FANTASTIC PLANET // LOCATION LOST
La banda estadounidense recuerda la libertad creativa que recibió para construir su obra más emblemática, las limitaciones técnicas que convirtió en ventaja y el periodo de incertidumbre que casi dejó el álbum guardado en un cajón. La conversación llega mientras el grupo presenta Location Lost y se cumplen tres décadas de su clásico de 1996.
FAILURE × RICK BEATO
Failure no necesitó seguir el manual de la industria para dar forma a uno de los trabajos más apreciados de su trayectoria. En una nueva entrevista con Rick Beato, el trío estadounidense repasa la creación de Fantastic Planet, un álbum que nació de decisiones poco convencionales, equipos que muchos profesionales despreciaban y una apuesta por la personalidad sonora por encima de las fórmulas establecidas.
La charla, publicada en el canal secundario de Beato, Rick Beato 2, adquiere especial interés en 2026: Fantastic Planet cumple 30 años y la formación acaba de publicar Location Lost, su séptimo álbum de estudio, editado el 24 de abril.
EL EQUIPO QUE OTROS NO QUERÍAN Y QUE FAILURE CONVIRTIÓ EN SU ALIADO
Uno de los pasajes más reveladores de la conversación gira alrededor de la tecnología utilizada para grabar Fantastic Planet. En lugar de depender de una producción convencional con los profesionales y recursos habituales de un gran estudio, la banda pudo trabajar con su propio equipo: tres grabadores ADAT y una mesa Mackie de 32 canales.
Aquellos aparatos no gozaban precisamente de prestigio entre los puristas del sonido. Sin embargo, Failure encontró en ellos una manera de conservar el carácter de sus instrumentos y trabajar con una libertad que resultó decisiva para el resultado final.
Durante la entrevista, los músicos defienden que el disco mantiene una calidad sonora extraordinaria. La grabación digital les permitía escuchar durante la reproducción lo que habían capturado al entrar la señal, evitando algunas de las alteraciones que experimentaban con la cinta analógica. Posteriormente, recurrieron también a cinta de media pulgada para determinadas mezclas, buscando el comportamiento que necesitaban antes de la masterización.
No se trataba simplemente de ahorrar dinero. La cuestión era encontrar un sistema que respondiera a las necesidades de la música, en lugar de obligar a las canciones a adaptarse a una metodología impuesta desde fuera.
BOB BIGGS LES DIO UNA LIBERTAD QUE NO TODOS APOYABAN
La apuesta tuvo un respaldo fundamental: Bob Biggs, responsable de Slash Records, confió en la visión del grupo y permitió que sus integrantes desarrollaran Fantastic Planet por su cuenta, con sus propios medios y decisiones creativas.
Según recuerdan en la conversación, la dirección de la banda no veía con los mismos ojos aquella elección y prefería trabajar con un productor que tuviera un historial comercial consolidado. Biggs, en cambio, reconoció algo que iba más allá de las garantías de mercado: la personalidad que ya aparecía en las maquetas de Failure.
Ese respaldo marcó un punto de inflexión. Los integrantes pudieron construir un disco a su manera, desarrollando una arquitectura sonora en la que las guitarras, el bajo, la batería, los sintetizadores y las distintas capas de efectos se complementan sin perder definición.
La identidad del álbum no dependía de acumular distorsión sin control. Una parte esencial del método consistía en repartir el espacio entre frecuencias, dejar que el bajo aportara buena parte del peso y reservar a las guitarras el rango necesario para conservar su presencia. El resultado perseguía algo más complejo que sonar fuerte: conseguir una masa musical contundente en la que los detalles siguieran siendo audibles.
UN DISCO TERMINADO QUE ESTUVO EN PELIGRO
La historia también tuvo un capítulo mucho menos favorable. Aunque el álbum se terminó durante la primera mitad de los años noventa, su publicación quedó atrapada en una situación empresarial que se prolongó durante aproximadamente un año o año y medio, según recuerdan sus protagonistas.
Slash Records atravesaba un proceso de negociación relacionado con su catálogo y el cambio de sello acabó dejando el futuro del trabajo en el aire. La banda temió que aquel material terminara archivado indefinidamente, pese a estar convencida de haber conseguido exactamente el resultado que buscaba.
Finalmente, Fantastic Planet llegó al público en 1996 a través de Warner Bros. Records. La experiencia dejó al descubierto una realidad incómoda: terminar un disco y creer en él no garantiza que pueda llegar a las tiendas. Las decisiones empresariales pueden condicionar el destino de una obra incluso cuando sus responsables artísticos consideran que han alcanzado su mejor momento.
Tres décadas después, aquella producción continúa siendo una referencia para músicos y aficionados que valoran las texturas, las estructuras poco previsibles y una mezcla capaz de combinar densidad con claridad.
EL MÉTODO SIGUE VIVO EN LOCATION LOST
La entrevista no se limita a mirar hacia atrás. Al hablar del nuevo álbum, Failure explica que continúa desarrollando canciones a partir de largas sesiones de improvisación que graban y revisan después en busca de ideas con potencial. En la actualidad, registran esas sesiones con mucha más información y detalle, lo que les permite rescatar fragmentos, construir estructuras completas y decidir qué partes necesitan nuevas interpretaciones.
Los integrantes también describen una forma de trabajar en la que la producción no llega como una capa añadida al final: el sonido forma parte de la composición desde el principio. La elección de las texturas, los ambientes y la manera en que se combinan los instrumentos influye directamente en cómo nacen las canciones.
Esa continuidad creativa ayuda a entender por qué Failure no quiere quedarse congelado en la década de los noventa. Location Lost mantiene el vínculo con su lenguaje alternativo y experimental, pero representa una nueva etapa en una trayectoria que ha seguido avanzando desde la reunión del grupo en 2014, después de 17 años de separación.
El disco incluye nueve canciones y cuenta con la participación de Hayley Williams, vocalista de Paramore, en «The Rising Skyline». Su publicación también coincide con una conversación más amplia sobre cómo las bandas pueden alcanzar nuevas audiencias sin renunciar a la venta de formatos físicos. Durante la entrevista, Failure reivindica el vinilo y las casetes como formas de apoyar económicamente a los músicos, aunque reconoce que las plataformas de streaming también han permitido que nuevos oyentes descubran su catálogo.
La paradoja permanece: una formación que construyó parte de su reputación desafiando las convenciones sigue buscando maneras de trabajar y publicar música en un mercado que no deja de cambiar.
Fantastic Planet no nació siguiendo una receta infalible. Nació de la confianza en unas ideas, de la libertad para experimentar y de la voluntad de encontrar un sonido propio incluso cuando el equipo empleado no era el favorito de los puristas. Treinta años después, Failure sigue defendiendo esa misma premisa: la tecnología importa, pero la decisión artística es la que determina qué termina escuchando el mundo.
ENTREVISTA COMPLETA
Rick Beato conversa con Failure sobre Fantastic Planet, sus métodos de grabación, la evolución de su sonido y el nuevo álbum Location Lost.
Ver la entrevista completa en YouTube
Escuchar Location Lost en la página oficial de Failure en Bandcamp
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