THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL — CUANDO CEDER YA NO ES UNA OPCIÓN
Dead Poet Society atraviesan una etapa en la que las canciones nacen de experiencias difíciles, las guitarras aprietan más y las decisiones creativas pueden convertirse en auténticas batallas. Su vocalista, Jack Underkofler, ha hablado de todo ello en una entrevista con Sylvia para COP 92.3, en Las Vegas, donde también ha confirmado una noticia de enorme calibre para la banda: compartir escenario con Muse como teloneros directos.
El grupo acaba de publicar Monarch, su tercer álbum, el 2 de octubre de 2026. Y, por lo que cuenta Underkofler, no ha sido precisamente un camino de rosas.
MUSE LLAMA A LA PUERTA Y LA BANDA NO SE LO PIENSA DOS VECES
La noticia de la gira con Muse pilló al grupo entre la incredulidad, la emoción y el pánico. Según relató el cantante, su representante les escribió aproximadamente un mes antes para advertirles de que existía un 50 % de posibilidades de conseguir el puesto de teloneros directos de la banda británica.
La confirmación terminó llegando y Dead Poet Society tuvo que reorganizar parte de su calendario, cancelando algunos conciertos y aplazando otros.
Underkofler no escondió la magnitud del momento. Hasta entonces, su experiencia con Muse se había limitado a coincidir con ellos en un evento en Suecia, donde el grupo tocó muchas horas antes de su actuación. Aquello no fue comparable a lo que ahora tienen por delante: ser los únicos teloneros y actuar directamente antes de Muse.
El vocalista reconoció que lamentaban decepcionar a quienes se vieran afectados por los cambios de fechas, pero dejó clara la decisión: cuando Muse llama, rechazar la oportunidad no entra fácilmente en los planes.
«SINNER SYSTEMS»: MÁS OSCURIDAD, PERO SIN CONVERTIRSE EN OTRA BANDA
Uno de los temas que centró la conversación fue «Sinner Systems», una de las canciones más pesadas de Monarch. Sylvia señaló que el tema le recordaba a Deftones por su atmósfera oscura y contundente.
Underkofler explicó que Dead Poet Society siempre han jugado con sonidos pesados, aunque durante la grabación muchas veces acababan perdiendo parte de la fuerza que buscaban. Esta vez sintieron que debían llevar ese enfoque más lejos.
Pero hay una frontera que no quieren cruzar: no desean convertirse en una banda exclusivamente pesada.
Su identidad se encuentra precisamente en esa tensión entre estilos. Les interesa tomar elementos de otros géneros, aprovechar su potencia y mezclarlos con su propia personalidad, sin quedar encerrados en una fórmula. El objetivo es mantener la sorpresa y evitar que las canciones se conviertan en una sucesión previsible de golpes de guitarra.
«COLD»: EL PRECIO DE VIVIR PENDIENTE DE LA APROBACIÓN AJENA
Otro de los momentos destacados fue la conversación sobre «Cold», una canción que aborda a las personas que actúan constantemente para conseguir la aceptación de los demás.
La entrevistadora recuperó una explicación de Will, compañero de banda de Underkofler, sobre esa necesidad de representar un papel ante los demás. El cantante coincidió con esa lectura y reconoció que la canción conecta con una realidad reconocible: casi todo el mundo conoce a alguien atrapado en esa dinámica o ha pasado por ella personalmente.
La dureza del tema no reside únicamente en su sonido. También está en la idea que plantea: vivir buscando aprobación puede terminar convirtiendo la propia identidad en una actuación permanente.
JACK UNDERKOFLER SE PLANTA: «LO HACEMOS ASÍ O ME DESENTIENDO DE ESTA CANCIÓN»
Si hay una historia que explica el proceso creativo de Monarch, es la batalla alrededor de «Lost».
Underkofler contó que, al comenzar la grabación, la canción empezó a alejarse de la progresión y de la sensación que él quería preservar. Normalmente, intenta escuchar las propuestas de los demás porque sabe que una idea ajena puede mejorar la suya. Sin embargo, esta vez sintió que los cambios estaban desfigurando algo esencial.
Llegó un punto en el que tuvo que marcar un límite: o la canción mantenía aquella dirección, o él dejaba de implicarse en ella.
No fue una postura fácil. El cantante admitió que puede perder confianza cuando es el único que defiende una idea, especialmente durante esos días de incertidumbre en los que todavía no sabe si los demás terminarán comprendiendo lo que intenta conseguir.
Finalmente, su insistencia dio resultado. Y la discusión acabó convirtiéndose en una negociación creativa más amplia: otros miembros también defendieron sus propias ideas en distintas canciones. Para Underkofler, ese intercambio terminó siendo saludable.
No se trataba de ganar una pelea, sino de impedir que una canción perdiera aquello que la hacía especial.
UNA ETAPA OSCURA QUE NO QUISIERON DISFRAZAR
El cantante reconoció que Monarch es un álbum más oscuro, pero aseguró que no hubo un plan rígido para convertirlo en un disco sombrío. La banda quería crear algo que siguiera convenciéndoles cuando pudieran mirar atrás después de su publicación.
Las experiencias personales de los últimos años terminaron filtrándose en las composiciones. Underkofler explicó que tuvo que afrontar situaciones para las que no estaba preparado y que las canciones reflejan parte de ese estado emocional. También recalcó que el resultado es colectivo: él y el otro Jack escriben buena parte de la música, pero el trabajo implica a toda la banda.
Su postura es clara: sentir oscuridad no significa que haya que esconderla al escribir. En ocasiones, reconocerla y trabajar desde ella permite crear algo mucho más honesto que intentar fingir que todo está bien.
Con este tercer álbum, además, el grupo sintió menos presión psicológica que durante sus primeros trabajos. Ya habían superado parte de las inseguridades habituales de publicar un primer o segundo disco y pudieron concentrarse en intentar hacer algo que les pareciera extraordinario.
UN DISCO QUE DIVIDE A LOS FANS… Y ESO LE ENCANTA
Con el álbum ya publicado, Underkofler confesó sentir alivio. Pero hay algo que le gusta especialmente: la reacción polarizada de los seguidores.
Según explicó, algunos fans ordenan las canciones de mejor a peor de una manera, mientras que otros colocan esos mismos temas prácticamente en el orden inverso. Una canción que alguien detesta puede convertirse en la favorita de otra persona.
Lejos de verlo como un problema, el cantante disfruta de esa diversidad de opiniones. Para él, demuestra que Monarch no provoca una única respuesta ni obliga a escuchar el disco de una sola manera.
También aclaró que, en el momento de la entrevista, la gira todavía no había arrancado como tal. La banda había tocado en un festival, donde estrenó en directo «Cold» y «Roach», pero estaba demasiado concentrada en ejecutar correctamente las nuevas canciones como para evaluar la reacción del público.
JACK TAMBIÉN QUIERE METER LAS MANOS EN EL LENGUAJE VISUAL
La conversación abordó otra faceta de Underkofler: la dirección de videoclips.
El cantante explicó que «Roach» fue el primer vídeo que dirigió y que «Nicole» fue el segundo. Aunque asumió la dirección creativa y desarrolló el concepto, quiso reconocer el trabajo de Alex, de Blackwolf Imaging, y del equipo que hizo posible materializar sus ideas.
La inspiración surgió, en parte, de unas sesiones fotográficas con Chandler, fotógrafo de la banda. Underkofler buscaba una estética inquietante, con referencias visuales de mediados del siglo XX y un componente cercano al terror. Aquellas pruebas terminaron dándole una imagen mental bastante clara de lo que quería para el videoclip de «Roach».
Descubrió que disfrutaba moldeando cada plano hasta acercarlo a lo que imaginaba. No descarta repetir la experiencia, aunque bromeó con que las numerosas opiniones que intervienen en una producción hacen improbable que termine controlándolo absolutamente todo.
LAS VEGAS, MUSE Y EL SIGUIENTE ASALTO
Dead Poet Society tienen ahora por delante el reto de defender Monarch en directo y afrontar una oportunidad que puede ampliar considerablemente su exposición ante nuevos públicos: acompañar a Muse como teloneros directos.
El álbum muestra a una banda dispuesta a explorar sonidos más oscuros sin renunciar a su identidad, mientras su vocalista aprende a defender sus convicciones creativas sin cerrar la puerta a las ideas de los demás.
Y quizá ahí esté el verdadero núcleo de esta etapa: saber cuándo escuchar, cuándo cambiar de rumbo y cuándo decir basta.
Porque una canción también puede perder su alma si todo el mundo intenta corregirla. Y Jack Underkofler ya ha demostrado que, cuando cree que una idea merece sobrevivir, está dispuesto a plantarse.
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FUENTES OFICIALES Y ENTREVISTA
Entrevista original: Sylvia entrevista a Jack Underkofler — COP 92.3
Web oficial de Dead Poet Society: https://deadpoetsocietyband.com/
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