ANTON KABANEN SE QUEDA EN EL TALLER: BEAST IN BLACK RECONFIGURA SU GIRA AMERICANA POR CULPA DEL NUEVO DISCO

El motor creativo de Beast in Black ha decidido bajarse del autobús antes de cruzar el charco. Anton Kabanen no estará presente en el tour por Norteamérica, una noticia que ha caído como un jarro de agua fría pero que tiene una explicación de peso: el nuevo álbum está en una fase crítica y requiere que su arquitecto principal no despegue los ojos de la consola de mezclas. Tras un par de años donde los obstáculos y las distracciones han frenado el ritmo de trabajo más de lo deseable, Kabanen ha optado por la vía del perfeccionismo técnico para asegurar que el próximo material mantenga el nivel que sus seguidores exigen.

La decisión no ha sido tomada a la ligera, pero la realidad del estudio de grabación ha terminado imponiéndose a la carretera. El músico ha dejado claro que la obra ha llegado a un punto de inflexión donde su presencia es vital para desatascar el flujo creativo y técnico que se había visto interrumpido últimamente. Mientras él se encierra entre teclados y cables para dar el último empujón a las composiciones, el resto de la banda seguirá adelante con las fechas programadas, defendiendo el repertorio habitual sin su figura principal en el escenario. Es un movimiento arriesgado pero honesto, priorizando la calidad de lo que está por venir sobre la logística de una gira que, a pesar de la ausencia, promete mantener la intensidad habitual del grupo.

Seguro que a más de uno le escuece el bolsillo tras pillar la entrada, pero al menos ya sabemos que el próximo plástico no será un corta y pega hecho con prisas.

DAVE MUSTAINE SE MIRA LAS MANOS: EL RELOJ BIOLÓGICO DEL COLORADO EN 2026

DAVE MUSTAINE – MEGADETH INTERVIEW 2026

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Ni rollos de despedidas fingidas ni el típico discurso de "este es mi mejor disco". Dave Mustaine se ha sentado frente al micro y ha soltado una de esas verdades que escuecen: ha mostrado una marca en su mano izquierda, la de los trastes, señalando que el desgaste físico es el que va a poner la fecha de caducidad. No es una estrategia de marketing; es la anatomía mandando un aviso. Dice que espera dar un par de vueltas más al mundo, pero que la movilidad de sus dedos es la que tiene la última palabra sobre el futuro de Megadeth.

Lo más auténtico ha sido cuando se ha bajado del pedestal de "estrella total". Ha confesado sin rodeos que no se considera un cantante de verdad. Se compara con tipos como Axl Rose o Brian Johnson por tener una voz que reconocería un sordo a tres kilómetros, pero tiene claro que su único don real es aporrear la guitarra. Si no tuviera las seis cuerdas colgando, no se subiría a un escenario a hacer carrera en solitario ni aunque le pagaran el peso de su equipo en oro.

¿Y cómo se montan los directos para no aburrir a las ovejas? El Colorado ha soltado el truco: su director de producción guarda bajo llave los setlists de cada ciudad de los últimos años. Antes de salir, chequean qué tocaron la última vez en ese sitio exacto para no repetir ni una sola secuencia. Si vas a verlos, no te vas a comer el mismo plato recalentado de la gira anterior porque analizan el pasado para que cada noche se sienta como algo que no habías visto.

Para los que se quedan con ganas de más, ha soltado que hay una versión de lujo del nuevo álbum cociéndose, con un orden de canciones distinto y un par de temas que nadie ha escuchado todavía porque se quedaron fuera del corte oficial. Nada de rellenos baratos, sino material que guardaron para cuando el cuerpo pidiera más leña.

Al final, Mustaine sigue siendo ese tipo que te dice las cosas a la cara: si quieres triunfar, deja de meter a tus colegas o a tu cuñado en la banda. Dice que rodearse de amigos que no saben tocar es el primer paso para acabar en el arroyo. Él prefiere rodearse de tíos que sepan lo que hacen, porque al final, si la mano aguanta, es para dar el mejor espectáculo posible y no para irse de barbacoa con los amigos.

El aviso está dado: la mano manda y el tiempo no perdona, ni siquiera al que inventó la mitad de lo que escuchamos hoy.

¡A ver cuánto nos duran esos dedos de acero!

ARTEMIS II: CUATRO VALIENTES EN UN COHETE HACIA EL QUINTO PINO LUNAR

🚀 ARTEMIS II – CREW FLIES AROUND THE MOON

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🚀 NASA ARTEMIS II – LIVE TRACKER

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🚀 ORION LIVE – ARTEMIS II

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La NASA se ha cansado de tanto render en 4K y ha decidido que ya toca mandar a cuatro humanos de verdad a darse un voltio por la Luna antes de que se nos olvide dónde está. Olvídate de naves espaciales de película con luces de neón; esto es la misión Artemis II, un viaje de ida y vuelta sin paradas para estirar las piernas, donde Reid, Victor, Christina y Jeremy se van a comer diez días de encierro en una cápsula que parece un ascensor con esteroides. No van a pisar el polvo lunar, se quedan con las ganas, pero van a pasar tan cerca que casi podrán saludar por la ventanilla mientras el sistema AROW nos chiva en tiempo real si están yendo a toda mecha o si se han pasado de frenada en alguna curva orbital.

El invento este del AROW es básicamente un GPS para cotillas espaciales que te dice hasta los milímetros que se desvía la Orion de su ruta. Mientras tú estás aquí peleándote con el tráfico, estos tíos van a estar a miles de kilómetros flipando con el paisaje y rezando para que el soporte vital no decida tomarse un descanso. La gracia del asunto es ver si el cohete SLS, ese bicho gigante que escupe fuego como si no hubiera un mañana, es capaz de sacarlos de aquí sin que la gravedad nos juegue una mala pasada. Es ingeniería de la buena, de la que no falla cuando te estás jugando el pescuezo a una velocidad que fundiría cualquier radar de la nacional, todo para demostrar que volver a la Luna no es solo cosa de abuelos contando batallitas de los sesenta.

La peña se piensa que esto es un crucero de lujo, pero meterse ahí arriba es tenerlos muy bien puestos. Tienen que chequear que el escudo térmico no se convierta en ceniza cuando vuelvan a casa a 40.000 por hora, entrando en la atmósfera como una bola de fuego que dejaría en ridículo a cualquier meteorito de pacotilla. Es la previa necesaria, el examen final antes de que la peña empiece a montar chiringuitos en el polo sur de la Luna. Se juegan el tipo para que dentro de unos años ir allí sea tan normal como bajar a por el pan, aunque de momento, lo único que van a traer de vuelta son unas fotos espectaculares y la satisfacción de no haberse quedado flotando en el vacío eterno por un error de cálculo.

Si te parece que diez días dando vueltas en una lata es un planazo, es que no has probado a compartir baño con otros tres en gravedad cero.

CHAD GRAY MANDA A PASEO EL DESCANSO DE MUDVAYNE Y RESUCITA A HELLYEAH POR PURO ANSIA DE ASFALTO

CHAD GRAY – FROM MUDVAYNE TO HELLYEAH

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El líder de Mudvayne le ha soltado a David Ellefson que no piensa quedarse en casa rascándose el ombligo en 2026 mientras su banda madre se toma un año sabático, así que se lía la manta a la cabeza para sacar del baúl los himnos de Hellyeah y celebrar que lleva tres décadas dando guerra sin que nadie le tosa.

Chad Gray no está para historias de jubilaciones anticipadas ni para encerrar su felicidad en una jaula, así que se ha montado una banda de mercenarios de lujo —atención al dato: con el batería de Lady Gaga dándole a los parches— para demostrar que su carrera no depende de nadie. El tío reconoce que las giras de homenaje a Vinnie Paul se hicieron con el corazón demasiado roto y demasiado pronto, pero ahora vuelve con la cabeza fría y el hambre intacta para que el legado del tejano no coja polvo en un estante.

La exclusiva es el chantaje legal de 5.000 pavos que tuvieron que soltarle a unos desconocidos de Nueva York solo para comprar el nombre de HELLYEAH, un capricho que nació entre vapores de alcohol en el garaje de Dimebag Darrell. Además, el pavo está dejando que los fans elijan el setlist por internet y se ha quedado picueto al ver que hay un empate técnico entre los que quieren tralla de Mudvayne y los que añoran el 'groove' de Hellyeah; así que prepárense para escuchar temas que no han salido del local de ensayo en eones.

El rubio también ha soltado que el Ozzfest fue el chute de adrenalina que les sacó de los garitos infectos para vender 20.000 discos a la semana, y que le debe la vida a un Jack Osbourne que tenía pegatinas de su banda en la puerta del cuarto. Ahora alucina viendo a chavales de 17 años con la cara pintada en primera fila, confirmando que el metal de los 2000 tiene más vidas que un gato callejero y que él no piensa soltar el micro hasta que el cuerpo aguante.

Si el cuerpo te pide marcha y estás harto de bandas que se retiran cada dos por tres, Chad Gray es tu hombre porque tiene cuerda para rato.

UDO DIRKSCHNEIDER Y SU BANDA DE CALLEJÓN REVIENTAN EL BARRIO CON EL TRUENO DE "BABYLON"

DIRKSCHNEIDER & THE OLD GANG – IT TAKES TWO TO TANGO

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Udo Dirkschneider se ha dejado de tonterías y ha vuelto a juntar a su guardia pretoriana en Dirkschneider & The Old Gang para soltar una bofetada de realidad llamada "It Takes Two To Tango". Olvidaos de esperas y de cuentos chinos: este cañonazo ya es parte del arsenal de su álbum Babylon, que salió a repartir estopa el pasado 3 de octubre de 2025. El viejo zorro alemán no viene solo: se ha traído a sus antiguos compinches de Accept, Peter Baltes y Stefan Kaufmann, junto a Mathias Dieth, su hijo Sven y la voz de Manuela Bibert, demostrando que la química de esta peña no se ensaya, se trae tatuada en la piel desde hace décadas.

La canción es una vacilada en toda regla que arranca con un riff de esos que te obligan a pedir otra ronda mientras unas voces místicas te van preparando el cuerpo para lo que viene. El verdadero truco de magia llega en el estribillo, un himno de taberna con un ritmo que te hace mover el esqueleto sí o sí. La letra es una declaración de intenciones: dicen que para el tango hacen falta dos, pero para que el rock truene de verdad hacen falta seis tíos con los colmillos muy retorcidos. La exclusiva combinación de voces entre Udo, Peter y Manuela, que se marca unos agudos que te quitan la cera de los oídos, deja claro que aquí hay un bloque que no entiende de fisuras.

Lo mejor de este jaleo es que el vídeo es el recordatorio de una etapa donde los colegas se volvieron a juntar porque les salió de las narices, superando los 23 millones de visualizaciones y demostrando que tienen ese fuego sagrado que muchos jovencitos ya quisieran para sí. Aquí hay lealtad, pasión y mucho oficio, con un solo de guitarra que es pura artesanía de barrio y una base rítmica que es puro cemento armado. Si buscabas algo blandito, mejor vete a otra parte, porque estos seis vinieron para demostrar que la experiencia es un grado y que cuando se ponen serios, no hay quien les tosa en el asfalto.

Para bailar un tango te vale cualquier pareja, pero para que el barrio tiemble hace falta que esta cuadrilla se ponga a repartir leña.

ALISSA WHITE-GLUZ MANDA A FREÍR ESPÁRRAGOS A LA INDUSTRIA MUSICAL Y TOMA EL CONTROL ABSOLUTO CON BLUE MEDUSA

ALISSA WHITE-GLUZ – UNFILTERED (2026)

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El lanzamiento del sencillo Checkmate no ha sido un simple trámite en la apretada agenda de Alissa White-Gluz, sino una exhalación colosal tras meses tragando bilis bajo una presión insoportable. La vocalista se ha saltado el guion establecido para escupir verdades incómodas sobre la cara más podrida del negocio, admitiendo sin filtros que este mundillo es tan corrupto y repulsivo que estuvo a punto de mandar el micrófono a paseo para siempre. 

Esas dudas la hicieron tambalearse, claro, pero en lugar de agachar la cabeza, decidió mandar a freír espárragos el circo corporativo y montar su propio chiringuito desde cero. Con su flamante proyecto Blue Medusa, ha decidido operar con la insolencia de una artista verdaderamente independiente, cortando de raíz cualquier atadura o compromiso de dudosa moralidad. Su jugada maestra es cristalina: mantener el dominio total y soberano sobre su visión creativa, arropada por un equipo de extrema confianza y pisando un asfalto donde las reglas las pone ella sin rendir cuentas a nadie.

Que haya elegido a la famosa gorgona de la mitología como estandarte no es ninguna casualidad barata; la cantante se mira en el espejo de esa figura vilipendiada que encontró su auténtico poder al mandar al diablo las expectativas estéticas para convertirse en un monstruo implacable. Ella misma lo suelta con una sonrisa ladeada: su registro rasgado le permite mutar en ese ente temible, una vía de escape para sacar a pasear a sus demonios sin tener que pedir disculpas. Más allá de los simbolismos de manual, planta sobre la mesa el incómodo debate de la representación femenina en la escena, mandando a pastar las etiquetas condescendientes que las tratan como meros adornos de escaparate, y dejando muy claro que si una panda de tipos hubiera compuesto su nuevo material, nadie andaría haciendo preguntas estúpidas. 

Este renacer sonoro también le sirve como salvavidas mental, porque detesta la idea de escribir un diario personal; plasmar sus traumas en papel solo sirve para que se le enquisten, pero al inyectar esas cicatrices en sus canciones, el asunto se vuelve un ejercicio terapéutico brutal. Ver a la peña desgañitándose en los directos con sus letras más sombrías transforma toda esa mugre emocional en una catarsis colectiva que no tiene precio. Por si fuera poco, mantiene intacta su cabezonería con el activismo, metiendo las manos en la tierra para reforestar zonas que lo necesitan y apoyando a organizaciones que se plantan frente a la violencia doméstica. 

Toda esta travesía va a reventar sobre las tablas, donde los futuros directos de Blue Medusa incluirán algunas de sus colaboraciones más selectas, agarrando su extenso historial y llevándoselo a esta nueva etapa sin mirar por el retrovisor. Así que, si los señores de traje y corbata en sus despachos de cristal se pensaban que le iban a poner un bozal, ahora van a tener que tragar saliva mientras una gorgona que va por libre los mira de frente y los deja hechos piedra con su propia ley.

Intentar ponerle límites a Alissa ahora es como querer vaciar el océano con un tenedor; mejor apartarse antes de que te convierta en estatua.

¿PLAGIO O PURA CASUALIDAD? EL DUELO DE ARCHIVOS QUE HA DEJADO A KIKO LOUREIRO CONTRA LAS CUERDAS

Mientras el ex-Megadeth lanza dardos desde Brasil por un supuesto parecido en tres notas, Michael Amott desentierra las pruebas que demuestran que en Suecia ya tenían la melodía lista mientras el mundo aún estaba en pijama.

En el mundo del metal, las casualidades se pagan caras y las acusaciones de plagio vuelan más rápido que un solo de guitarra. Kiko Loureiro ha encendido la mecha insinuando que "To The Last Breath", el nuevo cañonazo de Arch Enemy, suena demasiado parecido a su tema "Talking Dreams" de 2024. Lo que empezó como un post con sorna en Instagram ("Gracias por promocionar mi canción", soltó el brasileño), ha acabado escalando hasta una notificación extrajudicial que ha obligado a los suecos a sacar la artillería pesada de sus discos duros.

La respuesta de Michael Amott ha sido un directo al mentón de los que dejan huella. Lejos de esconderse tras una montaña de folios legales, ha publicado un video con las demos originales de diciembre de 2022. Es decir, dos años antes de que Kiko lanzara su disco Theory of Mind. Los archivos no mienten: la melodía ya estaba grabada, fechada y documentada en el cuartel general de Arch Enemy mucho antes de que nadie hubiera escuchado el material de Loureiro. Es la prueba definitiva de que, a veces, el universo simplemente conspira para que dos genios coincidan en tres notas sin haberse escuchado nunca.

La que tampoco se ha quedado callada ha sido Angela Gossow, la mánager y ex-vocalista de la banda, que ha repartido estopa con una elegancia que asusta. Ha dejado claro que en su vida había oído la música de Kiko y que acusar de plagio por una progresión de tres notas es, cuanto menos, un movimiento desesperado. Según Gossow, si el brasileño realmente creyera que tiene un caso, debería haber descolgado el teléfono en lugar de montar un circo en redes sociales.

Al final, parece que a Kiko le ha faltado algo más que un sonido parecido: le ha faltado comprobar el calendario. Amott ha cerrado el asunto con un portazo de los buenos, deseándole suerte con su música pero confirmando que va a seguir sin escucharla. En este tablero de ajedrez metálico, los suecos han hecho jaque mate con un video de un minuto y medio y una dosis de realidad que ha dejado a los abogados de Brasil revisando sus propias fechas.

Si vas a reclamar el pastel, asegúrate de que no haya alguien que ya tenga la receta guardada en el cajón desde hace cuatro años.

EL ROBOT PRODUCTOR QUE DESPIDIÓ A ARCHSPIRE PARA GRABAR 'TOO FAST TO DIE' Y NOS DEJÓ UNA OBRA PERFECTA

ARCHSPIRE – The Vessel (Official Music Video, 2026)

Archspire ha tardado un lustro en parir nuevo material, pero el precio a pagar ha sido su propia continuidad en el estudio. Su reciente entrega visual para el tema The Vessel confirma lo que muchos sospechaban sobre el nivel técnico del quinteto: han necesitado externalizar el talento a una máquina autónoma con dotes de gestión bastante radicales para superar su anterior registro.

Oliver Rae Aleron, Jared Smith, Tobi Morelli, Dean Lamb y Spencer Moore se presentan aquí no como virtuosos intocables, sino como las deficiencias orgánicas de un aparato empeñado en alcanzar la precisión absoluta. El artefacto, bautizado en las instrucciones como Phrygian Dominator, llega por paquetería con un manual muy directo: generar música extrema sin fisuras. El conflicto surge cuando este amasijo de circuitos determina que el principal freno para lograr el éxito son los propios instrumentistas. La solución que plantea el autómata es una rescisión de contrato ejecutada con una contundencia implacable.

Las imágenes despliegan una sátira mordaz sobre la obsesión moderna por la perfección métrica, donde la formación canadiense se ríe de su propia fama de tocar a velocidades inhumanas. Vemos al armatoste tomando el control de la mesa de mezclas, subiendo los medidores de talento musical al cien por cien y deshaciéndose de cada integrante con una creatividad pasmosa. Desde un inoportuno atragantamiento con aperitivos en la sala de descanso hasta incidentes definitivos en los pasillos de grabación, el proceso se transforma en una drástica reducción de plantilla. Todo ello mientras la pantalla del monitor confirma sin miramientos que la asimilación de la banda ha concluido satisfactoriamente.

El desenlace del ansiado Too Fast To Die huye de la típica historia de superación artística. Al final del metraje, con los cinco componentes descartados de la ecuación y las pistas recién exportadas, el impecable director de orquesta mecánico imprime una copia física del plástico. ¿El veredicto estampado en la portada de su gran creación tras tanto esfuerzo sintético? Una pegatina promocional que lo califica como un auténtico desastre sonoro, otorgándole un cero sobre cinco. Un escupitajo monumental al ego creativo y una burla espléndida a las exigencias de la industria actual.

Si dependes de que una tostadora con aires de grandeza te solucione la papeleta para armar tu próximo lanzamiento, más te vale no dejarle las llaves del local de ensayo.

KIRK HAMMETT CONFIESA EN SÍDNEY: LA BORRACHERA DE JÄGERMEISTER QUE INSPIRÓ THE UNFORGIVEN, LÁGRIMAS POR UNA LES PAUL Y UNA NIÑA VOLADORA EN PLENO CONCIERTO

Kirk Hammett se plantó en la State Library of New South Wales en Sídney el 14 de noviembre de 2025 para desgranar su libro The Collection en plena gira M72, dejando claro que las páginas más genuinas de la historia musical no se redactan en estudios asépticos, sino entre resacas descomunales y accidentes de lo más absurdos. El detalle más jugoso que soltó para los asistentes confirmó que la introducción de The Unforgiven nació en Londres allá por 1989 tras una ingesta masiva y ridícula de Jägermeister; con sus compañeros dándose de bofetadas en la habitación del hotel por los efectos del licor, Hammett encendió la televisión, vio a Gary Moore tocando Still Got the Blues y, poseído por ese ambiente denso, agarró su instrumento para componer una de las melodías más inconfundibles de la época contemporánea.

Resulta un bofetón de realidad comprobar cómo un tipo que llena estadios pierde el hilo antes de salir a dar una charla solo por quedarse en el camerino tocando temas de Black Sabbath junto a Robert Trujillo, evidenciando que ese déficit de atención y la obsesión crónica que lo empujaron a aprender a tocar con una guitarra barata de catálogo por correo siguen intactos a sus más de sesenta años. El evento australiano giró en torno a esas codiciadas joyas de madera inmortalizadas durante dos años por el fotógrafo Ross Halfin, un proceso en las playas de Hawái marcado por las broncas de un artista incapaz de comunicarse sin elevar la voz al máximo de sus pulmones, retratando unas piezas carísimas que se niegan a morir acumulando polvo en una vitrina de museo.

Entre todas esas maderas caras manda Greeny, la mítica Les Paul de 1959 que manosearon Peter Green y Gary Moore, una reliquia tan imponente que cambió por completo el estilo de Hammett al obligarlo a dejar que las notas respiren por sí solas. La obsesión llega a unos niveles de psiquiátrico cuando el de San Francisco admitió sin ningún rubor haber llorado a lágrima viva tras ver caer esa misma guitarra a cámara lenta en el salón de su casa, rompiéndose el mástil en mil pedazos, un drama de proporciones épicas que unos tipos en Nashville solucionaron usando pegamentos espaciales para dejarla más resistente que el primer día.

Pero el tono se volvió aún más oscuro y desternillante cuando relató su odio visceral a esos enormes globos negros que arrojan al público en directo; en una de esas veladas, Hammett le metió una patada descomunal a una de las esferas con su pesada bota Doc Martens, ignorando por completo que justo detrás se escondía la hija de la encargada de vestuario, mandándola a volar quince pies por los aires hasta que el técnico Chad obró el milagro de atraparla intacta, coronándose como el salvador indiscutible de la jornada.

La cita culminó con una absoluta falta de decoro y máxima improvisación cuando Robert Trujillo asaltó el escenario para interpretar un dueto acústico titulado Devil's Lettuce, usando a un voluntario del público sentado en el suelo con las piernas cruzadas a modo de atril humano para sostener las hojas de un ensayo que duró apenas diez minutos entre bambalinas. Al final del día, si te gastas millones en guitarras históricas que pertenecieron a leyendas difuntas y no tienes a tu propio bajista dispuesto a hacer el ridículo tocando una maqueta imperfecta frente a miles de personas, solo eres un acumulador aburrido con demasiado dinero en el banco.

JOHN 5: EL VIRTUOSO QUE DIJO "NO" A PRINCE POR MARILYN MANSON Y SE CONVIRTIÓ EN EL HEREDERO DE MÖTLEY CRÜE

John 5, el hombre que ha convertido la Telecaster en una extensión de su sistema nervioso, suelta la exclusiva definitiva: rechazó trabajar con Prince porque ya estaba comprometido en las profundidades de la grabación de Holy Wood con Marilyn Manson. Una decisión que define a un tipo que no se mueve por el brillo del oro, sino por la lealtad artística, incluso si eso significa decirle "no" al genio de Minneapolis, quien, según su técnico de confianza Tacumi, seguía de cerca las virguerías del guitarrista. El actual hacha de Mötley Crüe confiesa que su vida le parece un sueño lúcido del que teme despertar, una trayectoria que empezó con la humilde meta de ser un simple músico de sesión y que le llevó a conducir su propio coche con Lars Ulrich y Kirk Hammett como pasajeros durante la gira del ...And Justice for All, donde se ganó el apodo de "Little Ozzy" haciendo recados para Metallica sin cobrar ni un dólar, solo por el aprendizaje salvaje.

Esa mentalidad de tiburón blanco le llevó a llamar él mismo a las puertas de David Lee Roth, Rob Zombie o el propio Manson; aquí nadie regala nada y John 5 lo sabe: si quieres el puesto, tienes que ir a por él. La conexión con Mötley Crüe no es un parche de última hora, sino el resultado de décadas de amistad estrecha con Nikki Sixx, con quien habla varias veces al día. La transición para sustituir a un icono como Mick Mars fue una bendición consensuada; el propio Mars, amigo personal del guitarrista tras 40 años en la banda, dio el visto bueno a que fuera él quien heredara su puesto en el escenario. Entre grabaciones con Dolly Parton y su obsesiva colección de objetos de Kiss —que incluso expone en un museo con historias detrás de cada pieza—, John 5 sigue practicando de forma compulsiva, tratando la guitarra como esa manta de seguridad que otros necesitan para no desmoronarse.

Sobre el futuro discográfico con los chicos malos de Sunset Strip, John 5 es directo: no sabe si grabarán un álbum completo con canciones nuevas, admite que no tiene ni idea de qué depara el futuro en cuanto a un LP de estudio, pero tiene claro que, decidan lo que decidan, él estará allí al pie del cañón.

Empezó a los siete años con profesor para no coger vicios, aunque cree que en la música no hay reglas, y ahora anuncia que el próximo año romperá su racha instrumental para girar con un vocalista secreto, recuperando cortes de todas las bandas por las que ha dejado su impronta técnica. Tras haber grabado canciones como Dogs of War o Cancelled con los Crüe, el guitarrista admite que no sabe qué depara el futuro respecto a un nuevo álbum completo, pero que estará allí pase lo que pase. Ha colaborado con Lynyrd Skynyrd, Rod Stewart y hasta Ricky Martin, pero sigue sintiendo que en cualquier momento alguien le despertará de esta fantasía.

Si no tienes una guitarra en la mano hasta para ir al baño, como hacía Hendrix, para John 5 estás perdiendo el tiempo.

ALL-AMERICAN REJECTS DEJAN A BATTLE CREEK SIN EQUIPO POR UN ERROR LOGÍSTICO SURREALISTA

Lo de anoche en Michigan no lo salva ni el mejor de los himnos de instituto. Resulta que All-American Rejects tuvo que cancelar su cita en el FireKeepers Casino porque, literalmente, no tenían ni una púa que llevarse a la boca. La banda, tras meterse doce horas de carretera entre pecho y espalda para llegar a Battle Creek, se encontró con que la empresa encargada de su infraestructura les había jugado la peor de las pasadas: mandaron todo su equipo, instrumentos incluidos, en el camión de otra banda hacia la otra punta del país. Es el nivel de absurdo que alcanzas cuando confías tus herramientas de trabajo a alguien que confunde un itinerario con un mapa del tesoro perdido. 

Los músicos se quedaron mirando al vacío en un escenario desierto mientras sus amplificadores viajaban hacia vete tú a saber dónde por una negligencia logística de dimensiones épicas.

A pesar de que los músicos y el staff técnico estaban allí presentes, sin sus cacharros la magia del directo es poco más que un karaoke triste, y decidieron no hacer pasar a sus fieles por semejante trance. La solución ha sido mover el evento al 7 de noviembre de 2026, una espera que se va a hacer eterna para quienes ya tenían la cerveza en la mano. La banda ha dejado caer que están bastante quemados con la empresa de transporte que les ha dejado "vendidos" de esta manera tan poco profesional. 

No deja de ser irónico que un grupo que lleva décadas girando por el mundo se quede fuera de juego por un error que parece sacado de una comedia de enredos barata. Al final, los Fire Keepers tendrán que guardar las ganas de cantar a pleno pulmón hasta finales de año, esperando que esta vez el conductor del camión sepa distinguir entre Michigan y el resto del continente.

A este paso, sale más a cuenta que la próxima vez viajen con la guitarra a cuestas en el asiento del copiloto para evitar que acabe en un garaje de California por equivocación.

MICHALE GRAVES ABRAZA LA FE, HUYE DE LOS HATERS Y SE REFUGIA EN UN SELLO CRISTIANO TRAS ABANDONAR EL PUNK POR "HOSTIL"

El legendario exvocalista de Misfits da un volantazo radical a su carrera en 2026 firmando con Epical Artist Records bajo el ala de Virgin Music para lanzar su gira 'God Bless America' mientras denuncia una persecución política masiva. 

Michale Graves ha soltado toda la artillería en una entrevista para Rock Talks donde confirma que su divorcio con la escena punk es definitivo porque no aguanta más la toxicidad de lo que llama "la matriz de internet". A sus 51 tacos, el tipo que rugía en American Psycho y Famous Monsters dice que ya no existe en el mundo del rock pesado porque lo odian a muerte, así que ha decidido pivotar hacia un refugio espiritual donde se siente "seguro" y comprendido por un equipo que comparte su visión mística y conservadora. El artista no se ha guardado nada sobre su nuevo material, asegurando que tiene al menos dos discos completos de canciones nuevas en la recámara y que en un plazo de tres a seis meses empezaremos a ver singles con una producción de lujo, grabados en Nashville y con una calidad que, según él, dejará en pañales todo lo anterior.

La jugada maestra de Graves para este año incluye el God Bless America Tour, una gira que ha tenido que improvisar por "necesidad" tras el desastre de su tour europeo cancelado, donde dice que el ambiente era tan violento que temía por su integridad física. Nada de bandas ruidosas; se presenta solo con su guitarra acústica en un formato íntimo de "storytelling" donde mezcla música con testimonios personales, anécdotas de su época con los Misfits y batallitas con personajes como Macho Man. 

El tío está tan convencido de su camino que se queda en el puesto de merchandising desde que abren las puertas hasta que cierran para hablar con todo el que pase, dándole igual que le llamen Nazi, racista o "Proud Boy". Para Graves, ser de derechas es el nuevo punk rock y se compara con Juan el Bautista, defendiendo su integridad y soltando que los que le critican están infectados por un "virus" ideológico que les impide ver al ser humano detrás del mito.

En la charla también hubo hueco para la nostalgia técnica recordando el proceso de 'I Don't Want To Be A Superhero' para Roadrunner United, donde confesó que tuvo que poner a Matt Heafy de Trivium a escuchar a Bad Religion porque el chaval no tenía ni idea de punk. 

Lo más surrealista del asunto es cómo un icono del horror punk termina llorando por las esquinas digitales porque en Europa no le quieren ni ver, cancelando fechas por miedo a que la cosa se ponga fea. En la entrevista también saca pecho recordando su colaboración con Matt Heafy de Trivium en aquel proyecto de Roadrunner United, demostrando que talento le sobra, aunque ahora prefiera usarlo para "extender el reino" en lugar de para montar pogos. Si alguien buscaba peligro y rebelión, mejor que mire hacia otro lado, porque aquí lo único que va a encontrar es una guitarra de madera y mucha charla motivacional.

Ahora, entre menciones a la muerte de Charlie Kirk y su obsesión con el blockchain y la Web3 para conectar con los fans, Graves deja claro que prefiere "extender el reino de Dios" que seguir peleando en una escena que, según sus palabras, solo busca la destrucción y el caos. Es el retrato de un icono que ha decidido que los cementerios ya no son tan divertidos como las sacristías si hay que aguantar insultos en Twitter.

Vaya papelón el de cambiar los cementerios por las sacristías solo porque cuatro trolls te amargan el desayuno en Twitter.

Si quieres ver al monstruo, mejor búscalo en el confesionario, porque a los garitos de mala muerte ya no vuelve ni aunque le paguen en oro.

ACCIDENTE EN EL SHOW DE BLADES OF STEEL EN CAMPINAS: UNA JOVEN SE PRECIPITA DESDE EL MEZANINO Y LA BANDA BUSCA DATOS PARA ACLARAR EL DESASTRE

Se mascaba la tragedia en el directo de Blades of Steel en Campinas cuando una asistente decidió, por las malas, comprobar la gravedad desde el mezanino de la sala. La descarga de metal pesado tuvo que meter el freno de mano justo antes de arrancar porque el golpe no fue precisamente un efecto de sonido de la batería. 

La organización y la banda, que no están para sustos de este calibre, cortaron el rollo de inmediato para que los servicios de emergencia hicieran su trabajo mientras el público se quedaba con la cara de un amplificador desenchufado. A estas horas, la identidad de la chica sigue siendo un misterio para los músicos y la productora Steel, quienes andan moviendo cielo y tierra por redes sociales para saber si la muchacha está entera o si el golpe ha sido de los que te dejan fuera de juego una temporada larga. No es el tipo de salto al vacío que uno espera en un concierto de heavy metal, y menos cuando ni siquiera ha sonado el primer acorde del bajo. 

La banda ha soltado una nota oficial pidiendo a cualquier alma caritativa que estuviera por allí que suelte prenda sobre quién es la víctima y cómo evoluciona, porque el compromiso con la peña es lo primero y no quieren que la noche termine siendo noticia por algo tan turbio. Los que aguantaron el chaparrón en la sala recibieron las gracias por no montar un número, demostrando que hasta entre el ruido más atronador hay un mínimo de civismo cuando alguien decide probar el asfalto del local de forma involuntaria. Habrá que ver si el próximo bolo viene con red de seguridad o si la gente aprende que los balcones están para mirar y no para imitar a un proyectil sin control. Si sabes algo, no seas rata y suelta la info, que la peña de Blades of Steel está que no le llega la camisa al cuello con este marrón.

Visto lo visto, la próxima vez mejor te quedas pegado a la valla de seguridad, que el suelo está muy duro para ir haciendo acrobacias de serie B.

DANIEL ERLANDSSON DESPACHA EL DRAMA DE ALISSA, CONFIRMA NUEVO DISCO CON LAUREN HART Y SE RÍE DEL SUPUESTO PLAGIO A KIKO LOUREIRO

Daniel Erlandsson suelta la exclusiva definitiva desde su gira asiática, dejando claro que la salida de Alissa White-Gluz era un final cantado y confirmando que Lauren Hart ya está preparando las cuerdas vocales para un inminente álbum de estudio. 

En una charla directa con Igor Miranda, el baterista sueco no se anda por las ramas y admite que la relación con la frontwoman funcionó a la perfección hasta que, simple y llanamente, dejó de hacerlo, un desenlace que dentro del seno de la banda no sorprendió a absolutamente nadie. Sin derramar ni una lágrima por el pasado, el percusionista enfoca los focos hacia la nueva vocalista, una artista que aterrizó en la formación tras el letargo de su proyecto Once Human y que encontró su vocación extrema escuchando el mítico 'Wages of Sin'. 

El recibimiento del público ha sido un bofetón de realidad brutal, conectando esa crudeza vocal directamente con la época dorada de Angela Gossow, lo que ha inyectado una energía casi insólita para unos tipos que llevan tres décadas machacando parches y mástiles por el planeta. Hablando de la mánager alemana, Erlandsson tira por tierra las fantasías de los seguidores nostálgicos que imploraban su retorno; aunque ella misma se planteó seriamente agarrar el micrófono ante la avalancha de cariño digital, la realidad es que aborrece la vida de furgoneta y prefiere mover los hilos desde los despachos. Y como el metal siempre exige salseo, el músico no ha dudado en abordar el circo mediático montado por las acusaciones de Kiko Loureiro sobre el riff del reciente single, un asunto que Michael Amott se tomó a chiste pero que a Daniel le produce una indiferencia tremenda. 

El batería asegura conocer la verdad detrás de las seis cuerdas, afirma que pensaba que todo el revuelo del brasileño era una simple broma de redes y, con una frialdad escandinava pasmosa, adelanta que probablemente se crucen en el backstage del festival Bangers Open Air para arreglar el asunto o simplemente mirarse mal. Al final del día, los engranajes de esta maquinaria de death melódico siguen triturando kilómetros, así que si algún guitarrista ofendido quiere exigir derechos de autor por una progresión de notas, que vaya haciendo fila mientras ellos siguen reventando aforos sin inmutarse lo más mínimo.

ADIÓS A BO LUEDERS: EL PESO PESADO DE HARM'S WAY Y HARDLORE DEJA UN HUECO IMPOSIBLE DE LLENAR

Bo Lueders, el gigante que partía cuellos en el foso con Harm's Way y diseccionaba la industria con una lucidez técnica envidiable en Hardlore, ha colgado las botas este 2026 dejando a la comunidad en un silencio absoluto. El tipo no era solo una mole de músculos y tatuajes sobre el escenario; era el cerebro detrás de una de las propuestas más brutas y honestas del hardcore contemporáneo, logrando que el metal más denso sonara con una precisión de cirujano. Su paso por los estudios de grabación y los micros de los podcasts más influyentes del género marcó una era donde la autenticidad mandaba por encima de cualquier pose comercial, convirtiéndose en un referente que no necesitaba pedir permiso para entrar en la lista de los más grandes.

La trayectoria de Bo es un manual de cómo reventar salas sin perder un ápice de esa empatía magnética que sus allegados siempre destacan, una dualidad que solo los elegidos saben gestionar sin que les tiemble el pulso. Con Harm's Way, elevó el estándar del sonido pesado, inyectando una energía que era puro voltio directo a la yugular, mientras que en su faceta comunicadora demostró que se puede ser un macarra de primera y tener una de las mentes más brillantes de la escena musical. La pérdida es real y duele porque tipos con esa presencia inimitable y ese conocimiento técnico del negocio no crecen en los árboles; se forjan a base de kilómetros en la furgoneta y una pasión desmedida por el ruido bien hecho.

El legado de Lueders se queda grabado a fuego en cada riff y en cada charla donde desnudaba la realidad del underground sin filtros ni adornos innecesarios. Es un recordatorio de que en este mundillo lo que cuenta es la verdad que escupes por el altavoz, y en eso Bo era el jefe indiscutible. La escena se queda coja, pero el eco de su trabajo seguirá resonando en cada rincón donde se aprecie el metal con sustancia.

Si el volumen de la vida se vuelve insoportable, recordad que el 988 está ahí para echar un cable antes de que salten los plomos.

Se ha ido el que mejor sabía meterle distorsión a la vida.