Vancouver. La banda sigue quemando etapas en su gira de apoyo a los titanes Lamb of God, demostrando que su humor es tan bruto como su sonido de death metal cavernoso. Entre risas y ambientadores industriales, el grupo se prepara para descargar su setlist más visceral ante una audiencia que, después de este anuncio, seguramente mantendrá una distancia de seguridad prudencial con el micrófono de Swank. Lo que está claro es que, entre guturales y gases, estos tíos saben cómo mantener el interés de la escena sin necesidad de efectos especiales baratos.

Los que esperaban un drama médico se van a quedar con las ganas, porque Swank está más fuerte que un doble pedal a 200 bpm y listo para escupir berridos en lugar de metano. Si vas a estar en el concierto, prepárate para una ración doble de contundencia sonora y asegúrate de que el aire circule bien en las primeras filas, porque con estos cafres nunca se sabe dónde termina la broma y dónde empieza el riesgo biológico real.

Vaya forma de calentar el ambiente antes de salir a escena con Lamb of God.

¿DARDO ENVENENADO DE ANGELA GOSSOW? EL MENSAJE QUE DINAMITA SUS RELACIONES PERSONALES Y DEJA A TODOS RETRATADOS

Angela Gossow ha decidido que hoy era el día perfecto para soltar una granada de mano envuelta en papel de regalo y rayos de sol, dejando a más de uno con el culo al aire. La que fuera la voz más destructiva del metal ha colgado un selfie playero que es, en realidad, un ataque directo y sin filtros contra todos esos que le han estado haciendo la vida imposible con chismes y pullas de patio de colegio. Con una frase que destila un veneno exquisitamente refinado, la alemana ha sentenciado que la vida es demasiado corta para "disputas y peleítas insignificantes", lo que en el lenguaje de los que mandan significa: "me tenéis hasta los mismos y vuestro drama me resbala".

El mundo de las redes sociales ha entrado en combustión intentando adivinar a quién va dirigida esta bofetada sin manos. ¿Es un mensaje para sus antiguos socios? ¿Una declaración de intenciones contra alguien que ha intentado pisarle el terreno en los despachos? Lo que está claro es que Angela no da puntada sin hilo y, bajo esa apariencia de relax total con olor a salitre, se esconde una limpieza de sangre emocional en toda regla. Ha decidido ejecutar públicamente a los tóxicos que la rodean con un "solo tenemos el ahora", dejando claro que mientras los demás pierden el tiempo en conspiraciones baratas, ella está a otro nivel de existencia donde el ruido de los mediocres no llega. Es el manual definitivo de cómo mandar a alguien al carajo con una sonrisa y una luz envidiable, demostrando que para ganar una pelea, a veces solo necesitas ignorar al rival hasta que desaparezca.

Si te has sentido aludido con lo de "peleítas insignificantes", háztelo mirar porque te acaba de pasar un tráiler por encima.

BODAS DE ORO PARA EL PADRINO DEL SHOCK ROCK: ALICE COOPER Y SHERYL REVIENTAN EL CRONÓMETRO EN ARIZONA

El pasado 21 de marzo de 2026, el desierto de Arizona fue testigo de un hito que deja en ridículo cualquier contrato discográfico: Alice Cooper y su inseparable Sheryl Cooper celebraron 50 años de rodaje ininterrumpido. El escenario elegido para este segundo "sí, quiero" fue la histórica Wrigley Mansion de Phoenix, un enclave de lujo con el Camelback Mountain vigilando que nadie desafinara en una ceremonia que mezcló la alta alcurnia del rock con la fe ciega. Ante 220 invitados que sumaban más discos de platino que años de historia, el reverendo William Goddard, padre de la novia y ya con 92 primaveras a sus espaldas, volvió a ejercer de maestro de ceremonias tal como hizo en la boda original de 1976.

La exclusividad se palpaba en cada rincón de la mansión. La pareja intercambió anillos de oro de 18 quilates con rubíes y diamantes, piezas de diseño único con grabados que resumen su vida: un micrófono para la leyenda de 78 años y palos de golf para sus ratos de tregua. Sheryl, a sus 69 años, deslumbró con un vestido de satén blanco de Veronica Koch con escote cat-eye y una cintura encorsetada que gritaba elegancia clásica. Entre los asistentes, la lista de VIPs era un auténtico cartel de festival: Duff McKagan de Guns N' Roses, el mítico letrista Bernie Taupin, Rob Zombie, Rob Halford, Criss Angel y un sobrio Marilyn Manson. El clan familiar cerró filas con sus hijos Calico, Dash y Sonora, acompañados por sus respectivos cónyuges, mientras el legendario manager Shep Gordon ejercía de Best Man, siendo uno de los seis supervivientes que repitieron asistencia tras medio siglo.

El banquete no bajó el ritmo, ofreciendo un menú de alta cocina para la aristocracia del metal. Los invitados abrieron boca con tartar de atún con aguacate y delicias de queso de cabra local, para pasar a un solomillo de ternera de primera con reducción de vino tinto o salmón salvaje con costra de hierbas. El broche final lo puso una tarta de cinco pisos de chocolate belga y vainilla, antes de que la fiesta estallara con una actuación en directo donde los novios demostraron que el escenario sigue siendo su hábitat natural. Tras el banquete, la banda tomó el control y el evento cerró con un beso cinematográfico bajo el cielo de Phoenix, confirmando que este pacto de sangre y rock no tiene fecha de caducidad.

Después de cinco décadas quemando asfalto, estos dos forajidos han dejado claro que su amor es el único riff que nunca pasa de moda.

LAMB OF GOD: SOBRIEDAD, LIBROS Y EL IDILIO ETERNO CON EL ESCENARIO

Randy Blythe y Mark Morton sueltan toda la verdad sobre su supervivencia en la industria, desmintiendo mitos de trogloditas y confirmando que hay cuerda para rato.

La hermandad en Lamb of God no es un eslogan de marketing; es un pacto de sangre que ha sobrevivido a tres décadas de distorsión y excesos. Randy Blythe ha dejado claro que su identidad como artista trasciende a la banda, pero que no piensa colgar las botas mientras el cuerpo aguante, proyectando al menos otros cinco años de actividad frenética. Por su parte, Mark Morton confiesa que, aunque a sus 53 años el desgaste de las giras de dos meses le pesa por sus hijos, la química actual del grupo es más sana que nunca, sustituyendo los antiguos combates de borrachos por risas y una conexión casi telepática.

La sobriedad es el pilar que sostiene este edificio sonoro. Blythe, con 15 años limpio, describe su etapa de adicción como un intento fallido de poner un "colchón" entre él y la realidad, mientras que Morton celebra siete años de claridad mental tras una espiral que casi le cuesta la vida. Ambos coinciden en que ser músicos profesionales sobrios es infinitamente más fácil que lidiar con la pesadilla de las sustancias, destacando que su relación se fortaleció cuando Mark decidió dar el paso, tras ocho años de preocupación constante por parte de Randy.

En el plano literario, la curiosidad marca el ritmo: Randy leyó el libro de Mark e incluso hizo la foto de la portada, mientras que Mark admite con humor que no ha leído los de Randy porque estar con él ya es suficiente intensidad como para encima leerlo durante horas. Además, mandan a paseo el cliché del "metalero analfabeto"; Blythe recuerda con sorna cómo le irrita que los periodistas se sorprendan de su elocuencia tras haber recorrido el mundo y devorado bibliotecas enteras.

Sobre el escenario, el ritual antes de salir es sagrado pero pragmático: desde el "pow-wow" espiritual entre Randy y Mark para conjurar la alegría del público, hasta la prioridad absoluta de Randy de pasar por el baño para no tener "accidentes" en pleno directo. Con el recuerdo de haber compartido cartel con leyendas como Black Sabbath y Metallica, la banda sigue demostrando que, más allá de la potencia de sus riffs, lo que les mantiene en pie es un respeto mutuo que solo se forja tras sobrevivir a mil batallas.

Ver a estos tipos seguir disfrutando de la distorsión sin necesidad de autodestruirse es la mejor noticia para el género.

ALISSA WHITE-GLUZ PASA DE GOOGLE: EL BLINDAJE MENTAL DE LA REINA DEL METAL PARA NO PERDER EL NORTE

La vocalista de Blue Medusa ha soltado una de las perlas más brutales sobre su salud mental: lleva años sin teclear su propio nombre en un buscador para no contaminar su esencia con el ruido tóxico de la red. En un ejercicio de autocontrol que roza lo místico, Alissa ha confesado que no tiene el más mínimo interés en saber qué se dice de ella, de su música o de su imagen en el agujero negro de Internet. Para ella, la opinión ajena es un terreno pantanoso que prefiere no pisar, dejando que sean sus amigos de toda la vida los únicos que le filtren si hay algo "realmente importante" que deba saber.

Esta desconexión digital no es un postureo, es una estrategia de supervivencia profesional. Alissa tiene claro que si empiezas a creerte los halagos o a hundirte con los insultos, acabas traicionando a la artista que llevas dentro. Su filosofía es lapidaria: si alguien se toma la molestia de escribir un comentario cargado de bilis, esa persona es la protagonista de su propia película de mierda, no ella. "Nadie piensa tanto en ti como tú mismo", sentencia la cantante, recordándonos que mientras un hater gasta energía en odiarla frente a una pantalla, ella ya está en el siguiente escenario o cosiendo su próximo outfit de batalla.

Ese pasotismo ilustrado hacia los buscadores y las tendencias es lo que le permite mantener una autoconfianza de acero. Alissa prefiere que la gente le demuestre quién es en el tú a tú, cara a cara, sin prejuicios masticados por un algoritmo. Esta es la exclusiva que no verás en los rankings de clics: la mujer más influyente del metal actual vive en un búnker psicológico donde Google no tiene las llaves, demostrando que para ser la jefa del negocio, primero hay que aprender a ignorar el eco vacío de la red.

 A partir de ahora, que se preparen en Silicon Valley, porque todos los fans de verdad van a empezar a pasar de Google para conectar con la realidad.

ADIÓS AL CHEPAS: EL GUITARRISTA QUE FUNDÓ LUJURIA Y NOS DEJÓ EL VENENO DEL ROCK EN LAS VENAS

Jesús Sanz, el mítico "Chepas", cofundador de Lujuria, ha decidido que ya ha aguantado suficientes ruidos en este plano y se ha largado a buscar el silencio eterno, dejando a la escena del metal con un vacío que no se llena ni con todo el Jack Daniel’s del mundo. El tipo que nos fundió el pecho con el acero de sus cuerdas y nos enseñó lo que es la rebeldía de verdad ya no va a castigar más su guitarra, pero su rastro se queda grabado a fuego en cada riff que parió con la banda segoviana.

Se nos están yendo los grandes demasiado rápido, como si hubieran montado un festival privado allá arriba y no hubieran pasado el enlace del evento. El Chepas se lleva sus dedos mágicos, pero nos deja una herencia de rock puro, sin conservantes ni tonterías, de esa que te hace sentir eterno cuando no tienes ni un duro en el bolsillo. No esperéis discursos blandos ni despedidas de manual; aquí lo que toca es beberse su memoria a sorbos de rock, recordando las mil historias que este fenómeno lidió sobre las tablas.

La noticia ha caído como un jarro de agua fría, pero como dicen por ahí, que mantenga las birras en la nevera porque tarde o temprano acabaremos todos en la misma barra. El "Chepas" no era un guitarrista cualquiera; era el alma de Lujuria, un tipo que entendía que el rock es actitud o no es nada. Su sonrisa tranquila y su forma de entender la música han dejado el alma de sus compañeros en carne viva, pero el veneno de sus composiciones seguirá retumbando mientras quede un amplificador encendido.

Seguro que ya está afinando en algún lugar donde no existen las prisas ni las malas caras, recordándonos que la muerte es solo ese silencio incómodo que hay entre dos temazos. Se ha marchado un fundador, un compañero y un tipo que hizo del heavy metal su bandera hasta el último suspiro.

Vete preparando el equipo, Chepas, que el ruido aquí abajo no va a parar por mucho que te echemos de menos.

METALLICA REPARTE 125.000 PAVOS PARA SALVAR HAWÁI DEL BARRO TRAS LAS PEORES INUNDACIONES EN DÉCADAS

La fundación All Within My Hands no se queda de brazos cruzados mientras el paraíso se hunde. Han soltado un donativo de 125.000 dólares para paliar el desastre en las islas, donde las lluvias torrenciales han dejado un agujero de 1.000 millones de dólares en daños. El gigante del metal se une a la causa para echar un cable a cientos de familias que han visto cómo sus casas y granjas terminaban devoradas por ríos desbocados y suelos que parecen chocolate líquido.

El panorama en Hawái es de todo menos idílico ahora mismo. Estamos ante el peor temporal en más de veinte años, una auténtica salvajada climática que ha saturado la tierra hasta decir basta. La banda, junto a su colega Jason Momoa (@prideofgypsies), ha decidido canalizar la pasta a través de tres organizaciones locales que saben de qué va la vaina en el terreno: el Council for Native Hawaiian Advancement, la Lāhui Foundation y Hui O He’e Nalu.

Aunque lo más gordo de la tormenta parece haber pasado, el peligro de riadas repentinas sigue acechando a la vuelta de la esquina. Las imágenes no engañan: gente con el agua por las rodillas, interiores de viviendas cubiertos de lodo hasta las trancas y estructuras que han colapsado ante la fuerza de la naturaleza. No es solo cuestión de dinero, es que el desastre ha arrasado con el sustento de muchísima peña que ahora depende de la solidaridad y de que entidades con peso muevan ficha rápido.

Si quieres dejar de mirar y empezar a sumar, la fundación ha habilitado un enlace directo para que el que quiera se rasque el bolsillo y apoye la reconstrucción de las islas. Porque una cosa es surfear olas gigantes y otra muy distinta es que el salón de tu casa se convierta en una piscina de escombros.

Menos mal que algunos usan los beneficios de los riffs para limpiar el fango cuando la cosa se pone fea de verdad.

BLAZE BAYLEY ASALTA KNEBWORTH: EL RETORNO DEL HIJO PRÓDIGO AL 50 ANIVERSARIO DE MAIDEN

Blaze Bayley se une al cartel del EddFest en Knebworth para encabezar la noche del viernes 10 de julio de 2026 con un set exclusivo de su era en Iron Maiden, una noticia que ha hecho saltar por los aires las expectativas del 50 aniversario de la Bestia. Steve Harris no se ha cortado un pelo y ha diseñado un viernes noche en el escenario Maidenville que es pura arqueología metálica, rescatando no solo a Blaze, sino también a sus raíces más profundas.

El bueno de Blaze, que aguantó el tipo entre 1994 y 1999, se subirá a las tablas para escupir los himnos de The X Factor y Virtual XI. Nada de experimentos raros; será un set enfocado al cien por cien en su etapa con la banda, demostrando que aquellos años de oscuridad y composiciones densas siguen más vivos que nunca. El propio Bayley ha soltado que está orgulloso de su paso por la formación y que tiene unas ganas locas de pisar el suelo sagrado de Knebworth para demostrar quién manda.

Pero ojo, que la cosa no queda ahí. Harris, en un alarde de nostalgia bien entendida, ha metido en el ajo a Gypsy’s Kiss, la banda que fundó en el 74 antes siquiera de que Iron Maiden fuera un proyecto real. Es un movimiento de auténtico jefe: juntar en un mismo fin de semana el origen de todo con los capítulos que dividieron a la audiencia pero que hoy son de culto.

HEAVEN & HELL: EL PACTO DE SANGRE TRAS EL DISCO QUE MARCÓ EL FINAL DE UNA ERA

Ronnie James Dio, Tony Iommi, Geezer Butler y Vinny Appice no tenían planeado un disco nuevo, pero el éxito de su gira de reunión fue tan salvaje que la inercia los obligó a encerrarse en Rockfield para parir una obra maestra de puro metal pesado. Lo que empezó como la grabación de tres temas extra para un recopilatorio terminó convirtiéndose en The Devil You Know, el último testamento sonoro de la formación más mística de la historia del género.

El proceso creativo fue un ejercicio de democracia absoluta. A diferencia de otras bandas donde un dictador impone su ley, aquí cada uno traía sus ideas en un CD para "echarlas al caldero". Tony Iommi, el arquitecto de los riffs, admite que la conexión con Geezer Butler es algo sobrenatural: cuando tocan juntos suena como si hubiera diez personas en la habitación. La banda se mudó a los míticos estudios Rockfield en Gales porque necesitaban un lugar donde convivir y mantener viva esa química que, según ellos mismos, estaba más afilada que nunca.

La producción fue un asunto interno. Se produjeron a sí mismos porque, tras décadas de carretera, nadie sabe mejor que ellos cómo debe rugir el bajo de Geezer o cómo debe tronar la batería de un Vinny Appice que se define a sí mismo como un "monstruo de la pegada". El álbum se siente como una continuación espiritual de Dehumanizer, pero con un enfoque más moderno y pulido, evitando el exceso de teclados para dejar que el poder del trío instrumental y la voz de Dios hicieran el trabajo sucio.

LEX LEGION: LA REUNIÓN DE LOS CAPOS DE KING DIAMOND QUE VA A PARTIRTE LA CARA CON "SLEEP ETERNALLY"

Mikkey Dee, Andy La Rocque, Pete Blakk y Hal Patino se han dejado de historias para montar Lex Legion, un supergrupo que recupera la alineación de gloria de los discos Them y Conspiracy junto al chorro de voz de Nils K. Rue (Pagan’s Mind). El primer single, "Sleep Eternally", acaba de aterrizar este 31 de marzo como un puñetazo directo a los dientes, sirviendo de adelanto para un álbum homónimo que soltarán en junio bajo el sello MNRK Music Group.