Licencia: Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 (CC BY-SA 3.0).
Ver fotografía original y créditos en Wikimedia Commons.
El cantante se emociona al interpretar canciones que lo devuelven a los primeros años de la banda y admite que hay una especialmente difícil de cantar por su vínculo con el nacimiento de su hijo. Cuatro décadas después de conquistar el mundo, la historia de Europe también se escribe con recuerdos que siguen doliendo y emocionando.
Joey Tempest puede plantarse ante miles de personas y cantar los himnos que convirtieron a Europe en una referencia del hard rock, pero hay momentos en los que la emoción amenaza con ganarle la partida. No es únicamente el peso de una carrera que atraviesa generaciones. Es mirar a los compañeros que siguen a su lado, recordar de dónde vienen y comprender que, después de tantos años, todavía están ahí, compartiendo escenario.
«A veces casi se me saltan las lágrimas», reconoce al hablar de lo que siente cuando interpreta algunas de las canciones antiguas junto a John Norum, John Levén, Mic Michaeli e Ian Haugland. En una entrevista en la que repasa distintas etapas de la trayectoria de Europe, el vocalista describe uno de esos sentimientos difíciles de fabricar: la emoción de continuar haciendo música con las mismas personas con las que construyó una parte fundamental de su vida.
La escena tiene una fuerza especial porque detrás de los grandes escenarios, los discos multiplatino y el fenómeno mundial de «The Final Countdown» hay una historia de amistades, distancias, reencuentros y decisiones que no siempre resultaron sencillas.
HAY UNA CANCIÓN QUE LE DEVUELVE AL NACIMIENTO DE SU HIJO
Uno de los pasajes más personales de la conversación aparece cuando Tempest explica que determinadas canciones lo transportan directamente a momentos concretos de su vida. No se trata de una nostalgia abstracta: recuerda estudios de grabación, encuentros con sus compañeros y aquellas noches en las que escuchaban a sus referentes musicales mientras todavía estaban construyendo su propio camino.
Pero hay una composición que toca una fibra todavía más íntima: «New Love In Town». El cantante explica que está basada en el nacimiento de su primer hijo y reconoce que, en ocasiones, le resulta difícil interpretarla en directo.
La música se convierte entonces en algo más que una melodía o una letra. Cada interpretación reactiva una experiencia personal que el paso de los años no ha borrado. Frente al público, Tempest no solo canta una composición de Europe: vuelve por unos minutos a una etapa irrepetible de su vida.
Ese vínculo entre las canciones y los recuerdos ayuda a entender por qué algunas actuaciones adquieren un significado que va mucho más allá del espectáculo. El público escucha un tema; quien lo escribió puede estar reviviendo el instante que le dio origen.
DE LOS PRIMEROS ENSAYOS A UNA HISTORIA QUE NO SE HA TERMINADO
La entrevista también recupera los comienzos de Europe, cuando Tempest ya estaba más interesado en escribir canciones que en limitarse a cantar. De niño empezó a experimentar con instrumentos que había en casa y aprendió sus primeros acordes. El encuentro con John Norum terminó de alimentar aquella ambición: Tempest quedó impresionado por su manera de tocar y quiso trabajar con él.
La banda fue encontrando su identidad entre los ensayos, las influencias del hard rock británico y la voluntad de llegar mucho más lejos que los escenarios locales. Deep Purple, Rainbow, Whitesnake y UFO formaban parte de aquel universo musical. De hecho, Tempest recuerda que Made In Japan, el histórico directo de Deep Purple, era una referencia fundamental para ellos.
Incluso el nombre Europe tiene una pequeña historia detrás. El cantante recuerda que ensayó mentalmente cómo presentaría a la banda mientras esperaba en una estación de tren. Barajó ideas relacionadas con Made In Europe antes de quedarse con Europe. Cuando propuso el nombre a sus compañeros, la reacción inicial fue de desconcierto: les parecía demasiado extraño llamar a un grupo como un continente. Después, según relata, terminaron aceptándolo.
Hoy parece una elección inseparable de la identidad del grupo. Entonces era una apuesta más entre muchas otras que todavía estaban por salir bien o mal.
LA SEPARACIÓN QUE CAMBIÓ LA HISTORIA DEL GRUPO
El recorrido de Europe tampoco estuvo libre de fracturas. Tempest recuerda la marcha de Norum durante una etapa en la que la banda atravesaba las exigencias de convertirse en un fenómeno de masas. El éxito obligaba a afrontar compromisos promocionales, actuaciones televisivas con playback y jornadas enteras de entrevistas y sesiones fotográficas sin tocar en directo.
Para músicos que habían crecido escuchando a sus ídolos y aprendiendo a tocar mediante el ensayo constante, aquella nueva realidad podía resultar desconcertante. Tempest recuerda que llegó un momento en el que los miembros del grupo viajaban por separado y apenas se comunicaban directamente, hasta el punto de recurrir al mánager de gira para transmitir mensajes.
El reencuentro de 2002 permitió abordar aquellas diferencias y plantear otra forma de trabajar: escribir juntos, escucharse, mantener una visión a largo plazo y asumir un mayor control sobre su música y su futuro.
La conversación no convierte esa reconciliación en un cuento perfecto. Tempest reconoce que los años de ausencia fueron difíciles, aunque también valora la aportación de los músicos que ayudaron a mantener viva la banda durante aquel periodo.
La historia posterior demuestra que Europe encontró una manera de continuar. Y esa continuidad adquiere un significado particular cuando el cantante mira alrededor durante un concierto y comprueba que los compañeros con los que empezó siguen formando parte de la misma aventura.
«COME THIS MADNESS»: NUEVE AÑOS DE ESPERA Y UNA BANDA QUE VUELVE A CREAR
El presente de Europe también ocupa un lugar central en la entrevista. Come This Madness, publicado el 25 de septiembre de 2026, llegó después de nueve años desde Walk The Earth (2017). La pausa no respondió únicamente a una decisión artística: la pandemia interrumpió los planes de gira y abrió un periodo en el que Tempest volvió a escribir mientras seguía las noticias desde casa.
Aquellas primeras ideas acabaron alimentando parte del nuevo material. Después, los integrantes empezaron a intercambiar propuestas, desarrollar riffs, añadir arreglos y revisar las maquetas con el productor Tom Dalgety. Según Tempest, decidieron tomarse el tiempo necesario para trabajar las canciones en lugar de acelerar el proceso.
Una diferencia importante respecto a etapas anteriores es la participación colectiva. El cantante explica que sus compañeros han contribuido de forma más amplia a la composición, aportando riffs, partes orquestales y canciones completas. Entre los temas que John Norum entregó en una fase tardía del proceso menciona «The Devil's Back» y «The Angels Must Have Flown».
Tempest también destaca «Nothing Can Follow This», una canción cuya letra considera especialmente lograda porque consigue describir en apenas unos minutos uno de esos instantes irrepetibles que cuesta expresar con palabras.
El título parece resumir, además, el sentimiento que recorre sus recuerdos: hay experiencias musicales y personales que dejan una huella tan profunda que cualquier cosa que venga después parece incapaz de superarlas.
EL VERDADERO ÉXITO ES PODER MIRAR ALREDEDOR
Cuando Tempest habla de sus compañeros, no presenta la longevidad de Europe como el resultado de una sola persona. Al contrario, sostiene que trabajar con músicos mejores que uno mismo en determinados aspectos es una de las claves para construir una unidad sólida. También insiste en la importancia de que todos puedan aportar, discutir y seguir comprometidos con la banda.
Esa visión encaja con la emoción que describe sobre el escenario. Después de las giras, los cambios, las ausencias y los reencuentros, el hecho de continuar juntos tiene un valor propio.
Las canciones antiguas abren la puerta a esos recuerdos; las nuevas demuestran que la historia no se ha detenido. Y cuando llega el momento de interpretar una composición vinculada al nacimiento de su hijo o de reencontrarse musicalmente con los amigos con los que empezó, la distancia entre el pasado y el presente desaparece por unos instantes.
Joey Tempest puede cantar ante miles de personas, pero algunas de las emociones más intensas de su carrera nacen al mirar a su lado y descubrir que los mismos compañeros siguen ahí. Ese es el lado menos visible de Europe: detrás de los himnos que hicieron historia, permanece una vida compartida que todavía consigue conmover a su propio protagonista.
Fuente: Entrevista en vídeo a Joey Tempest sobre la historia de Europe y el álbum Come This Madness. Las declaraciones personales recogidas en esta crónica proceden de la conversación; los datos discográficos se han contrastado con la información de lanzamiento del álbum.
Ver entrevista completa en YouTube
THE ANGEL OF NOISE ©: STHDMETAL
© 2026 STHDMETAL — THE ANGEL OF NOISE. Todos los derechos reservados.
No hay comentarios:
Publicar un comentario