Fotografía: Fileri · Trabajo propio · Sauna Open Air 2010, Tampere, Finlandia.
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Toschie explica por qué el grupo noruego sigue componiendo álbumes como obras completas, defiende el valor de escuchar sin prisas y convierte la canción que abre su octavo trabajo en una reflexión sobre el peligro de vivir enfrentados.
Hay una diferencia entre escuchar música y consumir canciones como si fueran productos desechables. Audrey Horne quiere seguir defendiendo esa frontera. Mientras buena parte de la industria se adapta a un mundo de listas de reproducción, atención fugaz y temas que compiten por unos segundos de interés, la banda noruega continúa pensando sus álbumes como historias con principio, desarrollo y desenlace.
Así lo explica Toschie, vocalista del grupo, en una entrevista centrada en Achilles, el octavo trabajo de estudio de Audrey Horne, publicado el 4 de septiembre de 2026 a través de Napalm Records. La conversación no se limita a repasar canciones: deja al descubierto una manera de entender el rock que se resiste a sacrificar la identidad artística por las exigencias del mercado.
UN ÁLBUM NO ES UNA LISTA DE CANCIONES PEGADAS
Para Audrey Horne, ordenar un disco no consiste en colocar once temas uno detrás de otro y dar el trabajo por terminado. Toschie describe un proceso en el que cada composición debe encontrar su lugar y contribuir al recorrido emocional del conjunto.
La banda empieza incluso por imaginar el álbum en vinilo. Decide primero qué canción abre el trabajo, cuál lo cierra, dónde termina la primera cara y con qué tema arranca la segunda. Solo cuando esas piezas encajan empieza a construir el resto del recorrido. Y si el resultado no funciona, cambia el orden hasta que la secuencia cobra sentido.
La comparación que utiliza el cantante resulta reveladora: un álbum debería parecerse a un libro dividido en capítulos. No basta con reunir buenas canciones; también importa cómo dialogan entre ellas, cuándo sube la intensidad y dónde necesita respirar el oyente.
Esa filosofía choca con la presión comercial de colocar los temas más pegadizos al principio para evitar que el público abandone la escucha. Toschie recuerda que las discográficas y los equipos de gestión llegaron a insistir en esa estrategia. La banda, sin embargo, prefirió mantenerse fiel a su propia visión.
Su postura es directa: Audrey Horne compone para quienes quieren escuchar sus discos, no para perseguir a quienes quizá nunca conecten con ellos.
«ACHILLES»: UN RIFF QUE TERMINÓ DECIDIENDO LA APERTURA
La canción titular nació a partir de una idea de guitarra. Cuando Toschie escuchó aquel riff, le recordó a «Only You», del álbum Music from “The Elder” de KISS, aunque reconoce que la composición de Audrey Horne desarrolla una atmósfera, un tempo y una dirección propios.
A partir de esa chispa comenzó a construir las líneas melódicas. Después, junto a los dos guitarristas, el grupo dio forma a una primera maqueta. La reacción fue inmediata: aquello tenía que abrir el álbum, independientemente de las canciones que escribieran después.
La decisión también apunta al directo. Para Toschie, si una composición funciona como apertura de un disco, puede tener la energía necesaria para inaugurar un concierto. No parece una casualidad: el tema está construido para entrar con fuerza y presentar desde el primer instante la personalidad de Achilles.
Pero el título esconde algo más que músculo guitarrero.
EL ENEMIGO NO SIEMPRE ESTÁ AL OTRO LADO
El mensaje de «Achilles» gira alrededor de una sociedad cada vez más polarizada, donde las diferencias pueden convertirse rápidamente en trincheras. Toschie cuestiona esa lógica de bandos irreconciliables y plantea una pregunta incómoda: ¿cómo se supone que van a cambiar las cosas si nadie está dispuesto a hablar con quien piensa de otra manera?
Durante la entrevista, el cantante reflexiona sobre la reacción visceral que provocan las noticias, los conflictos internacionales y las posiciones políticas enfrentadas. Reconoce que existen motivos para la indignación y que hay comportamientos que no se deben aceptar, pero distingue entre condenar acciones y cerrar cualquier posibilidad de diálogo.
Su argumento no consiste en fingir que todas las posturas son iguales ni en exigir que alguien renuncie a sus convicciones. Defiende que escuchar, discutir y tratar de convencer al otro puede abrir caminos que el enfrentamiento permanente deja bloqueados.
También recuerda las discusiones que mantenía con su padre, con quien discrepaba sobre cuestiones políticas y sociales. Ahora echa de menos aquellas conversaciones porque, pese a las diferencias, todavía existía la posibilidad de acercarse, discutir y reconsiderar argumentos.
Esa experiencia personal ayuda a entender el fondo de la canción: la división no se supera levantando muros cada vez más altos, sino buscando formas de relacionarse sin convertir automáticamente al discrepante en un enemigo.
En tiempos en los que una opinión puede bastar para romper cualquier puente, Audrey Horne propone algo menos espectacular que el insulto y bastante más difícil de practicar: mantener abierta la conversación.
CINCO MÚSICOS, NO CINCO EGOS
La misma filosofía aparece cuando Toschie habla del proceso creativo. Audrey Horne puede tardar alrededor de año y medio en desarrollar un álbum, porque algunas composiciones salen deprisa y otras necesitan numerosas revisiones. El grupo escribe, deja reposar el material, se ocupa de otros proyectos y vuelve a escucharlo después de un tiempo.
Ese intervalo no es tiempo perdido. Para el cantante, las ideas pueden madurar en el subconsciente mientras dejan de estar sometidas a la presión de resolverlo todo inmediatamente.
También defiende la capacidad de cambiar de opinión. A veces llega al estudio convencido de que una canción debe avanzar en una dirección concreta. Si sus compañeros proponen otra alternativa y, después de probarla, el resultado funciona mejor, está dispuesto a reconocerlo.
No entiende esa flexibilidad como una derrota personal, sino como una de las ventajas de formar parte de una banda. La música no pertenece exclusivamente a quien tuvo la primera idea: crece cuando los demás aportan algo que su creador no había visto.
La filosofía se extiende a su trabajo como tatuador e ilustrador. Toschie disfruta dibujando junto a otros artistas y acepta sugerencias que pueden mejorar un diseño. Para él, la colaboración no amenaza la identidad propia; puede fortalecerla.
EL ROCK TAMBIÉN NECESITA PACIENCIA
En la conversación aparece otra diferencia entre su generación y los hábitos actuales de escucha. Toschie recuerda una época en la que descubrir un grupo implicaba leer los créditos de un disco, investigar quién había tocado en él, intercambiar cintas con amigos y ahorrar para comprar un álbum.
La música llevaba consigo un mundo de conexiones. Un nombre en la contraportada podía conducir a otra banda, otro guitarrista o una nueva escena musical. La curiosidad se alimentaba de tiempo y de atención.
El cantante observa que hoy es frecuente que alguien se identifique con una canción concreta sin conocer necesariamente el resto de la obra de su intérprete. No lo plantea como una condena absoluta de las nuevas generaciones: admite que la percepción de que la música actual es peor puede mezclarse con la nostalgia de quienes crecieron con otros referentes.
La cuestión no es prohibir las listas de reproducción ni idealizar el pasado. Es preguntarse qué perdemos cuando dejamos de escuchar con profundidad.
Audrey Horne responde a esa pregunta con su propia práctica: construir discos con una lógica interna, dar tiempo a las composiciones y aceptar que no todo tiene que enganchar al oyente en los primeros segundos.
ONCE CANCIONES Y UNA BANDA QUE QUIERE SEGUIR AVANZANDO
Publicado por Napalm Records, Achilles reúne once temas que alternan hard rock de gran energía con pasajes melódicos y progresivos. La formación está integrada por Toschie a la voz, Arve «Ice Dale» Isdal y Thomas Tofthagen a las guitarras, Espen Lien al bajo y Kjetil Greve a la batería.
Entre los cortes destacados figuran «In the Eye of the Hurricane», «Vampires», «God Damn Beautiful», «Insanity» y «New Star Falling». El álbum también refleja el interés del grupo por combinar su herencia de rock clásico con composiciones que miran hacia territorios distintos.
La banda ya ha iniciado su gira europea de octubre y, según explica Toschie, quiere continuar tocando en salas y festivales mientras prepara nuevo material. Durante las sesiones de Achilles quedaron fuera canciones que no encajaban tan bien en la secuencia definitiva, aunque el grupo no las considera necesariamente malas. Parte de ese repertorio podría alimentar el siguiente ciclo creativo.
El objetivo es intentar acortar la distancia entre discos, que durante los últimos años ha rondado los cuatro años. No hay una promesa cerrada, pero sí ganas de aprovechar las ideas que siguen esperando su oportunidad.
LA VICTORIA NO ES GRITAR MÁS FUERTE
Lo interesante de Achilles no es que Audrey Horne pretenda inventar el rock desde cero. Es que, mientras mantiene viva una tradición de guitarras contundentes, melodías reconocibles y composiciones trabajadas, reivindica una forma de crear que no se somete por completo a la prisa.
Su defensa del álbum como una obra completa y el mensaje de la canción titular nacen de una misma convicción: las cosas importantes necesitan contexto. Una canción no siempre se comprende escuchando unos segundos; una persona no se reduce a una opinión; una banda no alcanza su mejor resultado cuando cada músico intenta imponer su ego.
En un mundo empeñado en dividirlo todo en bandos, éxitos fugaces y opiniones instantáneas, Audrey Horne prefiere construir algo que resista una escucha completa.
Porque no todo lo que merece la pena cabe en un estribillo de quince segundos. Y no todas las batallas se ganan convirtiendo al otro en enemigo.
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