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Despertando el abismo...

lunes, 16 de febrero de 2026

KISS EXPOSED: EL HIMNO QUE SE CONVIRTIÓ EN EL HILO MUSICAL DEL INFIERNO CONSUMISTA

 


Ver el clip de "Rock And Roll All Nite" extraído del legendario KISS eXposed es asistir a la fidelidad absoluta de los hechos de una época donde el exceso era la única norma. Aquí tenemos a la banda en su versión despojada de maquillaje (pero no de laca ni de ego), intentando convencernos de que su vida es una juerga perpetua mientras Gene Simmons y Paul Stanley dirigen el cotarro con la precisión de un relojero suizo con sobredosis de esteroides. El video es un monumento al cliché ochentero: cámaras lentas, sudor de gimnasio y una audiencia que grita como si les fuera la vida en un estribillo que se repite hasta la extenuación lobotómica.

KISS Y EL MARKETING DEL DISFRAZ: CUANDO EL LEGADO DEPENDE DE QUE UNOS NIÑOS SE PINTEN LA CARA

 


KISS, esa corporación que solía vender himnos y ahora se dedica a coleccionar menciones en redes sociales, ha compartido un video de unos fans disfrazados para recordarnos que su estrategia de supervivencia para 2026 es el "trabajo gratis". Bajo el lema de que sus fans son "geniales", han lanzado a los leones de los comentarios a @marigoldthegirl y compañía, logrando que la fidelidad a los hechos se convierta en un campo de batalla de purpurina y prejuicios. Mientras la cuenta oficial pide etiquetas para seguir alimentando el algoritmo de Gene Simmons, los comentarios destilan esa mezcla de nostalgia y toxicidad que solo el rock de estadios puede generar.

DON HENLEY Y EL MITO DE HOTEL CALIFORNIA: UN CASSETTE, DROGA EN CLAVE Y EL ARTE DE RELLENAR HUECOS

 


Don Henley se ha sentado con Howard Stern para recordarnos que el himno definitivo del rock, ese que suena en todas las radios del mundo hasta provocarnos náuseas, nació de la forma más prosaica y mundana posible. La fidelidad a los hechos es casi insultante para los que buscan mística: Don Felder apareció con un cassette de mierda grabado en su casa con una caja de ritmos barata y siete u ocho canciones que a Henley le importaban un bledo. De toda esa basura, solo rescató un riff. Sí, el riff que ha pagado más mansiones en Malibú que cualquier otra progresión de acordes en la historia.

KAM LEE VS. LOS BUITRES: HOMENAJE A MARK SAWICKIS ENTRE RUMORES DE CIRROSIS Y MIEDO A LAS TRIBUTO

 


Kam Lee (Massacre) ha salido a la palestra, no para cantar, sino para poner orden en el tanatorio digital tras la muerte de Mark Sawickis, el hacha de Impetigo, el pasado 15 de febrero. Con el cuerpo aún caliente, Lee ha soltado su habitual bilis profesional para frenar en seco los rumores: que si suicidio, que si cirrosis hepática, que si causas naturales... La fidelidad a los hechos es que nadie sabe nada aún, pero en el mundo del metal, si mueres y tienes una guitarra, parece que el diagnóstico por defecto en internet es siempre el más truculento.

SODOM: EL SILENCIO NO ES CONSENTIMIENTO, ES MARKETING REMASTERIZADO

 


Sodom ha decidido que 32 años no son suficientes para olvidar el trauma visual de "Silence Is Consent". Para celebrar que el 27 de febrero nos van a volver a vender el mismo material pero con píxeles más nítidos, Andy Brings se ha traído a Jo Heim, el tipo que en 1994 se puso detrás de la cámara para grabar a Tom Angelripper mientras el mundo del metal intentaba entender qué hacían unos alemanes hablando de ética en medio de una tormenta de riffs. Heim, que ha pasado de filmar la mugre de Sodom a blockbusters sobre Milli Vanilli y enanitos en el bosque, es ahora el DOP más aclamado de Alemania, demostrando que se puede sobrevivir al Thrash Metal y acabar ganando premios de verdad.

SATAN: EL ARCÁNGEL PASA POR QUIRÓFANO Y EL INFIERNO SE TOMA UN RESPIRO DEPORTIVO

 


Satan ha soltado la bomba y no ha sido precisamente un nuevo riff de Judge Death. El incombustible Brian Ross, el hombre que lleva décadas desafiando las leyes de la gravedad vocal, tiene que someterse a una cirugía preventiva de vida o muerte entre abril y mayo de 2026. Con el corazón en un puño (y probablemente la bilis negra a punto de desbordar), la banda ha anunciado un parón indefinido de sus actividades en directo. Parece que ni siquiera el mismísimo Señor de las Tinieblas es inmune a las revisiones médicas obligatorias cuando el cuerpo dice basta después de años de carretera, laca y heavy metal de la vieja guardia.

TEMPLE OF VOID: EL ARTE DE ENTERRARNOS EN VIDA CON EL PRECIO DE LA GASOLINA AL ALZA


Temple of Void han vuelto con "Soulburn", y lo han hecho con la alegría de un sepulturero un lunes por la mañana. Estos señores de Detroit parecen decididos a recordarnos que, por muy mal que creas que va tu vida, siempre puedes sonar a un camión de dieciocho ruedas hundiéndose lentamente en un pantano de brea. "Soulburn" es el primer bocado de su próximo álbum, The Crawl, y el título no engaña: es un avance a paso de tortuga artrítica hacia el abismo, ideal para quienes piensan que el Doom/Death no es lo suficientemente deprimente si no te deja el pecho como si te hubiera pasado por encima una apisonadora soviética.

RYAN ROXIE: EL ARTE DE ESTAR EN EL LUGAR EQUIVOCADO EN EL MOMENTO JUSTO (Y SOBREVIVIR PARA CONTARLO)



Hay que tener un talento especial para que te fichen en Atlantic Records no por tu música, sino porque los ejecutivos del sello iban tan pasados de rosca que te confundieron con otra banda. Así es la epopeya de Ryan Roxie con sus Electric Angels: un contrato nacido de la incompetencia corporativa y una grabación en Londres con Tony Visconti que, más que un disco de rock, parece un manual de cómo gastarse el presupuesto de una multinacional en arreglos de cuerda mientras el grunge ya estaba afilando la guillotina en Seattle. Roxie nos vende la mística de T. Rex, pero la realidad es que aterrizaron en un mundo que ya no quería tíos con laca, sino tipos con camisas de cuadros y ganas de suicidarse.

EL PLAN MAESTRO: MICHAEL SWEET Y LA INGENIERÍA DEL DOGMA RENTABLE

Michael Sweet ha lanzado "Lord", el primer adelanto de su álbum Master Plan (abril, 2026), y el resultado es un ejercicio de narcisismo espiritual de alta fidelidad. No estamos ante una obra de inspiración divina, sino ante un producto manufacturado por la factoría Frontiers Music que busca capitalizar la nostalgia de los ochenta mediante una producción que brilla tanto que ciega cualquier rastro de honestidad artística. La tesis es tan blanca que asusta: Sweet ha convertido la salvación en una línea de montaje donde el Espíritu Santo cobra royalties por cada agudo.

EL TRONO DE CRISTAL: ANGELA GOSSOW Y LA GERENCIA DEL ACERO


La confirmación de Angela Gossow a través de sus redes sociales no es una simple aclaración; es un recordatorio de la nueva jerarquía dentro de Arch Enemy. Mientras el fandom fantaseaba con su regreso al micrófono tras el reciente anuncio de la salida de Alissa White-Gluz, Gossow ha fijado su posición: el poder ya no reside en el gutural, sino en el contrato. La tesis es definitiva: la leyenda ha terminado de mutar en estratega corporativa.

EL EVANGELIO DE LA INSURRECCIÓN: JUDAS PRIEST Y EL MITO DE LA LEY

 

El fragmento de "The Ballad of Judas Priest" sobre su himno "Breaking the Law" no es solo un video musical, es un informe pericial sobre cómo una banda de Birmingham procesó la rabia de la clase obrera británica para convertirla en un producto de exportación global. La tesis de Halford es tajante: "Breaking the Law" no es una canción de rock; es una canción de revolución.

VICTORIA: EL PUNTO DE INFLEXIÓN BAJO EL RIGOR DE MUSTAINE

 

La grabación del directo de "Tipping Point" en Victoria el 15 de febrero de 2026 no es solo un documento para fans; es la prueba pericial de una toma de posesión. Lo que vemos es a Megadeth operando como una unidad de combate donde la improvisación ha sido castigada con el olvido. La tesis se confirma: el thrash en manos de Mustaine ya no es un género musical, es una disciplina de estado. 

EL EVANGELIO SEGÚN JUDAS: BERLÍN SE RINDE AL METAL DE ETIQUETA

 

La 76ª edición de la Berlinale ha servido como centro de operaciones para el lanzamiento de "The Ballad of Judas Priest", una pieza que pretende elevar la historia de la banda a la categoría de mitología oficial. Bajo el foco del Press Centre, asistimos a la captura de un momento donde la rebelión de cuero y tachuelas ha sido finalmente procesada y empaquetada por la industria del cine de autor. La tesis es clara: Judas Priest ya no es una amenaza pública, es un tesoro cultural protegido por el estado.

EL RETROCESO DE LA BESTIA: BEHEMOTH Y LA DERROTA EN BANGALORE

 


La noticia de la cancelación de Behemoth en Bangalore no es un simple cambio de agenda; es el acta de capitulación de la libertad escénica ante el veto preventivo. Tras semanas de hostigamiento por parte de colectivos religiosos, la banda de Adam "Nergal" Darski ha decidido que la integridad física y jurídica pesa más que el despliegue de su liturgia negra. La tesis es aplastante: en 2026, la provocación estética sigue teniendo fronteras infranqueables.

EL CARNAVAL DE LAS TINIEBLAS: 225 COPIAS EN BUSCA DE UN REY

Nueva Orleans ha servido como zona cero para una paradoja visual, la transformación del Mardi Gras en una línea de montaje de "Príncipes de las Tinieblas" de plástico y poliéster. Tras el fallecimiento de Ozzy Osbourne el pasado julio, el desfile ha mutado en un despliegue de nostalgia manufacturada en serie. La tesis es evidente: el luto en el rock ya no es un silencio sepulcral, es un procedimiento estético organizado.

VICTORIA: LA PRIMERA CIUDAD BAJO EL ORDEN MUSTAINE

 


La urbe de Victoria ha sido seleccionada como la zona cero para el reencendido del engranaje Megadeth ante un recinto que colgó el cartel de completo mucho antes de la hora prevista. Bajo la óptica de Cameron Nunez, somos testigos de una planificación corporativa milimétrica donde la anarquía ha sido erradicada. La tesis es clara: el thrash de Megadeth ya no es rebeldía, es procedimiento.

domingo, 15 de febrero de 2026

EL MONOPOLIO DEL VACÍO: EL DÚO QUE HUMILLA A LAS ORQUESTAS DEL METAL

 


INSPECCIÓN DE RITUALES – En la "Night Of The Wolves", presenciamos cómo la eficiencia del odio puede reducir a cenizas cualquier pretensión de bandas con formaciones extensas. Inquisition no necesita figurantes ni rellenos para invocar el colapso auditivo. Es el análisis de una maquinaria binaria que ha transformado la desolación en una disciplina técnica, demostrando que la saturación de músicos es a menudo el refugio de la mediocridad. Presenciamos el renderizado de la potencia pura: dos individuos ejecutando una demolición que otros no logran ni con un batallón.

CRÓNICA DE LA CARNICERÍA: EL MITO BAJO EL ESCALPELO DE BEATO

 


AUDITORÍA DE EGOS – Asistimos a la disección clínica de Kurt Cobain, realizada por Rick Beato, en un intento por racionalizar mediante la teoría musical lo que originalmente fue un estallido de nihilismo y distorsión. Es el análisis de cómo la academia intenta domesticar la rabia del grunge, transformando la desesperación de Seattle en una serie de progresiones de acordes y resoluciones melódicas. Es el renderizado de la paradoja: aplicar un análisis de conservatorio a un hombre que basó su carrera en la demolición de las estructuras establecidas.

EL JUICIO DE STRATOCASTER: RITCHIE BLACKMORE, AXEL RUDI PELL Y EL ARTE DE SER HUMILLADO

 


AUDITORÍA DE EGOS (Domingo 15, 21.05) – En el panteón del rock, recibir una crítica de Ritchie Blackmore es lo más parecido a que Dios te escupa en un ojo; es un honor doloroso. Asistimos al relato de Axel Rudi Pell sobre la "crítica honesta" del hombre que inventó el mal humor en la guitarra. Es profesionalismo venenoso, analizar cómo Axel, un hombre que ha basado toda su carrera en ser el clon más rubio de Blackmore, procesa el hecho de que su ídolo finalmente le prestó atención solo para soltar una de sus verdades de acero.

EL BANQUETE DE LAS SOBRAS: DAVID ELLEFSON Y EL RECICLAJE DEL RENCOR EN UNICLUB

 

AUDITORÍA DE PATRIMONIO (Domingo 15, 20.01) – Mientras Dave Mustaine sigue facturando millones con Megadeth, su antiguo escudero, David Ellefson, se ve obligado a peregrinar por locales de Buenos Aires para recordarnos que él también estuvo allí. Asistimos a una versión en vivo de "Angry Again" en Uniclub, grabada apenas ayer, 14 de febrero de 2026. Ver a un bajista de élite ejecutar un himno que ya no le pertenece ante una audiencia que lo abraza por pura nostalgia y un poco de piedad metalera.

EL CADÁVER DEL THRASH: "TIPPING POINT" Y LA AUTOPSIA DEL RESENTIMIENTO

 


ANÁLISIS DE RESIDUOS (Domingo 15, 19.10)Dave Mustaine ha vuelto a abrir el grifo de su bilis con "Tipping Point", y el resultado es un ejercicio de reciclaje sonoro que roza lo patológico. Asistimos a una pieza que, bajo el barniz de la producción moderna, esconde la incapacidad crónica de Megadeth para escapar de su propia sombra, mientras comparamos este esfuerzo con la época en que sus antiguos "hermanos" de Metallica aún sabían cómo escribir un himno y no solo un producto de consumo admitir que, aunque Dave es técnicamente superior, su música se ha convertido en una línea de montaje de rabia predecible.

EL EVANGELIO SEGÚN FABIO: PELAZO, MANTEQUILLA Y EL ARTE DE NO SER TARZÁN

 


REPORTE DE VANIDAD (Domingo 15, 17.30) – Mientras el mundo se desmorona, el oráculo de la testosterona italiana, Fabio Lanzoni, se sienta con Entertainment Tonight para recordarnos que hubo un tiempo en que un hombre podía vivir de firmar sujetadores y untarse en margarina. Asistimos a una disección de 10 minutos donde el hombre que decoró las fantasías de nuestras abuelas nos explica que, en el fondo, solo es un "tío normal" con 200 hectáreas de bosque y una aversión patológica a los taparrabos. Es profesionalismo venenoso: ver a un icono de 66 años hablarnos de humildad mientras su melena sigue teniendo más presupuesto que tu coche.

EL ATRACO DEL SIGLO: ANTHRAX, JOE JACKSON Y EL SÍNDROME DE ESTOCOLMO MUSICAL

 


AUDITORÍA DE PROPIEDAD INTELECTUAL (Domingo 15, 17.05) – En el mundo del metal, no existen los "covers", existen las anexiones territoriales. Asistimos a la autopsia comparativa de "Got the Time", una canción que Joe Jackson parió con nerviosismo británico en 1979 y que Anthrax devoró, trituró y escupió en 1990. Es profesionalismo venenoso: analizar cómo cuatro tipos de Nueva York le robaron la cartera a un icono del New Wave y convencieron al mundo de que el botín siempre fue suyo.