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Despertando el abismo...

miércoles, 6 de mayo de 2026

UN ACORDE QUE IMPORTA: AYUDEMOS A PETE PARDO EN SU BATALLA MÁS DIFÍCIL

☠ STHDMETAL FEED

La voz y el alma detrás de Sea of Tranquility, Pete Pardo,

enfrenta el mayor desafío de su vida tras ser diagnosticado con cáncer cerebral. La escena del rock y el metal se ha puesto en marcha para devolverle la mano a quien ha sido nuestro cronista y amigo desde 2001.

El ecosistema musical no es solo discos y escenarios; también son las personas que han estado ahí, destripando lanzamientos y charlando con las bandas. Pete es uno de esos nombres fijos, un auténtico pilar para el oyente ávido de información real, sin filtros y con pasión. Kurdt, el motor de Metal Church, ha levantado la voz para recordar que es momento de apoyar a un colega cercano.

Ahora, el protagonista de las reseñas es el que requiere una inyección de energía y recursos para afrontar este tramo del camino. La iniciativa solidaria ya está en marcha para cubrir los gastos del tratamiento necesario. No se trata de caridad vacía, sino de devolver el favor a una figura clave que ha mantenido viva la llama de la música durante más de dos décadas.

La página de recaudación organizada por Shirley Martinez está abierta para que cada persona aporte su granito de arena, ya sea con fondos o simplemente difundiendo el mensaje para que la comunidad responda como debe. Puedes ver su historia completa y colaborar en el siguiente enlace: https://www.gofundme.com/f/support-peter-pardos-fight-against-brain-cancer?utm_id=97757_v0_s00_e224_tv2_tp1_a1demo0jlz78hs

Porque el rock real nunca deja a uno de los suyos tirado en la cuneta.

SHANE EMBURY ESCUPE LA VERDAD: LA MUERTE DE SU HERMANO Y EL ABISMO DEL ALCOHOL QUE CASI SE LO LLEVA

SHANE EMBURY – NAPALM DEATH INTERVIEW
STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

El viaje de Shane Embury desde las bambalinas de Shibuya hasta el rincón más jodido de su propia mente no es un cuento de hadas, y su relato empieza dejando claro que Japón es su refugio mientras se toma un respiro de los escenarios para estar con su familia. 

El músico confiesa que su hiperactividad creativa no es una elección, sino una obsesión descontrolada que le empuja a escupir sonido constante, ya sea en clave extrema o electrónica, mutando proyectos sin pedirle permiso a nadie. 

Al saltar el tema de Lockup, el ambiente se ennegrece por completo al recordar la muerte de Thomas en septiembre, un mazazo brutal para la escena que deja un vacío enorme e irremplazable. Embury rememora cómo eran colegas desde que se conocieron, tipos que se enviaban las letras para debatirlas desde una perspectiva filosófica profunda, funcionando casi como chamanes del underground. 

En la misma línea de compinches, destaca a Russell, con quien comparte sintonía astral y proyectos, y que ha salido de un par de operaciones duras para seguir dándole al estudio mientras procesan el último tramo de sus vidas. El libro autobiográfico que publicó hace un par de años abrió una espita necesaria para hablar de salud mental, un tabú que muchos prefieren ignorar para no mostrar debilidad ante la galería. 

Esta catarsis le lleva a plantear su próxima gira como una charla donde desnudarse emocionalmente, reconociendo que su propia existencia ha sido una auténtica locura durante casi cuatro décadas. 

Sin embargo, la parte más cruda y oscura llega cuando admite sin rodeos que pasó un par de años tocando fondo y perdiéndose en el alcohol, intentando procesar el duelo por la pérdida de sus padres y amigos, lidiando con lo complicado que es para su entorno soportar su mente inquieta. Al final, los proyectos experimentales le sirven como un ritual terapéutico para recolocar la cabeza, mientras sigue mirando al futuro sin demasiadas ínfulas de grandes tours porque sabe que la carretera también tiene sus trampas y vicios. 

Al menos sigue vivo y escupiendo música, que ya es bastante para lo que han visto otros.

martes, 5 de mayo de 2026

IRON MAIDEN REÚNE A SUS VOCES HISTÓRICAS EN LA ALFOMBRA ROJA PARA CELEBRAR 50 AÑOS DE LEGADO

El estreno de Burning Ambition ha dejado una de esas postales que pocos creían posibles, logrando que el espacio-tiempo del heavy metal se curve para juntar a los protagonistas de distintas eras bajo el mismo foco. No es un evento cualquiera; es la constatación de que el ecosistema de la Doncella de Hierro ha sabido digerir su propio pasado con una madurez envidiable. Ver a Bruce Dickinson compartiendo plano con Blaze Bayley rompe cualquier narrativa de rencores obsoletos que la prensa más rancia intentó alimentar durante décadas. Mientras Nicko McBrain, Dave Murray y Adrian Smith aportaban el aplomo de quienes han construido los cimientos del género, la presencia de Bayley supone un acto de justicia poética para una etapa que, con el tiempo, ha ganado un peso específico entre los devotos que no se quedan en la superficie.

La atmósfera en la alfombra roja destilaba una camaradería eléctrica, lejos de la rigidez de otros grandes dinosaurios de la industria. Eddie, con ese aspecto desaliñado de cazadora de cuero y mirada desorbitada, presidía la escena recordándonos que, aunque los músicos peinen canas o luzcan menos melena, el espíritu de la banda sigue siendo ese ente indomable que no entiende de etiquetas. Lo relevante aquí no es solo la foto, sino la validación de una historia compartida que abarca medio siglo. La reunión de estos nombres propios subraya que Iron Maiden es una entidad que trasciende a sus individuos; es una marca de autenticidad que ha sabido mantener a sus piezas clave conectadas, demostrando que el respeto mutuo es el mejor combustible para una maquinaria que sigue rodando sin mirar el retrovisor.

Si alguien esperaba encontrar gestos forzados o distancias marcadas, se ha llevado una decepción absoluta, porque lo que se vio fue a un grupo de colegas que saben que han ganado la partida.

A estas alturas, la verdadera ambición de estos tipos es seguir disfrutando del ruido que ellos mismos inventaron.

NICKO MCBRAIN SE EMOCIONA HASTA LAS LÁGRIMAS AL RECORDAR SU ADIÓS Y ADMITIR CÓMO ENFRENTÓ A BRUCE DICKINSON EN EL NUEVO FILM BURNING AMBITION

Nicko McBrain

tuvo que entregar su teléfono en un pase ultrasecreto de Burning Ambition, el documental que repasa cinco décadas de Iron Maiden. En una reveladora entrevista con la revista Kerrang!, el legendario batería se sincera sobre la fatiga extrema en los ochenta, el respeto inquebrantable a Steve Harris y las verdades incómodas sobre la marcha y posterior regreso de Bruce Dickinson, hasta su emotiva despedida de los escenarios. Todo comienza con la llegada de este nuevo proyecto audiovisual dirigido por Malcolm Venville, que recopila material de archivo y la perspectiva de figuras como Javier Bardem, Lars Ulrich y Chuck D. Durante un pase privado en Florida, McBrain no pudo contener la emoción y derramó lágrimas al ver cómo la música de la banda ha impactado a sus seguidores, aunque no dudó en bromear diciendo que el documental debería haberle dado más protagonismo a él.

El recorrido del grupo no fue un camino de rosas, especialmente al recordar la extenuante rutina de los años ochenta, donde enlazaban discos y giras sin descanso hasta quedar completamente fundidos dentro del autobús de gira. McBrain describe aquella época como una etapa salvaje impulsada por la energía de la juventud, pero reconoce lo claustrofóbico y brutal que resultaba vivir confinados entre concierto y concierto. Incluso al revisar los días previos a su incorporación, cuando apareció en una sesión de fotos con el pelo corto mientras los demás llevaban largas melenas, el batería admite que el paso del tiempo deja huella.

La cinta también aborda sin tapujos la complicada década de los noventa, cuando Bruce Dickinson abandonó el barco y Blaze Bayley tomó el relevo. McBrain actuó como una figura paterna para Blaze, apoyándolo en todo momento a pesar de que los conciertos en teatros y clubes resultaron difíciles por las comparaciones vocales. El espíritu del grupo se mantuvo intacto gracias al liderazgo de Steve Harris, quien defendió la etapa de Blaze a capa y espada, hasta que fue evidente un cambio drástico para evitar el naufragio total.

Cuando llegó el momento del reencuentro con Dickinson, McBrain decidió ser completamente honesto y le expresó en la cara el sentimiento de traición que había guardado desde la gira de Fear Of The Dark. Tras una primera reunión en Brighton, se tomaron unas cervezas, se abrazaron y dejaron el tema zanjado para siempre, demostrando la lealtad y sinceridad que los mantiene unidos. Además, el batería destaca una anécdota vital con Steve Harris durante los ensayos de Somewhere In Time. Al sufrir para tocar un fragmento, Harris le sugirió que simplificara el ritmo, demostrando una camaradería digna de un auténtico hermano que cuida de los suyos. Esa misma vulnerabilidad y desgaste físico le llevó a tomar la difícil decisión de apartarse de los escenarios, cediendo su lugar a Simon Dawson, a quien recientemente aconsejó sobre cómo afrontar la velocidad de los pedales.

Para rematar el repaso, McBrain recuerda que el concierto más difícil de su carrera no fue con el gigante británico, sino cuando tuvo que tocar la batería junto a Sooty en un programa de televisión, lidiando con un corte de pelo incomprensible y con su propio hijo haciendo travesuras en el estudio de grabación. Al final, colgar las baquetas duele, pero al menos le queda la satisfacción de haber sido el dueño de su propio circo.

EL GERENTE QUE DESVELÓ LA METAMORFOSIS DE BILL BAILEY: LA REINVENCIÓN DE AXL ROSE COMO OBRA DE ARTE

ALAN NIVEN – AXL ROSE HOLLYWOOD REINVENTION
STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Alan Niven,

el hombre que manejó los hilos de Guns N' Roses en su época más salvaje, ha soltado una de esas perlas que nos obligan a mirar de reojo al pasado de la estrella más enigmática del rock. Según Niven, lo que el mundo conoce como Axl Rose no es más que una construcción meticulosa, un personaje que emergió tras enterrar para siempre a un tal Bill Bailey. Lo más inquietante no es que se cambiara el nombre, sino la profundidad psicológica de este proceso, comparándolo con iconos como Marilyn Monroe o John Wayne, sugiriendo que la identidad del vocalista es una obra de arte en constante desarrollo.

Niven afirma sin tapujos que Axl se reinventó en el asfalto de Los Ángeles, saliendo de una especie de crisálida para fabricar no solo una nueva imagen, sino un sistema de valores propio que dicta desde su presentación personal hasta cómo trata a los demás. Lo perturbador del asunto radica en ese concepto de "exceso" al que alude el mánager; admite que, como cualquier experimento llevado al límite, los resultados finales pueden no ser los deseados. Esta metamorfosis implica que el Axl que vemos en los escenarios es un ente separado de su origen, alguien que decidió quién quería ser y se aferró a ello con una determinación que roza lo obsesivo.

Lo verdaderamente interesante es cómo Niven valida esta transformación como algo "necesario" para sobrevivir en la jungla de Hollywood, aunque deje entrever que el coste de esa reinvención radical es una personalidad que funciona bajo sus propias reglas, alejadas de la realidad del resto de los mortales. Al final, parece que Bill Bailey tuvo que morir para que el mito pudiera respirar, dejando claro que detrás de los gritos y el baile de la serpiente hay un diseño calculado para no dejar rastro de lo que un día fue un chico de Indiana.

Si te pensabas que lo de Axl era solo una pose, resulta que es una transformación genética a nivel emocional que ni el mejor cirujano de Beverly Hills podría igualar.

EL INFIERNO DE EVIL DEAD BURN ATERRIZA EN ESPAÑA EL 17 DE JULIO

EVIL DEAD BURN – OFFICIAL TRAILER (2026)
STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

La nueva entrega de la franquicia marca un punto de inflexión brutal que llegará a los cines españoles siete días después de su debut norteamericano, fijado para el 10 de julio de 2026. 

La trama sigue los pasos de Alice, interpretada por Souheila Yacoub, quien decide buscar refugio en la casa de sus suegros tras la trágica pérdida de su marido con la firme intención de superar el luto. Pobrecita, no sabe lo que le espera en esa propiedad apartada de la civilización, donde en lugar de cenas tranquilas y conversaciones de cortesía se desata un aquelarre en el que los votos matrimoniales cobran un sentido de lo más macabro y letal cuando la familia empieza a mutar en seres salidos de la peor de las pesadillas. 

Bajo la batuta del cineasta Sébastien Vaniček, el asunto tiene la intención de destrozar cualquier esquema del género, y el director no se anda con chiquitas, firmando un guion codo con codo con Florent Bernard para exprimir la mala baba de cada miembro del reparto. El elenco, que incluye a rostros como Hunter Doohan, Luciane Buchanan y Tandi Wright, se encarga de dar vida a un grupo de parientes que, uno a uno, van perdiendo la poca cordura que les quedaba. 

Técnicamente, el enfoque destila esa crudeza que te golpea el pecho igual que un portazo en medio de la noche, mientras que la fotografía de Philip Lozano no pierde el tiempo con luces bonitas y apuesta por una atmósfera asfixiante y directa que se siente sumamente visceral. 

Producida por los veteranos Rob Tapert y Sam Raimi, esta entrega promete despuntar por una violencia implacable, dispuesta a reventar las pantallas sin pedir permiso ni dar explicaciones a nadie. 

Menuda forma de joder una típica reunión familiar.

AT THE GATES REVIENTA EL ESCAPARATE DE SOUND POLLUTION CON UNA FIRMA QUE HUELE A VIEJA ESCUELA

La banda sueca ha tomado las calles de Estocolmo para un encuentro íntimo con sus seguidores más acérrimos, demostrando que el vínculo entre el artista y su público sigue latiendo sin necesidad de intermediarios. Alejados de cualquier parafernalia corporativa, los músicos se plantaron frente a la mítica tienda de discos para firmar material y compartir anécdotas en una jornada donde la cercanía fue la auténtica protagonista.

Lejos del postureo habitual de las grandes giras, el evento demostró que el circuito underground sigue teniendo un pulso firme y visceral. Los asistentes pudieron mirar a los ojos a quienes crearon los cimientos del sonido de Gotemburgo, disfrutando de una complicidad real y sin filtros. El ambiente frente al local se cargó de una energía cruda y sincera, donde cada dedicatoria en un vinilo parecía un pacto de lealtad inquebrantable.

 La atmósfera respiraba esa honestidad brutal que tan poco se estila hoy en día, convirtiendo un simple trámite promocional en un auténtico ritual de respeto mutuo.

 Estos tipos han demostrado que su legado no necesita artificios para seguir vivo, manteniéndose fieles a su esencia y demostrando que saben cómo hacer las cosas como se debe.

RICHIE FAULKNER DESNUDA LAS CLAVES OCULTAS DE JUDAS PRIEST Y EL PLAN DE SUPERVIVENCIA ANTE EL INEVITABLE ADIÓS

JUDAS PRIEST – RICHIE FAULKNER INTERVIEW (ELEGANT WEAPONS)
STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

La salud de Glenn Tipton se desvanece, pero subirse a las tablas se ha convertido en su medicina vital para vencer al monstruo, mientras Faulkner tiene preparada su criatura paralela junto a Ronnie Romero por si el motor del grupo llega a detenerse.

El actual hacha de la formación británica se ha sentado a repasar el estado de las cosas, revelando cómo el mítico guitarrista sigue aportando ideas a pesar de que su enfermedad ha ido avanzando con los años. Cuando ya no puede ejecutar ciertos pasajes, el propio Richie asume la responsabilidad de tocar las partes necesarias para mantener intacta la identidad de la banda. El proceso creativo de Invincible Shield demostró que la distancia no es un problema cuando hay talento de sobra, gestionado durante los meses de encierro y posteriormente rematado por el productor Andy Sneep, quien supo encajar la modernidad digital con la energía del pasado.

Todo este engranaje funciona gracias a un equipo de productores sin pelos en la lengua. La incorporación de Tom Allom junto a Sneep durante la grabación de Firepower creó una dinámica intensa donde nadie se dedica a adular por cumplir, obligando a los músicos a dar el máximo nivel en cada toma. La conexión entre las dos épocas se hizo palpable recientemente en la gala del Salón de la Fama del Rock and Roll, donde se produjo el insólito frente de tres guitarras compartiendo tarima con Ken Downing.

Lejos de apagarse, el tinglado sigue en marcha. Ya se han puesto los cimientos de la próxima entrega de estudio y hay más material del necesario, por lo que el repertorio que pasearán este verano por Europa será una fiesta libre que repasará toda su trayectoria sin encorsetarse en un solo disco.

Mientras tanto, el proyecto personal del Faulkner sigue ganando terreno. Funciona como una extensión de su ADN musical y un refugio creativo diseñado desde cero para continuar sonando duro si el grupo nodriza decide colgar los instrumentos algún día.

Al final, esta panda de incombustibles sigue pateando culos y dándole igual lo que digan los demás.

ALISSA WHITE-GLUZ DIBUJA UNA NUEVA PALETA SONORA LEJOS DE LOS CLICHÉS CONOCIDOS

La vocalista canadiense ha decidido que es momento de sacudir los cimientos del metal contemporáneo con un giro de timón que promete dejar a más de uno con los ojos como platos. A través de una reciente publicación, la artista suelta las amarras de lo previsible para experimentar con texturas que van mucho más allá del típico intercambio de voces guturales y limpias. Esta vez, el foco está puesto en una atmósfera densa y una producción que prioriza la emoción cruda sobre cualquier adorno innecesario.

El nuevo sonido de Alissa

no busca complacer a los puristas que se quedaron atrapados en la nostalgia, sino ofrecer una dimensión más orgánica y teatral de su propuesta. En lugar de abusar de la sobreproducción, ha buscado una instrumentación que respira, permitiendo que cada matiz de su voz tome el protagonismo absoluto sin recurrir a la repetición de viejas recetas. Se trata de un viaje introspectivo donde la agresividad se transforma en un susurro inquietante y los pasajes melódicos adquieren un tinte casi cinematográfico.

La exclusiva es que la cantante ha estado trabajando en secreto en el estudio para perfeccionar esta evolución, distanciándose de las estructuras estándar que la industria intenta imponer. No se trata simplemente de cambiar de registro por capricho, sino de una decisión meditada para mantener la relevancia en un panorama que suele premiar el conformismo y el aburrimiento. Ella demuestra que su capacidad interpretativa sostiene cualquier lienzo sonoro que decida explorar, por más oscuro y experimental que resulte.

A llorar a otra parte, que innovar es lo que mantiene la música viva y a los demás rumiando el pasado.

DUFF MCKAGAN CAMBIA EL RUIDO POR EL ROMANTICISMO: EL BAJISTA FELICITA A SUSAN HOLMES CON UN PASEO POR LAS NUBES

Duff McKagan,

el tipo que ha sobrevivido a las giras más salvajes de la historia del rock sin despeinarse, acaba de soltar un titular de buen rollo que ha dejado a más de uno descolocado. 

El bajista ha decidido aparcar el instrumento y el postureo de estrella para felicitar el cumpleaños de su mujer, Susan Holmes McKagan, con un mensaje que parece sacado de un colega de toda la vida y no de una agencia de relaciones públicas. En la foto que acompaña el festejo, vemos a Susan estirando los brazos como si estuviera celebrando haber encontrado una mesa libre en la terraza de moda, con una sonrisa que vale más que un disco de platino. 

Lejos de las poses de malote, Duff nos recuerda que detrás del escenario hay una realidad muy distinta y bastante más tranquila. Susan no es una simple comparsa; es la pieza clave que mantiene a la familia en órbita mientras el resto del mundo intenta imitar el estilo de los noventa. 

El músico deja bien claro que su esposa es la persona más maja y cariñosa del planeta, un detalle que demuestra que hasta el más fiero de los escenarios necesita un toque de cordura hogareña. 

Al final del día, parece que el mayor logro de esta leyenda no ha sido tocar en estadios llenos, sino mantener la cabeza sobre los hombros gracias a su media naranja. Y es que, al final, hasta el más macarra necesita que alguien le recuerde dónde está la nevera.

MOTÖRHEAD RESUCITA EL ESCÁNDALO DE PHIL TAYLOR EN LA TELEVISIÓN MATINAL PARA CELEBRAR SU 65 CUMPLEAÑOS

La banda británica conmemora el que sería el sesenta y cinco cumpleaños del batería Phil "Philthy Animal" Taylor retransmitiendo su legendaria y ruidosa actuación en el programa infantil The Saturday Starship de 1984.

Aquel año, el asfalto del aparcamiento de los estudios centrales de Birmingham tembló bajo el peso de los amplificadores. Lejos de amedrentarse por el horario matinal y el público menudo, el grupo británico convirtió un espacio de televisión familiar en un hervidero de decibelios que encendió las quejas del vecindario. Durante su primer año en la formación, el músico dejó una huella imborrable al transformar una emisión inocente en un auténtico desafío sonoro en directo. La pieza elegida para esta conmemoración es "Iron Fist", un golpe directo que resume la actitud desafiante e indomable de la formación. La retransmisión de este archivo histórico permite revivir esa irreverencia pura donde el volumen superó cualquier límite establecido por los ejecutivos de la cadena.

Al final, quién necesita dibujos animados en una mañana de sábado cuando puedes tener a Phil Taylor dinamitando los altavoces del salón.

MOTÖRHEAD LANZA SU CABERNET SAUVIGNON 2023: ORO EN COPA Y LISTO PARA EL FUEGO

El espíritu de la banda sigue embotellado y esta vez llega directo desde Portugal para sacudir las copas. El grupo acaba de soltar en el mercado su Cabernet Sauvignon 2023

, una referencia que ya ha arrasado al conseguir la medalla de oro en el Gilbert & Gaillard International Wine Challenge 2025.

Lejos de los típicos brebajes de usar y tirar que lanzan otros artistas, esta cosecha está elaborada junto a Casa Ermelinda Freitas. Con una graduación de 14%, el líquido muestra un perfil oscuro, denso y sin adornos innecesarios. Es un trago pensado para el contacto directo con el fuego y los fines de semana de barbacoa sin complicaciones.

La boca se llena de frutos negros y una estructura firme que no necesita disculparse por su contundencia. Desprende una personalidad propia, seca y potente que acompaña cualquier buen asado sin marear al personal con mil sabores indescifrables.

Ya se puede encontrar en las estanterías de Systembolaget para aquellos que buscan una bebida con actitud.

Si el fuego de la parrilla se descontrola, al menos el trago sigue estando a la altura de las circunstancias.

VICTORIA COLOSAL EN TYNECASTLE: EL LÍDER DE THE EXPLOITED CELEBRA A LO GRANDE CON EL HEARTS

El incombustible Wattie Buchan ha dejado a un lado el sudor de los camerinos para sumergirse en la grada de Edimburgo y festejar por todo lo alto un triunfo colosal del Heart of Midlothian, dejando claro que la actitud callejera no necesita de invitaciones VIP.

Lejos de los palcos acristalados, el icono del punk se ha mimetizado con la marea granate, viviendo el encuentro con las tripas y una intensidad desbordante. Con la sudadera de Guns N' Roses asomando desafiante, el vocalista ha disfrutado de cada segundo como un hincha más, sin el postureo ni los focos que suelen acompañar a los nombres propios. El ambiente en Gorgie Road se corta con un cuchillo: es puro barro, nervios a flor de piel y gargantas al límite. Cada jugada se celebra con la misma rabia que un buen acorde, conectando esa electricidad de la calle con el fútbol más visceral y sin filtros. Aquí no existen las florituras ni los artificios de escaparate, solo el orgullo por unos colores.

Al final, ya sea sobre las tablas o apretado contra el cemento del estadio, cuando los puntos se quedan en casa, no hay mucho más que añadir; solo queda brindar y pasar de todo.

TARJA TURUNEN Y DANI FILTH SE REBELAN: "I DON'T CARE" ES EL NUEVO HIMNO SIN COMPLEJOS

TARJA feat. DANI FILTH – I DON’T CARE (BEHIND THE SCENES)
STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

La diva finesa y el icono del metal oscuro unen fuerzas en Hamburgo para rodar el videoclip del incendiario sencillo que formará parte de Frisson Noir, el nuevo álbum que aterrizará el próximo 12 de junio de 2026.

El rodaje destila una atmósfera intensa y directa, lejos de los artificios y las tonterías habituales. La propia vocalista tiene claro el mensaje: se trata de haber llegado a un punto vital donde las opiniones de los demás se la sudan olímpicamente, buscando reafirmar la seguridad personal frente al ruido del mundo. Esa actitud desafiante se plasma en un contraste vocal que te golpea el pecho y te deja claro que aquí no se han andado con chiquitas.

La incorporación de Dani Filth al proyecto surgió de una llamada a finales del año pasado para tantear el terreno de este dueto que pocos veían venir. Alejado de la pose rígida y solemne, el vocalista británico se muestra suelto y cómplice durante la filmación. El set, bañado por luces tenues y humo, captura a ambos artistas vacilando ante el objetivo y soltando alguna que otra carcajada.

El propio Dani reconoce entre risas que su momento favorito fue cuando le tocó actuar en silueta, ya que así se ahorró el suplicio de memorizar las variaciones de la letra que a veces se cruzan en los coros. Esa naturalidad se nota en el resultado de la sesión, donde se respira un clima de colegas que hacen lo que les da la gana sin rendirle cuentas a nadie.

Al final, este adelanto nos demuestra que estos dos saben exactamente cómo cambiar las reglas del juego. Si esperabas el típico dueto previsible, prepárate porque vienen a desmontar todas tus expectativas. Al fin y al cabo, cuando estás por encima del bien y del mal, lo único que queda es disfrutar de la música y pasar de todo.

Disfruta del videoclip y descubre más detalles aquí: https://youtu.be/muujBzJ_B3M

SANGUISUGABOGG HUMILLA A UN DETRACTOR CON LA RESPUESTA MÁS BURDA Y EFECTIVA DE INTERNET

Los tipos de Sanguisugabogg no solo se dedican a facturar el Death Metal más pegajoso y viscoso de Ohio, sino que ahora también imparten clases magistrales de cómo cerrar bocas en redes sociales sin perder un gramo de su esencia irreverente. Todo empezó cuando un valiente con ganas de atención decidió soltar que el nombre de la banda "apesta". La respuesta de la formación fue tan fulminante como ridículamente obvia, recordándole al usuario que su propio apellido contiene precisamente aquello que su madre nunca debió dejar fuera del pañal. Es la magia de estos tíos: mientras otros grupos se pierden en comunicados de prensa aburridos, ellos prefieren el barro, el insulto directo y la carcajada sucia, demostrando que para estar en la cima de la escena actual no hace falta ser un intelectual, sino tener los reflejos bien entrenados y la piel muy dura.

La banda está viviendo un momento dulce, con una agenda que los va a tener presentes en todos los rincones del planeta este año, confirmando que su propuesta, lejos de ser un chiste de mal gusto, tiene una base de seguidores que adora esa mezcla de groove pantanoso y actitud de callejón. No es casualidad que sus entradas vuelen; han conseguido que su marca sea sinónimo de un espectáculo donde lo visual y lo sonoro se funden en una experiencia que no admite medias tintas. Si vas a intentar trolear a alguien que se hace llamar "la ciénaga chupasangre", asegúrate de que tu árbol genealógico esté libre de bromas fáciles, porque estos tipos no dejan pasar ni una sola oportunidad para dejarte en evidencia delante de todo su ecosistema.

Si te pica que tengan éxito, rascate con cuidado, porque estos chavales te sacan los colores antes de que termines de pulsar el enviar.

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