MÚSICA · PALESTINA · DECLARACIONES
Roger Waters transforma un clásico en una voz de protesta por Gaza
El músico británico vuelve a situar la música y la denuncia política en el centro del debate junto a la artista palestina Mona Miari, en una nueva interpretación de «Comfortably Numb» con letras en inglés y árabe y un homenaje a los niños palestinos.
Autor: Originaltm · Ver fotografía original y créditos en Wikimedia Commons.
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El músico británico y la artista palestina Mona Miari reinventan «Comfortably Numb» con nuevas letras en inglés y árabe, una nana vinculada al sufrimiento de los niños palestinos y un mensaje que rechaza la indiferencia ante la devastación.
Roger Waters ha decidido que «Comfortably Numb» ya no puede escucharse de la misma manera. El histórico tema de Pink Floyd regresa con una nueva identidad, una estructura renovada y un mensaje político que no deja espacio para la neutralidad cómoda. Junto a la cantante y compositora palestina Mona Miari, el músico convierte una de las piezas más reconocibles del rock en una denuncia del sufrimiento en Gaza y de lo que ambos consideran la pasividad internacional ante esa tragedia.
En una entrevista publicada en YouTube, Waters no suaviza su discurso. Califica a Israel de «experimento fallido» y sostiene que no se puede esquivar la palabra genocidio al hablar de lo que está ocurriendo. Sus declaraciones, deliberadamente incendiarias, sitúan la colaboración mucho más allá de una reinterpretación musical: para sus protagonistas, la canción también es una forma de intervención política.
DE UNA CANCIÓN DE PINK FLOYD A UNA RESPUESTA DESDE PALESTINA
La colaboración nació de un proyecto documental sobre artistas de Gaza y su papel en la resistencia, una producción que terminó desmoronándose antes de llegar a buen puerto. Durante aquella etapa se planteó utilizar música del catálogo de Pink Floyd y «Comfortably Numb» se convirtió en uno de los puntos de partida.
Miari grabó una primera versión en Los Ángeles y envió una demo a Waters. La reacción del músico fue inmediata: reconoció algo especial en aquella interpretación. Lo que inicialmente estaba vinculado a una película que nunca llegó a materializarse terminó desarrollándose como una obra independiente.
El proceso creativo se prolongó durante meses. Ambos intercambiaron letras, respuestas y traducciones, en una dinámica que Waters describió como una especie de correspondencia entre dos personas. La nueva composición conserva el diálogo que caracteriza al original, pero altera su significado y lo sitúa en un contexto radicalmente distinto.
La voz de Waters abre la conversación con una pregunta: «Hello, is anybody in there?» —«Hola, ¿hay alguien ahí dentro?»—. Miari responde desde una realidad marcada por la destrucción, la pérdida y la ausencia. Ya no se trata de la distancia emocional que atraviesa la canción original, sino de una respuesta artística al sufrimiento de una población.
«NO SE PUEDE ANDAR CON RODEOS»: EL DISCURSO MÁS DURO DE WATERS
Durante la entrevista, el antiguo integrante de Pink Floyd explica que las nuevas letras fueron tomando forma a medida que ambos avanzaban en el proyecto. La experiencia de Miari viendo imágenes devastadoras de Gaza influyó directamente en su escritura; la artista explica que aquel material terminó incorporándose de forma natural a sus palabras.
La cantante reconoce, además, que le resultó especialmente difícil volver a escribir música después del comienzo de esta etapa de violencia. Para ella, la composición surgió como una respuesta directa a lo que estaba viendo, sin necesidad de buscar una metáfora que suavizara el contenido.
Waters comparte esa voluntad de hablar sin eufemismos. En uno de los pasajes más contundentes de la conversación, afirma que no se puede evitar la palabra genocidio y acusa a la comunidad internacional de ignorar el derecho internacional. También reclama que las personas conviertan su indignación en acciones, desde expresarse públicamente hasta participar en iniciativas organizadas o negarse a colaborar con actividades que, a su juicio, contribuyan a sostener la ofensiva israelí.
El músico insiste en que su crítica al Estado de Israel no equivale, según sus propias palabras, a una hostilidad hacia el judaísmo ni hacia las personas judías. Su discurso se dirige contra Israel como Estado y contra sus políticas. La distinción es importante en una controversia política en la que las críticas a las autoridades israelíes y las acusaciones de antisemitismo forman parte de un debate público especialmente sensible.
MONA MIARI PONE VOZ A LA HERIDA PALESTINA
La aportación de Miari no consiste simplemente en interpretar una composición ajena. La artista, que desarrolla su carrera en Nueva York y trabaja para llevar la música árabe a nuevos públicos, participa en la escritura y en la redefinición del sentido de la pieza.
Las nuevas letras incorporan inglés y árabe, mientras que la disposición musical se aleja de la versión publicada por Pink Floyd en 1979 dentro de The Wall. La conversación entre ambas voces adquiere así otra dimensión: la de dos artistas que responden a una crisis humanitaria desde experiencias y perspectivas distintas.
Uno de los elementos más emotivos es la nana final, identificada en el proyecto como «Hind’s Lullaby», concebida en homenaje a Hind Rajab, la niña palestina cuya historia se convirtió en uno de los símbolos más dolorosos de la guerra en Gaza. El cierre desplaza el foco hacia la infancia, el duelo y la necesidad de preservar la humanidad incluso en medio de la devastación.
El vídeo también incorpora trabajo audiovisual realizado con profesionales palestinos, incluidos integrantes de un equipo de Gaza. De ese modo, la producción no se limita a hablar sobre Palestina: también incluye la participación de artistas y trabajadores vinculados al territorio.
EL ROCK COMO RECHAZO A LA INDIFERENCIA
Waters se muestra orgulloso del resultado y asegura que la reacción emocional de quienes han escuchado la canción confirma la fuerza de la colaboración. Para él, el objetivo no es ofrecer una versión nostálgica de un clásico, sino utilizar una pieza conocida mundialmente para despertar conciencias.
Su llamamiento es explícito: hacer ruido, organizarse y no aceptar la neutralidad como excusa para desentenderse del sufrimiento ajeno. Miari, por su parte, reivindica la necesidad de amplificar la voz palestina, honrar a quienes han perdido la vida y defender la dignidad humana.
El proyecto también contempla destinar los ingresos de la canción al Palestinian Children's Relief Fund (PCRF), organización de ayuda médica y humanitaria para la infancia palestina.
«Comfortably Numb Re-Imagined» no busca reproducir la emoción del original nota por nota. Aspira a alterar su significado y a trasladar una composición emblemática de la historia del rock a una realidad que sus creadores consideran imposible de ignorar.
Waters y Miari han elegido un clásico para lanzar una acusación, expresar duelo y reclamar compromiso. Que el público comparta o rechace su posicionamiento político no cambia la intención declarada de la obra: impedir que el dolor palestino quede reducido a otra noticia que pasa por delante de los ojos sin dejar huella.
Vídeo oficial: Roger Waters & Mona Miari — Comfortably Numb Re-Imagined
https://www.youtube.com/watch?v=WBmrT3uqmeM
Entrevista completa: Roger Waters On “Israel’s FAILED Experiment”, Mona Miari On Palestine & Corruption
https://youtu.be/v1CeoIJ9898
Fuentes primarias: vídeo oficial y web del proyecto Comfortably Numb Re-Imagined.
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