YNGWIE MALMSTEEN
El virtuoso sueco repasa las ofertas que recibió de grandes nombres del rock, explica por qué prefiere trabajar sin interferencias y desvela las historias personales y las obsesiones cósmicas que alimentan su universo musical.
Yngwie Malmsteen no es precisamente un guitarrista que necesite que nadie le diga cómo tocar. Su carrera lleva más de cuatro décadas girando alrededor de una convicción innegociable: su música tiene que sonar como él la imagina, aunque eso signifique rechazar oportunidades que otros músicos habrían perseguido durante toda su vida.
En una nueva entrevista con eonmusic, el guitarrista sueco vuelve sobre algunos de los capítulos más curiosos de su trayectoria, desde las bandas que intentaron incorporarlo hasta su particular método de composición. Y mientras prepara la llegada de Hell or High Water, su vigesimotercer lanzamiento en solitario según la entrevista, deja claro que la independencia creativa sigue siendo su principal obsesión.
KISS, UFO Y DAVID LEE ROTH: EL GUITARRISTA QUE NO SE DEJÓ FICHAR
La lista de nombres relacionados con Malmsteen parece sacada de una fantasía para cualquier aficionado al rock. El músico cuenta que, cuando todavía vivía en Suecia y era muy joven, empezaron a circular grabaciones suyas entre profesionales de la industria. Aquellas cintas despertaron el interés de diferentes artistas y bandas, y las llamadas no tardaron en llegar.
Una de las anécdotas más surrealistas tiene a KISS como protagonista. Según recuerda, alguien relacionado con el grupo lo contactó y le preguntó si medía seis pies de altura. Malmsteen respondió utilizando el sistema métrico: 1,92 metros. La conversación no avanzó y, según su relato, nunca volvieron a llamarlo. El guitarrista bromea con que se quedó sin la posibilidad de llevar la característica pintura facial del grupo.
La historia con UFO tuvo un desenlace diferente. Phil Mogg quería contar con él para reactivar la banda, pero, mientras Malmsteen valoraba esa posibilidad, apareció otra oferta: la de Alcatrazz, el grupo liderado por Graham Bonnet. Allí las condiciones estaban más definidas y el proyecto contaba con un contrato discográfico. El sueco aceptó, aunque puso dos condiciones: participar en la composición de las canciones y cambiar al batería. Tenía apenas 19 años y ya quería marcar las reglas del juego.
También recibió una propuesta de David Lee Roth después de la separación de este de Van Halen. Malmsteen reconoce que quizá debería haber aceptado, pero estaba centrado en su propia trayectoria y decidió continuar por su cuenta. Steve Vai acabaría ocupando aquel puesto.
En cuanto a Ozzy Osbourne, la entrevista recuerda el interés que despertaron sus grabaciones entre distintos nombres de la escena. Malmsteen explica que sus cintas llegaron a numerosas personas, aunque no presenta todos aquellos contactos como ofertas formales cerradas.
El patrón se repite: oportunidades importantes, nombres históricos y un guitarrista que nunca ha ocultado su necesidad de conservar el control sobre su carrera.
«MI MÚSICA ES MI ARTE»: CERO GANAS DE QUE OTROS LE CAMBIEN EL PLAN
Malmsteen explica que no entiende la creación musical como una obra colectiva que deba repartirse necesariamente entre varias personas. Para él, una composición puede aparecer en su cabeza prácticamente terminada, con melodías, arreglos y detalles que después necesita trasladar al estudio.
Por eso las colaboraciones pueden resultarle incómodas: siente que las aportaciones externas corren el riesgo de diluir la idea original. No cuestiona que otros artistas trabajen en equipo; simplemente sostiene que ese método no encaja con su manera de crear.
Esa filosofía también explica por qué construyó su propio estudio hace más de treinta años. En lugar de gastar los anticipos discográficos en alquilar instalaciones ajenas, decidió invertir en un espacio donde pudiera grabar cuando surgiera una idea, sin depender de horarios ni de terceros.
Su proceso puede empezar con una melodía, una progresión de acordes o una secuencia de arpegios. Después deja reposar la idea y vuelve a escucharla más adelante, buscando aquello que conserva la chispa inicial. Si funciona, comienza a desarrollar los arreglos.
El guitarrista también defiende la espontaneidad. En la entrevista explica que algunos pasajes de Hell or High Water conservaron la primera interpretación porque capturaban exactamente lo que quería transmitir en aquel momento. Para Malmsteen, repetir una toma no siempre significa mejorarla: a veces puede desaparecer la emoción que hizo especial a la original.
PAGANINI, OVNIS Y UNA CABEZA QUE NO SE QUEDA EN LA TIERRA
La influencia de Niccolò Paganini continúa ocupando un lugar central en su identidad musical. Malmsteen lleva desde niño fascinado por la música clásica y por la posibilidad de trasladar a la guitarra eléctrica la velocidad, la precisión y el lenguaje del violín. Esa combinación terminó convirtiéndose en una de las señas de identidad de su metal neoclásico.
Pero sus intereses no se limitan a las partituras. En la conversación también habla de su fascinación por los ovnis y los relatos relacionados con Roswell. Menciona el sistema estelar Zeta Reticuli, asociado en algunas narraciones sobre extraterrestres con los llamados «Grises», y explica que lleva mucho tiempo interesado en estos asuntos.
Cuando le preguntan directamente si cree en los extraterrestres, matiza su postura: no lo plantea simplemente como una creencia cerrada, sino como la idea de que resulta arrogante asumir que somos la única forma de vida inteligente en todo el universo.
Esa curiosidad también aparece en Beyond Zeta Reticuli, una de las canciones que comenta durante la entrevista. En Malmsteen, la guitarra neoclásica y la imaginación cósmica conviven sin pedir permiso: un pie en Paganini y el otro mirando hacia las estrellas.
«FATHER»: EL RECUERDO PERSONAL QUE SE CUELA EN EL NUEVO DISCO
Entre los temas del próximo álbum hay uno con una carga emocional diferente. Father está dedicado a su padre, fallecido a finales del año anterior, según relata el músico en la entrevista.
Malmsteen explica que, aunque sus padres se separaron cuando él era pequeño, la relación con su padre se hizo especialmente cercana cuando ya era adulto. Recuerda que aquel hombre, militar durante gran parte de su vida y posteriormente relacionado con labores de espionaje, tenía una visión musical muy distinta a la suya.
Su padre no terminaba de comprender aquel sonido eléctrico y estridente. Sin embargo, después de verlo actuar en Rusia años atrás, le reconoció que finalmente entendía lo que hacía sobre el escenario. Para el guitarrista, aquel momento quedó grabado en su memoria.
Así, Father añade una dimensión íntima a un disco que también incluye velocidad, arreglos orquestales, referencias clásicas y letras que pueden interpretarse de distintas maneras.
UN NUEVO DISCO Y UNA AGENDA QUE NO PIENSA FRENAR
Hell or High Water tiene previsto su lanzamiento para el 13 de noviembre de 2026. Malmsteen explica que el trabajo estaba terminado desde meses antes y que el calendario de publicación dependía después de la planificación del sello discográfico.
El músico también adelanta que trabaja en un proyecto filmado durante un concierto conmemorativo junto a la Grand Philharmonic en Japón. Además, señala que tiene actuaciones previstas en Estados Unidos antes de cerrar el año y que espera un calendario de giras muy intenso para 2027.
Sus conciertos tampoco siguen siempre un guion rígido. Según cuenta, modifica los repertorios incluso después de que la banda haya recibido una lista preparada, atendiendo a la respuesta del público y a lo que siente que funciona en cada noche.
Y ahí aparece, de nuevo, el mismo Malmsteen: un guitarrista que quiere decidir qué toca, cómo lo graba, qué entra en sus discos y cuándo cambia de dirección.
Puede que KISS se quedara sin su fichaje, que UFO no llegara a convencerlo y que David Lee Roth tuviera que buscar a otro virtuoso. Pero Malmsteen sigue fiel a su propia ruta. En su universo, la guitarra no es una pieza que se coloca al servicio de una maquinaria ajena: es el centro de una visión artística que lleva décadas defendiendo a su manera.
FUENTE: Entrevista de Eamon O’Neill a Yngwie Malmsteen en eonmusic, publicada el 12 de octubre de 2026: https://www.eonmusic.co.uk/interviews/yngwie-malmsteen-from-paganini-to-aliens-the-bands-he-turned-down
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